電影中如何突出主角

『壹』 電影和電視劇中，有哪些經典的硬漢形象

在我看來，硬漢不只是外表上的強壯硬朗，還應該包含性格上的堅毅，內心的強大和對肩上責任的擔當。

有些人用肉眼觀看就會覺得十分硬朗，比如《速度與激情7》裡面的「巨石強森」和范.迪塞爾、《機械師》裡面的傑森·斯坦森、《第一滴血》的史泰龍、《終結者》的施瓦辛格等。

有些人則是比較單薄，沒有那麼多健碩的肌肉，比如《這個殺手不太冷》的讓雷諾 、《虎膽龍威》的布魯斯.威利斯、《鐵拳無敵》的尚格雲頓、《我心狂野》的尼古拉斯·凱奇等

國內的則有《警察故事》系列的成龍，《葉問》的甄子丹、《戰狼》的吳京、《霍元甲》的李連傑、《激戰》的張家輝、彭於晏等等，很多很多。

電影和電視劇中的硬漢形象是非常多的，特別是在我們看武打片，或戰爭片中以及一些古裝劇等都能看見那些硬漢的身影。硬漢之所以稱之為硬漢，是因為 他們都具有一種百折不撓、堅強不屈的性格，面對暴力和死亡，面對不可改變的命運，都表現出一種從容、鎮定的意志力，保持了人的尊嚴和勇氣。 接下來一起拉來看看，硬漢形象都有那些吧！

1、《倚天屠龍記》

在《倚天屠龍記》中，張無忌也算是一條硬漢了。他從小父母就被各大門派，因逼問義父的下落而自殺身亡。張無忌真是命運多舛，幸好老天眷顧，他不但治好了自己所中的玄冥神掌之毒，憑著自己堅持不懈的努力，勤修苦練，最終還練就了一身絕世神功。他曾挨過滅絕師太三掌，只因為求滅絕師太放過明教之人。在各大門派圍攻光明頂，明教危在旦夕之時，張無忌挺身而出，只要他有一口氣在，就絕不讓各大門派殺明教一人。 他獨自挑戰各大門派，誓死與明教共存亡。前幾個門派都被張無忌打敗，可在與峨眉派交手時，張無忌被周芷若用倚天劍刺了一劍，身受重傷。即便如此，他還是堅強的站了起來，繼續接受挑戰，保衛明教。

2、《射鵰英雄傳》

在《射鵰英雄傳》中，在我看來郭靖也算是一條硬漢了。他還沒出生，父親就被段天德給殺害，從小就和母親在蒙古生活。 他以天下為懷，蒼生為念，在民族沖突極其尖銳時，把人民的苦難放在第一位。他不僅戰勝了自己天生資質愚鈍，還以博大胸懷與堅強意志練成了絕世的武功。面對敵人的挑戰，他英勇不屈，誓死捍衛自己的尊嚴！

1、《葉問3》

在《葉問3》中，由甄子丹飾演的葉問，是個響當當的功夫硬漢了。當自稱 「詠春正宗」 的張天志卻向葉問公開宣戰，要為自己新開的武館爭取名譽時。可那時他的妻子張永成突然病危，這讓葉問不得不肩負起照顧妻兒的責任。 面對家庭和武術，葉問應戰張天志，奪回屬於他詠春正宗的頭銜，之後葉問潛心研究武學，授徒傳拳，成為了一代宗師 。

2、《戰狼2》

在《戰狼2》中，有吳京飾演的冷鋒，毫無疑問是個硬漢。因為國家之間政治立場的關系，中國軍隊無法在非洲，實行武裝行動撤離華僑。而作為退伍老兵的冷鋒，無法忘記曾經作為軍人的使命，他挺身而出，擔起拯救同胞的重任。 孤身一人帶領身陷屠殺中的同胞和難民，展開生死逃亡。隨著斗爭的持續，體內的狼性逐漸復甦，最終闖入戰亂區域，為同胞而戰斗。

