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電影工作室上海max

發布時間:2023-07-21 19:59:55

1. 上海比較有名的動畫工作室有哪些啊

動畫的定義

許多人可能還是對「動畫」(animation)這個字感到陌生,「動畫」和我們以前慣稱的
「卡通」(cartoon)有什麼不同?為什麼要另外用這個字眼?

讓我們先來看看「動畫」的定義,最簡單的說,動畫就是利用短時間內播放連續動作序列
的畫面,藉由視覺殘留造成畫面中角色動作的視覺假象,這點原理其實跟電影一樣,只不
過電影是由真人的連續動作演出,而一般動畫片必須以手繪或手調整人偶動作來達到同樣
的效果。一般而言,動畫片每秒的平均格數是24張,換句話說,10秒的影片就必須畫240張
或格拍240次,許多動畫片為求畫面流暢漂亮,一些動作場面往往每秒不只畫24張,如名導
宮崎駿歷年來的作品。

但是並不是任意把幾張靜止的圖片連起來便可稱之為動畫,由於是逐格地創造,要將膠卷
不同格與格之間的動作連貫起來、並表現出獨特的美感與意念,這才是此類藝術的要點所
在。Richard Taylor在《動畫技巧網路》中開張明義便提及:「動畫一般被定義為,藉由
組合一段連續的靜態影像而創造出動作的幻覺。…動畫並不是使圖動起來而已。動畫的精
髓在於畫出動作。」他並引述創辦加拿大國家動畫局的動畫大師諾曼‧麥克拉倫(N
orman McLaren)的話:「怎麼動比什麼動更為重要。…動畫家在影片中每一格所做的不比
其在格與格之間所做的來得重要。」

其實「動畫」這個翻譯也並不比「卡通」好到哪裡去,因為「animation」的媒材並不限於
「手繪圖畫」或「計算機繪圖」而已,還有剪紙、人偶、黏土、甚至火柴、針幕等多采多
姿的創作類型。在《動畫電影探索》的第一章,研究、教授動畫藝術多年的李道明便言及
對其定義的困難,他也不約而同地引了麥克拉倫的話作結:「動畫不是『會動的畫』的藝
術,而是『畫出來的運動』的藝術。」

再回談到「卡通」這個詞,它直譯自英文「cartoon」,原文可以指稱報紙上的單元格或連
環漫畫,後引申成為將連續動作的畫片組合起來的影片。不過,由於現下動畫的素材遠不
止於手繪畫片,因此「animation」或「animated film」也逐漸取代「cartoon」成為這類
型影片藝術的通稱。

事先聲明,本文是轉載自《Ray寫的世界動畫史》

1. 動畫的起源

傳統藝術伴隨人類文明的誕生而產生,而電影、動畫則是由人類發明出來的,動畫的發明早電影幾年。

工業文明的發展和人們對人類視知覺的研究,是電影和動畫誕生的先決條件。19世紀攝影術和機械設計的進步,為動畫的發明提供了物質上的基礎。 1824 年,英國生理學家彼德·馬克·羅傑特(Peter Mark Roget)發表了論文《關於移動物體的視覺暫留現象》(Persistence of Vision with Regard to Moving Objects),發現了人眼的視覺暫留現象。這一發現為動畫和電影的發明提供了心理學上的依據。

1825年,英國人約翰•A•派里司(John A. Paris)發明了幻盤Thaumatrope)。 1832 年,比利時科學家約瑟夫·普拉托(Joseph Plateau)發明了詭盤(phenakistiscope)。這些動畫的原始雛形,不斷向更好地產生運動幻覺的方向前進。

1877年,法國人艾米·雷諾(Emile Reynaud)在前人發明的裝置基礎上進行改進,製造了一架用幾面鏡子拼成圓鼓形的活動視鏡(praxinoscope)。雷諾不斷改良活動視鏡,在 1888年創造了他的光學影戲機(Théatre optique)。1892年10月11日,雷諾和巴黎有名的蠟像館Grevin Museum簽訂合同,在這里放映世界上最早的動畫片。放映節目由每卷能繼續放映約十到十五分鍾的一些畫片構成。在製作這些影片時,雷諾已利用了近代動畫片的主要技術:活動形象與布景的分離、畫在透明紙上的連環圖畫、特技攝影、循環運動等。因此雷諾一般被認為是動畫的創始人。

