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如何做個電影

發布時間:2023-07-24 06:46:39

1. 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程

一、 策劃劇本創意寫作(題材選擇)

相對傳統廣告,微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒,通過故事主人公的「事與情」達到升華,潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。

二、分鏡頭腳本細分步驟

細分分鏡頭腳本,俗稱分鏡頭劇本,其目的是為了拍攝剪輯,更加條理盡量細化,同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。

三、前期選景

根據場景對劇本進行適當修改、復景,並做好前期各方面的准備。

四、前期拍攝

拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇,要求更嚴格和專業,要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維,而且必須有從事電影,電視劇等相關行業的工作經驗,這樣才能將微電影的故事情節以調動人心,發揮共鳴達到淋淋盡致。

五、後期編輯

利用實際拍攝所得的素材,通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭,然後把鏡頭剪輯到一起,形成完整的影片,有時需要為影片製作聲音。

拍攝技巧:

1、平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝,這樣比較符合人們的視覺習慣,畫面效果顯得比較平和穩定。

2、由下往上拍攝

仰望一個目標,觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大,不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些,就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝,可以使主體地位得到強化,被攝者顯得更雄偉高大。

2. 怎樣在手機上把照片做成電影

很多軟體都可以,快影

3. 怎樣拍一部電影

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題,讓我帶領你們一起走進這個問題,現在讓我們一起探討一下。

1. 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備,劇本出來以後便有一個依據,製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來,再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中,請他們分析詳細計劃,然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠,在籌備期已經決定了八成以上,所以准備工作至關重要。

2. 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點,並預先聯絡好拍攝場景和電源,為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之,劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3.後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後,工作只完成了20%,工作樣片還需要剪輯,音響效果需要錄製成聲帶,所有聲帶,包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成,字幕需要設計並拍攝,光學效果需要製作,底片要按照樣片搭配好,最後要送審,並合成拷貝洗印,然後發行。

4. 製片還擔任一項重要工作:拉贊助,此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者,可放炸彈打機關槍,炸什麼都可以,只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照,大陸則由電影廠壟斷,你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中,常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成,這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法,除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍(畫面多次暴光)。

如今數字技術的發展,使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎,數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法,來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議,我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享,大家如果有更好的關於這個問題的解答,還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里,祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活, 健康 生活每一天,家和萬事興,年年發大財,生意興隆,謝謝!

1. 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備,劇本出來以後便有一個依據,製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來,再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中,請他們分析詳細計劃,然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠,在籌備期已經決定了八成以上,所以准備工作至關重要。

2. 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點,並預先聯絡好拍攝場景和電源,為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之,劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3.後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後,工作只完成了20%,工作樣片還需要剪輯,音響效果需要錄製成聲帶,所有聲帶,包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成,字幕需要設計並拍攝,光學效果需要製作,底片要按照樣片搭配好,最後要送審,並合成拷貝洗印,然後發行。

4. 製片還擔任一項重要工作:拉贊助,此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者,可放炸彈打機關槍,炸什麼都可以,只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照,大陸則由電影廠壟斷,你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中,常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成,這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法,除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍(畫面多次暴光)。

如今數字技術的發展,使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎,數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法,來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

很高興回答你的問題,怎樣拍一部電影?

一個人拍電影是做不到的,如果當你心裡非常渴望拍一電影,你要找一個合適的夥伴,你兩個人開始探討,最好是對拍攝剪輯能力比較優秀的,那麼就容易多了,

當你們要有堅決的想要拍的電影,那麼就是想劇情和劇本,要知道很多傳媒公司有著雄厚的資金和優良的設備,因為缺乏足夠好的劇本,拍出的電影也無人問津,對於很多普通的草根而言,不在於設備和資金上的較量,只要劇本好用現有的東西也能拍出獲得稱贊的電影作品,

演員,對於拍電影來講,初期的合夥人有了,劇本也定下來,可總不能自導自演吧,很多導演指導演員行,但是自己上了演就總是演的變扭,所以找一個富有感染力的演員是決定一部電影好壞的關鍵。

君不見黃渤一個人演了一部電影,拉著一頭奶牛,所以很多時候並不是說我們電影拍的設備怎麼樣,劇本的角色多少,都不是主要的衡量標准,對於現在想拍電影的年輕人來說,你要把一種很微妙的 情感 是發揮的機制,拍攝角度和拍攝手法,需要跟隨自己的感覺,

對於電影來說,不完全是導演來安排場景,開始大家都沒什麼名氣,就是拍著電影玩一玩,大家可以很隨意的選擇表演的風格,往往這種風格是一些專業的劇組很難達到的,有時候攝影師是一部電影的第一位觀眾,從他的角度去為觀眾呈現的畫面,需要一種藝術氣息,這裡面需要找到性格比較有個性的人來做。

拍攝的資金問題,對於文藝青年來說,還沒有穩定的工作和經濟收入,即使有,相比這筆資金也不充足,尤其是拍電影這一塊,耗費的時間和精力,以及人員這些都需要支付成本的,所以有能力的話,能拉就盡量拉贊助。

首先,拍電影是一件非常復雜的事情。總的來說,我們寫的文章或繪圖可能很隨意,我們想寫一點。但是電影並不適合於與網路無關的電影或大型電影。這基本上是許多員工共同努力的結果。這也意味著拍攝是應該計劃的任務。奇跡只能出現在先前的概念中,一旦進入拍攝,它們就必須「適合」,並且必須按照計劃執行所有步驟。不是退縮,而是射擊,簡單的心血來潮可能不足以完成任務。

