電影是如何創作出來的

A. 動畫電影是如何製作的

我們可以將過程分為幾個步驟：企劃、文字劇本、故事腳本、造型與美術設定、場景設計、構圖、背景、原畫、動畫、品管、影片描經、定色與著色、總檢、攝影與沖印、剪接與套片、配音、配樂以及音效、試映與發行。
總體設計階段：
1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。
2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
設計製作階段：
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
具體創作階段：
1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。

B. 電影作品的基本創作方式

1、確立情節主線
情節主線：圍繞作品的主題及主要人物，設置的一條貫穿全片的情節線。它應該簡單明了，一句話或幾句話便可以概括。
2、設置情節副線
情節副線：圍繞作品主題及人物（主要人物或次要人物），設置的一條或數條情節線。它是為配合情節主線而設置賭東道情節線。目的是為了使情節線更加出色有力，使整個影片的內容更加豐富好看。
3、設置情節段落
情節段落：一個相對獨立、相對完整的包含一連串戲劇性動作的劇作單元（一場戲）
情節段落在影片中的作用：
（1）一連串的情節段落是一部電影劇本的故事骨架和情節核心。
（2）設置情節段落的目的在於使整部影片情節緊湊，人物集中，故事不散。
（3）情節段落是以情節主線為核心，進行設置的。
（4）每一個情節段落一般也有開頭、發展、結尾，也有它的情節點1、情節點2、情節點3（即小情節點1、小情節點2、小情節點3）。
（5）每個情節段落的「落點」往往是「小情節點3」，而它的起點則可以不是小情節點。
（6）具體在一個情節段落中，它可以單純表現情節主線的內容，但是更多的情況是：情節主線內容之外，插入情節副線或其它內容，起到緩沖、調劑及豐富影片內容的
情節段落的主要特徵和它的主要劇作功能

（1）一部影片的情節段落是整個影片故事的主幹。
（2）情節段落的設置，使影片的情節緊湊集中。
（3）情節主線是情節段落中的主要內容。
（4）每個情節段落內部也有它的內在章法，也有它的起承轉合和情節點系列。
（5）情節段落中，情節主線與情節副線相互配合和巧妙呼應。
4、建立卡片系統
在寫第一稿之前,先建立影片的卡片系統。
每張卡片的寫法是：寫出一個場景的內容核心（每張卡片不是寫一個情節點）。
卡片系統的最大的優點是他的靈活性。
建立卡片系統應注意的問題：
（1）每張卡片記錄一個場景的內容核心。
（2）先建立情節主線卡片，然後再建立情節副線卡片和其他卡片。
（3）先寫下你最滿意的「卡片眼」。「卡片眼」猶如龍的眼睛給龍的精神和生命。
（4）寫下「情節點1」、「情節點2」、「情節點3」。特別是「情節點3」的書寫要花大力氣。
（5）設置好各個情節點。
（6）建立好卡片系統後，注重卡片的順序調整。

C. 怎麼做電影

1.寫出劇本，劇本劇本，一劇之本。
2.確定演員，可以是自己，也可以找朋友，或者請小演員。
3.找好器材，包括一到兩台DV機，有條件的話可以再配置反光板。
4.確定場地，包括室內景和室外景。
5.拍攝。
6.後期剪輯，需要在電腦上安裝1394卡（硬體），premiere（軟體）等必要工具。
7.合成，輸出電影，刻盤。
我布置給學生的DV作業就是這樣來的。
說白了，只要你踏出第一步，你會發現，拍一部屬於自己的電影，並沒有想像中的難。
很多事，不是做不了，而是沒有去做。電影誕生在19世紀80年代，在那個年代，你想拍一次電影，可以說難度非常大，因為那時候的電影，就相當於剛出生的嬰兒，還沒有成熟，只有16幀長，需要漫長的時間，因為那時候的電影一次集合一幀圖像，最後才能合成電影。

然而現在就方便很多，我們每個人用自己智能手機，就很快拍出一個短片，當然拍電影說起來簡單，但真的想拍好就挺難的。在這篇文章中，小編就一一給你介紹電影排成的大致流程，希望對你有所幫助。