在同一時期,美國和法國的發明家們致力於研究使用膠片的活動影像裝置。經過十幾年時間和各國發明家的努力,最終盧米埃爾兄弟發明了最接近於現代電影的裝置活動電影機。在早期電影的實踐中,電影家們發現了停格再拍的原理。至20世紀的第一個十年,現代動畫的幾個基本製作技術都已被人們發明出來,以詹姆士•斯圖爾特•布萊克頓(James Stuart Blackton)為代表的各國早期動畫電影人開始製作拍攝在膠片上的動畫電影,現代動畫電影由此大開濫觴。

2. 動畫的黃金時代

在動畫發明的最初幾年,普遍被認為是雜耍一類的玩意,只在游樂場一類的地方作為娛樂節目的一種進行放映。但是,藝術家和商人們漸漸認識到動畫所蘊含的藝術可能性和商業機會。動畫作為新興的電影產業的一部分,逐漸得到了發展。1914年,美國人愛爾•赫德(Earl Hurd)發明了在透明賽璐珞片上分層繪制動畫的技術,這種技術降低了動畫製作的工作量,使更長的動畫片製作成為可能。漸漸在早期動畫工作室中形成了較為固定的生產工藝,一直在商業動畫領域沿用到1980年代早期。

在美國,動畫製作產業也隨此漸漸形成規模,溫瑟•麥凱(Winsor McCay)、 約翰•布賴(John Bray)、馬克思•弗萊舍(Max Fleischer)等人對美國動畫工業的建立都發揮了巨大的作用。而在這期間,歐洲的埃米爾•考爾(Emile Cohl)等一批早期動畫製作者致力於更個人化的探索,伴隨美術界和電影屆紛至沓來的印象主義、表現主義風潮,創作了一大批藝術動畫。到了20年代初期,隨著研究主流商業電影之外的藝術電影院、俱樂部、展覽和書籍在歐洲的出現,所謂「藝術動畫」的格局也漸漸形成了。

第一次世界大戰中美國遠離戰場,電影業得到發展,大戰結束後取代法國成為世界上最大的電影生產國。美國動畫在規模和水平上的優勢至少延續到第二次世界大戰結束。

1923年,年僅22歲的沃特•迪斯尼(Walt Disney)來到好萊塢,成立了自己的動畫製片廠。年輕的迪斯尼雖然沒有接受過正式的藝術教育,但他頭腦靈活、精力充沛,在富於藝術創造力的同時也極有商業頭腦。20年代後期,迪斯尼逐漸建立了自己在動畫工業中的名聲和地位。1928年,好萊塢的第一部有聲電影《爵士歌王》(Jazz Singer)誕生一年後,迪斯尼公司製作出了第一部有聲動畫片《蒸汽船威利號》(Steamboat Willie)。這部短片讓米老鼠(Mickey Mouse)成為最廣為人知的動畫角色,也成就了迪斯尼的動畫帝國。從20年代末期至今到50年代初期,迪斯尼製作了大量高質量的動畫短片和長片,而稍後華納、米高梅等好萊塢大製片廠也創立了動畫製作部門,這一時期在動畫史上被稱為「黃金時代」(Golden Age)。

30年代,迪斯尼、華納等動畫工作室不斷改進動畫製作的工藝,將彩色攝影也引入動畫領域。30年代初美國經濟大蕭條時期,動畫業卻是欣欣向榮,並以低薪吸收了大批藝術家加入到動畫製作中來。1937年,迪斯尼公司製作了第一部美國動畫長片《白雪公主》(Snow White and The Seven Dwarfs),在動畫製作水準上達到新的高峰,也在全世界產生了巨大影響。

20年代初,美國動畫片就傳入中國,中國動畫的先驅萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵兄弟,開始自己研究製作動畫片。1926年,萬氏兄弟之作了中國第一部動畫片《大鬧畫室》。1941年,受迪斯尼公司《白雪公主》的啟發,萬氏兄弟製作了中國第一部動畫長片《鐵扇公主》。中國動畫的起步之早和水平之高,在世界范圍內也屬罕見,在亞洲地區更是擁有當之無愧的先驅地位。日本動畫的先驅人物就受到中國早期動畫的影響,早期日本動畫家手冢治蟲即坦言他是看到了《鐵扇公主》才決定投身動畫的。