2.您必須先擁有一個劇本。劇本和小說不一樣。小說是文本藝術,它多次關注文本的藝術概念,使聽眾感到「大腦」。但是這部電影最終在觀眾面前發行,這具有很高的象徵意義,因此與電影的最客觀,最具體的描述相同,包括場景,道具,人物,線條等。創建腳本後,下一個考慮因素是「拆分腳本」。根據場景(特寫,特寫,中或遠),鏡頭移動,演員的位置,圖片構圖,場景布局等,分屏腳本的相似性更高。基本上,它可以用決定未來攝影作品的文字來描繪或繪制。 3.各種設計工作。

這就像重新創建場景設計,服裝設計,角色設計,道具設計等以前的想法一樣。在正式開始拍攝之前,許多電影將通過發布許多概念圖來朝這個方向努力工作。

4.選擇一個演員。不用說,除了動畫和非常具有開創性的藝術電影外,電影基本上不需要演員。 5.正式開始拍攝。已經確定了先前的腳本,子鏡像和各種設計工作,因此在拍攝時,演員的表演,場景布局和場景時間表方面必須清楚地遵循鏡子。每個場景都有很多真正需要開始的工作,例如規劃演員的位置,演員的表演,燈光,現場錄音等等。從准備到實際拍攝,最後拍攝只有幾十秒,但是實際拍攝可能需要一天。

6.完成後期製作後,您將需要向編輯器提供大量用於編輯的拍攝材料。當然,編輯也是明確計劃的。當編輯者選擇使用哪個鏡頭時,故事是一致的,故事是吸引人的,編輯可以確定電影的偉大和邏輯關系。編輯完成後,視頻材料將移交給另一個人進行進一步的後處理,例如為視頻著色。後效果,例如簡介,字幕或3D cgi效果。

7.使電影更好。以上是製作電影的實際工作,但是如果您想製作電影,那麼技能就不夠,畢竟電影也是藝術。

例如,鏡片和組合物可以表達主觀意識。相同的場景,相同的演員,不同的場景和構圖會給人相反的感覺。如果沒有特殊研究,還有更多而且很難理解這些電影語言。因此,僅了解工作流程還不夠。否則,我只能說所拍攝的內容與各種視頻應用程序的拍攝內容相同,並且是帶有情節的視頻。現在說電影是電影還為時過早。

8.沒有人可以拍電影。近年來,也許有太多人擔任過董事職務,以至於他們被誤認為「每個人都可以成為董事」,但許多人只是一個董事帽。例如,郭德綱實際上在進行卡通對話,我也想聽,但是我如何突然理解這部電影並成為導演?我們的老師一直提倡「尊重」工作尊重,不應被認為太有價值。因此,如果您對該主題感興趣,則可以慢慢學習並考慮對電影的了解。

電影這個東西,最首要的環節一個是製片,一個是主創。製片即是製片方,誰來安排劇組,聯絡場所和資助,這決議你的開支,非常首要;主創是中心,嚴厲來講包含導演、編劇和編排師三個。但編排本來還好,只需找有根本編排理論基礎和經歷的人來剪,都沒啥疑問,要害首先是劇本要好,其次是導演的才能,至於藝人,說白了即是出現故事的東西罷了,只需有扮演經歷和根本的才能的,都差不多。

1、劇本,自個編寫或找別人代編。主線一定要准備好,有哪些首要場景,怎麼確保聯接、照應。台詞設計好。假如有時間最佳有分鏡頭劇本,提前想好每個場景有哪些鏡頭,機位怎麼擺放、人物的根本動作。

2、視頻設備:尼康D7000,鏡頭是18-105的套頭,以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000,隨便接一個作用都會好很多。看你拍哪種微電影而定,一般的最少需求攝像機一台,想製造更精緻點的能夠加上燈火、收音器、輕型滑軌等。

3、做好劇員,安排好拍照次序。盡管視頻能夠補拍,可是氣候、光線、衣服、藝人心情等的改換,讓後期補拍難度較大,根本補即是補一個場景。所以盡量多拍幾遍,爭奪削減補拍也許。

4、拍照期間:盡量運用三腳架,確保視頻安穩。假如是需求加強緊湊感,能夠手持,讓鏡頭有呼吸感,對比簡單營建緊張氣氛。

運用手動對焦,或許爽性防止二次對焦。D7000盡管是有自動對焦功用,但根本是廢柴功用,會不斷發生拉風箱狀況,對焦緩慢。所以盡量少拍照物距的變化,用分鏡頭來替代。 留意景深。拍對話的時分,假如運用正反打,定焦頭的淺景深是必須的,留意不要跳軸。單機位拍正反打,只能是拍兩遍再做後期,有條件的話盡量雙機位吧。

留意麥克風離藝人的間隔。同期聲是對比省勁的做法,後期配音真實費事,所以盡量挑選指向性較好的麥克風,一起確保麥克風離藝人的間隔相差不大,並且關於說話聲音小的藝人,要恰當將麥克風放的近一些,或讓藝人恰當進步音量。

預演也記得要拍下來,很也許第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉錄像,後期拿來做花絮也是很有意思的。

5.對台詞,磨練演技:在家可對鏡操練表情,若有煽情戲,多回憶往事醞釀心情。

後期製造:此環節直接影響影片的終究作用,建議找專業人士或專業設備解決。

目前微電影還不能獨立上院線,所以也就不存在審批的疑問,傳達方式只要網路。拍的話找電影公司當然更專業,不過微電影這個玩意兒,學生拍的不比入行N年的專業人士差——重點是理念和創造力

