北京電影學院動畫學什麼

Ⅰ 想製作動漫需要學什麼

想自學下動漫製作，需要哪些軟體？
以下參照北京電影學院動畫學院二維動畫的課程：

1、動畫概論 ：動畫是什麼，動畫的歷史，中國動畫史

2、動畫的製作流程：a 前期 包括劇本創作、概念稿、人設、場景設定、分鏡 b 中期 包括設計 稿、原畫、加動畫、場景 c 後期 包括鏡頭合成、剪接、聲音製作（國內一般都把聲音製作 放在最後，國外很多時候在前 期做視頻分鏡的時候，就著手配音了）

3、動畫原理：動畫原理就是要理解動畫的本質是動，當然不能一句話概括。

4、運動規律：運動規律是動畫中最重要的部分之一，就是自然界的一些運動規律。如果你想成 為一個原畫師，那必須深入理解體會運動規律。舉個例子，人在坐著到起身的時候，會有一 個預備動作，身子先下蹲一點點，再起身。這也是一個動作看上去自然不自然的關鍵。能想 起來的基本就這些了，還有就是對電影的理解，對鏡頭語言、攝影等等的掌握。動畫是一門 很綜合的藝術，動畫師就像上帝一樣創造一個世界。

以上內容同樣適用於三維動畫，二維和三維就是在製作上的差別，本質上是一樣的，只不過三維更依賴於電腦。

應用軟體我就例舉一些最常用的吧：

二維的：Animo 一個集去線、上色、調節節奏於一體的軟體，主要是用來上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用來繪制概念稿、場景等

三維的：應該就是MAYA了。

共同用到的：Premiere,剪輯軟體，主要是用來將一個個的鏡頭剪切連接成一部完整的動畫片；After effects,簡稱AE，是一個重要的鏡頭合成軟體，各種特效、光效都可以在裡面製作

日本二維動畫的製作流程一般是這樣的：在動畫紙上一張一張畫好動作，掃描進電腦，用Animo去雜點、上色、去色線、調整節奏，導出序列，再用AE合成鏡頭、加入特效、渲染，最後在premiere裡面剪輯。
動漫設計主要學習哪些方面？
你好？主要學習photoshop 3D max painter 等軟體。專業培養掌握計算機圖形 / 圖像、動骸設計與製作的基本理論知識和相關應用領域知識，熟悉圖形 / 圖像製作環境、具有動漫設計、動漫製作、繪畫、廣告設計、網頁設計等技能、並具有熟練計算機技術操作能力的技術應用型人才。主要課程有：素描、透視、線描、速寫、色彩構成、手繪漫畫、動畫概論、卡通形象設計、插畫設計、Flas *** 製作、Phototshop圖像處理、3DsMAX、網頁設計與製作、計算機軟體應用、AXA、PAINTER、繪畫後期編輯、影視後期合成，影視特效合成等。畢業生可在電視台、影視廣告公司、影視特技公司、數字媒體及多媒體設計公司、動漫設計製作公司等從事動畫片製作、影視廣告製作、後期合成等工作。祝你成功!
動漫設計課程有哪些？要學習些什麼
動漫設計主要包括以下幾個部分：

前期策劃——動漫設計的前期准備工作，策劃設計作品的背景、故事情節等。

原畫設計基礎——學習動漫設計最基礎的內容，其中涉及美術方面的素描，主要掌握物體的陰暗面和機構形體等。

道具與場景設計——道具和場景是一個完整的設計中不可缺少的。

動漫角色設計——掌握人物比例、人體結構等內容，再賦予自己的想法和創意進行設計。

二維動畫設計——二維動畫設計普遍指的是Flas *** 設計。

3D基礎知識——了解3D的表現形式和掌握3D軟體的應用。

3D道具與場景設計——利用3D軟體再加以原畫創作構思製作3D道具與場景。

動漫三維角色製作——利用3D軟體再加以原畫創作構思製作3D角色。

三維動畫特效設計——利用3D軟體製作動畫，3D動畫製作軟體常見有的3Ds max和Maya。

一般要學習的軟體主要由以下這些：

動漫設計分為：2D動漫軟體，3D動漫軟體和網頁動漫軟體 。

2D動漫軟體包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。

3D動漫軟體包括：3Dmax，Maya、LIGHTWAVE。

網頁動漫軟體包括：FLASH。

在四維夢工場，這些課程和軟體，都能學到，老師也是非常專業的
我想學習動畫製作請問都要學些什麼
動畫的格式有多種,每個格式製作的軟體或者原理也不一樣.

1.製作.gif圖片格式的動畫,使用ImageReady.目前已經和Adobe photop CS3合為一體.也可以下載分離出來的Adobe ImageReady CS2版本,這類動畫是圖片格式,可以在QQ窗口導入表情後發送.文件短小等特點,缺點就是色彩只支持256色,製作長的動畫復雜.

