世界上最黃的10部電影

⑴ 男人必看的十大經典電影是哪十部

一、人生如夢：《美國往事》 課程：人生

如果看《E.T》時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為E.T 的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的E.T 用超能力讓孩子們的自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己一些已經習慣了的東西產生了懷疑？

⑵ 絕對「不黃不暴力」，十部大尺度美劇揭秘！

第一部《權利的游戲》

故事背景中虛構的世界，分為兩片大陸：位於西面的「日落國度」維斯特洛；位於東面的類似亞歐大陸。維斯特洛大陸邊境處發現遠古傳說中早已滅絕的生物開始，危險也漸漸在靠近這里。《權力的游戲》是一部中世紀史詩奇幻題材的電視連續劇，該劇以美國作家喬治·R·R·馬丁的奇幻巨作《冰與火之歌》七部曲為基礎改編創作。

在北美的民間故事裡，淫妖是一種奇怪的生物，她們靠吸食人類的性能量來生存。

異種的世界裡，所有異種都必須在光明和黑暗的戰營里做出選擇。然而，女淫妖Bo卻決定選擇人類。從而引發了一系列的事件發生...

第三部《蛇蠍美人》

《Femme Fatales》雜志創始人打造的深夜檔選集劇（anthology series），主角是那些強勢、性感和危險的女人。

本劇啟發於低俗小說、繪本小說、黑色電影、以及各種B級片，並以此類作品風格為基調，展開十三個以女性為主角且相對獨立敘述的單元劇。

第四部《 斯巴達克斯 》

《斯巴達克斯》講述斯巴達克斯從奴隸變成英雄的血淚辛酸史。斯巴達克斯因為被羅馬人背叛，被迫背井離鄉，離開自己最愛的女人，流放成奴隸，變為角鬥士，同時他還得面臨來自財富、腐敗、美色誘惑的考驗，這一段羅馬共和國歷史上最富盛名的傳奇故事無人不知。

第五部《說你愛我》

男主和女主是一對年輕的情侶，盡管在性生活上十分合拍，但出軌的陰影卻始終籠罩在兩人的關繫上久久不能散去。女主二號和男主二號的情況剛好相反，深深相愛的兩人願意為了對方付出一切，卻唯獨無法滿足彼此的性需求，兩人平靜的生活因此暗流洶涌。

第六部《無恥之徒》

看到豆瓣上面很多網友評論說這演員怎麼都那麼的...寒酸？還沒美劇的一半，但是呢，我想說的是英劇已經脫離了靠著小鮮肉來吸引觀眾的程度了（比國內的好多了有木有），他們而是把更多得的精力放在了刻畫人物的情感和細節方面去了，這應該就是水平的不斷提升，你說是吧？

第七部《欲情》

性格相反的一對情侶，男的文靜，女的狂野，男律師與女警間相遇後發生的各種事，當他們的關系由簡單的一夜情上升到全面的情人關系後，他們周圍的一切都將發生改變——家人、朋友、愛人……他們要如何面對呢?

第八部《羅馬》

公元前52年，羅馬共和國建立400年後，羅馬已經成為世界上最富有的城市，是擁有100萬人口的世界性大都市，也是雛形中的帝國的中心。羅馬共和國是建立在分享權利和激烈的個局戚姿人競爭的基礎上的，從來不允許搞個人獨裁。但這些共和國的原則基石正在腐敗的彌漫和道德的淪喪下逐漸崩潰。統治階級窮奢極欲、揮霍無度，傳統的斯巴達人的戒律和團結已經盪然無存。

第九部《拉字至上》

這是一部講述拉拉之間的事，其他的就不多說了喜歡看的可以搜搜看哈（嘿嘿嘿嘿，迷之笑聲.......）

最後一部《科學禁區》

科學禁區是一部獨特的混合了黑色科幻和情色的劇集，故事圍繞著一個叫「無限革新」的高端公司展開。（這部片子可能比較難找，不過，喜歡的童鞋肯定會知道某雷加磁鏈可以搜到並且下載的。）

好了，這十部劇就暫時介紹到這了，喜歡的可以找來看看哦，喜歡看電影美劇的朋友可以關注一下我頭條號，每天都會不定時更新文章或者好看的視頻哦，最後喜歡的可以關注評論轉發收藏一下哦！么么噠，下面是仔逗往期推薦，喜歡的可以直接點擊進去查看的~

近期最值得大家觀看的十部電桐絕影，部部精彩！

看厭煩了正義一方的勝利？那你應該看看這10部反派勝利的電影！

⑶ 世界上最黃又不要錢的電影

日本的都是的

⑷ 全世界排名第一最黃最暴力的影片是

粉紅色的火烈鳥

⑸ 跪求，世界上最最最最最恐怖的恐怖片，別帶一點黃色，系列是僵屍類的

世界電影史上十大經典恐怖片
一：《陰風陣陣》（1977）

導演：達里奧·阿金圖

義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖（Dario Argento）的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。

只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。
二、《精神病患者》（1960）

導演：希區柯克

該片可以算是所有現代恐怖片之母了，有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。光浴室謀殺短短一分多鍾一場戲，就有接達50多次，那浴簾外閃爍的人影，女主角驚恐的眼神，揮舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，這些經典的鏡頭沒有一點現代恐怖片的以惡心，音響取勝之處，卻牢牢的抓住觀眾內心的恐怖情結，成為了影史上的典範。用他自己的話說，他對人生抱著一種奇怪的恐怖感。他認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當我們和正派、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。

與現代的恐怖片不同，希區柯克的影片更可以稱其為驚愫片，沒有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，而且影片沒有半點血流成河，扭曲變形等令人作嘔的畫面，完全是以其精巧的情節安排，演員卓越的發揮，還有希區柯克影片獨特的五六十年代的音樂配樂形成了希氏招牌。
三、《德州電鋸殺人狂》(1974)

導演：托伯·霍善

塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地，在路上，他們載了一個搭車客，沒想到這人卻突然發了瘋，塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子，不幸的是，那個搭車客正在那兒等著他們，一場屠殺開始了。

《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議。
四、《活死人之夜》（1968）

導演：喬治·羅梅羅

一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……

這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。

如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。
五、《萬聖節前夜》（1978）

導演：約翰·卡普特

1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。

1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時，他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮，琳達和鮑勃一個一個的失蹤……

導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜，冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。
六、《閃靈》（1980）

導演：斯坦利·庫布里克

傑克·托倫斯 （傑克·尼科爾森）是一名作家，為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻，處處露著陰森之氣的大屋，據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，並殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒，他只想找一個清幽的地方專心寫作。於是，他不顧朋友丹尼（丹尼·勞埃德）的勸告，和妻子溫蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧，尋找有關自己的過去，回憶腦海里那些血淋淋的畫面；反常的事情終於無可避免地發生了……