不請自來，個人觀點，僅供參考。

說到硬漢，樂哥為大家推薦以下銀幕形象：

從《速激1》開始，范·塞迪爾飾演的多米尼克·托雷托，就是整個《速激》家庭的「大家長」。

粗獷、強悍的外表，掩飾不住他細膩、懷舊的內心。就連保羅·沃克，都被他的人格魅力所折服，加入了那個溫暖的大家庭。

托雷托，是一位重情義、有擔當、有能力為家庭成員解決所有麻煩的「柔情硬漢」！

州長大人曾經獲得過多界「健美先生」的頭銜，他的肌肉與塊頭是毋庸置疑的。

州長最經典的形象，來自於《終結者》第一部和第二部。

那時候施瓦辛格正值壯年，墨鏡、霰彈、哈雷，還有那隻紅色的機械眼，是他的標配。

雖然州長和史泰龍一樣，已經年過半百，但是猛男的氣質，至今猶存！

州長最經典的鏡頭就是摩托車上單手給霰彈槍上膛！霸氣得不要不要的！

要問硬漢界誰最「彪」？樂哥認為是光頭布魯斯。

早期，布魯斯頭上還有幾根頭發，也沒有現在這么「彪」。自從頭發謝頂之後，他在強悍不解釋的道路上越走越遠。

《赤焰戰場》1.2，《太陽淚》，《第五元素》……

在布魯斯的世界中，打完再說才是正理。似乎沒有什麼困難，能夠擊倒這個光頭男人。

在《戰狼》系列電影之前，吳京在我心目中的形象，還停留於《小李飛刀》中稚氣未脫的鐵劍阿飛、《殺破狼》中邪魅狂狷的黃毛殺手……

突然有一天，那個《功夫小子闖情關》中的娃娃臉，瞬間已經成長為中國電影界數一數二的硬漢！

從吳京的成長經歷和做事風格來看，這是一位名副其實的鐵血硬漢子！

致敬吳京！致敬《戰狼》！

個人感覺，歐美各大硬漢的形象與家庭聯系得越來越緊密。

比如說巨石強森，就飾演了很多「奶爸」形象。

可以看出，現在的「硬漢」，已經慢慢脫離爆炸和飆車，更加註重於家庭責任和 社會 責任。

正所謂：

真正的勇敢，是有所不敢；真正的硬漢，是家庭的靠山！

今天就先分享到這里。喜歡的小夥伴們別忘記點一波關注哦！

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看到這個話題我首先想到，什麼是「硬漢」呢，總結下來應該是一種百折不撓、堅強不屈的性格，面對暴力和死亡，都表現出一種從容、鎮定的意志力，保持了尊嚴和勇氣。

那麼在我心目當中的硬形象：第一個是吳京，近幾年吳京演了一部又一部軍旅題材的電影電視劇，比如《戰狼》、《狼牙》、《我是特種兵之利刃出鞘》，甚至今年年初上映的《流浪地球》，當國家需要的時候，不管多麼的艱難險阻，他總是站出來，為國家貢獻著自己的力量。

第二個硬漢形象是孫紅雷，本身孫紅雷的長相就具備硬漢氣質，他主演的《毒戰》、《潛伏》也是作為卧底，潛伏在反派當中，危險重重，時刻都會帶來殺身之禍，依舊頂著巨大壓力，完成任務，十足的硬漢形象。

其實硬漢形象的演員還是很多的比如陳龍、李連傑、甄子丹等等，他們給大家留下的不僅僅是硬漢的形象，更是一種舍我其誰的氣節。

以上是我的觀點，歡迎大家給出不一樣的評價！

在這個小鮮肉橫行的時代，無論小鮮肉再怎麼活躍，在硬漢面前也是上不了席的，男不男，女不女的，不知道為什麼會受追捧，男人就該有個男人的樣子，陽剛，堅毅，有擔當。

說到硬漢形象代表，國內的，也是如今炙手可熱的當屬吳京，兩部戰狼，幾十億的票房，把吳京推向巔峰，達到高潮，我感覺甚至吳京自己都很難在超越戰狼的票房。

甄子丹也是一直在走硬漢形象，算是大器晚成，拳拳到肉的打法讓人看的很是熱血。

還有胡軍， 《天龍八部》

張涵予，《集結號 》

姜文， 《讓子彈飛》

任天野， 《特種兵系列》

孫紅雷，《半路夫妻》

國外的就比較欣賞史泰龍，施瓦辛格，傑森斯坦森，巨石強森，范迪塞爾。

我來說說我們國內的電影、電視視當中的硬漢形象!