第一部：找題材。你想拍什麼樣的題材的電影，根據這個題材，創作一個故事情節，當然不必具體到每一個小的細節，但是一定要有自己的想法，這是電影的一個雛形。
這個想法，一定要有趣，能夠有非常吸引人的地方，大致構思一個人物，動作，畫面，或者是主題，在你創作的過程中，建議你帶一隻筆和一個筆記本，隨時記錄你的想法和靈感。一個好的開始是成功的一般，所以這個開始，你要把所有的道具，地點和演員一一確定下來，然後根據這個元素開始展開一部電影。

找題材

第二步：具體化構思。 在你想法的雛形上，充實內容，確定電影故事情節的四元素。
電影一般有四個階段：開始，過程，高潮和結局。

開始：需要解決的是，介紹人物和故事背景，建立一個整個故事情節的感情基調，搭建好故事的舞台。

過程：這個階段是故事的真正展開階段，一個電影的成功與否，這個過程，可以說起著至關重要的作用。具體來說，你可以這樣來構思，你要發展的主角和他的朋友，如果有反派，反派和他的朋友，整個人物角色可以根據你的喜好自由搭配，你需要解決的問題是，這些人為什麼會在這里，在這里要做什麼？他們想去哪裡？目的是什麼？想要達到什麼效果？需要解決的矛盾或者摩擦是什麼？然後才是到高潮。

高潮：這個高潮會是電影的緊要關頭，這個關頭都發生什麼事情。比如說：浪漫的吻發生了，炸彈被拆除，扭曲的政治家被揭發，火星有了大氣，提米被人從井裡救出等等，充分展開你的想像。最好是合乎故事情理，不能太離譜。

結局：需要解決的是，整個故事情節的矛盾有個解決的方案，有個或悲劇或喜劇或展開聯想的結局。

具體化構思

第三步：分鏡頭。即繪制出你希望在鏡頭上呈現的畫面的草圖。
分鏡頭有兩種層面，一種是宏觀上的，只大致繪出主要場景或者是過度； 一種是微觀上的，規劃出每個鏡頭和攝像頭的角度，或者是多個角度，當然你也可以跳過這一步直接拍攝。

小編建議分鏡頭可能讓你的電影可視化，不抽象，還能讓你的演員和攝影師更加了解你的視野和想法。

分鏡頭

第四步：美化電影。使用拍攝技巧，服裝，布景，以及特效讓電影變的更具美觀。畢竟電影是視覺性的，所以你需要花費大量的人力物力，以及財力好好考量電影的外觀和感覺。
舉個例子來說吧：

比如說《黑客帝國》，單色的黃綠色基調貫穿始終，加深了「數字化」的感覺；理查德·林克萊特導演的《黑暗掃描儀》則是逐格帖合的動畫，具有獨特並令人難忘的卡通現實的感覺。

具體來說：要從四個元素來考慮細節。

拍攝風格：比如說紀實風格，這個風格的電影，一般來說還原生活原型，盡量少數強烈沖突和情節，對逼真性要求比較高。比較重視生活的細節的真實還原。這種風格一般被用來歷史題材或者人物傳記。當然還有很多風格，比如溶合風格，共現風格，繪畫風格等等，想了解的評論留言，小編在詳細為你們講解。

服裝設計：這個在電影中還是相對比較重要的，服飾一般用來向觀眾傳達角色的性格和人物特徵。

布景設計：你希望怎麼設計你的背景，你可以實地拍攝，也可以後期營造，內景拍攝。電影的布景設計一定要與作品風格融合在一起，相信這個不用說，你也能知道，最成功的布景是最不引人注意的布景。

燈光和音樂：燈光要根據你電影的具體風格來具體營造，可以採用淡雅柔燈光，來營造更加吸引人，更加夢幻的氣氛，也可以採用更加貼近現實的燈光。音樂就要配合整個電影的演繹風格和感情基調來配。