這部由斯坦利·庫布里奇執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智，但是正是由於它的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。庫布里奇帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家（由傑克·尼可爾森飾演）瘋狂的內心世界。主人公和他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里奇無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。
七、《怪談》（1965）

導演：小林正樹

其實，所謂《怪談》，就是中國人說的聊齋故事。影片由四個鬼故事串成。我尤其欣賞〈雪女〉和〈沒有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，猶如一冊浮世繪畫本，濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛，幾欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去時天上的太陽，也充盈著招魂的神秘氣息。〈沒有耳朵的芳一〉則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有句的日本現代音樂大師武滿徹，他為整部影片加重了氛圍元素。

很小心地拿著黑澤明和小林正樹作了比較，發現前者骨子裡是西方式的思維。人道主義和荒誕的主題成為了薩特的注腳。一向不喜歡電影里的說教氣，可黑澤明就喜歡給故事拉郎配似地硬加上鮮明的主旨，司馬昭之心路人皆知，充其量不過是日本的張藝謀罷了。可小林正樹在表達傳統主題題材上，渾然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。幾個鬼故事敘述得零零落落，描述性成份大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛，自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機，而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象，探究本質。
八、《吸血鬼諾斯費拉杜》（《吸血鬼諾斯費拉杜》（1922）

導演：F·W·茂瑙

吸血鬼的故事是電影史上被改編過最多次數的題材，連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中，最夢魘般的吸血鬼形象來自20年代的德國。1922年德國攝制的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》，著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍，當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時，他在凌厲的天空下，伸著鐮刀似的手，耳朵豎著，眼睛瞪著，從銀幕上直接撲向觀眾，因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。

此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣，真實的程度遠超過想像，而那彷佛洞悉一切卻又帶點畏縮的陰沉眼神、那細瘦尖長的手指與長指甲、那猥瑣又具有侵略性的體型姿態，更讓見到他的人都忍不住打起寒顫來。
九、《屍變》（1983）

導演：塞姆·萊米

五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險，在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋，打算在裡面度過周末，但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書---死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時，惡魔的詛咒傳了出來，通向地獄的大門打開了。而那本浸透了人血的死亡之書描述了如何喚醒邪惡靈魂的古代儀式。於是，那些可憐的學生就一個個的被控制，變成了可怕的惡魔。而倖存者們唯一能做的就是對昔日的朋友痛下殺手。誰將被惡魔控制，又有誰能活著度過這恐怖的夜晚？

這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。

電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生，他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元，耗時三個月拍攝了這部電影，最初定名為"死亡之書"。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述，將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流，無不顯示了導演的鬼才。
十、《驅魔人》（1977）

導演：威廉姆·弗萊金

改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不可避免，問題只在於：它將在哪兒發生。。。。。。鏡頭一轉來到了華盛頓。Regan MacNiel是一個十二歲的孩子，他心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲，她認識了一個朋友---Howdy。接著，奇怪的事在MacNiel家發生了，Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後，他們認識到Regan已不是她自己，全美國的醫生對此都束手無策，直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。 善神，惡神和魔鬼，到底誰是最後的勝利者，影片自有分曉。

這是一部經典恐怖片，曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛，這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。

這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩，在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件，所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中，此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。由於過於恐怖，多人觀看時暈倒。

⑹ 歐美十大倫理電影 最好看的歐美倫理片

倫理片不同於普通的愛情片它會涉及到一些情慾元素，又不像A片那樣露骨。所以對許多想感受新鮮事物的人來說，倫理電影是它們最好的選擇，而歐美地區一向是倫理電影的發源地，下面要給大家推薦的是歐美十大倫理電影，有興趣的快來看看吧。

10、不忠 2002

豆瓣評分：7.5

評價人數：23414人評價

不忠講述的一位妻子發生婚外情的故事，該部電影由著名導演阿德里安·萊恩執導， 戴安·琳恩，理查·基爾主演，影片上映於2002年，獲得了第75屆奧斯卡金像獎提名。

9、偷香 1996

豆瓣評分：7.7

評價人數：16622人評價

偷香由義大利知名著名導演貝納爾多·貝托魯奇執導， 傑瑞米·艾恩斯、麗芙·泰主演的一部法國倫理片，該片講述了年輕貌美的女主角和幾位男士之間的愛恨糾葛。影片中不乏一些濫交、一夜情、縱欲的因素。

8、雲上的日子 1995

豆瓣評分：7.7

評價人數：52000人評價

這是法國女神蘇菲·瑪索為數不多的倫理片，在豆瓣上有5萬人評價，最終得到了7.7分的高分，整個影片分為四個故事，每個故事相互獨立，蘇菲·瑪索在第二個故事當中，影片描述了，在法國生活中，幾位不同人之間的愛情故事。

7、性癮者：第二部 2013

豆瓣評分：7.7

評價人數：35715人評價

《性癮者：第二部》獲得了27屆歐洲電影獎的多項提名，該片繼續了第一部的劇情，講述了一個女性癮者的生活和經歷。內容涉及了SM等禁忌元素，總體來說，是一部值得一看的片子

6、本能 1992

豆瓣評分：7.7

評價人數：98256人評價

《本能》這部電影是莎朗·斯通的成名之作，莎朗·斯通飾演的女主角為了找尋靈感，而和不同的人上床，其中包括一位著名的搖滾歌手。但不久這位搖滾歌手就被人殺死在家中，然後一位警察開始調查此事，但這位警察最後也被女主的眉毛所吸引。這部影片在豆瓣上有十萬人評價，多個著名的鏡頭被翻拍。

5、女性癮者：第一部 2013

豆瓣評分：7.7

評價人數：50632人評價

女性癮者這部影片講述的是一位患有性癮的女人身邊的故事，女主從小患有性癮，隨著年齡的增長，她沉淪在性慾的空間，甚至成立了一個性癮俱樂部，然後當她愛上一個男人後，發現再也無法發生激情。

4、戲夢巴黎 2003

豆瓣評分：7.9

評價人數：92262人評價

戲夢巴黎由著名影星伊娃·格林主演，影片上映於2003年，該片講述了60年代的法國，一對法國姐弟和一位來自美國留學生之間古不倫故事，該片情慾場面比較多，在豆瓣上有十萬人評價。

3、一樹梨花壓海棠（Lolita） 1997

豆瓣評分：8.1

評價人數：103889人評價

《一樹梨花壓海棠》這個電影名字大家可能不怎麼熟悉，但它還有另外一個名字叫做《洛麗塔》，這是最早的蘿莉控影片，該片講述了一位大學教授在年幼的時候失去了女友後，對未成年的少女有著特殊的感情。後來她愛上了自己的養女洛麗塔，從而展開了一段不倫戀。

2、情人 1992

豆瓣評分：8.1

評價人數：112922人評價

情人是由香港著名影星梁家輝主演，講述了30年代越南的一個15歲的法國少女和中國富商之間的愛情故事。這部影片十分出名，在豆瓣上共有十一萬人評價，還能得到8.1的高分實屬不易。