1940年前後,迪斯尼公司製作了《小飛象》(Dumbo)、《皮諾曹》(Pinocchio)、《幻想曲》(Fantasia)等幾部動畫長片,成為這一時代製作水準最高的動畫。與此同時,米高梅公司、華納公司也製作了大量優秀的動畫短片。與大製片廠時代好萊塢的明星制類似,一大批動畫明星在 20年代末到40年代初誕生。迪斯尼公司的米老鼠、唐老鴨、高飛狗,華納公司的兔八哥、達菲鴨、米高梅公司的湯姆和傑瑞,至今仍在電影世界里煥發活力,並征服了一代又一代的觀眾。美國動畫以明星動畫角色為核心的營銷模式也開始初見端倪。

40年代初美國參戰後,迪斯尼等動畫公司受政府資助投身於戰爭宣傳片的製作。戰爭期間一部分動畫師應征入伍,也有大製片廠的動畫師開始自立門戶或加盟較小的動畫製作室。50年代初,隨著標志性的「派拉蒙」法案的宣判,傳統好萊塢製片廠制度的「製作-發行-放映」垂直體系被視為壟斷,漸漸瓦解。而在國際市場上,歐洲電影的崛起和各國自覺抵制美國電影文化侵略的運動,也為美國電影業造成了沖擊。美國的動畫工業大製作逐漸減少,迪斯尼公司也將核心業務轉向影片發行和娛樂工業。50年代末隨著電視的普及,依賴電影票房的動畫工業在轉型之際進入前所未有的低谷,大型製作幾乎絕跡,動畫師們紛紛失業。各動畫公司在戰後也努力吸納人才,但是由於動畫公司一般拒絕給予動畫師影片版稅部分的分紅,造成大批動畫師轉向電視和廣告的製作。到90年代初以前,美國的動畫工業都處在相對緊縮的狀態。而在此期間,動畫創作的創新轉移到其他國家和地區。

3. 藝術動畫的興盛

50年代初期,電視的發明改變了西方的生活方式。電視動畫和廣告動畫成為動畫工業的重要部分,這也促使大批製片廠內的動畫師自立門戶進行獨立製作。同時,一批優秀動畫師投身獨立動畫創作和動畫教育,新一代的動畫師開始以與前輩不同的方式來認識動畫。戰後義大利新現實主義電影、法國電影新浪潮及各國現代主義電影的興起,也促生了50年代以後藝術動畫的興盛。

1945年,幾位年輕動畫師成立了UPA動畫製作公司,他們將自己的公司戲稱為美國聯合製片公司(United Proctions of America),以示對大製片廠動畫製作的諷刺。他們致力於製作更低成本的動畫,開創了「有限動畫」的製作方式。隨後美國動畫的獨立製作蔚然成風,厭惡迪斯尼風格成規的動畫藝術家們以極低成本製作更加個人化的動畫片。

1939年,在加拿大成立了一個政府資助的旨在鼓勵電影創作的機構國家電影局(NFB, National Film Board)。1942年,諾曼·麥克拉倫(Norman McLaren)加入加拿大國家電影局並成為動畫部門的領導。1952年,諾曼·麥克拉倫(Norman McLaren)在加拿大製作了動畫短片《鄰居》(Neighbors)。加拿大動畫電影局(NFB)逐漸吸引了一批來自世界各國的藝術動畫創作者。到了 70年代,NFB更是取得了輝煌的成就,傑拉德·伯特頓(Gerald Potterton)、卡洛林·麗芙(Caroline Leaf)、依舒·巴特爾(Ishu Patel)、 弗里德里克·貝克(Frédéric Back)等數十位傑出的動畫師,在60年代到80年代在NFB長期工作,創造或改進了剪紙動畫(Cut-out animation)、真人動畫(Pixilation animation)、沙動畫(Sand animation)、玻璃繪制動畫(Paint-on-Glass animation)、粘土動畫(Clay animation)、玩偶動畫(Puppet animation)、針幕動畫(Pin-screen animation)等多種動畫形式,創作了大批極富想像力的動畫短片。NFB的動畫部門對世界動畫的發展起到了重要的作用,至今仍是鼓勵藝術動畫創作的重要機構。

與此同時,歐洲各國的動畫製作業也漸漸建立起來,英國、法國等國家都製作了一批高質量的動畫片。隨著昂西動畫節等一批國際動畫節的創立,動畫藝術的國際交流在西方世界逐漸得到發展。早期的動畫大師如諾曼·麥克拉倫、亞歷山大·阿里謝夫(Alexandre Alexeïeff)、奧斯卡·費辛格(Oskar Fischinger)等人不但開創了跨國的藝術動畫製作,此時也在國際上產生了極大的影響,超越了民族動畫的范圍。