美化電影

第五步：組織團隊。你的團隊需要導演，攝影師或攝影指導，選角導演，布景師，攝像師，音響師，服裝設計師，場記，電影剪輯師，聲效剪輯師。
導演：導演控制的是電影的創造性方面，並且是連接劇組和演員之間的關鍵人物。如果這是你的電影，拍的是你的故事，預算也不錯的話，導演很可能就是你自己。
攝影師或攝影指導（DOP）：此人負責確保照明和實際的電影拍攝順利進行，以及與導演決定每個鏡頭的畫面、照明和拍攝。他或她負責管理照明和攝像人員（或者在較小型電影拍攝中本身就是照明和攝制組的一分子）。
選角導演：選角導演決定哪個演員最適合演這部電影，以及洽談合同和時間安排。
布景師：負責確保布景與導演的創作構想一致。他或她也可能是道具大師（負責填充布景的道具）。
攝像師：攝像機負責實際拍攝電影，與相機打交道。在小製作中，此人也可能是攝影指導或導演，或兩者兼而有之！
音響師：音響師可以是一人或多人。角色的對話需要現場錄音，或是在後期製作時添加。諸如激光轟擊和直升機爆炸之類的音響效果都需要創造出來；音樂需要挑揀、錄音和混合；擬音（腳步聲、皮革吱吱作響、碗摔碎的聲音、門被砰地關上的聲音等）也需要准備。
服裝設計師：在大製作中，此人會選擇（甚至縫制）所有在影片中使用的服裝。在較小的製作中，這個職位通常會與另一個職位合並。

D. 影視製作的步驟是怎樣的

影視製作的步驟是怎樣的

在影視製作中，技能是生存的法則，專業使得技術更上一層樓，方法是技能的催化劑，使用好的方法是人步步順利技能體現在影視製作每個環節中，永之禾影視在策劃、拍攝、後期製作等等環節中產生四節上體現。

第一，編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點，但是在特效製作中，人員的技能在特效的整體元素和顯示的效果，包括動畫以及3D特殊效果的使用。

第二，傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的，所以技能體現在組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯上面，這樣的剪輯機可以製作各種疊畫劃像。

第三，數字非線性編輯在國外的電影製作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標准方，這點來看後期製作時聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期聲音製作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。

動畫製作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

如今的動畫，計算機的加入使動畫的製作變簡單了，所以網上有好多的人用FLASH做一些短小的動畫。而對於不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作[4] 四個階段，每一階段又有若干個步驟：

總體設計階段

1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的`劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。

2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。

3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

設計製作階段

1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。

2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。

創作階段

1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。

2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。

拍攝製作

這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。

E. 一部電影是如何拍出來的

本文主要講述製作一部電影全過程應注意的事項以及從前期到成片各個步驟的操作要領，對於網路劇來說，有的步驟可根據自己的實際情況去操作，只要你的片子有創意，引起觀眾的共鳴，就會有看點。
「 籌備期的主要工作 」
一、各部門主要准備工作
在所有的創作人員陸續選定以後，製片人要根據拍攝計劃安排各個創作部門投入准備工作。具體來說，籌備期各部門要完成以下一些准備工作：
1導演部門
導演潤色劇本。事實上，沒有哪個導演完全按照劇本拍攝的，除非劇本是導演本人寫的。導演創作分鏡頭本，在分鏡頭中體現創作意圖。導演與各主創人員就創作進行溝通討論，保證有統一的藝術設想指導籌備工作。在正式開拍之前，導演還要對全體人員做一次導演闡述，目的是統一創作思想。導演帶領創作人員看景地、定景、與攝制組主創人員在預計拍攝的場地就未來的工作提前溝通，設計拍攝方案。導演給演員集中說戲，以幫助演員熟悉劇情，深入理解角色，認識自己的合作表演對象。劇組中的副導演不僅僅是一位，他們要分工負責很多不同的籌備工作，例如：現場副導演、演員副導演等。
1攝影部門
攝影師、燈光師及導演一同看景，並對一些戲的拍攝手法、布光方式提前有所設計。攝影組要向製片組提供所需攝影器材清單，並檢查試用租賃來的攝影器材。燈光組要向製片組提供所需燈光清單，並檢查租賃來的燈光器材。
1美術部門
對美術、置景、道具、化裝、服裝各個部門的創作進行指導、設計、使所有工作人員對電影的美學風格達成共識，統一創作思路。美術師將適用的景地照片帶回劇組，並陪導演、攝影、燈光等部門的去看景、定景。景地不要過多，也不要過於分散，景地之間的距離也不要太長，以便利於集中拍攝。美術、置景、道具部門合作完成拍攝現場的准備，在不具備實景拍攝的條件時，要進行人工搭景。道具部門向製片組提供所需要道具清單，由製片部門來購買、租賃、製作道具。服裝部門設計演員的服裝、並提出清單由製片部門購買或者租賃。化裝部門設計演員化裝，並提出清單由製片部門購買化裝用品、套、頭飾等。