李小龍、成龍、李連傑，甄子丹、吳京、彭於晏，其中，在國際上頗有影響力的是李小龍、成龍和李連傑，甄子丹主要是在香港電影當中比較出名，主要是以腿法而著稱。吳京和彭於晏是最有發展空間和潛力的硬漢，到現在為止吳京是如日中天，愛國主義和單兵做戰已成了他代名詞。他是這幾位當中眼光最獨道野心最大的一位演員。

在我的印象當中通過演技塑造的硬漢形象最突出的有李幼斌、陳寶國和孫紅雷等演員。李幼斌和陳寶國是老戲骨了，任何人物的塑造對他們來說都是小kiss。他們倆人塑造了不同的軍政人物形象，有正氣、有信仰、有原則，做事雷厲風行，能夠從大的方面去展現一個國度的形象氣質，可以用偉岸兩個字來形容。我是通過《亮劍》和《漢武大帝》開始對他們肯定的。孫紅雷可以說是一個另類，他演正派也好，演反派也好，都屬硬派的風格而且比較灑脫，有相當大的匪氣，但觀眾又對他恨不起來，反而對他越來越喜歡。我的印象當中只要有這三位演員出演的電影或者電視劇，都比較受大眾的歡迎。

段奕宏和任天野是通過軍事題材所樹立起來的硬漢形象演，在《士兵突擊》和《我的團長我的兵》當中段奕宏演繹的是一位幽默、有原則有個性的軍人形象。任天野是通過《特種部隊》這一電視劇塑造的硬漢形象，他們兩人作風相似。得到了觀眾一致的好評。

作為影視領域的創作者，就我幾十年觀影經歷，最具硬漢的經典形象，其實還是很多的。下面我就說一下對此的理解。

首先說一下外國的，我認為演得最好的就是施瓦辛格了。當時在大學那會，學校裡面有電影院，一元錢就能看一整個晚上，相當的劃算。包括他的《終結者》、《真實的謊言》、《龍兄鼠弟》、《鐵血戰士》這些全都看了個遍，可以說是相當的過癮，也見識了他的錚錚硬漢形象。

接下來再看國內的，其實這方面的人選還是挺多的，早期有李小龍，後來有成龍，不過說到我最喜歡的硬漢，還應該是吳京。當然這裡面離不開感情因素，最關鍵的是，他拍的《戰狼》系列，讓無數影迷看的血脈賁張，大家都感受到了作為中國人，是多麼值得驕傲的事情。這方面的影響，是其它硬漢身上不曾帶給我的體驗。

以上就是我的理解，希望能夠讓你滿意！

談到硬漢第一當是我的偶像李小龍

李小龍——一代武術宗師，截拳道創始者，功夫電影的開創者。他革命性地推動了世界武術和功夫電影的發展，也將武術表演重新來回實戰。他曾說過:功夫不是用來表演，就是為了擊倒對方。他的功夫電影【猛龍過江】【唐山大兄】【精武門】【龍爭虎鬥】等，無不將功夫表現的淋漓盡致，讓人血涌澎湃。硬漢第一非他莫屬！
吳京 一系列戰狼電影將中國男兒血性喚醒，為祖國保衛而戰。「犯我中華者，雖遠必誅」更是長空永鳴、響徹萬里。

電視劇【亮劍】主角李雲龍，：勇敢無畏、重情重義、狡黠粗獷，一句:你他娘的義大利炮呢？給我拉來，讓無數小鬼子是聞風喪膽。硬漢當之無愧

這個問題一回答就暴露年齡了

『貳』 人生的電影只有自己才是主角，如何才能讓自己演繹不一樣的人生

我們每個人都希望自己活的像電影裡面精彩瀟灑自在，但是在現實生活當中最真誠的一個道理卻是你自己才是自己人生電影裡面的主角，別人替代不了你，也不能演繹出你的萬分之一，但是怎麼樣才能夠把控好自己？人生電影的主角人設以及歷程，這就需要靠你自己去演繹！用心去感受生活，用眼睛去發現真善美！人生這個電影，除了需要你自己作為主角，自然也需要各種各樣的配角，以及其它的活體生命去豐富你電影裡面的載體，所以以在現實生活當中，我們要用心的去感受生活，去體會人間的酸甜苦辣，然後用眼睛去發現人間最真實的情感，這樣才讓你能夠演繹出不一樣的人生，也能夠讓你這人生的電影更加的豐富多彩！