1、苦月亮 1992

豆瓣評分：8.3

評價人數：45621人評價

苦月亮由大導演羅曼·波蘭斯基執導，休·格蘭特，克里斯汀·斯科特·托馬斯主演的一部電影，該部電影講述了兩個戀人之間由愛生恨的故事。

⑺ 現在最火「三級片」《死侍》 有多黃暴賤

眼下北美乃至全球許多地方最紅火的一部電影，無疑是二十世紀福斯的超級英雄片《死侍》，綽號「小賤賤」的他此前被宣布無緣於內地大屏幕，引起一陣惋惜。但死侍這個角色本身自帶大尺度，很多漫迷早已預計到這個結果，該片在美國分類為R級(17歲以下觀眾得有父母或成人陪同才能觀看)，在香港被定為三級片。筆者在該片上映後第一時間沖去觀影，結束後的一大想法也是:不引進不能怪廣電，此片真是無從下剪。

且不說片中血漿四濺斷肢橫飛的暴力鏡頭，也不提有胸有鳥有屁股的情色畫面，光是從賤賤口中冒出來的無數以F或S打頭的字眼就數不勝數，何況他還有一大興趣愛好叫做——黃段子。正直青年扎堆的超級英雄系電影里出來這么個污妖王，讓人難以想像他不僅和X戰警同屬福斯，還與隔壁一顆紅心向人民的老冰棍美隊一樣，都是漫威旗下的角色。

那麼，死侍到底是何方神聖？這部電影到底有多黃暴賤？這樣一個連臉都看不到(毀容後寧可看不到臉)的角色，這樣一部只花了福斯5800萬美元的小成本R級片，到底為什麼能捲走這么多票房+影迷的心？且看我們為你解讀：

警告：前方圖片下面有大量劇透！不管你是沒來得及去電影院的，還是想在家安安靜靜等網盤的，若是不想被破壞觀影體驗，現在是個關閉網頁的好時機。當然，如果你毫不介意被透一臉，就請繼續向下瀏覽吧。

死侍是誰？

死侍到底是誰？他是漫威漫畫中人氣最高的角色之一，本名韋德·威爾遜，原為加拿大一名業務熟練面容俊美的雇傭兵。可惜天意（編劇）弄人，他患上了癌症，不得不參加了X武器計劃——沒錯，就是那個給了金剛狼那一身酷炫艾德曼合金的計劃。這計劃雖然給予了他超強的自愈能力，讓他不再害怕癌細胞，但同時也毀了他那張漂亮的臉，還把他變成了一個瘋瘋癲癲的神經病。單憑他前雇傭兵的身份和他那常人不能理解的思維,就在他和大部分超級英雄之間劃出了一道深深的鴻溝。哪怕是現在和他關系還不錯的老美隊，也曾告誡年齡還小的新晉英雄新星：「離死侍遠點，他少兒不宜。」

他……真的很賤

說到死侍，就不得不提他的賤。至於他的賤，則很大一部分原因是來自他那張停不下來的嘴。漫畫里，他被稱作多嘴的傭兵（Merc with a mouth），和他共事過一段時間的X戰警多米諾曾這么評價他：「他的嘴才是他最大的武器，他會一直胡說八道，直到你投降或是被他煩到自殺。」電影中，他坐車時和司機嘮嗑，打架時和敵人嘮嗑，就連被綁在手術台上任由反派Ajax魚肉的時候，他也在和人家嘮嗑。不僅騙Ajax說他牙齒上沾著菜葉，還在順走了Ajax的名牌後嘲笑他的本名Francis太娘炮，代號Ajax取自於清潔劑。Ajax被他氣得不行，威脅他再說話就把他的嘴縫上——就像金剛狼前傳中那個不能說話的死侍一樣。

除去他的嘴賤，他的行為也賤得令人發指。漫畫里他把鐵人灌醉打暈，偷了他的盔甲到處浪；搶了章魚蜘蛛（這可是個很長的故事）的蛛網發射器，，害得人家最後只得拋棄鞋子才能脫身；進了白宮面對總統，他做的第一件事是詢問洗手間……好吧，最後這個大概不能怪他，畢竟人有三急嘛。到了電影，他還是這個尿性：聖誕夜的求婚聽上去是件多麼浪漫的事，他就用一個戒指糖湊合過去了——更別說這個戒指糖前一刻還被他藏在自己的菊花里。哪怕是最終決戰他也停不下自己犯賤的腳步，從褲襠里扯出自己的內褲做成白旗，把雜兵們的屍體斷肢拼成Ajax的本名……女票凡妮莎被Ajax打倒，喘息著摔在地上的畫面的確香艷，但是無視了反派、開著腦內粉紅濾鏡加抒情BGM對她做比心的手勢……Ajax心裡苦啊。

然而光是嘴賤和討人厭並不是其他超級英雄們嫌棄他的主要原因。漫畫初始，賤賤並不像其他超英那樣有一套明確的道德三觀，他是一個為錢賣命的雇傭兵，誰出價高，他就跟誰干。有時候他為了錢站在英雄這邊，有時候也為了錢站在反派那邊，有時候他就是個看熱鬧的，光在旁邊起鬨，唯恐天下不亂。內戰時他就被鋼鐵俠雇去追捕蜘蛛俠和夜魔俠，只因有錢拿。而在電影中，他教唆計程車小哥殺掉情敵，通過綁架來得到妹子的愛；縱使鋼力士巴拉巴拉說教了一大堆讓他放下手槍，赦免敵人，做個英雄，他也還是毫不猶豫地在Ajax頭上來了那麼一槍。這種爽快果斷的行動不由得讓人想起去年的《王牌特工》，就連台詞幾乎都能照搬，「可惜這不是那種類型的超級英雄電影。」

賣腐？官方設定這就是個正經的男女都愛的角色……

另外，賤賤在漫畫里可是被多位編劇蓋章的「非直男」，甚至超乎同性戀和雙性戀，他是一個「泛性戀」。導演和製片也表示電影版賤賤同樣保留了這一點，即是說他的愛好可不止於妹子。電影雖然主要圍繞著他和凡妮莎的愛情展開，但是也能隱約地感受到他的特殊喜好。最開始他被一個女孩僱傭去解決某個跟蹤狂小哥時，把對方按在牆上，湊在他耳邊說：「你要是再跟蹤她，我可就要用些強硬手段（hard way）來對付你了。（沉默）等等，這句話是不是有點歧義？（沉默）或許沒有？」接著他就在懵逼的小哥臉上親了一口。接著在和凡妮莎的諸多激情戲碼里，他又被凡妮莎走了「後門」……

