至愛梵高電影多長時間

A. 電影《至愛梵高·星空之謎》主要講了什麼

該片講述了梵高去世後，郵差的兒子阿爾芒為把梵高生前的一封信送到收信人手中而踏上了尋找畫家生活軌跡的旅程，最終揭開梵高死亡之謎的故事。由88看吧提供

B. 《至愛梵高》的推薦與分析與影評

導語：《至愛梵高》是為紀念梵高誕辰125周年，耗時7年，來自15個國家的125位畫師手繪1000多幅油畫，共同完成了65000幀美到窒息的畫面，匯聚成這一部成為經典的95分鍾。

《至愛梵高·星空之謎》

文森特·威廉·梵·高

Vincent Willem van Gogh

梵高的熱度沒有減過，孫燕姿也推出了她的新專輯《跳舞的梵谷》

眾望所歸

2017年12月8號，全球首部油畫風格動畫長篇《至愛梵高》終於在大陸上映，為紀念梵高誕辰125周年，耗時7年，來自15個國家的125位畫師手繪1000多幅油畫，共同完成了65000幀美到窒息的畫面，匯聚成這一部成為經典的95分鍾。

影片講述了在19世紀末的歐洲，梵高生前發生的事情，用一幅幅油畫最純粹的表達梵高的內心世界，帶領觀眾去探索這位偉大的精神病患者的藝術人生和秘密。

從何說起

隨著慢慢的長大，好像也慢慢變得孤獨，以前覺得只有那些“年齡大的人”才可以欣賞的東西，好像我們也可以漸漸懂了，從青春的流行歌曲到如今手機中居然會有幾首古典音樂;從雙肩書包里的七龍珠，到現在也會抽空去看一下畫展，從那一幅幅印象派畫作到抽象派畫作，彷彿也可以和作者感同身受。

劇情

電影劇本採用了許多標准電視驚悚片的手法，例如閃回、情景再現等，部分鏡頭使用了梵高的第一人稱視角來展現。

影片里的故事發生在梵高死後一年，把梵高的死變成了一起謀殺案，小鎮上老郵差魯林的兒子阿爾芒是全片的關鍵人物，他身為梵高多幅肖像畫的模特，既是梵高自殺案件的偵探也是影片的敘述者。他被父親吩咐將梵高的信親自送到提奧文森特家，這是梵高生前最後一封寄給弟弟提奧的信，但他代為補寄後，信卻被退了回來。從阿爾芒尋找提奧開始，便不斷發現梵高之死的端倪。他從梵高不同畫作的對象身上得到了幾個不同的故事版本——從傳奇的印象派藝術供應商唐基，到阿德琳.賀佛克，她家經營的家庭旅店正是梵高生命最後的所在地，再到瑪格麗特加歇及其父親，她們在梵高發狂的最後幾個月照料著他，直至他死去。每個角色都對梵高表達了不同的看法，對於他可能遭遇的事情也各執一詞。

梵高的最後的八年經歷便被一幕幕揭開，正是這一趟送信的過程，串起了梵高一生的縮影，展現著他的瘋狂與平和，他的非凡天才與深不見底的寂寞，他如何生活，又如何死亡。

關於電影創作

梵·高在他的一封信中告訴弟弟提奧，有些話我不知道怎麼表達說，只有通過繪畫表達”。這些話對我很重要，其實這也是我們為什麼以這種方式做這部電影的原因。我們想通過他的藝術形式來講訴他的故事。—Dorota Kobiela《Loving Vincent》導演

這部啟動於2012年的動畫影片完全取材於梵·高的120幅原作和800封信件，通過30位繪畫師以凡·高風格的油畫再現，讓梵·高的20位畫中人對著鏡頭講述畫家的生平和其離奇的死亡。