在蘇聯和東歐各國,由於社會主義國家對電影、動畫事業的一貫重視,動畫事業得到國家的資助,當然部分作品也不可避免地打上了意識形態主導的烙印。 1936年,蘇聯美術電影聯合製片廠在莫斯科成立,製作了大批優秀的動畫片。在這一時期的社會主義國家中,在動畫方面取得較高成就的除了蘇聯,還有南斯拉夫、捷克斯洛伐克和中國。南斯拉夫的賽格勒布學派和捷克斯洛伐克的木偶動畫,都在國際上贏得了很高的聲譽。

1949年以前,中國動畫受迪斯尼公司的影響最甚。50年代以後,中國動畫受到蘇聯和東歐各國的影響,這一代中國動畫人還積極探索如何建立中國動畫的民族風格,取得了很高的成就。1957年成立的上海美術電影製片廠,以獨特的民族動畫風格在國際上產生了深遠的影響。

上海美術電影製片廠的前身是東北電影製片廠卡通股。在1950年遷移到上海並成為上海電影製片廠的美術片組後,匯集了特偉、萬氏兄弟、錢家駿、虞哲光、章超群等一批優秀的動畫工作者。1957年上海美術電影製片廠成立時,已發展到200多人的規模。從50年代初期開始到文革前,中國動畫事業迅速發展,出現了一大批優秀的動畫作品。

50年代末,中國動畫工作者嘗試開創民族風格的動畫,運用中國的形式來表達中國社會的現實。1956年特偉導演的《驕傲的將軍》和1958年王樹忱導演的《過猴山》,使這一時期開創中國動畫的優秀作品。《驕傲的將軍》的角色設計借鑒京劇臉譜,背景設計借鑒國畫的工筆重彩技法,充分吸收的傳統藝術的裝飾性,這也開創了中國動畫受民族戲曲影響的傳統。《過猴山》則取材傳統木版年畫中的故事和形象,取得很好的效果。此外,1958年錢家駿導演的《一幅僮錦》長達60分鍾,足以說明當時的上海美影廠已經具備了製作高質量動畫長片的能力。

60年代初,中國動畫精品迭出,進入一個輝煌時期。其中動畫長片《大鬧天宮》、水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》,堪稱世界動畫史上的經典作品。

由萬籟鳴、唐澄導演的《大鬧天宮》(1964年)延續《驕傲的將軍》開創的風格,借鑒戲曲的形象和動作,採用戲曲化的音樂和對話。《大鬧天宮》由漫畫家、裝飾畫家張光宇進行了角色設計的工作。張光宇吸收傳統版畫、戲劇臉譜的要素,創作的孫悟空,至今仍是中國動畫史上最受喜愛的動畫形象。張光宇的角色設計和裝飾畫家張正宇(張光宇之第)的背景設計,在藝術上達到高度的統一。統一的傳統裝飾性風格,和高超的技術水準,讓這部傑作成了中國動畫史上難以逾越的高峰,40年來,仍然沒有一部中國動畫片能夠達到《大鬧天宮》的藝術水準。《大鬧天宮》不但體現出中國動畫當時在世界上堪稱一流的製作水準,也讓全世界動畫人看到了開創民族風格動畫的可能。70年代末,《大鬧天宮》通過電影節等渠道在歐洲各國放映,引起了巨大的反響。

這一時期中國動畫取得的另一重大突破,是創造了水墨動畫這種特有的動畫形式,為世界動畫做出了傑出貢獻。特偉、錢家駿在1961年導演的《小蝌蚪找媽媽》和1963導演的《牧笛》,取得了高度的藝術成就。《小蝌蚪找媽媽》取材齊白石的寫意花鳥,准確再現了齊白石的繪畫風格。《牧笛》取材自李可染的牧牛圖,影片風格細膩抒情。這兩部早期水墨動畫不但在技術上突破了水墨形式難以做成動畫的難關,在藝術上也達到了內容和形式的統一。60年代初,錢運達導演的《草原英雄小姐妹》、張松林導演的《沒頭腦和不高興》、漫畫家華君武編劇、王樹忱導演的《黃金夢》等動畫片,也都取得了很高的成就。