製片曾表示，此部片中涉及他性向的部分並不多，但是他們可能會在之後的電影中展示這一點。比較遺憾的是在電影中他幾乎一直穿著那身紅黑制服，而漫畫里他則是個熱愛女裝和cosplay的BOY，什麼比基尼啊芭蕾舞裙啊拉拉隊服啊他都穿過，什麼夢露啊狼叔啊琴葛蕾啊他也都COS過。或許是因為製作組實在太窮，負擔不起更多的服裝？總之希望在下一部，能看見賤賤穿上小裙子，做一個自信的美少女。

擁有作為漫畫角色的終極能力：打破次元壁

除去近乎不死的自愈能力，賤賤還有一大超能力就是他能清楚地知道自己是個漫畫里的角色，在漫畫里常常會與讀者對話（即打破第四面牆）。偶爾還調戲編劇，諷刺劇情，平行世界裡更是血洗了漫威編輯部。電影對這一特點的表現和游戲（同名游戲Deadpool）類似，他會對著觀眾說話，把口香糖黏在鏡頭上，遇到少兒不宜的血腥場面，他還會貼心地把鏡頭移開。他能擅自切換BGM，任意拖動進度條，也會對劇情展開進行吐槽，更是突破了版權的限制，把從X戰警到復仇者聯盟甚至是隔壁DC家的角色都黑了個遍。具體是什麼情況，就讓我來小小地舉二十幾個例子：

2. 韋德和凡妮莎在酒吧遇到一個留著長鬍子的大塊頭,凡妮莎把人家叫成「肥胖甘道夫」。（魔戒）

3. 韋德躺在床上，從後面抱著凡妮莎的時候說：「我們現在就好像盧克和尤達大師。」（星球大戰）

4. 韋德把前來讓他去參加「超級英雄製造計劃」的西裝男稱為「史密斯特工」。（黑客帝國）

5. 韋德晚上睡不著覺，凡妮莎問他怎麼了，他回答：「我夢見了連姆·尼森，我綁架了他的女兒，所以他要來追殺我……」之後又說：「同樣的劇情他們居然拍了三部，連姆·尼森真不是個稱職的爸爸。」（颶風營救）

6. 被改造前，韋德躺在床上大喊：「別把我的超級英雄制服做成綠色或者是純動畫的！」——這個鏡頭同樣也出現在了預告片里。（綠燈俠）

7. 威瑟提議賤賤應該去演恐怖片，還說：「你的臉就像是弗萊迪·克魯格用臉艹了猶他州的地圖。」（猛鬼街）

8. 在給自己想代號的時候，威瑟提名了Sacredeveil（夜魔俠Daredevil），而賤賤在決定用死侍Deadpool之前，還想在代號前加個Captain，即死侍隊長Cabptain Deadpool（美國隊長Captain America）

9. 賤賤的手錶是《探險時光》（Adventure Time）的。

10. 全景槍戰部分，能看見一本寫著「全球最性感男人：瑞安·雷諾茲」的《人物》雜志，一張綠燈俠的卡貼和一張Hello Kitty的創可貼。要知道，賤賤在推特上的賬號只關注了一個人：Hello Kitty，同時在漫畫里，他也給金剛狼貼過Hello Kitty的創可貼。

11. 賤賤第一次對著觀眾說話時表示自己是被某人「潛規則」了才得到了拍獨立電影的機會，還說雖然不能告訴大家那個人是誰，但他的名字和「Polverine」押韻——毫無疑問這就是指的金剛狼Wolverine。

12. 賤賤摘下面罩憤怒地說：「我現在就像是被放射性沙皮狗咬了後的產物。」此處有兩個梗，一個是指被放射性蜘蛛咬了後獲得超能力的蜘蛛俠，一個則是他在漫畫里的原句：「我看上去就像瑞安·雷諾茲和沙皮狗的雜交。」

13. 賤賤在總結當超級英雄的好處時提到超級英雄隨隨便便就能泡到很多妹子，還能參演酷炫的聯盟電影。（復仇者聯盟）

14. 鋼力士給賤賤帶上手銬，要帶他去見X教授的時候他說：「是麥卡沃伊還是斯圖爾特？時間軸真是讓人混亂……」

15. 為了逃脫手銬，賤賤對著觀眾說：「大家看過《127小時》嗎？因為現在我可是要劇透了。」說完他就拿著小刀把自己截肢了。

16. 賤賤形容自己和房東太太的關系：「我們就好比蝙蝠俠與羅賓，只是她更老，更黑，而且她還愛我。等等，我很肯定羅賓也愛著蝙蝠俠。」

17. 毀容後的賤賤不敢去見凡妮莎，怕她無法接受自己的容貌。房東太太安慰他：「外表並不能說明一切。」賤賤：「外表就是一切！難道你以為瑞安·雷諾茲是靠他的演技火起來的嗎？」

18. Ajax從威瑟酒吧離開時，威瑟大喊：「希望你能享受《刀鋒戰士2》的午夜場！」一個比較有趣的地方在於，瑞安·雷諾茲也參演了《刀鋒戰士》，只不過他演的是第三部。

19. 賤賤有一個《金剛狼：起源》版的死侍手辦，一個Q版的死侍玩偶，一期封面寫著「全球最性感男人：休·傑克曼」的《人物》雜志。

20. 賤賤前去找X戰警求助的時候一語道破了一個困擾了觀眾多年的問題：「為什麼這么大的房子只有你們兩個人（鋼力士和黑後）？就好像電影公司沒錢請更多的X戰警了。」

21. 凡妮莎想看看賤賤毀容後的樣子，不料摘下他的頭套後發現他還將休叔的大頭照用訂書釘釘在了自己臉上。

22. 賤賤把鋼力士打發走時說的是：「去別的地方當誰的哥哥吧！」雖然電影中沒有提到，但是漫畫里鋼力士有個代號秘客的妹妹。

23. 結尾時賤賤說：「這就是你們的友好鄰居侍死（your friendly neighborhood Pool-Dead的故事。」原話同樣來自小蜘蛛經典登場台詞：your friendly neighborhood Spider-Man

25. 彩蛋里，賤賤對著觀眾說：「你們是在等《死侍2》的預告嗎？我們沒那個預算。你想看啥？帶著眼罩，穿著性感小皮衣的塞繆爾·傑克遜嗎？」（鋼鐵俠彩蛋）

電影里別的人畫風也是一樣清奇！

再來說說電影對其他角色的演繹吧。Ajax，真名Francis Fanny，是這部電影中的主要反派。他的超能力讓他能舉起重達一噸物體，在很大限度內感受不到痛苦，還能通過觀察預測敵人的動作。不過電影中Ajax的超能力並沒有得到什麼展現，相較之下他對賤賤的迷之執念更讓人印象深刻：每次見面，都要讓賤賤說出自己的名字。雖然很大一部分原因是由於賤賤曾嘲笑過他的真名很娘炮，但是每次見面都要讓對方：「say my name」的舉動讓Ajax看上去格外痴漢，何況他還劫持了賤賤的女朋友凡妮莎。順便說一句，在最近的漫畫里Ajax仍然陰魂不散，甚至追著賤賤到了外太空。不過他運氣不太好，此時的賤賤和滅霸勾搭上了（是的，就是那個MCU里黏在椅子上下不來的紫色大塊頭），有了滅霸做後盾，Ajax再一次栽在了韋德·威爾遜的手上。