2.製作FLASH的動畫,格式為.swf,使用軟體:Adobe flash cs3.這類動畫畫質好.有圖像有聲音.在網頁上看到的多是這類動畫啦.不過需要學習或者自學去看看網站上人家的教程.要製作效果好的還要加動作腳本,腳本類似於編程啦.一般在網頁裡面,在本機播放需要運用FLASH播放器.電視裡面的動畫片,也可以用這個軟體製作.

其他的如EXE程序類的動畫,就不說了.因為用的少,只有專業的人才做.還有就是視頻格式或者電影我就不知道是不是動畫啦.它也能動,但畫就不象了..呵呵....

還有就是製作這兩個格式的動畫,還有其他軟體,最常用就這三款了.

gif製作:Adobe ImageReady

swf製作:Adobe flash

製作3維立體的,用的軟體就多了.推薦使用3DMAX
動漫設計師需要先學什麼？
成為一名動漫設計師的必要條件和要求

目前，社會上的影視，動漫，3D培訓機構繁多，但大多是基於電腦軟體的學習。而很多想從事Flas *** 製作、三維動畫工作的人，恰恰是缺乏美術基礎的訓練和學習，而只有打好良好的美術造型、色彩基礎，才能更好的從事動畫設計的工作.

FLASH進入我國已經6年。在這6年中，作為交互多媒體技術的先行者，FLASH早已經形成一種獨立的藝術形式它甚至已經超越了互聯網的局限，進入了更廣闊的網路范疇，包括電視和手機。在中國也有眾多的FLASH從業者開始嘗試用這種形式創作動畫短篇。與傳統動畫相比，FLASH動畫操作簡單，硬體要求低，功能性與可控性都比較強，這直接導致了FLASH動畫的成本遠比傳統動畫低廉。FLASH驚人的傳播率逐漸被各個行業和諸多企業認識到，FLASH的商業需求也越來越多，范圍越來越廣，中央電視台《快樂驛站》節目即是此類設計的典範，深受觀眾的喜愛。

必修的課程:

素描 (繪畫基礎)

色彩 (繪畫基礎)

動畫鑒賞 (素質培養,這個無所謂,平時多看片就行)

藝用人體解剖 (人體繪畫基本知識)

動畫理論課(動畫基本知識)

2維動畫設計 (原動畫繪制)

PHOTO SHOP (上色基礎)

影視語言 (分鏡頭等等影視知識)

Flash(必 須 會 的,現在動畫公司十個有九個是做Flas *** 的)

另外,最好多培養一下你自己的創意素質.

平時多練習繪畫和Flash等軟體的操作水平.

1、成功的設計師應具備以下幾點：

A、強烈敏銳的感受能力

B、發明創造的能力

C、對作品的美學鑒定能力

D、對設計構想的表達能力

E、具備全面的專業智能

現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感並能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特徵，反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白，優秀的設計師有他們「自己」的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。

2、設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，即無論多麼復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，汲取消化同類型的優秀設計精華，實現新的創造。

3、計作為一種職業，設計師職業道德的高低和設計師人格的完善有很大的關系，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力……將協助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：「先修其形，後練其品」。

4、設計的提高必修在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統一的，前者是靈感和表現方式的源泉，後者是工作的態度。好的設計並不只是圖形的創作，他是中和了許多智力勞動的結果，涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的信息。在設計中最關鍵的是意念，好的意念需要學養和時間去孵化。設計還需要開闊的視野，使信息有廣闊的來源，觸類旁通是學習平面設計的重要特點之一，藝術之間本質上是共通的，文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。

5、有個性的設計可能是來自扎跟於本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創性及個性同樣是具有價值的，地域特點也......>>
動漫設計與製作需要學習哪些軟體
學習動漫需要的電腦軟體有下面這些：

19.漫畫：icstudio

插畫：photoshop painter IIIUSTRATER等

動畫：（網頁動畫，影視動畫{2D、3D}）

網頁動畫：FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等

影視2D動畫：ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等

3D動畫：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做動畫片還是做出普通的動畫效果，如果是前者我建議你用MAYA，否則我建議你用FLASH，再推薦你一款作短片的軟體，會聲會影，很簡單的，一般自己看就會用了，功能也還可以，如果要專業一點的就有Adobe Premiere Pro CS4這款視頻動畫製作編輯軟體。
要學習動畫製作需要哪些教材？？
教本內容：