聯合導演多洛塔·科別拉是動畫畫師，她不甘於終日為他人的項目而埋頭苦幹，於是決定製作自己的作品，將自己對電影和動畫的熱愛結合起來。大學時，她的論文寫的是關於梵高的信件，以這為起點，她想到製作一部7分鍾長的短片講述梵高生命中最後的日子。

“也有商業想法的一面，”韋爾什曼表示。“我去展館看展覽的梵高的信件以及兩幅油畫時，看到排了很長的隊伍，要等三個半小時才能進去。我開始想，‘如果人們願意排長隊就為了看這些信件的話，我們就應該製作一部關於他的電影。

科別拉和韋爾什曼分享了梵高的信件之後，韋爾什曼很快了解了為什麼她這么痴迷於這個畫家的故事。“當他了解文森特這個人物後，他就迷上了，”科別拉說。“我愛休的地方之一是他很熱情，全心全意投入到項目中。”

這對電影合夥人為了幹活不累，所以男女搭配，成為了夫妻，並且踏上這趟歷時7年製作電影的旅程。

《至愛梵高》將是世界動畫史上第一部完全以油畫為單幀畫面，剪輯製作而成的動畫電影長片。全部的畫面繪制和數字合成，都在PAWS工作站(Painting Animation Work Stations)完成。

電影中的人物都是演員們穿上梵高畫作里的衣服所真實呈現出來的，人物設計畫師才能將那些“角色”們展現的活靈活現。整個過程中，第一幀是一幅完整的畫，之後每個後續的畫面將被重畫，以匹配前一幀的筆觸、顏色和顏料的厚度，再使用傳統的定格動畫技術使其畫面動起來。這可不是件容易的事，如果心中沒有那份對藝術的熱情。

秘密

梵高的一生充滿謎團，坊間流傳他的死都是自殺，包括小時候讀過的一本《梵高傳記》。《至愛梵高》這部電影對梵高是否是自殺提出了疑惑。

為什麼不是自殺呢?

1.是腹部遠距離中槍，不是電視劇電影里那種朝著頭部開槍。有這樣自殺的嗎?

2.梵高中槍後拖著受傷的身體回到了自己住的拉烏旅館，向醫生求助，三十個小時後死亡。

4.自殺當天，警察沒有找到梵高“使用”的手槍和他的畫具

5.警察詢問梵高是否自殺，梵高的答案是“是的，我想是這樣的，不要指控任何人”.

6.隨著梵高漸漸出名，當時的目擊者也慢慢站了出來，提出了一些不符合當時梵高自殺一說的細節。

7.關於動機，流傳梵高因為抑鬱和貧困選擇自殺，可他那天是去帶著剛買的顏料作畫，他做最喜歡的事的時候。

8.影片提出了那個惡作劇男孩是兇手的猜測。

對於梵高自殺，沒有站得住腳的結論，我們會感到悲傷和惋惜，但是對於梵高自己來說，或許他去了他嚮往的那片星空。

梵高為什麼要割耳朵?

影片也沒有說明梵高為什麼要割自己耳朵，他將割下來的耳朵送給了一個妓女，可原因是什麼誰也沒有明確的答案，我們只知道他如此瘋狂的行為，卻無法懂得他何等的善良虔誠。

為什麼梵高死後畫作可以賣到天價?

查了好多資料，因為是中國，所以很難知道1978年以前這些外國藝術品的事情，最早好像是在1987年3月30日，梵·高的一幅向日葵以3950萬美元賣出，這個時間距梵高去世有97年。在這之前梵高的作品慢慢的在一些出版社公開。梵高的弟媳致力於推廣梵高的畫作，加上梵高的朋友圈也不缺藝術大家，再加上梵高已經死亡，他的作品都成為孤本不會再有，所以被流傳出名也是正常的。

然後最為重要的當然屬歐美藝術資本的對華戰略陰謀，我們國家的大師之作極少會被外國人買走，可是我國的富豪們熱衷收藏國外的天價藝術品，《至愛梵高》這部電影，好像也有這個傾向，這里也不深寫了。我們只是想探索偉大梵高的秘密與緬懷這位現代藝術之父，不去聊那些萬惡的資本主義，哼!!