1錄音部門
錄音師與導演溝通，設計全劇的聲音效果。錄音師同其他主創人員一同看景，對即將進入的景地的錄音條件做到心中有數。錄音部門向製片組提供所需要的器材清單，並檢查、試用租賃來的錄音器材。
1製片部門
製片主任、現場製片跟隨導演一起考察場景，選景時要契合劇本的要求，了解景地的交通狀況、氣候條件、通訊條件、食宿條件等，對如何安排拍攝計劃，如何在現場調動工作人員配合拍攝做到心中有數。同時也要負責與所選的場地的負責人談判使用條件並簽訂合約。由製片部制定拍攝計劃。由製片部制定劇組的日常拍攝管理規定。由製片部完成全劇分場景表、分場景排序表、場景統計清單、演員出場統計清單等。印發劇本，保證各個創作部門有一或兩套劇本，主要演員有一套劇本，配角有出演場次的劇本。准備各類的文書材料，證明信與介紹信等。聯系租賃器材設備，簽訂租賃合同，安排檢查設備、安排試機（試拍）。為劇組做好後勤保障，安排住宿、交通，聯系好飲食與用水。會計准備好劇組內部使用的收據、費用報銷單、酬金結算清單等。做好工作人員的胸牌、車輛上的劇組名牌等。監督各部門按原定計劃完成開機前的一切准備工作。准備開機儀式。
二、簽訂合同
在電影籌備期，需要簽訂各種合同、協議，以保證用法律來約束合作的各方。需要簽訂的合同、協議有以下幾類：
（1）導演聘用合同 在簽訂導演聘用合同時，一定要注意以下幾項條款：知識產權的歸屬；電影的完成時間；對電影的成品質量的要求；導演的取酬標准、方式；雙方違約的制裁方式；納稅方式等。
（2）演員聘用合同 要注意的條款：電影的知識產權歸屬；合約時限；取酬的標准、方式；雙方違約制裁方式；納稅方式及特殊條款等。
（3）其他工作人員的聘用合同 要注意：取酬標准及方式；雙方違約制裁方式；納稅方式等。
（4）器材、服裝、道具、場地、車輛等租賃合同 主要應注意規定合同雙方責、權、利分配和違約責任的條款。
（5）臨時用工合同 注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。
（6）贊助合同 注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。
（7）人身保險合同 組建攝制組時，根據具體情況購買幾類保險。
三、器材租賃