60年代後期到70年代末,隨著「四清」、「文革」等政治運動的開展,短暫的中國動畫輝煌時期匆匆結束。一批優秀的動畫片被稱為「毒草」,予以批判。這十多年間,中國動畫幾本處在停滯不前的狀態。而與此同時,美國的動畫工業漸漸恢復了規模,而日本也在60年代後建立和發展起來一個龐大的動畫產業。 80年代初打開國門後,中國動畫不但要面臨美國、日本動畫的沖擊,也要面對自身存在的問題。

1977年到1983年間,上海美影廠承繼60年代的優秀傳統,創作了《哪吒鬧海》、《天書奇譚》等動畫長片和《九色鹿》、《雪孩子》、《三個和尚》等短片。在這一時期的中國動畫中,70分鍾的《哪吒鬧海》直追《大鬧天宮》的水平。這部由美術家張仃擔任角色設計,王樹忱、嚴定憲、徐景達(阿達)導演的動畫電影,繼續探索民族風格之路,使這一時期中國動畫的代表作品。

同時中國動畫創作不再是上海美影廠一枝獨秀,全國有數家電影製片廠都成立了動畫部門。動畫短片的創作也進入有一個高峰期。《雪孩子》、《九色鹿》、《鹿鈴》、《鷸蚌相爭》以及稍後的《山水情》等短片,都取得了極高的藝術成就。其中,徐景達(阿達)導演的《三個和尚》不但繼續發揚民族動畫風格,而且就動畫本體進行了探索,成為又一部中國動畫的代表作品。

雖然中國動畫得到了恢復和發展,但是很快就面臨著又一個低谷時期。80年代初,美國和日本的電視動畫開始進入中國。它們極富娛樂性的大眾文化取向,是在計劃經濟體制下靠政府資助多年的中國動畫所不具備的。美國和日本的動畫工業已經形成龐大的高質量動畫生產流程,而且有豐富的國際發行經驗。由於在本國和其他地區的發行已經能夠盈利,他們用極低的的費用(甚至免費)在中國推廣電視動畫。中國動畫長期與市場脫節,不能適應高效率的商業動畫生產。這樣湧入的國外動畫搶佔了大量的市場份額。同時,由於中國動畫業薪資水平較低,美國和日本動畫工業也在中國進行動畫的代加工,年輕一代的動畫工作者流向動畫加工。老一輩的動畫工作者年事已高,而新一代的動畫工作者長期從事動畫加工,缺乏原創能力。另一方面,中國動畫在60年代初、80年代初雖然取得成就,但沒有建立那怕是基本的市場機制。進入80年代後期,動畫業又普遍急功近利,求數量不重質量。這些因素,都造成中國動畫的全面滑坡。

進入90年代,中國動畫繼續舉步維堅,產量有所增加,但是質量還是無法與國外動畫競爭。而在國際范圍內,動畫業正在進行一場數字革命,數字技術讓動畫業以更低廉的成本生產更加高質量的動畫,新的數字技術也為獨立製作所應用,個人化的動畫創作更加普遍。

面臨中國動畫業的不景氣,政府開始關注和扶持動畫產業。民營資本的進入、動畫頻道的成立、動畫教育的興起,都為中國動畫的發展帶來了新的希望。在新世紀之初,全世界的動畫工業都處在一個前所未有的快速發展時期,中國動畫在繼續面臨國外動畫挑戰之際,也醞釀著新的起飛。

4. 數字技術帶來動畫的復興

在傳統動畫幾經浮沉之際,一股新的動畫革命在悄悄醞釀。1950年,麻省理工大學的計算機專家製作了第一部計算機動畫。到了70年代,一大批科學家和藝術家開始投身計算機圖像(CG)領域。70年代後期,傑姆斯·布林(James Blinn)領導的實驗室Jet Propulsion Laboratory(JPL)製作了早期的三維動畫短片Voyage2。傳統動畫的實踐者也投入這一領域,加拿大動畫電影局(NFB)於1974年出品了彼得福德斯(Peter Foldes)導演的動畫片Hunger,應用了最新的計算機技術。

80年代初,計算機動畫技術步入實用階段。1982年迪斯尼公司製作的電影Tron中有超過20分鍾的數字動畫。同一時期美國的工業光魔公司(Instrial Light and Magic)開始在電腦特效領域應用數字動畫技術。1984年,他們在《印第安那·瓊斯和魔殿》一片中首次製作了一個全數字的合成鏡頭。1989年的電影《深淵》(Abyss)里,更是出現了第一個全電腦製作的三維動畫角色。在數字動畫方面,日本也是起步較早的國家。1984年日本大阪大學(Osaka University)就製作了數字動畫短片Bio-Sensor。傳統動畫的工藝也因數字技術發生了徹底的變革,提高了效率和質量。1989年,迪斯尼公司的動畫長片《小美人魚》(The Little Mermaid)成為他們最後一部用傳統工藝製作的動畫。