『叄』 電影拍攝技巧分享

技巧運動因其具有極強的藝術欣賞性，更適合表演。中國技巧運動員的精湛表演在海內外享有盛譽。以下是我為大家收集的電影拍攝技巧分享，歡迎大家分享。

電影拍攝技巧分享 篇1

①推鏡頭

推鏡頭是電影拍攝中的常用手法，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局。推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

影片使用了85mm或100mm中焦距鏡頭來拍攝人像。當前景中的物體形狀越來越大，鏡頭焦越拉越長;當鏡頭框架中的物體移動越來越快，鏡頭焦距越拉越長。

②跟鏡頭

跟鏡頭是電影拍攝中的經典手法之一，但是在斯皮爾伯格在實際應用中賦予了這一手法更多詮釋，形成了極具辨識性的斯式跟鏡頭風格。一般，斯皮爾伯格會使用長時間的跟鏡頭，記錄行走並交談的兩名角色。為了追求出色的視覺質感，斯皮爾伯格會在角色和攝像機之間以多樣方式排列道具和零時演員，提升畫面框架和角色活動的視覺豐富性。

另外，當邊走邊談的兩名角色的場景進行到最後，其中一名角色將要說服另一名角色時，斯皮爾伯格會要求兩位演員靠近攝像機，記錄他們相互對視的畫面。

③過肩鏡頭

過肩鏡頭是普通的不能再普通的拍攝手法，然而在斯皮爾伯格卻能將平凡化作神奇。斯皮爾伯格通常會隔著主角的肩膀使用寬鏡頭拍攝，這樣可以使得主角的形象在畫面上比其他角色更高大，從而突出主角的作用和地位，達到強烈的戲劇效果。

另外，有時候在過肩鏡頭中，會讓肩膀占據大部分的畫面，從而把想要突出的畫面主體擠到鏡頭框架的邊緣。雖然不是標準的過肩巨頭，這樣做通常都有特別意義。斯皮爾伯格這樣用是為了強調某一場景的特俗含義，不過他在一部影片中絕對不會用超過第二次。

④特寫鏡頭

很多導演都會使用特寫鏡頭，但是迄今為止特寫鏡頭應用的最好的當屬斯皮爾伯格。

⑤寬鏡頭

斯皮爾伯格極其偏好寬鏡頭，無論是過肩，跟鏡頭或者其它各式各樣的拍攝手法中，只要他想突出畫面背景中的前景，他一定會使用寬鏡頭。許多人指責斯皮爾伯格 認為他的寬鏡頭用的非常保守，不過事實上，斯皮爾伯格對寬鏡頭的處理比不少導演要大膽得多，他應該是電影史上最有冒險精神和雄心壯志的導演之一。

⑥通過大量前景構造鏡頭畫面

斯皮爾伯格特別喜歡在鏡頭中用各種背景來構造鏡頭畫面。在《少數派報告》的開頭，有一個隔著椅子拍攝小男孩的場景。這使得觀眾能夠感覺到一種緊張刺激的感覺，好像你是從哪個隱藏角落進行偷窺。這樣的手法比起直接把鏡頭對准小男孩要高明多了。

⑦鏡像拍攝手法

在電影中，經常看以看到通過鏡像來表現故事場景的拍攝手法。鏡像拍攝一般通過寬鏡頭來處理，慢慢過渡到對角色的特寫鏡頭，通過這種手法，鏡頭上的過渡得順理成章，不漏痕跡。

鏡像拍攝另外還可以在鏡頭中用來突出角色。

⑧匹配剪輯

所謂的`匹配剪輯是指將不同時間不同空間但圖像軌跡相似的兩個場景連接起來。斯皮爾伯格的匹配剪輯讓人印象深刻。

⑨用背光燈來製造陰影輪廓

斯皮爾伯格早在21歲拍攝他的第一部短片《安培林》時就學會了如何用背光燈來構造陰影輪廓，不得不感嘆他的少年英才。

⑩多種鏡頭不間斷拍攝

斯皮爾伯格最大的天才在於他對於各種鏡頭的融會貫通。通過不斷的變換拍攝位置，斯皮爾伯格可以不間斷的使用寬鏡頭，特寫鏡頭，過肩鏡頭，最後再到特寫鏡頭的進行連續拍攝，一氣呵成，沒有停頓。