拍一部電影不難,拍好難。什麼電影才是一部好電影?在我看來,好電影要同時兼顧藝術性和商業性,即又賣座口碑又好,比如我喜歡的《讓子彈飛》。

拍好一部電影,要從以下幾個方面入手。

1,選擇劇本。

要懂得挑選或改變一個好的劇本。如《肖申克的救贖》

2,資金。

要會拉投資或自己出錢,支付員工工資和拍攝、發行成本,口才要好。

3,人才。

1,組建戰鬥力強的劇組,挑選優秀的製片人、監制、導演、編劇、化妝、道具、美術、場務等

2,組建優秀的演員團隊,挑選票房號召力強,演技高,職業態度良好的演員。

4,製作後期。

剪輯好電影,製造匹配度高的音樂、配樂。

5,發行。

選擇有實力的發行商,加強廣告宣傳。

最後說一句,拍電影看起來很難,但只要把拍電影的流程了解剖析,每個環節逐一完成,統籌兼顧,一定能拍出一部好電影。

首先要有自己想表達的東西

最重要的前提是 RMB

最核心是 劇組 (沒劇組你自拍啊)

劇組成員網路了解一下 還是我打這吧 省事

製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片

導演組:導演、副導演、執行導演、場記

劇務組:劇務主任、劇務、劇務助理

美工組:總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組

錄音組:設錄音師和錄音員

重點 !!! 《 演員 》

以上是一個相對專業劇組的標配(基本).

4. 怎樣做一部電影

首先,你要對一部電影的組成有一定程度上的了解,比如電影的敘事手法,電影的鏡頭、拍攝的角度,電影的畫面、構圖、燈光、音效,演員的表演,剪輯手法、蒙太奇的處理方式都要有了解。不同的處理方式蘊含的意義和作用是不一樣的。
然後,結合故事來寫導演為什麼要通過這些細節來表達思想和創作意圖。(一般的人到這也就可以了)
還可以,寫如果你是導演你會怎麼處理這個東西,導演的不足,你的建設性的意見,這樣就差不多了。
建議你要是寫影評的話,還是把有關電影組成的元素弄清楚再寫比較好,練手的話《阿甘正傳》不錯的,好看而且寫過的人多,你也有可以借鑒的東西。
如果是對電影感興趣的話,《看電影》裡面會有一些相對來說專業一點的影評

5. 如何將照片做成電影

您好,照片做成視頻推薦用 愛剪輯 軟體哦~操作簡單,新手也能快速上手哦!

希望能夠幫到您~

6. 如何拍電影啊拜託了.

如何學會自己拍電影
sjwxl 發表於 2006-7-25 17:34:03

如果你想通過自學學會拍片子。那麼在自學的第一個要求就是,千萬別聽那個教員講的影片分析。電影是什麼,千萬別聽那些騙子的話:只有從美學的角度,才能真正認識和理解電影藝術神奇而巨大的魅力……(電影)跨越時空的魅力……使它們(電影劇本)有清晰的節奏,使它們有耐人尋味的想像餘地,形成使人心靈顫動的意境……

我們簡單地來分析這幾句高深的詞句:從美學的角度?電影是什麼他都不知道呢,連似動現象都沒有聽說過,電影美學從哪裡來?那神奇的魅力是什麼?再看:跨越時空的魅力,難道只有電影的結構是時空結構?文學沒有時空結構,戲劇沒有時空結構,給畫沒有時空結構,音樂沒有時空結構?時空怎樣跨越?他連相對時空都沒有搞清楚呢。如果不懂得電影的由光波和聲波來體現的相對時空關系,如何使電影劇本有清晰的節奏,有耐人尋味的想像餘地,如何形成使人心靈顫動的意境?不又是胡言亂語嗎?從這些胡言亂語中你能學會拍電影嗎?

連那些騙子為了證明自己是正確地,都說了一句大實話。他們說:

事件是一個,可是解釋是千千萬萬的。

那也就是說,他對一部影片的解釋就是那千千萬萬中之一。

那有什麼價值呢。在這兩天的教學中我發現幾乎所有的人都在解釋一部影片。不論你問他什麼問題,答案總是一種解釋。這種千千萬萬的解釋之一能有助於你拍影片嗎?拍片的人首先需要的是學會怎麼拍。非常具體的,那可不是千千萬萬的一種。所以我提出來的第一個要求就是,不準談「意義」,不準談虛的。比如說,巴頓的那兩句話與音樂的關系是什麼。不準說兩者之間是和諧的。音樂傳達了他那兩句話的感情等等。那是作曲家在作曲時所需要考慮的。你必須看到和聽到。一、那光線是早上流進屋子裡的光,二、那說話的聲音,和音樂的聲音是平衡的。三、每句話都開始在音樂的重音上,如果我要求你說得更具體的話,你就應該說,它們是跟定音鼓一起出來的。第一句的開始是在定音鼓的鼓點上,後半句依然是在鼓點上,他的第二句是完全用氣聲說出來的,依然是出在鼓點上。如果我問,那勤務兵給巴頓戴上的鋼盔是從哪裡來的,你就應該回答說,原來是擺在窗下的一條短凳子上,鋼盔上面的牆上的衣架上掛著他的馬鞭,短凳的右邊是一個天主教的念經台。念經台的右邊是一個大衣櫥,從花紋來看,是當地的阿拉伯式的衣櫃。那是一個徵用的旅館的房間。如果你問學生,為什麼是旅館的房間。他就必須回答,可是洗臉池也在房間內。這是西方小旅館的一般布局。如果是住家,那總有一個洗澡間,不論是大是小。學生還得說,這一小段是這一場戲里,第三次出現巴頓的房間,從副官叫醒巴頓到他著好裝,天是在漸漸地亮,所以這第三次的光應該是已經很亮了。第一次副官司進來時,室內是很暗的。學生必須看到這些,因為那音樂是一直持續來來的,這音樂不僅跟那幾句話有著節奏的關系,而且跟光的變化,人的運動的節奏,鏡頭的長短,有關系,比如說,第二次出現的巴頓的房間的那一段只是一個鏡頭,可是它比第三次出現短一半。你是根據什麼來判斷的呢,根據那音樂一奏了一句就切了,而第三次,音樂奏了兩句。如果我這時給他聽那中譯版的配音的話,他就會說,配音的話的毛病一、聲音的距離不對頭,原片是在半身景的距離,而配音的聲音是在話筒前十公分,二、配音的音量蓋住了音樂,那譯製片的導演和配音演員根本沒有文化,連對話與音樂的簡單關系都聽不出來,三、配音演員念的台詞是裝腔作勢,惡心,四、配音演員不會用氣聲說話。整個沒有感覺。如果你能說得這樣具體,你就是學會了導演在拍片子時是怎麼考慮的。非常非常具體的設計。你那老師可以天花亂墜說說了一大通意義和弗洛伊德,可是上面的那一段分析,他一個字也說不出來。你從他那裡是學不到拍片的方法的。如果你學會我介紹的學習方法,你自己就能學會拍片。

二、看影片時,第一遍是象普通觀眾那樣看,我把這叫傻看。象個傻子那樣,看得嘴都張開了,還流口水。看完第一遍後,回想一下,那一段最能感動呢,或者你模模糊糊覺得哪一段最好。你再去看一遍,是不是哪樣。然後,把那一段的內容全部都去掉,著手分析它的形式。不準考慮含義,純形式的分析。等把機位,鏡頭角度,高度,動和靜,色彩,聲音,音樂等等都分析透了。並且看到了這種用法的各種可能性後,再把內容擺進去。這下你就明白了,為什麼你會受到感動。是什麼因素,是那一點讓你感動的。這樣你就不會落套子。你就不會抄人家的具體拍法,而是抄人家所使用的規律。抄規律不會有錯的。個個土木工程師在設計的時候都用應力學,可是每個人蓋出來的房子都不一樣。有好有壞。這種分析是需要較長時間的學習的。初做時會掛一漏萬。回過頭來再分析。隨著你的分析能力的提高,你會越來越有長進。

三、電影的元素就是光、聲、時空。在他人影片中就看這四個素。

四、如何選擇影片,不要管明星是誰,包括演員在內,你看明星對你的表演暫時不會有什麼幫助。也不要看導演,因為他是一名不動手的主創人員。你只有學到一定程度才看導演。我到現在也不太看導演的活。那看什麼呢?看攝影師,美工師,錄音師,剪輯師。比如說,你喜歡KOLTAI的作品,那你就把他所有的作品都看完。背熟。不知道他的作品嗎?到網上的IMDB去查。把他的名字打進左上邊的方框即可。IMDB是一個電影寶庫。應有盡有。然後到市場上去把光碟買到。有一天你發現,你最喜歡的攝影師非常贊許某位美工師,你就到IMDB去找出那位美工師的作品。這叫順藤摸瓜。我很討厭一些年輕人滿口的這個導演,那個導演的,那是趕時髦。好象能說出幾個怪才導演的名字就是內行了。就是專業家了。如果你能說出一大串攝影師,美工師,錄音師,剪輯師的名字以及他們各自的一系列作品,那你才是入門了。作為初學者,你沒有資格寫電影劇本,你沒有資格研究導演。你老老實實地腳踏實地地研究攝影師,美工師,錄音師,剪輯師的作品吧。我敢說,全中國沒有人能比得上我對攝影師,美工師,錄音師,剪輯師的熟悉程度。我只有研究他們的作品,我才能講出實的東西來。要知道,攝影師,美工師是導演的眼睛,錄音師和作曲家是導演的耳朵,剪輯師是導演結構的助手。研究他們這是竅門,研究導演,那是取巧和趕時髦,花架子,樣子貨。