（1）反對器材崇拜主義 器材是一部影片必不可少的設備，也是對影片質量的一個保證，但它不是決定性的，所以要以實用、有效的選擇器材配備。
（2）即要保證高質量，也要盡可能地控制租用成本，
（3）租賃器材公司一般不願意降低費用標准，但我們可以在租用時間（天數）上找到優惠，通常可以按實際租用時間的50%或80%結算。
（4）領取器材時一定要派專人當著器材公司人員的面檢查器材設備，以防不測。
（5）重要的、價值高的器材要配備專門的維護人員全程維護（跟機員），以保證設備安全，監督設備的正確使用、清理以及保管。跟機員一般由器材公司派出，有時候他們也要做一些額外的事情，例如：跟焦、推軌。
（6）如果沒有什麼必要，租金較貴的設備不要長時間留在劇組里，原則上應在拍攝計劃里照顧到這一點，集中使用。
（7）確保運輸時安全。
「 拍攝期的主要工作」
財務管理及成本控制
拍攝期間由製片主任控制預算的落實。審核劇組的一切經費支出。所有部門的報銷單據要經當事人、部門負責人和製片主任簽字，才能報銷。會計協助製片主任管理攝制資金，負責劇組工作人員酬金的按時發放，並建立劇組賬目。劇組購買的實物都要由製片部門驗收、登記，以備拍攝結束後回收處理。
組織督促拍攝
製片主任與副導演協商編制拍攝計劃，並要在拍攝期間克服各種困難、採取一切措施保證計劃按時完成。如果拍攝期間出現意外的事情，嚴重影響到原定計劃，製片部門要盡快安排可執行的替補拍攝方案，並組織人員盡快解決困難，必要時要向投資方匯報求助。

創造拍攝條件
為了保證每日的拍攝按計劃進行，製片部門要提前為生產做好准備，在拍攝現場創造拍攝條件，以及解決拍攝過程中出現的各種困難。包括聯系拍攝場地、接送演職人員、裝卸器材物資、維護現場秩序、檢查安全措施、調動車輛和場工等。

制定每日拍攝計劃
制定每天的拍攝計劃，下發拍攝通知單，而且要細致考慮方方面面的因素，包括天氣因素、演員調度因素、場景准備因素、道具准備因素等。而且要合理的搭配內景和外景、日戲和夜戲的工作量，防止攝制工作讓演職人員過於疲憊。

拍攝現場的組織管理
拍攝現場的組織管理並不是導演的職責，導演只對藝術創作負責，製片部門（現場製片）要負責整個現場的管理工作，製片部門對將要拍攝的每個鏡頭的拍攝角度和取景范圍做到心裡有數，便於有效地組織現場。
安全管理
安全管理的主要內容是人員和財產安全。具體有：人員安全、駐地安全、場景安全、交通安全、器材安全、特級安全、飲食安全、經費安全、疾病及其他安全事宜。

後勤管理
攝制組的後勤保障工作是煩瑣，也是重要的。只要涉及餐飲、住宿、交通幾個方面。
飲食供應可採取靈活的方式，如包餐館、訂盒飯、聘請廚師自己做飯，具體方法應根據拍攝情況來制訂，總的原則是確保拍攝工作的順利進行。住宿應盡可能離現場近，交通便利、出入方便的住地；車位很充足的停車場；房間不求豪華，但應該干凈、安靜及安全；房間的安排應注意：按部門安排房間，讓作息時間相同的人住在一起。安排製片人、導演、主演各單獨住一間以便於工作。安排專門的化妝間、服裝間、道具間。安排劇組專用的會議室。在每間房門上張貼部門標志，便於辨認。交通應注意：租賃車輛以實用為原則，應盡可能選擇有為劇組服務經驗的租車公司。車輛大小搭配，便於根據具體需要進行車輛調度。在禁行措施較多的城市拍戲盡可能租軍車。禁止無關人員駕駛劇組車輛。
工作關系協調
製片管理是門現代化的管理藝術，製片管理者面對攝制群體制訂目標、預算結果、謀劃策略、選擇方案、組織實施等一系列藝術管理手段的總和。每個劇組總會碰到性格和工作方法各異的導演和其他工作人員，他們都會對管理者的工作產生影響。因此，管理者要掌握一定的藝術創作知識，熟悉各部門運作的規律，了解電影的各項專業知識，才能夠充分發揮管理的能力。
「 後期製作中的主要工作」
一、剪輯畫面和對白
剪輯畫面是進入後期製作的第一項工作，一般意義上，我們將畫面剪輯籠統地分為兩步：初剪和精剪。精剪是一項創造性的工作，要求剪輯師在剪輯過程中具備蒙太奇思維，掌握蒙太奇語言，通過剪輯創造最佳的畫面敘事效果。初剪工作完成後，留給剪輯師的只是一堆原料，一個優秀的剪輯師能在這個基礎上創造出令人賞心悅目的視覺效果。
二、製作聲音
後期錄音的工作分為三個部分：錄制對白、錄制音響效果、錄制音樂。錄音師要在導演的整體藝術指導下，確定影片的聲音造型。從錄音部門的工作方式來看有同期錄音和後期錄音兩種方式。採用同期錄音的製作方式，對白和音響在拍攝現場與畫面同步錄制完成。在現場錄制效果不理想的聲音，有可能在現場補錄，也可能留到後期錄音時再對不理想的部門進行補錄和加工。同期錄音的方式，優點是聲音的真實感強，演員表示時也不必拘泥於限定的台詞，可以有很大的發揮餘地。缺點是對拍攝現場的錄音條件要求比較高，有時因為錄音效果不好，容易導致重拍。