電影拍攝技巧分享 篇2

第一大類：鏡頭角度

1.鏡頭角度之平視

平視鏡頭是最基礎的鏡頭角度，手持穩定器向前水平拍攝，即可拍攝出平視鏡頭。在電影中，通常用平視鏡頭來保持（第三方的）客觀性，而不是改變被攝人物之間的關系。

2.鏡頭角度之斜角

斜角拍攝在電影中又稱『德國式鏡頭』，顧名思義是穩定器傾斜拍攝，目的是讓觀看電影的觀眾注意到失調以及不平衡的畫面。斜角鏡頭可以利用智雲穩定器中的POV或者三維夢境功能輕松實現。

3.鏡頭角度之仰角

仰角拍攝是一個手持穩定器從低角度仰視拍攝，可以使得被攝對象更加高大或者占據主導地位的鏡頭角度。

4.鏡頭角度之俯角

與仰角拍攝相對的是俯角拍攝，利用穩定器的圖傳功能可以輕松實現從高往下處拍攝，讓被攝人物顯得弱小。想要展示鳥瞰拍攝角度的可以用獨腳架或者延長桿搭配穩定器實現，一般用於展示大局和全景。

5.鏡頭角度之過肩

過肩鏡頭也可以說是特寫鏡頭，過肩鏡頭中一個人會正對著另一個人，在電影對話鏡頭中會常用到，畫面帶有沖突感。

第二大類：景別

1.景別之特寫

特寫鏡頭是五個景別鏡頭中最重要的鏡頭，一般著重拍攝演員的表情或者面部特徵，也會放大五官的局部進行拍攝，用意是想通過特寫鏡頭來推動劇情的發展。特寫鏡頭最適合搭配穩定器的變焦功能拍攝使用。

2.景別之中景

中景鏡頭介於特寫與遠景之間，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手裡拿著東西或者正在使用工具的時候會拍攝中景鏡頭。

3.景別之遠景

遠景是與特寫相對的景別鏡頭，遠景可以拍攝對象的全身，觀眾也可以看到場面的大鏡頭。遠景鏡頭一般用於電影中的打鬥場景拍攝，能看到完整的拍攝打鬥動作以及場景。

4.景別之單人雙人

當鏡頭裡面只有一個畫面角色的時候，可以把這類鏡頭歸類為單人鏡頭；雙人鏡頭則是鏡頭裡面有兩個畫面角色。

5.景別之POV視點

POV也稱視點鏡頭，視點鏡頭拍攝的畫面就是角色所看到的內容，在電影中使用POV鏡頭，是想讓觀眾更加感同身受的融入畫面鏡頭中。而在日常拍攝中，也可以利用穩定器的POV模式直接實現這一鏡頭的拍攝。

第三大類：鏡頭運動

1.鏡頭運動之橫搖直搖

水平橫搖和上下直搖是最簡單的一組鏡頭運動鏡頭，拍攝過程中保持穩定器和相機位置不變，利用穩定器搖桿控制鏡頭上下左右移動。這種鏡頭運動的優勢在於使觀眾一直處於旁觀者的角色，鏡頭畫面和劇情發展不帶偏向性。

2.鏡頭運動之變焦

變焦是我們最熟悉的一個鏡頭了，利用穩定器實現變焦和拍攝運動方向的反方向操作，即可拍攝出希區柯克變焦鏡頭。

3.鏡頭運動之跟隨

跟隨鏡頭是指手持穩定器跟隨主體移動拍攝的鏡頭，運動軌跡可以是直線跟隨也可以隨著主體的運動幅度有弧度地跟隨拍攝；跟隨鏡頭可以讓觀眾盡可能多的感知畫面中的空間和場景。

4.鏡頭運動之不規則運動

穩定器圍繞一個點不定向的搖動，隨心所欲的控制鏡頭拍攝，叫做不規則運動。不規則的運動鏡頭可以為畫面增添運動感，使畫面更具張力。

5.鏡頭運動之360度環拍

360環拍是鏡頭運動中難度最大的運動鏡頭，指在展現人物的同時，手持穩定器圍繞主體進行360度的環繞拍攝，讓畫面看起來像是在三維空間中運動。360度環拍十分考驗畫面的穩定性，所以拍攝時一定要使用我們的穩定器拍攝。

當你精通鏡頭手法的拍攝和組合時，你可以將視角，景別和鏡頭運動以不同的方式組合在一起，成為一鏡到底，一鏡到底一直都是難度最高的長鏡頭拍攝手法，需要極高的拍攝經驗以及一氣呵成的劇本安排，再配合演員以及拍攝設備的配合。