動畫基礎部分

《動畫概論》主要包括動畫藝術史、動畫概要、動畫製作流程、從事動漫工作的能力、國內國外經典作品及藝術大師介紹。

相比同類書增加「常用名詞解釋」，且名詞採用中英文對照寫法，全書內容均採用圖文結合、由淺入深，循序漸進的方式，便於知識的掌握。

《動畫素描》

內容包括幾何形體、靜物、石膏頭像和風景寫生四個部分，由淺入深，層層遞進的講解和強調動畫素描的特點和素描在動畫創作生產過程中的重要性。同時本書還從繪畫的基本技法入手，從工具、透視等方面全方位剖析動畫素描的練習和應用。

《動畫速寫》

內容除了必須的人物和風景速寫兩部分的詳細講解外，還首發研創了動態線與塊體組合式的「速畫法」，可以快速記錄人體的各種動態。書中還對各章節附有大量的圖例說明，以便快速而熟練的掌握相關知識。

《動畫運動規律》

書中不僅用大量章節和筆墨重點講述人物的重心三程序、三軌跡和人物的運動規律，同時還詳細介紹了四足動物、禽類動物以及自然現象等運動規律，圖文並茂，使學著最終達到懂理論、會操作、能繪制、能創作的目的。

《動畫色彩》

色彩在一部動畫片中，對美術風格的確定具有重要的作用。

本書闡述了動畫色彩和傳統美術色彩的區別，對色彩的基本原理、對比關系、繪畫風格、色彩心理感受、動畫背景的類別以及動畫背景與一般繪畫的區別進行了強有力的講解和論證。

三維部分

《三維電腦動畫基礎》

MAYA是動畫教學、動畫創作過程中不可缺少的重要組成部分，本書就MAYA 2010的基礎操作，實物模型，人物模型，材質貼圖，燈光及渲染，直至最終的三維動畫均有涉獵和講解，讓學者對MAYA動畫的製作流程和製作方法有所認知及掌握。

《特技製作》

本書詳細的分析講解了AE從簡單入門到高級應用，通過優秀的動畫案例透析特技製作的整體流程，理論與軟體操作結合，讓學者立即掌握特技製作的要求及製作方法。

《動畫後期製作》

主要講述premiere非線性編輯的操作和應用，從概念到影片剪輯再到合成輸出，全面解析premiere的影視編輯工作流程，並附錄大量實例操作圖片，讓學者充分體會到非線性編輯軟體的強大優勢，產生自我深究學習的興趣，完美掌握動畫後期製作技能。

《FLASH動畫設計製作》

FLASH動畫設計製作是動畫學、動畫創作過程中不可缺少的重要部分，也是在教學、生產創作過程中具有非常重要的作用。本書除了讓學者認識和掌握FLASH這種互動式的創作工具，更主要是讓學者通過軟體學會動畫設計和製作，將之前所學的動畫基礎、運動規律通過軟體快速的設計和表達出來；同時還詳細講述了FLASH動畫短片設計的鏡頭應用，前期准備，特效製作，聲音的導入和測試輸出，能讓學者獨立設計完成自己的動畫，同時掌握現FLASH動畫市場的用人標准。

《動畫短片製作》

本書的章節安排基本趨於動畫短片製作的流程，讓學者有序的系統學習掌握動畫製作步驟。

針對動畫製作的每一環節每一步驟都附有詳盡的實例解析，讓學者不僅能達成自我創作設計動畫的能力，還對未來進入動畫行業打下堅實的基礎。

手繪部分

《動畫線描》

本書將動畫線描和傳統國畫白描相結合，以人物、動物、植物等為描繪對象，以圖例為主的文字解說為輔，進行講解。讓學者在動畫線描中達到懂理論、會操作、能繪制、能創作的基本要求。

《動畫人物造型設計》

本書詳細的描述了人物造型設計的整體流程，將理論結合畫法，並通過優秀的造型分析使學者理解掌握動畫造型要求及設計方法。

《動畫場景造型設計》

本書對透視、創作思路到基本創作方法都有詳細的介紹並列舉了大量圖例，從動畫實際製作中......>>
本人很喜歡動漫，也想自己製作動漫，不過我什麼都不會，要從什麼開始學起呢？
先要學會繪畫啊，光手繪還不行，得用數位板或數位屏畫，否則連不成動漫。一般都是先出的漫畫才出的動漫，要把你想設計出來的的漫畫人物（包括人物的各種特徵啊，性格啊年齡身高體重之類的都要寫出或畫出人設來）畫出來，劇情也要心裡想好，或者在電腦上先把劇情編好，這樣才能最最基礎的搞好。不僅劇情，畫風也要引人入目。否則不會有人太多人關注。要做成動漫的話，一般人自學肯定也要至少一年半年的吧？（這方面還真不太懂）最好請專業一點的人幫助一下，或者下載一個軟體自己先試著做一個小視頻。做視頻的時候，幀數（就是每秒畫面的數量之類的）越低，視頻的連貫度越低，反之，幀數越高連貫的也就越好。不過幀數低的肯定比幀數高的好畫，因為畫的少嘛。連貫的越不好，讓人看起來就越沒感覺，越沒真實感和美感。先不說畫面，你沒人配音也不行啊。如果要原創的話背景音樂什麼的也不能不弄吧。不原創還好點，可以用用其它的音樂和音源。