80年代,一大批數字動畫製作公司也相繼成立。1980年成立的Pacific Data Images(PDI)、1985年成立的Pixar、1987年成立的Blue Sky Studios,如今都已成為生產電影動畫的大型工作室。

90年代數字技術在歐美和日本的動畫工作室開始得到普及。數字圖像技術成為電影和動畫工業復興的催化劑。迪斯尼公司自1990年的《救難小英雄》(The Rescuers Down Under)以來就利用數字技術降低成本和營造更加美輪美奐的畫面,《美女與野獸》(1991)、《阿拉丁》(1993)等動畫電影取得巨大成功。 1994年的《獅子王》更成為迪斯尼公司有史以來最賣座的一部動畫長片。

三維動畫片成為動畫產業的新主流。1995年,Pixar工作室之作了第一部三維動畫長片《玩具總動員》(Toy Story),開三維動畫之濫觴。十多年來,美國生產的《蟲蟲特工隊》(A Bug』s Life)、《小蟻雄兵》(ANTZ)、《冰河世紀》(Ice Age)、《怪物史萊克1、2》(Shrek 1 & 2)、《海底總動員》(Finding Nemo)、《超人特攻隊》(The Incredibles)、《機器人歷險記》(Robots)等片,都取得了空前的商業成功。

數字動畫的浪潮,也在美國之外的區域蔓延。日本動畫也大量採用了數字技術,近年來的《幽靈公主》、《千與千尋》、《攻克機動隊2》、《蒸汽男孩》等動畫片,都採用了數字動畫技術。韓國、法國等國也藉助這一浪潮大力發展動畫產業,成為新的動畫生產大國。

動畫產業的空前活躍,使得動畫成為新媒體的核心之一。中國動畫產業也有新的一批數字動畫製作者加入,動畫從業人員和動畫專業學生迅速增加。中國動畫,既面臨著積重難返的各種體制弊端,也面臨著新的發展契機。

2. 《全球十大電影製作公司》你了解多少

10.夢工廠

夢工廠是一家製作電影和電視節目的公司,夢工廠是由3個人創立的,他們決定要擁有一個新的好萊塢工作室,這三個人分別是史蒂芬·斯皮爾伯格,傑弗里·卡森伯格和大衛·格芬。夢工廠成立於1994年,從那時起,該工作室製作了一些很棒的電影,包括《拯救大兵瑞恩》、《角鬥士》和《變形金剛》。顯而易見的是,在電影導演史蒂文·斯皮爾伯格的影響下,夢工廠在各個方面都取得了成功。夢工廠使斯皮爾伯格能夠更自由地扮演導演的角色,並賺到更多的錢。自1994年成立以來,他一直負責夢工廠公司的所有項目。

9.米高梅

看到這個畫面大家是不是很熟悉,沒錯,這個標志性的圖片就是米高梅電影公司的標志。米高梅電影公司是一家美國媒體公司,主要製作電影和電視節目,成立於1924年的米高梅曾經是世界上最大的電影製片廠,被認為是世界上最好的電影製片廠,然而,在2010年11月申請破產並於2010年12月破產後,米高梅現在是世界第八迷你電影製片廠。

8.中影集團

中影集團成立於1999年,是中國大陸唯一擁有影片進口權的公司,而且是中國產量最大的電影公司。說起來,國人對中影集團比較陌生,但是大家都看過該公司的電影,比如《中國合夥人》、《生死戀》、《致我們終將逝去的青春》等。

7.獅門影業

獅門娛樂公司(獅門影業)是北美最成功的迷你電影和電視發行公司,也是利潤最高的電影製片廠。獅門影業於1997年開始製作電影,並在其他電影公司的幫助下取得了成功。這些電影公司擁有包括Trimark Pictures、Vestron Pictures和Artisan Entertainment在內的分公司。獅門影業已經製作了一些很棒的電影系列,包括《海力士》、《敢死隊》和《飢餓游戲》。