『肆』 從表現手法、人物塑造、影片主題3個方面淺析電影《心花路放》

電影《心花路放》於2014年上映，豆瓣評分7.0分，由寧浩執導，黃渤和徐崢主演，屬於一部國內並不多見的"公路電影"。

影片主要講述的是郝義（徐崢飾）為了幫助耿浩（黃渤飾）走出離婚帶來的人生陰影，"脅迫"著耿浩開始了一段從北京到張家界長達3000公里的"獵艷之旅"。

《心花路放》沿襲了寧浩導演一貫的低成本高票房，以3500萬的投入換來了11.67億的總票房，其背後的原因與寧浩導演濃濃的個人風格分不開。

寧浩導演一向擅長於刻畫 社會 底層的普通人， 用不那麼華麗甚至略顯粗糙的鏡頭語言，將小人物在命運和生活面前的糾結與抗爭表現得淋漓盡致。這份真實極大的拉近了觀眾與角色的距離感，直擊觀眾內心，達成 情感 的共鳴。

這種風格與寧浩導演從小的生活環境密不可分，從生活中汲取的靈感使得電影更加"接地氣"。《心花路放》這部電影的靈感就來源於寧浩導演與朋友的一場旅途。

接下來我就將從影片的表現手法、人物角色的塑造以及影片想要傳達的主題這三個角度入手，簡要的分析一下這部《心花路放》，並在文章的最後部分結合現實談談我的一些思考。

作為第六代導演的代表性人物，寧浩深受"後現代主義"的影響，他的作品不像傳統電影一樣按照固定的開端、發展、高潮、結局這樣的結構，而是充滿了後現代主義色彩，叛逆性、跳躍性、斷裂感是寧浩電影中的常態。

而要想在影片中體現出這些後現代風格，蒙太奇手法是必不可少的，影片《心花路放》中就多次運用了不同的蒙太奇手法：

1.平行蒙太奇

平行蒙太奇又稱並列蒙太奇，指的是兩條及以上的情節線同時發展，並列表現， 鏡頭在這些平行發展的線中來回切換，互相補充，共同促進情節的發展，最後歸向同一個結局。

這在文學上又被稱為"花開兩朵，各表一隻"，是寧浩導演最喜歡也最擅長的一種表現手法。

影片《心花路放》的劇情被分成了 "現在和過去" 兩條線，一條是影片的主線，也就是郝義和耿浩的那段"獵艷之旅"；另一條是支線，以耿浩的前妻康小雨（袁泉飾）為敘事主體，講述的是5年前康小雨和耿浩相識的故事。

當人們已經習慣於傳統電影的套路之後，就會不可避免的開始感覺到審美疲勞，一部電影常常看了開頭就能猜到接下來的發展，就算特效和演員的演技再驚艷，也終究掩蓋不了這種俗套。

這個時候《心花路放》這種平行式的敘事手法在一眾傳統電影中就顯得尤為突出，觀眾不再是只動眼睛不動腦子地一味接受導演的灌輸，而是需要時時參與到影片之中。

觀眾在觀影的同時需要分辨這兩條線之間的界限和聯系，自行將劇情補充完整， 這是導演和觀眾之間的一種布局和破局的 游戲 ， 這種隔空的互動給觀眾帶來了極大的新鮮感，票房高也是理所當然的了。

除此之外，影片中兩條線的設置也非常有意思。

之前提到，影片的主線是郝義想要帶耿浩走出離婚帶來的人生陰影，那麼以康小雨為主體的這條支線，其實就是陰影的一個隱喻。

在耿浩的這段旅途中，先後遇到了4個女性，他有4次機會走出陰影，但無一例外的都失敗了。 與此同時，支線也在持續向前推進著。

耿浩在第4次走出陰影失敗後，和郝義分道揚鑣，隨後他回到了最初與康小雨相遇的那一家民宿，他在那裡把曾經留下的"耿浩對不起康小雨"改成了"耿浩祝福康小雨"。

這時支線中的康小雨也在這里第一次遇到了耿浩， 過去和現在在這里被銜接了起來，兩條線也在這里融合，支線從此消失，預示著耿浩終於走出了陰影。

這里是開始的地方，也是結束的地方。

2.重復蒙太奇

這種蒙太奇手法是將某個意象或者某個鏡頭進行多次重復的展現，使得影片的劇情可以聯系起來，比如前後呼應或者前後對比。

在《心花路放》中存在不少反復出現的意象，例如橘子、石頭、留言牆甚至耿浩的歌《去大理》等等。

接下來我就以橘子為例，談談它在影片中重復出現的意義，其他的就留給大家自己去發掘了。

前文說過，影片是兩條線並列前行的，這種敘事手法雖然帶來了觀影的新鮮感，但也會給我們的分析帶來一定的不便，為了方便敘述，我將對兩條線按照時間順序進行梳理，看看橘子是如何將劇情串聯起來的。