賤賤的女友，凡妮莎，全名Vanessa Carlysle，在漫畫中是一名有變形能力的變種人（類似魔形女），她不僅能改變面貌，還能模仿他人的行為和超能力，讓人難辨真假。賤賤在遇見她時她已獲得了變種能力，還將自己的特殊能力運用在了工作當中。雖然電影第一部結尾她和賤賤有著一個happy ending，但在漫畫里她已死於劍齒虎之手。電影中的劍齒虎被設定為金剛狼同父異母的哥哥，兩人在前傳中也合力擊敗了那個形象糟糕的死侍（不能說話的賤賤不是好賤賤）。目前尚不知電影軟重啟後會給劍齒虎這個角色帶來什麼不同，也不知道他之後會不會和賤賤出現交集。不過可以確定的是，一旦他出現在了《死侍》電影中，凡妮莎的生命可就要面臨著不小的危險了。

至於兩位X戰警，鋼力士不必多說，算是X戰警老三部里就出現過的角色。在《死侍》中他的形象比起以往更加高大，還帶上了濃重的口音。如果《死侍》和X戰警系列同處一個宇宙，那麼這大概就是未來昔日後我們看見的第一個有了變化的角色。另一個角色Negasonic Teenage Warhead，有著一個連賤賤都念不順口的超長名字。在漫畫中她住在變種人聚集地基諾沙，還是白皇後的學生。她的超能力是心靈感應和預知能力，不過在電影中則變成了類似爆破的能力。電影中的形象也和漫畫有著極大差別，漫畫中的她更像一個中世紀女巫，而在電影中，她只是一個叛逆少女。作為一個在漫畫中都鮮有出場的角色，卻在電影中占據了相對重要的戲份，我們大概也能從中感受到賤賤口中的無奈：「我們真的沒錢了。」還好電影中這個哥特妹子足夠叛逆，足夠毒舌，足夠可愛，能讓人完全忽略她只是一個「很便宜」的角色。

除去這些角色，電影中還有一個送給漫畫粉的驚喜。賤賤的好基（寵）友（物），Bob的登場。漫畫里，Bob是一名苦逼的九頭蛇特工——沒錯，就是現在在MCU興風作浪的嗨爪。但他可不是什麼高級人員，而是一個舉無輕重的小角色，就像游戲里那些連建模都一毛一樣的雜兵。賤賤在一次潛入九頭蛇的任務中認（挾）識（持）了他，但在此後的相處中兩人卻結下了不淺的情誼。雖然賤賤一直欺負他，壓榨他，還把他說成是自己的寵物，Bob卻一直對他不離不棄，一片真心。因為大家都知道的版權原因，Bob在電影中的登場身份並不是九頭蛇特工，而是Ajax手下一名雜兵，還差點被賤賤斷頭。還好賤賤及時的認出了他，用一記頭錘將其擊暈後拖離了戰場，一邊拖一邊還問：「你的孩子和老婆怎樣了？」真是完美地還原了漫畫中兩人的相處模式。

賤賤的真·基友也要來電影了

其實除了Bob和狼叔，漫畫里的賤賤還有不少好基友。

一位是「鷹眼」克林特·巴頓。他兩的情誼主要開始於一場陰謀：賤賤被僱傭去拖住鷹眼，於是他自然而然地選擇了綁架這個方式。不過綁架也不影響他發展友誼，一開始他就送了鷹眼一個大蛋糕，還為鷹眼建了個粉絲俱樂部。綁架期間，他和鷹眼一起騎馬，射箭，篝火旁唱歌……之後鷹眼落難，他還開著一部寫著：「LUV-HWK」的痛車前去營救。事件告一段落後，他們又在《鷹眼VS死侍》中展開了新一段情誼，這回還帶上了二代鷹眼凱特·畢肖普妹子。要說這兩人的關系有多好，就連去年的聖誕節，都是他們一起度過的。

另一位則是「蜘蛛俠」彼得·帕克。小蜘蛛作為漫威的六翼大天使兼親兒子，自然也和賤賤有著說不清道不明的復雜關系。當初賤賤想成為一個真正的英雄，跑到紐約騷擾小蜘蛛，以尋求他的幫助（結果當然是被他揍了一頓）。不過在共同解決了殺手猴後，小蜘蛛對他的看法產生了改變。之後賤賤被關入監獄，小蜘蛛還前去劫獄——要知道，這可不是他一般情況下的作風。年刊里小蜘蛛被反派變色龍糾纏，賤賤和他互換了制服代替他成為了「蜘蛛俠」，臨走前還在他額頭上親了一下。兩人共同解決掉變色龍後，賤賤給他兩起了個組合名：「超凡好朋友」。至於現在連載中的《蜘蛛俠/死侍》更是沒眼看，賤賤上來就狂飆黃段子，還對著小蜘蛛動手動腳，實在是不要臉。

不過以上兩位和賤賤在影視方面的關系可以總結為：福斯、漫威和索尼的愛恨糾葛，熒幕上想要看見賤賤和他二位的互動可能有點難度——除非之後三家公司達成共識，合力開發。而接下來說的這位基友，則是彩蛋中提及，導演表示後續電影中會出現的角色。

X戰警中的鎖鏈內森·薩默斯。漫畫里這位是鐳射眼和琴葛蕾克隆體的兒子，和天啟有不小的淵源，也和賤賤有著剪不斷的孽緣。漫畫中他用自己正直的三觀改變了賤賤，使他下定決心成為一個英雄，也影響了他的諸多行事風格。他和賤賤一起並肩戰斗，一起穿越時空，一起帶孩子……他兩的關系若是套用一句賤賤自己的話來形容，則是：「《貼身兄弟》加上《斷背山》」。鎖鏈目前並無熒幕形象，但在此前已確定要在福斯另一部電影《X特攻隊》中登場。究竟他是會先出現在《X特攻隊》中，還是《死侍2》中，時間會給我們答案。

現在票房爆了！但拍這部片的時候是真窮啊……

目前賤賤的票房已在北美大爆，一舉斬破影史R級電影最高開畫、二月電影最高開畫等多項記錄。但是要知道，賤賤這部片子的總成本僅5800萬美元，作為一部超級英雄電影，真的很寒酸。不僅只能請到兩個X戰警，連特效都是省之再省。最終決戰直接讓賤賤把槍支彈葯落在了計程車上，機智的製作組大概在互相擊掌：又省下一筆槍戰錢。漫改電影彩蛋不可少，而賤賤在最後自己吐槽：我們沒錢拍彩蛋。然而就是這么一部小成本電影，卻像吃了竄天猴一樣一飛沖天，不說漫威影業，就是福斯看著這蹭蹭上漲的票房大概也是一臉懵逼。