6.維亞康姆集團/派拉蒙影業公司

派拉蒙電影公司是一家在美國經營的電影製片廠,是好萊塢「六大」電影製片廠之一,派拉蒙影業是維亞康姆美國媒體集團的子公司。派拉蒙電影公司自1912年以來一直在製作電影,並製作了一些有史以來最偉大的電影,派拉蒙電影公司出品的最成功的電影是《泰坦尼克號》(1997年上映),全球總票房達20億美元。多年來,派拉蒙電影公司製作了一些偉大的電影系列,包括《碟中諜》、《奪寶奇兵》和《變形金剛》。如果成功是用一家公司賺來的錢來衡量的話,那麼派拉蒙公司無疑是成功的,因為他們一直被評為好萊塢六大電影製片廠之一。

5.二十一世紀福克斯公司

21世紀福克斯也稱為20世紀福克斯電影公司,這是一個電影工作室和好萊塢的「六大」電影製作公司之一。20世紀福克斯電影生產自1935年以來,他們已經與巨大的成功,獲得一個地方的「六大」在好萊塢電影製片廠。20世紀福克斯產生了一些最成功的電影,其中是全世界最高票房的電影《阿凡達》(2009年發布)總全球生產總值(gdp)超過20億美元(2014年7月2日)。20世紀福克斯公司還製作了一些令人驚奇和成功的系列電影,其中包括《星球大戰》、《冰河世紀》和《x戰警》。

4.NBC環球

環球影城由康卡斯特(Comcast)旗下的nbc環球(NBCUniversal)擁有,是好萊塢「六大」電影公司之一。多年來,環球影城製作了一些經久不衰的經典作品,自1920年以來一直是電影製作公司,有一些票房大片,包括《侏羅紀公園》、《E.T.外星人》和《雙顎》等,這些都是由史蒂芬·斯皮爾伯格執導的。

3.華特迪士尼公司

華特迪士尼公司是華特迪士尼公司旗下在美國經營的工作室娛樂部門,是他們的母公司,然後,在其主要的工作室子公司華特迪士尼影業製作了更多的作品。多年來,迪斯尼電影公司製作了一些很棒的電影,影響了很多人的生活,尤其是年輕觀眾,因為這些年來迪斯尼的很多電影都是針對年輕觀眾的。華特迪士尼動畫工作室製作了幾部偉大的電影如《白雪公主和七個小矮人》、《彼得·潘》等。

2.索尼影業娛樂公司

索尼影視娛樂公司是索尼在美國的電影製作、電視製作和發行的公司。索尼影視娛樂公司的主要子公司是哥倫比亞電影公司,索尼於1989年從「可口可樂公司」獲得了34億美元。索尼影視娛樂公司對獨立製片公司很友好,他們有自己的部門為索尼影視公司提供服務,索尼被認為擁有當今最大的工作室。

1.時代華納

時代華納是一家擁有華納兄弟娛樂公司的大型美國跨國媒體公司,華納兄弟已經有100多年的歷史了,並創造了一些最好的電影,這些電影幫助改變了電影製作的方式。華納兄弟娛樂公司的主要子公司是華納兄弟影業,它是該公司電影、電視和音樂娛樂的製片主要公司。華納兄弟娛樂公司是一家不可阻擋的電影製作公司,它不僅創造了一些偉大的電影,而且還創造了一些偉大的電影系列,其中包括《哈利·波特》、《黑客帝國》和《蝙蝠俠》等。(部分摘自網路世界排行榜!)

3. 能介紹一下香港各家電影公司嗎

邵氏電影(這個就不說了,是電影愛好者都知道,已經退出舞台多年)

嘉禾電影(鄒文懷老闆)

德寶(洪金寶搞的電影公司,好象大股東是潘迪聲,具體不清楚,是領導他的洪家班搞起來的,首部片好象是《敗家仔》,不過依然是依附於嘉禾)

永佳電影公司(陳勛奇同金公主合作創立的電影公司)

新藝城電影公司(已倒閉,代表人物7位:麥嘉、徐克、黃百鳴、石天、泰迪羅賓,曾志偉、施南生)

影之傑電影公司(鄧光榮的電影公司,其間兩著名導演就是王家衛與劉鎮偉)

永盛電影製片廠(向華勝同向華強搞的電影公司)

電影工作室(以前依附於新藝城,因為徐克是新藝城的7巨頭之一,91年解散之後自主成立電影工作室)

中國星(由永盛電影製片廠發展而來,成立於94年,主要做電影發行,製片的少了)

東方電影公司(新藝城倒閉之後,黃百鳴搞的電影公司,黃百鳴新建的東方電影院與之電影公司同名)