橘子在時間線上第一次出現是在康小雨出發去大理之前，那時她剛剛參加完閨蜜的婚禮，面對閨蜜祝福的捧花，她倔強地表示自己馬上也要結婚了，但其實她根本連男朋友都沒有。

回到家的康小雨面對家裡的一片狼藉，一邊喝著橘子皮泡的水一邊流淚，這時她聽到了耿浩唱的《去大理》，隨後便訂了第二天飛往大理的機票，一是為了散心，二是為了去這傳說中的愛情之都 找個愛人結婚。

橘子第二次出現是在康小雨在大理遇到耿浩時，康小雨說自己喜歡橘子皮的味道，但不愛吃橘子，所以才只用橘子皮泡水，耿浩覺得浪費，便把剩下的橘子泡進了自己的啤酒里， 隨後兩人一起離開，回到北京結了婚。

橘子第三次出現是在 耿浩與康小雨離婚之後 ，郝義帶著耿浩去張家界"泡妞"，想帶耿浩走出陰影，在邊吃邊聊的過程中，耿浩把一片片橘子塞進酒瓶里。

以上就是橘子這個意象的三次重復出現。

我們可以很清晰的看到，橘子貫穿了耿浩和康小雨的婚姻，而耿浩也正是因為和康小雨在一起之後，才有了把橘子泡在酒里喝的習慣，這個習慣直到離婚了還依然跟著耿浩。

這其實是一件很悲哀的事情，耿浩自以為已經放下了，甚至在影片開頭把所有的傢具、家電等共同財產都切割成了兩半，毫不留戀，但他只不過是一直在逃避而已。

就算他把所有擁有共同回憶的物件都完美的分割，企圖把自己和康小雨之間的聯系完全斬斷，但這一個不經意間的習慣，還是會將他暴露得乾乾凈凈。

他從未放下過。

這大概也是很多人失戀時最真實的感受吧，以為把一切都扔掉就會眼不見心靜，以為不再去有過回憶的地方就能將過去遠遠拋棄，可是生活中到處都有那個人的影子，到處都有那個人的痕跡。

以為一味的面向陽光，就能走出陰影，但只要回過頭來就會發現，陰影其實一直跟在背後。

之前曾提到寧浩導演特別善於塑造 社會 底層的小人物，本片中的主角耿浩就是一個這樣的角色。

他曾經有過風光的時候，出過一首傳唱度非常廣的《去大理》，但也僅此而已，他在結婚後開起了二手音響店，生活談不上多拮據，但也絕對算不上好，只能說勉強混口飯吃。

離婚之後的耿浩一面放不下自己的前妻，一面又表現得自己很灑脫， 在這種內外的反差之下，他其實一直過得很壓抑。

耿浩在影片中有兩個令人印象深刻的鏡頭， 一個是竭盡所能的壓抑，一個是壓抑到極限之後的爆發。

1.壓抑

耿浩在機場看見手機里有前妻打來的電話，他故作輕松地撥了回去，口氣就像在和老友寒暄一般，可是當他猜出了康小雨即將和別的男人結婚時， 他心中尚存的某個幻想破碎了，他猛然間明白，自己和康小雨真的已經結束了，她馬上就要和別人結婚了。

隨後他的情緒急轉直下，但他還是在強撐著說一些祝福的話，自顧自的說著，幾度哽咽，然後不等康小雨說話，徑自掛斷了電話。

因為他已經快壓不住了，再多說一句話可能就會直接哭出來 ，掛斷電話後的他仍然在極力壓抑自己，瘋狂做著深呼吸，可眼淚還是止不住的往下流。

耿浩這種無聲的哭泣， 將壓抑表現到了極致，將一個男人最後的體面表現到了極致，將悲痛表現到了極致 ，我甚至擔心他會直接暈過去。

在這里不能不提耿浩扮演者黃渤，正是這位金馬影帝憑借著自己極具張力的演技，在這一段4分鍾的長鏡頭里，將耿浩假裝輕快，到驚訝，到無措，再到極度壓抑的轉變完美的演繹了出來，實在讓人贊嘆。