三、製作特技、字幕、片頭片尾
在非線性系統中，字幕和特技可以在畫面全部編輯完成之後再添加，也可以兩者同時進行。字幕的製作主要包括製作片頭片尾出現的演職員表和劇中人物的對白、獨白。必須使用國家公布的規范的語言文字，並按電影播出單位對字形、位置、大小等要求製作，不能出現錯字、別字。

混合錄制
混錄合成是將影片中所有的聲音、畫面按照其應有的位置、效果混合錄制完成，之後影片最終的面貌就定型了。

F. 3D電影是如何拍攝和製作出來的

3D立體電影的製作有多種形式，其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。

它以人眼觀察景物的方法，利用兩台並列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機，並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。

兩台放映機需同步運轉，同時將畫面投放在金屬銀幕上，形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時，由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直，並與放映鏡頭前的偏振軸相一致；

致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處，能產生強烈的「身臨其境」感。

(6)電影是如何創作出來的擴展閱讀：

3D電影觀看不宜人群

1、獨眼、雙眼矯正視力相差3行以上、斜視、閉角型青光眼患者及高危人群、眼部手術恢復期的患者。有關專家提醒做過激光近視眼手術的患者在恢復期內不可經常觀看3d電影，在3個星期內最好不要看3d電影。

2、高血壓、心臟病、眩暈症、恐高症者，精神抑鬱或狂躁者。3D電影的畫面內容多為飛行、旋轉、快速切換、穿越起伏的運動場景，對於平時有恐高、暈車症狀的觀眾易產生精神緊張和心理不適，此外3D電影音樂和畫面比較刺激，看後感覺會比較高興，有心血管疾病的患者可能會發生血壓升高、頭暈、胸悶等不適。

3、高度近視眼患者、遠視眼患者、老年人、有閉角型青光眼家族史的人、以及「淺前房、窄房角」的觀眾都屬於青光眼的高危人群，不宜觀看3D電影。

眼睛長時間處在光芒較暗環境中，瞳孔擴大，就會使周邊虹膜堆積，房角變的更窄，影響房水循環，導致眼壓升高，誘發閉角型青光眼。另外電影畫面場景驚險刺激，可興奮人體自主神經系統，也可以使瞳孔散大，引起青光眼發作。