怎麼去評價

其實很難將《至愛梵高》作為一部電影去評價，也很難去評價梵高這個人。不喜歡他的人可以在電影院睡一個小時，喜歡他的人可以熱淚盈眶的進入梵高的世界。

梵高他迷戀的天空與曠野，他迷戀的星月與花朵，藍與黃的鮮明對比，像極了一種兩極生活狀態的極致體現。一種是渴望生活，而另一種是沉溺孤獨。我覺得他才是真正的畫家，他的作品我無法從藝術的角度去分析，但他的畫作可以在某一刻一瞬間擊中我，他用畫作來與世界溝通，他是孤獨的，可他帶給大家大多是希望與燦爛炙熱的表達，人類的精神情緒從來沒有變化過，不息的流傳，《至愛梵高》寄託了精神，與很多人產生了共鳴，所以是佳作。

畫豬評分

劇情： 7.9

平凡的劇情，但不是平凡的敘述，而是帶領觀眾一起去探索梵高的秘密，好像是一部大家都知道結局的偵探電影，充滿新意。

製作：9.5

純手工繪制，沒得說。

藝術層次：9.1

我是個俗人，這樣的電影又是全球首部，對藝術也不知從何評價，只是從一個普通觀眾的角度覺得很美。

演技：7.1

畢竟有得有失，手繪的影片必然會犧牲演員細微的表演.

舒爽程度：7.8

如果你喜歡這位偉大的畫家，對油畫有這么一點點喜歡，這部電影絕對會令你驚艷。如果是個油畫的小白，萬幸沒有被催眠，那麼看完這部電影相信也是新鮮的感覺。

畫豬總評分：8.

豆瓣評分：8.6

IMDb：7.9

另超清影片連接：https://pan..com/s/1eSPccBw

他來到這個世上，以替代品的身份

他從這個世界上離開，雛菊艷過罌粟花

by 畫豬

作者： 畫豬

公眾號：畫豬影評

本文為原創文章，版權歸作者所有，未經授權不得轉載!

C. 電影《至愛梵高·星空之謎》主要講了什麼

《至愛梵高》是多洛塔·科別拉、休·韋爾什曼執導的傳記類動畫影片，由西爾莎·羅南、艾丹·特納、海倫·麥克洛瑞、克里斯·奧多德、埃莉諾·湯姆林等擔任配音，於2017年6月12日在安納西國際動畫電影節首映並獲得觀眾票選獎 。該片於2017年12月8日在中國上映。

7天前，孫燕姿發布了從藝以來的第13張個人專輯。

專輯同名主打歌《跳舞的梵谷》，是孫燕姿為她的偶像、後印象派著名畫家梵高致敬的作品，用孫燕姿的話說就是：「世界上一定有很多跟我一樣的人，一樣被賦予一些瘋狂的人。」

正是這個瘋狂的人，把自己的耳朵割掉後，吞槍自殺了。

有人說他是為了求愛割掉耳朵，有人說他是被人襲擊才中彈身亡；有人說是高更在爭吵後割了他的耳朵，有人說他是把槍當成了畫筆才開槍走火……

D. 【電影】至愛梵高：每個人心中都有一團火

向一個孤獨的靈魂致敬。

《至愛梵高》的英文名《Loving Vincient》，來源於梵高每次信件的末尾，這一點，真是精妙絕倫。

梵高一生中給弟弟提奧寫了幾百封信，影片劇情也是圍繞梵高的信而展開，其實，這部電影，何嘗不是梵高寫給世界的一封信，他用他一生中的掙扎和矛盾，用他源於生活的畫作，在講述他對繪畫藝術的熱愛和追求，講述他對自然世界的熱愛。