不過有了這第一部的成功，相信福斯會將更多的關注聚焦於下一部《死侍》，但雖然預算一定是不會卡得那麼緊了，該片兩位編劇已經表示，燒錢並不是《死侍》系列的作風，所以續集，花的錢依舊不會多：「我們並不準備為續集砸下1.5億美元，這並不是《死侍》的風格，它裡面不會出現城市被移到半空中或是與入侵地球的外星人大戰的場面。」《復仇者聯盟》1、2集體躺槍……這才是死侍作風。

⑻ 電影中很多大尺度鏡頭從藝術的角度看是必須的嗎你怎麼看

情·欲戲，在某些導演手裡能拍出高於生活感的藝術性出來，而在有些導演手裡，那就純粹是低俗。

看過村上春樹小說的朋友，不難發現在他的故事裡，各種男女之間慾望纏綿場景非常多，但是你會覺得他的小說是色情小說嗎？

慾望，是每個人的本能，是生活中本來就有的東西，所以在恰當的時候展現慾望，其實更貼近真實，讓讀者或觀眾能感受到人物的體溫，能深入到人物的內心，也更能被帶入到故事中。

在現實生活里，人人都帶著面具。

而在床上，人赤裸相見，彼此更加坦誠，更容易把真實的自我展現出來。

電影里也一樣。

很多大尺度場面並不是可有可無，它對於推進劇情、增進人物之間的關系或激發人物之間的矛盾都非常重要，或許通過其他方式也能達到這種目的，但是沒有這種方式直接、徹底、節省鏡頭而且讓觀眾容易理解。

就像再《色戒》里，沒有那場聞名遐邇的床·戲，王佳芝和易先生的關系也不會出現跨越性的發展以及微妙性的轉變，這為後面的劇情轉折埋下了伏筆。

李安其實大可不必讓過程顯得那麼真實，在現實中產生那麼大爭議，但是你看過那個場面後難道不會覺得李安的安排絕妙嗎？

還有《泰鎮灶坦尼克號》里，傑克為蘿絲畫的裸體畫。蘿絲真的有必要全裸入畫嗎？

還不是為了凸顯蘿絲和傑克的關系已經有了更深入的發展，還有什麼比畫裸體畫更能展現兩人之間純潔而熾烈的愛呢？

當然這也是為了之後兩人在車里那隻手印埋下伏筆。

正是這樣有層次、不斷加強地敘事方式，才能將觀眾引領進入故事，才能真正講好故事打動觀眾。

不能說必須的吧，應該是許多電影藝術作品用大尺度鏡頭表現會更完美。

比如婁燁的電影。

婁燁是一個很擅長用情慾鏡頭敘事的導演。

婁燁對於暴露鏡頭的執著應該跟他本人想向觀眾傳達的觀點思想有自己的理解有關。就像弗洛伊德對美學的認識，它認為人性的一切行為都跟性意識有關。

人出生的時候是裸露著的，這是最真實，最初的模樣。我想裸露應該表達著一種還原、真實。

人性的慾望、貪婪、卑劣、卑微在現實生活中苦苦掙扎，謀求生存。這些通過裸露鏡頭來表達，最合適不過。

裸露鏡頭，是一種很大膽深度挖掘人性，呈現還原人性最真實的一面的表現手法。

在電影中拍裸露鏡頭不是難事，也不再少數，但是能通過裸露鏡頭傳達某種觀點，引發思考，就不是件容易的事情了。

電影中激情戲到底是導演的需要，還是藝術的需要呢？

說起電影中的大尺度鏡頭，就讓人不得不想起韓雪，因為韓雪就曾經直言自己拍戲有幾個御念扮規定，其中不拍吻戲就是原則之一，金星也忍不住吐槽，不拍吻戲你來幹嘛？吻戲絕對算不上大尺度，但照樣有人不能接受！

可是有時候電影真的需要一些大尺度鏡頭，畢竟男女主角情到濃時，一個吻恰好就是 情感 的升華。特別是在某些生離死別的戰爭場景，男女主角發乎情止於禮，這是在很難讓觀眾達到 情感 的共鳴。就像《西西里的美麗傳說》，如果不展示醜陋，誰人又能夠體會到美好？

當然，除了男女之間，有時候也有男男之間，或者女女之間。比如王家衛的《春光乍泄》，這部電影中有不少鏡頭需要演員放得開，如果不是演員的努力，這部電影也很難出彩。

當然，有時候也有例外的情況，大尺度鏡頭僅僅只是為了吸引觀眾，最典型就是國產鬼片，劇情不行，大尺度來湊，有時候看見這些場景真是懷疑這屬於哪一種電影？

從藝術的角度來說那是有必要，倘若電影內容足夠優秀，這些鏡頭就是錦上添花，這樣的鏡頭可以更好地表達人性的慾望和 情感 ，就像很多文學名著中同樣也有這樣的內容，但是換言之，又有多少人擁有藝術的高畢眼光呢？我想不太多，十個觀眾里可能十個都體會不到這樣的鏡頭的藝術性。

所以我個人覺得更多時候這樣的鏡頭沒有必要，更何況十部電影可能有十部安排這樣的鏡頭也不是為了真正地豐富人物性格以及表達人性，反而多數時候這樣的鏡頭傳遞了一種不好的信息，尤其是對於青少年。

當一樣事物的弊端大於利時，我想還是不要的好，再者電影的本體是劇情，一部電影好的電影縱然是沒有這些鏡頭它依然是好電影，就像電影《十二怒漢》，整部電影不僅沒有這樣的鏡頭，就連女性都沒有，但是這部電影依然讓人明白了父母的一言一行對子女的影響，就像電影《鋼的琴》，同樣沒有這樣的鏡頭，但是這部電影依然獲得諸多獎項，我們也在電影中感受到了那份濃濃的父愛。

人體藝術本來就是小眾的藝術，而電影不是為人體藝術服務的，電影也是獨立的藝術形式，電影的藝術體現在各種鏡頭的使用、劇情的精彩程度以及演員的演技優劣，如電影《路邊野餐》中那個40分鍾的長鏡頭，如電影《當幸福來敲門》劇情的精彩，如李雪健老師在電影《焦裕祿》中精湛的演技，這些都是電影藝術，這些才是電影的本源。

所以，在我看來，如今電影中有沒有這些鏡頭無足輕重，因為有沒有這些鏡頭並不會影響電影的整體質量，如果有一天所有的觀眾都擁有超高的心藝術眼光了那確實可以加上這些鏡頭，那就真的是錦上添花了，但是那一天什麼時候會到來呢？更何況小朋友是不可能有這樣的眼光的，不是嗎？