2.爆發

影片接近尾聲時，耿浩回到了大理，在這故事開始的地方，耿浩不再逃避，他直面了自己的陰影， 就算那是一段失敗的婚姻，他也把它當成自己生命的一部分，不可侮辱的一部分。

所以當耿浩發現康小雨被酒吧的人惡意剪輯進了一段視頻中時，他和酒吧的那群人大打出手，雖然後來耿浩被摁在地上暴打，但他卻在笑，那是發自內心的笑。

他終於把壓抑了這么久的一切都釋放出來了，他在挨打，但他也得到了屬於自己的救贖，或者說他救贖了自己。

這一段打鬥的畫面雖然很暴力，但卻被寧浩導演設置成了慢放，同時配上了歡快的音樂，給原本節奏緊張的暴力情節，帶上了荒誕的喜劇色彩， 這種暴力美學同樣是後現代主義的一種表現。

採取同樣手法的還有《唐人街探案》，原本緊張刺激的槍戰被慢放，並且配上了《往事只能回味》這首歌作為背景音樂，將暴力行為賦予美感，並且同時讓人瞬間釋放心中的緊張感。

《心花路放》的影片主題其實很簡單，第一個主題導演在一開始就借郝義的嘴告訴我們了： "陰影也是人生的一部分，陰影越是豐富，就越是有立體感。"

第二個主題在防狼噴霧上寫著： "無論遇到任何事情，都要正面面對。"

可我認為，影片中還藏著第三個主題，也是最重要的一個主題，那就是"親身經歷"。

很多人都說，聽過很多道理卻還是過不好這一生，因為那終究只是別人總結出來的道理，要想真正懂得，還是要靠自己去親自經歷一遍。

就如同影片中的耿浩，他能最終走出陰影，最根本的原因不是郝義，更不是那瓶防狼噴霧。

他靠的是自己，也只能靠自己。

如果耿浩沒有經歷過這一段旅途，那麼無論郝義怎麼說，無論給他多少瓶防狼噴霧，他都不可能真正懂得這兩句話的含義，放不下的始終放不下，陰影永遠會是陰影。

耿浩通過這一段旅途， 與現在達成了和解，與過去達成了和解，最終也會和未來達成和解， 在影片的最後，耿浩遇到了一位音樂老師，那才是真正適合和他走下去的人。

我們的生活中也不會總是陽光，我們會遇到各種各樣的遺憾，它們構成了我們生命中的一道道陰影。

一帆風順的人生是可怕的，正是因為有了一個個遺憾，一道道陰影，我們才會更加珍惜生命中那些來之不易的美好。

這些陰影和陽光一樣，是我們生命中的一部分， 它們讓我們的生命變得更加立體，更有厚度，也更有故事。

『伍』 電影里領銜主演，特別主演和主演到底有什麼區別

我們看電影的時候，在電影開始時銀幕上都會先顯示主要演員介紹，一般首先會彈出領銜主演是某某，然後又接著彈出特別主演和主演、導演、製片人等。一般電影里也就兩三個真正的主演，還分為主演、特別主演和領銜主演等，這就讓有些人摸不著頭腦了。其實這三種主演並不難分辨，也有明顯的區別，下面就讓我們看一看這些主演是怎麼回事。

特別主演在劇中一般不是真正的主角，他們的戲份不多，大多都是由資深藝人或者大牌明星擔任，更像是友情客串的表演嘉賓。他們一般都是被劇組邀請來的圈中老友，在劇中表演主要也是為了給影片助陣、提高電影的知名度和號召力。比如周星馳拍《功夫》時，馮小剛在裡面扮演出場時間極短的黑幫老大，他就為影片起了一個很好的開頭，給人們留下了很深印象。

『陸』 影視劇《活著》是如何對人物形象的進行再創造的

對於文學作品和影視作品的創作者來說，塑造人物都是創作的中心任務。然而在改編時，原著人物究竟是改、是刪還是增，恰恰是改編者應該仔細斟酌的。在小說《活著》中，由於余華採用了福貴第一人稱敘述的形式，使得絕大多數人物都是通過福貴的語言描繪出來的。那麼影視劇《活著》是如何對人物形象的進行再創造的？