不同於以往的人物傳記，《至愛梵高》可以說是一部真正從繪畫上看梵高的電影，運用12幀的技術，讓梵高的畫真正地活了起來，讓我們得以跟隨梵高的足跡走進他的內心世界。

電影中出現的每一個畫面，全部都是由120餘位油畫藝術家人工繪制而成。整部電影含有65000幅油畫，根據梵高創作的120幅真跡和親筆書寫的800封信創作而成。

老郵差魯林和兒子阿曼德，成了全片的關鍵人物：房東在梵高死後兩年，發現了一封畫家曾打算寄給弟弟提奧的信，但他代為補寄後，信卻被退了回來。出於跟梵高的老交情，老郵差讓兒子阿曼德親自將信送到提奧家去。阿曼德為了調查梵高身亡的原因探訪了多位與梵高聯系緊密的人。

《至愛梵高》作為世界第一部油畫動畫長篇，預告片一出，就驚艷全球，毫無懸念的摘得上海電影節金爵獎最佳動畫片獎和安納西國際動畫電影節觀眾選擇獎，又被提名奧斯卡最佳動畫片。

《至愛梵高》作為一部油畫電影，無疑是成功的。

這部電影的意義在於不僅僅是表達了對梵高的敬愛，還在於用「電影」這種大家普遍喜愛的形式，讓更多的人們去了解梵高和他的畫作，體會梵高的內心世界。

梵高的孤獨

梵高的世界是孤獨的，無論他是平凡或偉大、平靜或癲狂，在他人眼裡，他只是別人口中的「那個奇怪的畫畫的」，沒有人能夠真正的理解他。

整部影片看下來，感受到是的深深的孤寂和落寞，壓得人透不過氣。

「當你窺望井底的時候，你發現大地並不是連綿的大陸而是隔絕的孤島。」——《瓦爾登湖》（美國作家梭羅）

每個人都是一座孤島，離得再近也無法連成一片大陸。我們渴望與他人親近，卻又害怕接觸帶來的傷害。

梵高在比利時一個小鎮上寫給西奧的信中說到：「像其他所有人一樣，我也需要友誼和感情，或者是信任的夥伴。」

孤獨的梵高無法融入到周圍人群中去，他只能通過不停的給弟弟提奧寫信來抒發內心的痛苦。其實，寫給提奧的那些信，就是梵高在對自己的靈魂訴說。

梵高的信件

1872至1890年間，梵高寫給弟弟提奧的600多封信件，在信中，最常提到的主題是錢和繪畫。他只能用提奧寄給他的錢維持最基本的生活，梵高在現實生活面前是無力的。對藝術的追求與維持生計的截然反差，使梵高更加矛盾、抑鬱和敏感。

但是，無論現實生活如何落魄和困苦，梵高從沒停止過對繪畫藝術追求。當他在信中談論起繪畫時，言語中總是充滿激情。信件中飽含有關自然、繪畫與藝術頗具價值的觀點。我們甚至能從他的字里行間彷彿看到一幅油畫展現在面前。

梵高說，他是別人眼中，最卑微平凡的人，但是他卻心存瑰寶，他表現在畫筆下的世界燦爛奪目，洋溢著他對美好事物的嚮往。

"每當我仰望繁星時，我都在想，我們為什麼觸摸不到這蒼穹上的點點星光，莫非人類可以通過死亡之路，去往那一片璀璨繁星？"

"這么說來暮年的安詳離世，還是朝著星海的徜徉漫步吧。"

無論梵高死之前發生了什麼，那都是個謎。

梵高只是遠離了塵世，走向了他的星空。

梵高一生共畫了864張油畫、1037張素描和150張水彩畫，到他37歲去世止，平均每年畫256幅，考慮到一幅畫的耗時情況，可以說他每天都在畫。

「每個人的心裡都有一團火，路過的人只看到煙。但總有一個人，總有那麼一個人能看到這團火，然後走過來，陪我一起。」

我們從他畫中看到了那團火。

心有瑰寶，絢麗璀璨。

致敬梵高，摯愛梵高。

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《至愛梵高》是多洛塔·科別拉、休·韋爾什曼執導的傳記類動畫影片，由道格拉斯·布斯、羅伯特·古拉奇克、西爾莎·羅南、艾莉諾·湯姆林森等出演，於2017年6月12日在安納西國際動畫電影節首映，同年12月8日在中國上映。