五、既然電影是一種心理活動,那就要勤讀心理學的書,讀書切忌好高鶩遠,只需看普通心理學即可:感覺,知覺中的視覺和聽覺,運動知覺;記憶;注意力。

7. 怎樣用ppt做電影

1、打開電腦上需要操作的PPT,然後點擊上方的「插入」。

2、在彈出的界面中,選擇「文本」-「文本框」然後在幻燈片上畫出一個文本框名輸入文字。

3、將文字移動到幻燈片的最頂端,然後點擊上方工具欄的「動畫」,並選擇「飛入」動畫。

4、點擊「動畫窗格」。

5、在下方右側欄中點擊文本框後面的倒三角形,並在彈出來的窗格中選擇「效果雀消選項」。

6、在效果選項中將動畫播放後山純選擇「播放動畫後隱藏」。

7、選擇計時板塊中,將期間更改為「非常慢」的選項。

7、回到幻燈片復制一個文本框並更逗歲咐改文字。

8、選擇文本框之後,選擇「從上一項之後開始」並選擇點擊「效果選項」。

9、在效果選項中將動畫播放後選擇「播放動畫後隱藏」。

10、選擇計時板塊中,將期間更改為「非常慢」的選項。

11、將文本框2移動到文本框1的底下與它重合即可。這樣就完成了設置,若是有多行文字,按照以上方法復制更改文字移動到與其他文本框重合即可。


8. 如何做微電影

問題一:怎樣製作個人微電影? 我不是專門搞影視製作的,只是分享一下我的經驗,,講個流程方法:
1.統籌劇本:微型電影嘛就是個短片,故事一定要短小精幹,在半個鍾頭里講述令人印象深刻的故事,題材萬千,寫作手法也很多。
2.設計分鏡:簡單說即是分配鏡頭,就是事前打好拍攝的草圖,什麼地方用什麼鏡頭,開頭怎麼開始拍,末尾怎麼收鏡,也是方法萬千。
3.劇本演繹與拍攝:這兩項自是同時進行,去哪抓個同學朋友來加盟吧,依據設計好的分鏡來拍攝, 拍攝工具嘛很多,不過用個能攝影的工具就行,甚至用手機也行(只要夠清晰),想強調光影效果就用一個人造光源和反光工具吧。
4.後期製作:把拍攝來的視頻用軟體剪輯整理一下,如果不想被剪太多鏡頭,那麼在分鏡頭設計一環節 就要事前分配得完善一點,還可以加上點軟體特效,比如亮一點,暗一點,畫面少抖一點,來點字幕(還有合作人員的名單呀),當然還有優揚的配樂,哈哈,這方面的軟體很多,上網搜一下就有,軟體是需要人來熟練操作的。
5.成品輸出:這個意思就是說,經過一系列製作過程,完成品誕生啦,哈哈哈哈哈哈哈哈哈…這樣一來,LZ就可以拿去與人分享了。
根據LZ要較真的程度選擇不同程度的作工,拍個個人玩玩與同學看看笑笑,還是要有一定的思想傳達,又或是給人看看自己風格的電影,等等等等,就要LZ自己計劃了(應該不費錢吧)。

問題二:微電影怎麼做啊? 微電影就是濃縮的電影嘍,10分鍾以內,你需要先寫一個劇本,劇本可以有簡單的故事情節,也可以沒有,用鏡頭來記錄一些事件,然後剪輯成一部短片就好了。所以一般的流程是:寫劇本――寫分鏡頭(這個簡單的也可以不寫)――拍攝――後期剪輯,加特效。希望能夠幫到你!

問題三:什麼是微電影和微紀錄片,而且怎麼做? 微電影即微型電影,是新世紀逐漸興起的電影新類型。具有故事性和可觀賞性。時長從三五分鍾,到三五十分鍾不等。微電影是微時代――網路時代的電影形式,微電影之「微」不僅在於微時長、微製作、微投資,更是同傳統的「大電影」相對應,以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。微電影作為一種新的藝術傳播形式,創作不受條條框框的束縛。在短短的時間內,拍出每個導演的夢想縮影;每個有光影夢想的創作者,都可以用鏡頭自由地表達這個世界。讓思想者思想,吶喊者吶喊,行動者行動,用微影追求夢想。
微紀錄片道理一樣
其拍攝方式和電影,紀錄片,沒有什麼本質的不同

問題四:做微電影怎麼做。 自己拍,然後用軟體合成

問題五:怎麼自己自做微電影 推薦小影。小影是一款為移動平台打造的微電影、微視頻創作分享的應用軟體。它模擬電影創作全流程,是全球首款整合了前期拍攝、後期製作、分享傳播為一體的一站式應用。小影獨具的電影濾鏡、主題模板以及各式特效,可以讓你輕松打造個性十足的生活微電影!
愛剪輯則是剪輯已有視頻的好工具。

問題六:怎麼自己製作微電影呀 1.做好相關准備,包括演員、場地、劇本、道具、攝像器材。
如果要求不高的話,演員,場地,道具都可以免費,攝像器材也可以用家用DV,總之,劇本才是王道。
恭.拍攝,剪輯,後期編輯。

我也計劃拍攝幾部微電影,還有一部網路情景喜劇,成本都不算太高,也許可以交流。

問題七:微電影怎麼製作 我以前在匯隆科技拍過,效果特別的好,人只要站在藍色背景前,背景可以是動態的也可以是靜態的,可以輸出視頻,也可以輸出照片,技術能力特別的高。