G. 電影的具體創作手法

不要答這題了。。。。。。。。。。
答其他兩道
電影的聲畫關系
(1) 聲畫合一。影視藝術是視聽藝術，是聲音、畫面結合的藝術。在影視作品中聲音作為一種造型手段，與視覺造型相結合，共同參與著影視審美價值的創造。即畫面中的視像和它所發生的聲音同時呈現並同時消失，兩者步調協調一致。其依據是人類視聽接受的同步習慣和立體思維，作用在於加強真實度，豐富影像表達的層次性和立體感。這種關系是電影中最常用最基本的一種聲畫關系，有時是唯一使用的一種關系[3]。 (2)聲畫對位。對位概念借自音樂的對位法，原指復調音樂中兩個以上的，有獨立表現的旋律的同時存在。音調不同，節奏不同的若干聲部可以結合，共同構成一首樂曲並形成復雜多變的對位。各聲部的強音、高潮、終止都不同時出現，各聲部動機長短不一，力度、音色各不相同，但在統一風格的統領下，多聲部可以達到和諧[4]。愛森斯坦提倡聲畫對位的目標是建構理性蒙太奇以反對直接表現對話給視覺語言帶來的災難。因此，對位關系下的聲畫由於承載了同時進行的多種信息，它們的並置組合可以產生強烈的沖擊力，觸發觀眾思考超出畫面和聲音之和的新的意義。就人聲而言，聲畫對位意味著它和形象的關系應是同質異構的，也就是說，人聲的形式與畫面內的形象運動並無必然性，但在隱喻的意義上，二者可以藉助蒙太奇手段獲得同質性。 (3)聲畫對比。指畫面和聲音性質相反，存在強烈反差。人聲和畫面內的聲源對應關系不確定，依靠對比方式來聯結。聲音和畫面彼此具有相對獨立性。聲音對比的價值正是在聲音與畫面的差異間顯現別具一格的風格特徵或實現對比的修辭效果。《現代啟示錄》(Apocalypse Now Rex, 1979)將美軍直升機對越南村莊的空中攻擊配以瓦格納史詩般的音樂，戰爭的血火沖天與代表文明和生命激恨的音樂同步而行。殘酷的殺戮與輕松的游戲居然渾然一體，人類行為本身某種程度的荒謬在這樣的對比面前撼人心魄；暴露無遺。
電影的特性
19世紀末，隨著電學、光學、化學、機械學等諸學科技術的發展，人類可以將活動的物像用攝影機拍攝 在膠片上，又能通過放映機將這些記錄在膠片上的活動物像投射到銀幕上。從此,這種被稱為電影的「
第七藝術」問世了。到20世紀末的近百年時間內，電影已發展成在我們這個星球上有著廣闊的覆蓋面 的與人類生活發生密切聯系的嶄新的藝術。 電影的發展是以與其相關聯的科學技術的發展為先導的。一個世紀的時間中，電影由無聲而至有 聲又至立體音響,由黑白而至彩色,由單一銀幕而至多種銀幕。這種技術上的變革，使得電影在藝術上 不斷變化，成為具有豐富表現力及較大可塑性的一門藝術。 電影在逐步的發展進程中，吸收了諸多藝術的積累及創造，並逐步將這種吸收與自身特點盡可能完 善地結合在一起，既有其綜合性，又有其獨立性，使電影終於成為融文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、 雕塑、攝影等藝術於一身的嶄新藝術，又成為覆蓋面最廣闊的傳播媒介。 電影是兼有視覺藝術、聽覺藝術特性的視聽藝術，是兼有時間藝術、空間藝術特性的時空藝術，是 善於用分解和組合的方法，在運動中表現事物運動的藝術，是需藉助於必要的放映設施、以群體性、「 一次過」的方式進行觀賞的藝術……。電影的這些特性，使其在發展過程中逐步形成了電影經營管理、 電影藝術創作、電影技術工藝、電影放映發行、電影理論研究等系統，各系統內又有細致的分工，各司 其職。這種分工協作，保證了龐大的電影企業的正常運轉，維持著興旺的電影王國的繁衍發展，其涵蓋 之廣、分工之細、整體協調性之強，是其他藝術種類所不及的。電影的綜合性是以現代大工業生產方式 和經營方式進行統籌,得以體現的。因之,也可以說，電影的產生和發展是現代大工業生產、經營的發展 在藝術領域的成果。 電影是一門群眾性的藝術。電影製作是有組織的、相互依賴的群體勞動；與其他藝術相比，製作成 本巨大；影片以畫面為主體，直觀、形像，通俗易懂，便於多層次觀眾觀賞；復制簡便，易於傳播，早 期無聲片及有聲片產生的配音譯制方法，使電影能夠超越語言障礙在世界范圍內傳播，這種特點使得電 影始終是一門大眾化的「俗文化」。電影只能在尋求與社會的同一性中生存及發展。