該片講述了梵高去世後，郵差的兒子阿爾芒為把梵高生前的一封信送到收信人手中而踏上了尋找畫家生活軌跡的旅程，最終揭開梵高死亡之謎的故事。

F. 我用三天假期追了10部電影，藝術談資回來了

國慶假期已經過去了三分之一。看著新聞里人氣爆棚的各大景點、商場，我頓時覺得頭暈眼花，四肢無力，不禁感嘆：還是繼續做條咸魚默默在家躺著吧！！！然而，即便是做條咸魚，也要做條人類高質量咸魚 在此，我整理了十部藝術類影片，讓你避開國慶高峰期，即便足不出戶也能感受濃厚的藝術氣息 ！

01

《至愛梵高·星空之謎》

Loving Vincent

· 電影海報，導演：多洛塔·科別拉、休·韋爾什曼，

片長：95分鍾

影片講述了畫家梵高去世一年後，老郵差約瑟夫·魯蘭從梵高的前房東手中得到了一封梵高生前想要寄給弟弟提奧的信。由於收件地址無法投遞，老郵差便委託兒子阿爾芒完成這個任務，把梵高這「最後」一封信送到收信人提奧那裡。

但是，此時的提奧由於無法接受哥哥的死訊也已自殺離世，為了尋找提奧遺孀的地址，阿爾芒來到了梵高最後生活的奧維爾小鎮。他和與梵高接觸過的居民們聊天，大家對梵高的死因眾說紛紜，這讓阿爾芒對梵高自殺一事也充滿好奇，並決定尋找他死亡的真相。在這一調查中， 原本反感梵高的阿爾芒似乎漸漸理解了文森特·梵高——這個瘋狂而痛苦的天才。

雖然說梵高的繪畫作品在平常並不少見，但看完這部電影，我還是被強烈的梵高風油畫震撼住了！ 影片一共動用了125位畫師，根據梵高的120幅原作再加上演員拍攝的853個鏡頭，創作了1000多幅手繪油畫。 如果你想知道它們動起來的模樣，如此誠意滿滿的作品你一定不能錯過！

02

《畢加索的秘密》

The Mystery of Picasso

影片 以懸疑片的手法記錄了西班牙畫家畢加索的一次作畫過程 。1956年盛夏，在法國南部海濱城市尼斯的一間畫室里，面對難耐的酷熱及聚光燈的強烈輻射，畢加索興致昂然地揮筆作畫：生動的線條在畫紙上迅速遊走和變形，一朵花先是變成一條魚，接著變成一個美人，然後變成一隻公雞，最後變成了牧神。

電影以獨特的方式記錄了畢加索創作20餘幅畫作的詳細過程，觀看本片成為近距離接觸這位繪畫大師的最有效途徑。本片拍完後， 畢加索將拍片過程中所畫的20餘幅畫悉數毀棄 。

看完這部電影，你可以驕傲的和大家說：「我可是看過畢加索畫畫的人！」但與此同時，我還想感嘆一句：你永遠不知道畢加索下一秒想畫什麼！！！

03

《戴珍珠耳環的少女》

Girl with a Pearl Earring

影片改編自作家崔西·雪佛蘭的同名小說，以《戴珍珠耳環的少女》這幅畫為 歷史 背景，虛構了一段發生在17世紀的愛情故事。

少女葛利葉由於家境貧寒，於是便來到畫家維米爾家中做女傭。維米爾和妻子、岳母一起生活，她們常常擺出頤指氣使的神情，妻子對正當青春的葛利葉更是戒心重重。在非常苛刻和壓抑的氛圍下，葛利葉在維米爾家過得卑躬屈膝。