問題八:微電影該如何賺錢麻煩告訴我 侯振權在本次
移動互聯與媒介創新高峰
論壇的分論壇三「
移動互聯網時代的新媒體創新」中
平台與贊助商的利益瓜分
微電影的產生與網路視頻平台的發展壯大和激烈競爭有關。它獨有的低成本、低風險、原創性、靈活性能夠保證了網站在運營時享有更多的主動權,為網站帶來更大的利益。
2010年下半年優酷出品了11度青春系列微電影,其中《老男孩》一片被視為微電影產業的里程碑,真正開啟了微電影時代。
微電影的第一個發展階段被侯振權稱為「視頻大佬間的游戲」,正因為微電影特有的優勢,它又
走入第二階段
「廣告商的盛宴」。
廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式,而定製專屬於品牌自身的微電影逐漸成為新的行業趨勢。通過微電影,可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合,用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流,使觀眾形成對品牌的認同感。
出身決定出路。侯振權說:「
在這兩個階段里,
一部成功的微電影的收益大部分被視頻平台與贊助商瓜分,到了創作者的手中就所剩無幾了。」
優秀微電影收益率一比上千
「微電影到底賺不賺錢?雖然目前可以賺錢的微電影十分少,但是中國的微電影產業已經成熟,山野模式也已經開始,在未來將產生巨大的利益空間。」侯振權說,
「國外優秀的微電影製作成本不到五百萬能有四億美金的票房,收益率達一比幾千倍。」
發展之初,微電影與電影相比收入的渠道少,只有植入廣告
,貼片。但隨著移動互聯網的發展,微電影的受眾大增,網路院線和手機院線成了微電影收益的主要來源。
侯振權舉例說明,現在市場上能賺錢的微電影,例如《上位》、《青春失樂園》,涉及的題材都較為敏感,是在電影院與電視上看不到的又貼近廣大老百姓真實生活的題材。這些微電影能夠受到關注,是當代人情感的一種釋放。這小小一部分的「釋放」就給微電影產業帶來巨大的商機,可見這個產業發展空間之大。
侯振權也給在場對拍攝微電影有興趣的學生提出了建議:「拍之前首先要把想拍的片子類型化,是拍愛情片、青春片還是驚悚片,然後要有一個比較完整和特別的劇本。現在人人都能拍微電影。」
媒介融合求發展
微電影也逐漸受到傳統媒體――電視的青睞。
陝西廣播電視台研究發展部主任李榮介紹了陝西電視台著力打造的微電影節目「華夏微電影」,這是國內首檔微電影專業品鑒節目,為微電影與電視的融合提供了一個很好的借鑒。
論壇上,陝西廣播電視台副台長胡勁濤向在座的學生發出邀請,陝西衛視願為廣大學生開放平台,徵集優秀的微電影,並且提供每一部十萬元的獎金。

9. 如何做微電影

微電影製作流程
微電影的興起,讓很多的電影製作愛好者都躍躍欲試,特別是小成本的製作讓很多人都敢去嘗試這一新鮮事物。那麼,微電影製作需求有著怎麼樣的流程呢?

工具/原料
拍攝器材
拍攝人員
步驟/方法
1主題定位
主題是一個片子的靈魂。首先要確定好製作一個什麼樣的微電影,有一個中心思想,才能朝著這個主旨不斷的努力,製作出理想中的微電影。觀眾在看完之後,才能有所思考,而不是雲里霧里。
2器材准備
要製作成功的電影,好的拍攝器材是最基礎的保障。自己製作微電影,一般是採取租恁器材的方式,不僅要考慮到器材的性能,還要考慮到租用的成本問題。器材准備過程中,必須有專人跟蹤負責,以免器材丟失或出現其他意外情況。
3進行拍攝
拍攝前,要做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地,才能保證拍攝過程中更加順暢。要實現對取景的地方進行踩點,不能臨時抱佛腳,那樣,只會耽誤或延遲拍攝的時間,一切要有計劃的進行。
4後期製作
片子拍攝好後,要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作,讓整個片子有順利而不凌亂,並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。就算再好的畫面,沒有聽覺上的效果,會遜色不少,且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。

END注意事項
拍攝器材保證可以正常使用;
拍攝前,要對場景和拍攝畫面有一個大概的思路。

10. 創作微電影需要什麼技巧

創作微電影需要什麼技巧

寫一部微電影和寫一部大電影或電視劇,在策劃和構思方面是大同小異的,但具體到微電影的技巧,可能會有一定的特殊性。下面舉幾例予以說明:

創作微電影需要什麼技巧

(一)強設置

每一部電影的開端部分一定會有人物、時間、地點,而且人物還不止一個,可能是若干個,這時我們就需要設計。在電視劇或大電影中,我們可以從容設計,可以安排較復雜的開頭形式。電視劇或大電影使用較多的開頭是人物日常生活的展現,通過這樣一個鋪墊,讓觀眾逐步感知人物及其生活的環境、境遇等。但微電影不行,微電影總共只有那麼一點時間,不能設置一個長長的開頭,那樣既抓不住人,又浪費金錢和資源。怎麼辦呢?強設置!

在人物性格的設置上,要強烈,要鮮明,要極致,從人物的經歷到人物所處的境遇,一上來就要給一個很鮮明的設計。幾個人物之間的關系,一上來就要緊張,要讓觀眾感覺到有戲,要劍拔弩張!強和弱是怎麼具體來表現的呢?舉個例子,我曾經推薦過一部微電影,叫《硬幣》。這部微電影講的故事是很溫暖的:一個離婚女人,每天守著她的營生——大街上的一座報亭,靠賣報紙維持生計,並經營旁邊的一個電話亭。有一天來了一個小女孩,用稚嫩的聲音對她說:「阿姨,我要換硬幣。」電話亭里的電話是投幣式的,必須要用紙幣換硬幣才能撥打。女人一看孩子手裡拿的是一張紙片,不是錢,就沒有行動,並說道:「你這不是錢,不能給你換硬幣!」女孩說:「我要給我媽媽打電話,我媽媽去天堂了。」這句話把表情冷漠的女人打動了。這就是強設置!