影片既是精神產品， 有其藝術屬性，同時，也是物質產品，通過傳播渠道，進入市場流通，又有其商品屬性。電影觀眾既是 藝術欣賞者又是商品消費者。成本巨大的電影再生產是無法依賴個人或集團承擔的，而只能依賴於社會， 也就是廣大的人民群眾。因此，電影只能以各種方式求得盡可能多的群眾的認同,方能生存,方能發展。 任何想把電影囚於「沙龍」和「象牙塔」內的想法和行動，都是難以成功的。電影只能偶爾充當「沙龍 」及「象牙塔」中的匆匆過客，它生存的土壤仍在群眾之中。近一個世紀的電影發展的歷史，也就是電 影工作者在不同的社會環境中以與之相適應的方法尋求社會容納、群眾認同的歷史。 為尋求社會容納、群眾認同，電影必然要實現與人民群眾、與社會進步的結合。電影問世之初，是 以新奇的技術滿足、吸引群眾的娛樂需要。然而,只具備純娛樂功能的電影「雜耍」、「游戲」時期很 快就結束了，電影開始對現實生活進行能動地反映，逐漸具備教育、認識、審美諸多功能並努力將其寓 於娛樂功能之中。無聲片時期崛起的天才大師C.卓別林的電影創作，就是這方面的傑出代表。在近百年 的發展歷史中，電影雖程度不同地出現過扭曲、變異的不健康成長狀況，然而它終究要回到與人民、與 時代、與社會進步相結合的道路上來，這是電影發展的主流。不論是美國的好萊塢電影、蘇聯的社會主 義現實主義電影、義大利的新現實主義電影、法國的新浪潮電影，或是正在勃興的第三世界電影，都是 在這一主流前進中騰起的一個個浪潮。在這一主流中，電影幾乎與20世紀人類生活的政治、經濟、科學 、文化諸多領域發生了密切的聯系。電影既反映了人類社會的變革，又在一定程度上影響著人類社會的 變革，成為人類社會生活中的一個組成部分。雖然，隨著電子工業的興起而誕生的電視，曾一度危及電 影的生存及發展，然而，現在它們已經日趨融合，走上了相互補充、相輔相成的發展道路。這是因為， 電影已在百年來與人民、與時代、與社會進步的結合中，產生了自身生存、發展的活力。當然，隨著科 學技術的不斷發展，電影還將面臨著更新、更多的競爭和挑戰，電影仍需在尋求社會容納、群眾認同中 汲取生命的活水。 電影是遍及全球的世界性藝術，它在現代大工業生產比較發達的國家中首先興起並迅速發展，在美 國好萊塢電影的鼎盛時期，曾以其為中心成散射狀遍及世界各地。不同國家、不同民族的電影，在經過 短暫的對外來電影的單純模仿階段之後，便進入將電影在本國家、本民族中移植的階段，即實現電影本 體與本土的結合，使電影與本民族的政治、經濟、文化相適應，與本民族群眾的生活風俗、倫理道德、 文化積累、欣賞習慣相適應，只有這樣，電影才能在本土尋求到被社會容納、群眾認同的必要條件。幾 十年過去了，各個國家、各個民族的電影工作者,經過一代又一代人的努力,在實現電影本體與本土日趨 完美的結合中，各自從本民族文化傳統中汲取精華,創作出具有本國、本民族特色的電影,形成世界電影 的豐富多樣，並以多點散射的方式相互滲透、廣泛交流，使得世界電影發展呈現出在宏觀上異中求同、 微觀上同中求異的局
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H. 電影的由來

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間。這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。

普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段，1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功。

(8)電影是如何創作出來的擴展閱讀

電影理論的發展和各次重要的電影創作運動緊密相關。蘇聯學派的探索、法國和德國的先鋒派實踐以及義大利新現實主義分別啟發了蒙太奇理論、先鋒派理論和真實美學的建立。法國新浪潮運動與法國電影手冊派交相輝映，享譽世界。

愛森斯坦的蒙太奇理論和巴贊的長鏡頭理論深化了我們對電影的認識；電影作者論則強調了導演的核心作用，加強了對電影實踐的指導。而好萊塢的製片廠體制、類型片模式及後來的新好萊塢獨立製片是電影產業化的典範。