維米爾的畫帶給了葛利葉一點生活的樂趣。她收拾主人畫室的時候，流露出了對藝術的天分。她跟維米爾談論對畫的理解，二人的交心讓彼此的情意慢慢滋長。葛利葉知道不可能與維米爾修得正果，但她願意做模特奉獻給維米爾作畫，於是《戴珍珠耳環的少女》便因此誕生了。

在整部電影中，最經典且唯美的片段就是畫家維米爾給葛利葉打耳洞的那一場戲，雖然台詞寥寥無幾，但卻可以讓我深深地感受到二人內心世界的 情感 波動。但在真實的 歷史 事件上來看，這幅畫背後的故事誰也不知道，所以請各位看客「身陷其中」的時候，不要當真哦！

04

《席勒：死神與少女》

Schiele:Death and the Maiden

影片講述的是藝術家席勒的故事。在二十世紀初，席勒是維也納最受爭議的藝術家之一。他的生活與作品常受美麗女子及其所生活的行將末路的時代所驅動。 其中兩個女人對他產生持續影響——他的妹妹葛爾蒂是他的首位繆斯，而十七歲的瓦莉也逐漸成為其真愛， 並在代表作《死神與少女》中留下永恆身影。席勒的極端繪畫成為維也納的丑聞，但諸如古斯塔夫•克里姆特等大膽的藝術家和藝術商卻領略到其中的不尋常之處。然而，席勒也准備好翻越自己的痛苦，為藝術犧牲愛情與生命。

正如片中席勒所說：「只有心胸狹隘的人才會攻擊藝術的自由！」影片中，你會看到席勒的單純與瘋狂，和對自由的嚮往。為了藝術他可以犧牲愛情可以辜負一切。

05 《雷諾阿》

Renoir

影片中的故事發生在1915年的法國，著名的印象派藝術家雷諾阿已經步入了人生的晚年，妻子的去世、身體上的病痛再加上兒子尚·雷諾阿在戰爭中身負重傷，這一連串的打擊讓年邁的雷諾阿日漸消沉，一蹶不振。就在此時，一位名為安蝶爾的模特出現在了雷諾阿的生命之中，安蝶爾的年輕和活力讓雷諾阿的生命再度輪轉到了春天。

然而就在這時，兒子尚·雷諾阿回家養傷，他震驚於安蝶爾的美貌，對其一見鍾情，可是，讓尚·雷諾阿沒有想到的是，他炙熱而強烈的感情卻令父親再度墜入了痛苦和焦灼之中。年邁的雷諾阿將這份痛苦轉化成為了創作的動力，一幅幅美輪美奐價值連城的藝術精品從他顫抖的手下誕生了。

看完電影，你就會感受到為什麼在雷諾阿的生活里明明充滿了痛苦、絕望、死亡，但在他的畫中我們卻能看到滿滿的幸福、希望和祥和。

06

《雪莉：現實的願景》

Shirley:Visions of Reality

影片用 美國畫家愛德華•霍普的 13 幅絕世名畫構成了美國 社會 歷史 的現實風景 ，而 歷史 正是由無數的個人故事所書寫的——雪莉，一個美國女性的縮影，她走進霍普的畫作，走過美國 20 世紀的重大 歷史 時刻，見證政治、 社會 和文化等各層面的劇變：從珍珠港事變到第二次世界大戰、從麥卡錫時代和冷戰到肯尼迪總統遇刺身亡和越戰爆發、從股市崩盤到經濟蕭條、從貓王埃爾維斯•普利斯萊和搖滾樂到馬龍•白蘭度和瑪麗蓮•夢露……