在這部微電影的一開始,人物和人物之間的關系就具備較強的對比與反差:一個經歷了世事折磨、滿眼滄桑、面容冷漠、抽著煙、對世界充滿懷疑和敵視的中年婦女,忽然被一個天真爛漫、孤獨無助、執著地想用一張紙片換硬幣,給天堂里的媽媽打電話的5歲小女孩所打動。在大電影和電視劇里,那個冷漠的女人通常需要大篇幅的鋪墊和介紹,才能讓觀眾了解到人物的設定,而在一部微電影里,該怎樣做呢?真正的開頭是這樣的——有個男人正在打電話,內容大體是向朋友借錢,說自己老婆生了雙胞胎;打完電話臨走時對看報亭的女人說:「當初你生不出,現在這個又猛生,真受不了!」說者無心,聽者有意,顯然這是女人的前夫,來這里「得瑟」了。幾句話就對比出女主人公的孤獨、落魄、不如意,這就是強設置。後來,小女孩出現,天真無邪、美麗可愛,想給天堂的媽媽打電話,也是一句台詞就說明了人物經歷——這是一個沒有媽媽的可憐的孩子。

還有一部外國微電影,其實是一個廣告微電影,叫《留下我》。開始的鏡頭是一個男人在看全家福照片和他妻子的照片,然後,他將幾個裝著照片的相框都收進抽屜,關上。這時來了一個老人——他的老父親,老人拍拍男主人公的肩膀,像是安慰他。老人拿著一部照相機說:「過去的就先放下,高興些,給你照張相。」快門「咔嚓」一聲過後,男主人公不見了。老人低頭看相機,發現兒子被照進了相機里。然後鏡頭切換,男主人公果真進入了相機里的世界,他在相機里忽然意識到了自己的穿越,他興奮地指揮父親把相機往回撥動。於是他很快穿越回了過去幸福的時光,他見到了死去的妻子,重新經歷了愛的瞬間和曾經共同度過的時刻。最後他在手心上寫了幾個字,伸手給操作相機的父親看,手心上的字是:留下我!

這部微電影的強設置表現為這個男人一上來只用一個簡單的、想把回憶關進抽屜的舉動,就讓觀眾知道了這是一個悲傷的男人,以及他正處在人生的低谷。還有一部微電影叫《調音師》,開頭只用一個鏡頭,就表現了主人公因在一次鋼琴比賽中失敗(因為太緊張),而跌入人生低谷,不得不成為給人家調琴的調音師的背景經歷。為了多賺錢,他假裝瞎子騙取顧客的同情,這又是一個強設置。用最快的'速度、最短的時間,讓人物進入極端狀態(不是鬆弛散漫的生活常態),並迅速使故事激化,讓人物被推上某種充滿懸念的風口浪尖,這就是我們要的強設置!

(二)快切入

所謂的切入是什麼意思呢?就是我們經常說的「出事了!」就是有事件要發生,人物之間馬上要交手,從而產生戲劇沖突。微電影的故事不能長時間處於一種常態,我們經常說,常態不好看,非常態才好看。強設置是一上來就讓觀眾覺得人物不是一般的人物,生活不是平靜的生活,不是那種閑得無聊、稀鬆平常的生活,從而給人一種緊張感。

如果你的微電影不能做到強設置,你的作品有可能開端處於一個短暫的平靜狀態,但這種常態不能持續太久,必須迅速將其打破,這就是「快切入」。繼續用上面的例子,《硬幣》里,小女孩用紙片來換硬幣,冷漠的女人不再冷漠,她收下了孩子的紙片,真的給了她硬幣。這個不會生孩子的女人眼睛裡忽然流露出柔情,此時,觀眾的好奇心也一下子被喚起,後面將會發生什麼呢?

(三)猛引爆

切入和引爆是一件事的兩種表現形式,切入要快,講的是鋪墊的時間要短,不能長,必須盡快打破常態;引爆要猛,講的是打破寧靜的事件要發生得盡量兇猛和強烈,事件本身要激烈、刺激性強!同時,這個事件要能夠引發觀眾的強烈興趣,製造氣氛的緊張,啟動人物的動作——他必須動起來,必須應對變故,必須去做某一個行為或動作。

在《調音師》中,那個裝瞎子的落魄鋼琴家來到一戶人家,繼續他的調音師生意,按了幾次門鈴,門沒開,他懷疑自己走錯了門,下意識地(忘掉了自己是「瞎子」)從口袋裡掏出一張紙片,檢查地址是否錯誤。這時門開了,出來一個老婦人,說不需要調音。他趕緊掩飾自己的窘態,強調自己是盲人,來一趟不容易,懇請老婦人讓他進屋工作。老婦人懷疑地看了他一陣,終於讓他進屋。剛一進屋他就在濕滑的地面上摔了一跤,手觸到地面時他發現讓他滑倒的不是水,而是血!而且,他透過墨鏡,發現死去的老頭兒正坐在一把椅子上……這就是我們要的所謂的「猛引爆」!觀眾看到這里,已經毛骨悚然。最關鍵的是,扮演瞎子的主人公還得繼續往下裝,那個老婦人(殺人兇手)正虎視眈眈地盯著他,他將怎樣應對?他會怎樣做?最終怎樣了結?這讓劇情充滿了懸念,充滿了緊張感。

(四)緊扣動作,推波助瀾

通過切入和引爆,使人物迅速行動起來,這時候,微電影不允許我們「花開兩朵,各表一枝」,我們必須緊扣主要人物的動作往下寫,因為微電影篇幅有限。《硬幣》里,報亭女人和孩子之間產生了交集,卻沒有發生什麼大的沖突和矛盾,但女主人公有一個顯著的動作——陪著這個孩子把游戲做下去。