以上純屬個人見解，僅供參考。

不是必須的，卻是必要的，然而也只是針對部分創造者而言。是否使用大尺度，和導演的創作風格有關。

比如，想要表現一個女子的肉體美，有些導演直接用裸體鏡頭表現，或正面或背面，通過直觀的肉體展示，表達美；有些導演通過朦朧的方式表現，比如女子的身體上蓋著一層薄紗，但是曲線畢露；有些導演則喜歡留白，比如只拍脖頸部位，或者拍腳，讓觀者去想像。

比如，想要表現男女之間的情慾，有些導演直接完整呈現，赤裸裸的視覺沖擊；有些導演給一個遠景鏡頭，觀者知道男女演員在演繹什麼內容，卻無法看的真切；有些導演也是點到為止，接吻之後便移開機位，用光線或者聲音告訴觀者發生了什麼事。

比如，想要表現劇中人的悲傷或者沮喪，讓其在花灑下淋浴。有些導演既拍全了肉體又拍全了表情，有些導演只拍表情，將鏡頭定在脖子以上，有些導演拍全景，演員蜷縮在一處，看的見肉體卻也看不清肉體。

諸上種種，都可以傳達出導演的意圖，觀者都可以領會到劇中的情節在說什麼。那麼，是不是說大尺度的震撼力更強？也不盡然。視覺沖擊上來講，大尺度的刺激量更大。但是如果從震撼力的角度說，一個眼神的特寫不見得就弱於一個肉體的特寫，比如《泰坦尼克號》中傑克給柔絲畫人體畫的一組鏡頭，國內公映的版本里刪除了柔絲全裸的畫面，只保留了傑克畫畫時柔絲看他時的那種眼神以及傑克畫的時候他看柔絲的眼神，只看兩個人互相對視的眼神，你便感知到了愛意在視線中的流淌，即便後來看到了未刪節的鏡頭，你不過是輕嘆一下柔絲的美，而當初最打動你的，卻是他們的眼神，不是肉體；然而，必要的時候，大尺度的震撼力又絕對佔了上峰，比如《色戒》裡面的激情戲，王佳芝如何吸引住易先生？或者說，王佳芝憑什麼可以吸引住易先生？如果僅僅是通過眉目傳情，就讓心理極度扭曲極度缺乏安全感的易先生看上王佳芝，那就沒有什麼說服力。通過那段大尺度床戲，觀者既明白了易先生為什麼和王佳芝上床，也明白了易先生的不尋常心理。李安很會選人，王佳芝的角色必須要身材好同時演技在線，以便讓觀者意識到，那是什麼樣的女人才能吸引住殺人魔易先生。這一段，風花雪月的表達手法還真是不行。

大尺度鏡頭的目的是為了塑造人物的真實性，它之所以被談論，是因為和人倫道德的束縛相沖突，即便那些電影審查寬松的國家，對大尺度電影是否適合公映也是謹慎得很，畢竟，真實最傷人。真實性的表達不一定要藉助大尺度，它可以是隱晦的朦朧的，但是，當大尺度出現的時候，觀者應該感謝創作者的勇敢。你可以疑惑他們為什麼非的脫？可以不用脫，有的時候甚至沒必要脫，可還是脫了。脫了，就有它的道理，不僅僅是過了一次眼癮的事。

個人電影的大尺度鏡頭不是從藝術角度，而是審查和傳播角度的一種標准。藝術這種純感知的東西，外延應該和人類的想像力等同，可以無限擴張的，但從藝術傳播的角度來說，必須用尺度作為圍欄，否則任由藝術家放飛思想，各種突破普通人認知下限的東西就會蜂擁而出了。

比如世界十大X片，看完後心理陰影面積比中國還大。

而現在我們看到的電影領域的「大尺度」，包括很多方面的內容，比如裸露、血腥、粗口、政治明敢詞等，這些內容在審查者眼裡，都有可能構成他們認知裡面的「大尺度」，甚至「超尺度」。所以有時候作為電影指揮棒的導演，他的藝術審美角度可能需要一些「大尺度」的鏡頭傳遞自己的理念，但未必能夠如願以償的實現。

之前何平導演在鏘鏘三人行裡面講過，導演最難的一點就是如何完整展示自己想表達的東西，每個人對於藝術的認知和審美高度不同，可能對同一個鏡頭產生完全不同的解讀。這還不是審查的問題，即使是拍攝製作過程中，導演和演員都會有很多關於「大尺度」的沖突。

當時曹穎和竇文濤聊到一些影視劇中裸戲的問題，曹穎就坦白有時候一些導演和劇組就為了博眼球，刻意加一些毫無意義的裸戲在劇情中，這種情況她會堅決抵制，寧願少拍一部戲也不能助長這種風氣。

何平導演這時候表示反對，他說其實有時候演員在用自己的世界觀去評估導演的一些鏡頭設計，比如說我們想拍一個女性在出門前換衣服的鏡頭，導演設計了很多細節來反映女主角的性格和情緒變化，比如脫衣服的一些細節、穿衣服的一些動作和表情，其實都是有自己的藝術表達的。但有時候到了演員眼中，變成「你就是想看我換衣服」，其實不是這樣，純粹是雙方對於藝術的理解和溝通不到位的結果。