在觀看影片的時候，我就已經被畫面中的霍普風美學迷住了！這是一部電影藝術與繪畫藝術高度結合的影視，一部霍普粉絲必看的作品！

宏大的議題倚托幾近靜止的精美畫面，借用雪莉段落式的內心獨白，以女性視角解讀美國 歷史 ， 書寫出一 篇新世紀美國女性的獨立宣言 。

07 《弗里達》

Frida

影片以弗里達的自畫像為線索，講述了這位墨西哥著名女畫家短暫卻充滿著傳奇色彩的人生經歷。18歲之前的弗里達是一個快樂活潑的少女，享受著愛情的甜蜜。然而 18歲時發生的車禍讓她遭遇重創 ，死裡逃生的她從此跟病痛伴隨一生，原來的小情人也離她而去。

躺在病床18個月的她整日與畫為伴，她的畫充滿了不可思議的活力與激情。那時候她也真正開始考慮賣畫養活自己，她前去請求畫家裡維拉指導自己的畫。對方激賞她的天分，他們也從師生轉變成一生的伴侶。

影片中弗里達的扮演者，還原度實在是太高了！電影畫面中濃烈的色彩元素、拼貼手法，想像力十足，更能讓人對弗里達苦難短暫而又熾熱的一生感同身受。

08 《夜巡》

Nightwatching

影片講述了荷蘭著名畫家倫勃朗的浪漫情事和職業生涯，並 著重講述了他的代表作《夜巡》的創作過程 。倫勃朗一直是上流 社會 的肖像畫家，他擁有接踵而至的訂單，美滿甜蜜的愛情。

直到1642年他的妻子為他生下小兒子不久去世，生活開始大轉折。隨之而來的是因為為阿姆斯特丹射擊手公會畫家創作的集體肖像《夜巡》又被顧主告上法庭，使倫勃朗蒙受了事業上最重大的一次挫折。此後他的事業開始衰落，他開始陷於債務之中，此後半生滄桑……

看完這部電影，你能看到畫家倫勃朗眼中的光影世界，走進倫勃朗的內心世界，感受人情冷暖、人世滄桑。電影中舞台感濃烈的畫面與倫勃朗的畫作也如出一轍。

09 《夏加爾與馬列維奇》

Chagall-Malevich

影片改編自夏加爾在1917-1918年住在Vitebsk commissariat的真實事件，那段時間他懷著對光明美好未來的希冀與感望，創立了現代學院派繪畫。故事以十月革命為時代背景，從夏加爾從巴黎返回故鄉開始說起，主要講述了夏加爾與貝拉矢志不渝的愛情，以及夏加爾與馬列維奇在藝術理念的分歧而導致夏加爾出走異國的故事。

·《夏加爾與馬列維奇》電影片段

· 夏加爾《小鎮之上》

影片中無數飛天的場景，無處不體現夏加爾心中的天馬行空。電影以民謠和神話的風格來重現馬克·夏加爾之謎，試圖通過傳說和故事並以銀屏來呈現他變化莫測的創造力。

·《夏加爾與馬列維奇》電影劇照

·《夏加爾與馬列維奇》電影片段

10 《我與塞尚》

Cezanne and I

影片刻畫了 法國文學巨匠埃米爾·左拉和印象派繪畫大師塞尚之間著名的決裂 。在普羅旺斯如詩如畫的鄉間，年輕的左拉和塞尚彼此欣賞和啟發，共同探討藝術的真諦，結下了深厚的友誼。隨著二人在各自的藝術領域里不斷接近自己的理想，現實主義的左拉和浪漫主義的塞尚最終無法繼續彼此理解。他們的友誼也走到了盡頭。

看完影片，我不禁為兩位大師之間的友誼感到惋惜，他們曾是最好的知己，相互鼓勵，惺惺相惜。但在「現實主義」與「浪漫主義」的對沖下，一切又顯得那麼無可奈何。他們的決裂甚至沒有一句言語，而事情最後就這么發生了。

編輯 ZAO

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