怎樣繼續?推波助瀾!女孩顯然是獨自溜出家門,因為她想媽媽;女人因為可憐孩子,不願破壞她的美好願望,於是陪她做給媽媽打電話的游戲。女人開始不給換硬幣,後來不僅給換硬幣,還扮演起小女孩的媽媽。一組短鏡頭表現小手和大手之間用各種小玩具換硬幣。然後女人和孩子感情漸好,女人還陪孩子在海灘玩耍。後來,孩子告訴報亭女人她和爸爸要搬家了。剛剛被喚起了母性的女人立即感到了失落,她上門請求女孩的爸爸允許她帶女孩去一次游樂場。在夜晚空無一人的游樂場,女孩像進入了夢境,嘉年華中的小丑領著她去見了思念中的「媽媽」,「媽媽」給了孩子一條用硬幣做成的項鏈(緊扣動作)……這部微電影還有一個溫暖的結尾:多年以後,女人依舊守在電話亭旁,一天,她接到了一個奇怪的電話,電話里一個女聲說:「阿姨,我要換硬幣。」女人抬頭一看,一個青春美少女站在了她面前,少女脖子上掛著那條硬幣項鏈……

(五)拐點突出,轉折分明

所謂拐點,是指故事到某一個時刻,忽然出現轉折或逆轉,朝著新的方向發展。微電影篇幅很短,如果平鋪直敘,很難讓觀眾堅持看到結尾。舉個例子,有位新編劇的故事很有想像力,講《西遊記》里的唐僧帶著三個徒弟和白龍馬去西天取經,回來都修成正果變成了神仙。白龍馬好奇,想到凡間逛逛,於是穿越到了現代,遇到了一個美女。這個女孩正處在人生的艱難時刻,遇到一系列困境。白龍馬變成了女孩的好朋友,一路陪著她,並把她的困難一一解決,最後是大團圓結局。

這個故事最大的問題是沒有拐點,沒有意料之外。你想想,身邊有一個萬能的神仙,還會有什麼困境不能解決?還會有什麼危機?一路順暢,萬事如意,這樣的故事還會好看嗎?假如我們非得寫這個故事不可,應該怎樣去修改呢?白龍馬這個神仙來到凡間變成一個帥哥,他也許可以陪著女孩在事業上過五關、斬六將,但他卻一不小心愛上了女孩!接下來他就有困境了,故事也會出現拐點:他動了心、動了情,但回天宮的時間到了,他該怎麼做?要不要表白?要不要回天宮?拐點分明的故事才好看。

(六)高潮反彈

這里說的是對人物和事件施加壓力,從而產生強烈的反彈,製造故事的高潮。這種方法叫「壓彈簧」,就是反向施壓。你給的壓力越大,反彈力就越大。「壓彈簧」的方法是一個萬能的工具,尤其是在高潮的製造上。什麼是高潮?高潮就是在故事最後的難關出現後,在難題解決之前,出現的那個極其艱難和緊張的時刻,以及解決這個難題時的暢快感。高潮需要多高?當然是越高越好,高到極點,高到極致。

怎樣形成這個「高」?只有一個方法,那就是反向施壓。怎樣理解「反向」?就是情節發展和你的結局(結果)相反!假如你寫的結局是男女主人公最終分手了,那「反向」就是之前他們倆的感情好得不得了,好得一塌糊塗、難舍難分。假如你寫的是主人公最終實現了夢想,成功了,那之前一定是絕望,一定是遇到了連觀眾都認為是幾乎無法跨過去的巨大的坎兒!假如你寫的是有情人終成眷屬,前面一定是這兩個感情深厚的戀人在愛情道路上遇到了巨大的難關、無盡的干擾,幾乎絕望,幾乎分手。你給的負面打壓越厲害,困境越巨大,苦難越深重,最終反彈回來的回歸和牽手才越容易打動人。

(七)出乎意料的結局

微電影尤其需要一個意想不到的結局!一個短小的故事如何寫並不是很重要,只要有一個最後的大拐點,就足以支撐全劇。通篇沒有一個強烈的感動點,沒有一個逆向的拐點,這個故事就很難讓人記住,很難讓人覺得過癮。說得極端一點,好的微電影和壞的微電影的分水嶺,就在於有沒有最後的這個意料之外。那麼,怎樣設計一個出乎意料的結局呢?伏筆與誤導——這是我們常用的技巧。在故事的前部,我們需要做一項工作,叫「隱藏」,也就是說,所謂的出乎意料,其實就是揭秘——觀眾先前不知道某事物的存在,最終知道了。

當我們看到一部偉大作品的時候,我們會感嘆:這個編劇太牛了!他竟然能夠想到這樣一個結局,這樣一個解決矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎樣做到的呢?這樣一個出乎意料的結果,與其說功夫下在挖空心思想一個解決危機的方案,不如說是全力以赴地設計了一個「圈套」讓觀眾去鑽。這就是我們常說的,挖一個坑,讓觀眾往下跳。第一個工作是埋伏筆。埋伏筆不同於真正的隱藏秘密,後者是藏得越深越好,而前者卻是猶抱琵琶半遮面,埋一部分,露一部分。第二個工作是誤導,就是設置迷霧,引導觀眾「誤入歧途」,讓觀眾朝著錯誤的方向去推測結果。當真相大白的時候,一方面正確的結果讓觀眾感到出乎意料,另一方面重新回憶劇情,觀眾會發現先前已有的信息(就是伏筆中露出來的部分)被忽略了,於是責怪自己不仔細,覺得編劇水平高,這就是所謂的意料之外、情理之中。

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