我個人比較支持何平導演的立場，其實那些所謂的「大尺度」鏡頭的沖突，其實就是各方協商失敗的產物，真正的藝術領域應該更加有突破和挑戰，才能讓電影藝術的價值得到升華。

在一些電影里，出現了大尺度的鏡頭，至於是不是必須，那是看導演手法。

因為這也是藝術表現手法之一，用電影的鏡頭去表現出一些大尺度的內容。

這些大尺度的內容，有的人覺得很正常，有的人覺得這樣出現在屏幕不太合適。

但既然是電影，它本身就是藝術，只要是合理的，不是刻意的，應該都是可以接受的。一是因為人之常情，也是一種表現。

如果這樣大尺度的鏡頭是刻意的，為了博人眼球，或者迎合某些需求，那就是低俗爛造。

如此的話，那就不應該。因為不管是各種方式媒體傳播方式，都應該傳播正能量的內容。

在電影里，經常會出現大尺度的電影，主要看內容，主題。

有一些電影為了表現慾望，表現權利等主題，就會運用這樣的一些方式。

比如張藝謀的電影《滿城盡帶黃金甲》，從宮女的著裝開始，滿屏的袒胸露背。其實，這也是表達主題的一種方式。

在《滿城盡帶黃金甲》里，王是需要權力的，而且對權力的慾望也是很大的。所以，這樣的大尺度也是對主題的詮釋。

因為這些都可以代表慾望，所以，這樣的鏡頭也是為了主題而服務的。

《西西里的美麗傳說》也是，在電影里的大尺度鏡頭，並不是那麼粗俗。那是一個女人在戰爭年代，用自己的方式活下去，活下去只是為了守護她的堅貞。

她活下去的目的是為了等待她當兵的丈夫歸來。那麼的女人圍攻她，唾棄她，覺得她不守婦道，然而就是這個女人，守護著戰爭中的堅貞，等候她丈夫。

因此，大尺度的鏡頭也看如何用，表現什麼。

在一個商業時代，電影也是一樣的。總有一些電影，會用一些露骨的噱頭來吸引觀眾眼球。

飲食男女，其實都無所謂。但是，既然不是低俗諂媚而去的，那就不刻意為之。

商業片，有投資，需要好的收益，這個無可厚非，觀眾願意掏錢買票，願意消費。但不能為了票房而不顧一切的博眼球。

大尺度的鏡頭是不是必須，這個主要取決於導演的手法。根據不同的主題內容，表現手法而決定的。

個人覺得，可以接受有意義的表現，但不能接受刻意的討好，諂媚低俗的內容，不知道你如何看？

回答這個問題， 首先應該討論什麼是「藝術」？ 人體藝術算不算藝術？

所以，其實也無所謂是從藝術的角度還是從別的什麼角度，都一樣。有的需要，有的不需要。要看具體的影片，而不是角度。

第二個要討論的，什麼是大尺度？ 有的人直接把大尺度理解為裸露，其實不一定吧，大尺度的暴力再現也是大尺度。所以，大尺度其實就是接近甚至已經是色情暴力的意思。

是不是必須的呢？

前面說，沒有統一標准。有的需要，有的不需要。這是就電影表現力本身而說的。

換一個角度， 從觀眾的需求講 ，也是有的需要有的不需要。成年人往往需要，青少年肯定是不需要，所以電影分級制度是非常有道理的。因為人的需求不同。具體到個人，更有不同。

拍電影的， 必然要考慮票房 。比如一個當紅明星，不管男女，如果新拍一部電影里有他或她的「大尺度」畫面，一定會有極強的票房號召力。

我有個朋友，當年聽說安吉麗娜·朱莉新出的《原罪》里有裸露鏡頭，第一時間就去D版店買了碟。然後，非常失望地說，唉，這是個刪節版……他的那個表情，我現在都記得。看到他的表情，你就知道這樣的鏡頭，對他來講是多麼「必須」了。

所以，電影這種東西，有 雙重屬性，既是藝術品，又是商品 。只考慮藝術不考慮票房，純賠錢，誰也賠不起；只考慮商業，沒有藝術品，也長久不了，速朽。因此，所有的電影，絕大多數都是從雙方都照顧的角度考慮問題的。再藝術的電影，也有商業的考慮，所以，在情節中，無關痛癢地加點「大尺度」鏡頭或情節，一下就能招來很多感興趣的觀眾，就能大幅增加票房收入，何樂而不為呢。

這個得分開來說，有些從藝術的角度來看確實是非常必要的，當然，也有一些電影，它本身主打就是那些，也靠那些東西吸引人的，沒有什麼其他有意義的東西需要講述。

由於審核制度的不同，在咱們國內，某些大尺度的鏡頭，一般是不太可能出現在最終上映的版本里的，不過我們可以從國外的一些作品來聊一下這個問題。

例如我們最熟悉的一部外國電影 《朗讀者》 ，這部影片講述的是一個15歲的少年與一位36歲的成熟女人之間的故事，他們之間有偶遇、有離開、也有重逢，最終還有以悲劇收場，可以說這部影片是許多人的少年幻想和幻想破滅的結合。

這是一部優秀的電影嗎？絕對是的，但是影片尺度大嗎？這也是肯定的。但是你覺得那些鏡頭是多餘的嗎？在我看來，這絕對是影片精彩的地方所在。而且這一段忘年戀的美麗，是讓你在看到那些畫面時，沒有絲毫的低俗感，相反，你會感受到那種真摯的愛。同時，它也為後來的變化設置了一個強烈的對比。

你愛的是那個人美麗的容顏和身體還是精神上的愛，一部《朗讀者》說的就是這樣的真實感情，前面少年與成熟女人的相處，不正是青春與幻想美好的結合嗎？然而後來，當少年成長，女人老去，女人還有愛，但少年，他有愛，但這份愛不再是愛，是責任和對曾經的不舍，所以之前的大尺度鏡頭，在這部影片當中絕對是有非常有必要的，無論是從藝術的角度還是劇情的變化上來說。

影片的結局卻是一個徹徹底底的悲劇，用前面美好的一幕幕來形成強烈的對比，這也是那些鏡頭存在的必要性，讓影片更加情緒飽滿。

你如果要上升到藝術層面來說，這部影片就可以看出，這些鏡頭都是必須的。但有些影片，正如我開篇說的，它主打的就是那些東西，跟藝術沒有一毛錢關系，所以它也不存在必不必須的問題。所以，從這一點上就可以說明，電影中很多大尺度鏡頭從藝術的角度看都是必須的，當然也可以用更含蓄一點的方式表達，但豐富感就會稍微差了一些些！

電影中大尺度鏡頭從藝術上看可以有，但不是必須的。如果從市場和票房的角度來看，則是必須的。

為什麼說大尺度鏡頭可以有，但不是必須的呢？

電影是講故事的，是講人世間故事的，更是講人的故事的。人是有七情六慾的。七情一般是指喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲（《禮記》上的觀點）。《 呂氏春秋 》將六欲解釋為生、死、耳、目、口、鼻所產生的慾望，佛教解釋六欲為色慾、形貌欲、威儀姿態欲、言語聲音欲、細滑欲、人想欲。通俗的講，就是人有求生欲、求知慾、表達欲、表現欲、舒適欲和情慾。

其中，情慾便是六欲之一，是人的正常生理需求。如果一部電影講述了前面的五欲，而唯獨遺漏了「情慾」，那這個人的人生就是不完美的，或者說是不正常的。

電影是藝術，藝術來源於生活又高於生活。那麼在電影里表現人的情慾，甚至渲染、誇大情慾的戲份，也是正常的，屬於藝術的表現手法之一，無可厚非。但怕就怕一些電影借情慾來上演色情戲份，則是不足取的。中國人對藝術的表達，多喜歡朦朧和唯美，喜歡蜻蜓點水。這一藝術審美觀點歷來備受推崇，從這一點上來看，電影中的過分暴露和激情戲則不是必須的。

那為什麼說從市場和票房的角度來看，電影中大尺度鏡頭則是必須的呢？

一、電影出資方希望票房大賣。

要實現票房大賣的目標，除了要講好一個精彩的故事外，還要有人氣明星加盟，除此之外，大尺度鏡頭更是一個賺足觀眾眼球的噱頭。

二、一部分觀眾喜歡看大尺度鏡頭。

記得當年張藝謀的《紅高粱》上映時，一些青年人在傳播影訊和談論觀後感時，總會神秘地說，有激情戲，有「黃色」鏡頭，快去啟蒙一下吧！

綜上所述，電影里的大尺度鏡頭，從藝術的角度說，可以有，但不是必須。而要是從市場和票房上來說，一定是必須的。