所以。做動畫這玩意沒你想像的那麼簡單啊。還是先練好畫條漫和圖吧~

動漫一般都是專業一些的做的。所以，想做動漫的話一定要把動漫之前的漫畫畫好哦。如果實在實在想做的話，可以以後考個美術學院啊技術學院啊多學學。總之來說，做動漫對於普通人來說還真不是件簡單事，加油吧~
動漫設計和製作專業主要學什麼
◇動漫設計與影視製作（三年高技+成人大專）◇

培養目標：培養具有較強審美能力與卡通造型能力，掌握動畫與漫畫的製作技法，並具備一定的創作能力，能運用計算機進行二維、三維動畫製作及影視後期合成，成為動漫行業的高技能人才。

主幹課程：卡通漫畫、動畫設計、Photoshop、二維動畫(Flash)、三維動畫(3DS Max、Maya)、攝影攝像、影視後期弗成(Premiere、After Effects)。

就業崗位：從事卡通漫畫製作、二維與三維動畫設計製作、影視特效合成、網頁動畫製作、游戲製作等工作。

技能考證：圖形圖像處理員（高級）、計算機辦公軟體應用（中級）。

◇動畫設計與製作（三年制中技班）◇

培養目標：培養具有審美能力和卡通造型能力，掌握動畫的製作技法，能熟練運用計算機進行二維、三維動畫及游戲製作的專業技術人才。

主幹課程：卡通漫畫、動畫片賞析、動畫技法、特效合成（Premiere、After Effects）、攝影攝像、二維動畫製作（Flash）、三維動畫製作（3DS Max）。

就業崗位：在動畫行業進行二維動畫設計與製作、三維動畫製作、動畫後期合成與游戲製作等工作。

技能考證：圖形圖像處理員（中級）、計算機辦公軟體應用（中級）。

Ⅱ 動畫專業主要學什麼

01 動畫專業學生主要系統地學習動畫基礎知識和動畫技法，學習劇作、分鏡、視聽語言等專業知識，掌握相關動畫製作軟體，能夠進行完整的動畫短片設計製作。主要課程：影視劇作、影視聲音、動畫技法、影視動畫創作、多媒體技術及應用、動畫設計、動畫導演等。

動畫作為一門獨立的綜合藝術形式已經成為各國大力重視的創意文化產業的重要方面之一。主幹課程：卡通畫技法、網帖技法、漫畫技法、媒介與技巧、動畫技法、動畫運動規律、動畫時間掌握、計算機填色、立體造型、背景設計、原畫設計、單色稿設計、彩色稿設計、數碼攝像、DV攝錄技巧、表演基礎、短片後期製作、非線編輯等。

動畫的概念不同於一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。動畫專業培養掌握動畫、漫畫、游戲設計的創作、製作及相關工具應用的基礎知識、基本理論和方法，能在傳媒及文化產業相關領域從事動畫、漫畫的策劃、創作、製作、傳播、運營或管理的創新型專門人才。

在本科階段，動畫專業學生將系統地學習動畫基礎知識和動畫技法，學習劇作、分鏡、視聽語言等專業知識，掌握相關動畫製作軟體，能夠進行完整的動畫短片設計製作。動畫專業可以大致分為動畫編導、動畫設計、數字動畫等專業方向。主要培養學生造型設計、原畫、動畫設計的能力；培養學生運用視聽語言設計表達動畫的能力；培養學生應用2D、3D、後期軟體進行動畫角色、背景、特效設計製作、編輯合成的能力等。

三維動畫又稱3D動畫，隨著計算機軟硬體技術的發展而產生的一新興技術。三維動畫軟體在計算機中首先建立一個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，最後按要求為模型賦上特定的材質，並打上燈光。當這一切完成後就可以讓計算機自動運算，生成最後的畫面。

Ⅲ 大學動畫專業要學些哪些東西

大學動畫專業要學的內容有如下：

《構成設計》、《透視學》、《動畫技法》、《動畫視聽語言》、《動畫影視後期製作》、《動畫造型設計》、《動畫運動規律及表演》、《動畫導演》、《動畫概念設計》、《3d Max三維基礎與應用》；

部分高校按以下專業方向培養：創意設計、動漫文學、影視動畫、游戲美術、游戲設計藝術、動畫設計與製作、三維動畫與特效。

動畫原理

動畫是通過把人物的表情、動作、變化等分解後畫成許多動作瞬間的畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。

它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺暫留原理。醫學證明人類具有「視覺暫留」的特性，人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在0.34秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。