同期還有許氏三兄弟的許氏影業公司

澤東電影有限公司(王家衛離開影之傑之後自己創立的電影公司)

銀河映像(著名導演杜琪峰同幾人搞的電影公司)

星輝電影(周星馳的,大家都知道成立於96年)

寰亞(寰亞電影大股東是林建岳)

寰宇電影(林小明的電影公司,不過99年才開始投資電影跟周星馳的星輝合作)
英皇
另外還有
嘉峰電影有限公司(應該是袁家班的電影公司)
長城電影公司
大觀影片公司
威禾電影製作有限公司(成龍創立的)

4. 香港有哪些著名的電影公司

我個人總結了一下, 香港大概有以下23家比較知名的電影公司:


1、邵氏兄弟(香港)有限公司 ——成立於1958年,代表人物:邵逸夫。截止目前已生產超過1000部電影。(嘉禾電影三位創始人都是從邵氏出走的)

代表電影——《獨臂刀》、《梁山伯與祝英台》、《大醉俠》、《新72家房客》、《刺馬》、《天涯明月刀》、《少林寺》、《傾城之戀》、《大刀王五》、《馬永貞》、《少林三十六房》、《江山美人》、《表錯七日情》、《五郎八卦棍》、《流星蝴蝶劍》、《七小福》、《破壞之王》、《天蠶變》、《人皮燈籠》、《楊貴妃》、《武則天》等。



2、嘉禾 娛樂 事業有限公司 ——成立於1970年,代表人物:鄒文懷、梁風和何冠昌。截止2007年總計融資、製作和發行超過600部電影。2007年,創始人鄒文懷先生決定隱退,於是將嘉禾轉手給了橙天 娛樂 ,就此更名為橙天嘉禾。

代表電影——《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《敗家仔》、《A計劃》、《宋家王朝》、《警察故事》、《黃飛鴻》系列、《半斤八兩》、《五福星》系列、《不脫襪的人》、《炮彈飛車》、《城市獵人》、《飛鷹計劃》、《醉拳Ⅱ》、《阮玲玉》、《奇跡》、《摩登保鏢》、《鬼打鬼》、《特務迷城》、《風雲雄霸天下》、《星願》、《紅番區》、《我是誰》、《一個好人》、《九龍冰室》、《古惑仔之勝者為王》、《槍王》、《死亡 游戲 》、《甜蜜蜜》、《胭脂扣》、《門徒》、《寶貝計劃》、《頭文字D》、《無間道Ⅲ》等。

3、新藝城影業有限公司 ——成立於1980年,代表人物:黃百鳴、石天和麥嘉。1990年公司解體。

代表電影——《英雄本色》、《龍虎風雲》、《大三元》、《最佳拍檔》系列、《開心鬼》系列、《何必有我》、《監獄風雲》、《八星報喜》、《阿郎的故事》、《搭錯車》、《倩女幽魂》、《非常突然》、《刀馬旦》、《鬼馬智多星》、《我愛夜來香》等。



4、寰亞綜藝集團 ——成立於1994年,代表人物:庄澄和林建岳。

代表電影——《我和春天有個約會》、《紫雨風暴》、《心動》、《無間道》系列、《倩女幽魂》系列、《天下無賊》、《頭文字D》、《大事件》、《神話》、《特警新人類》、《飛鷹女俠》、《老鼠愛上貓》、《大話西遊》系列、《天脈傳奇》、《救火英雄》等。



5、永盛電影製作有限公司 ——成立於1987年,代表人物:向華強和向華勝。

代表電影——《新上海灘》、《唐伯虎點秋香》、《笑傲江湖之東方不敗》、《倚天屠龍記之磨教教主》、《武狀元蘇乞兒》、《九品芝麻官》、《鹿鼎記》、《賭神》、《逃學威龍》、《江湖情》、《整蠱專家》、《賭俠》、《至尊無上》、《英雄好漢》、《國產凌凌漆》、《給爸爸的信》、《百變星君》、《魔翡翠》、《烈火戰車》、《雷洛傳》、《龍在江湖》、《天若有情Ⅲ》、《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《暗戰》等。

6、中國星集團有限公司 ——成立於1992年,同年在香港上市。代表人物:向華強、向華勝。前身是永盛電影製作有限公司。

代表電影——《瘦身男女》、《大塊頭有大智慧》、《江湖告急》、《忘不了》、《河東獅吼》、《新蜀山傳》、《江湖》、《暗戰》、《黑白森林》、《戀上你的床》、《黑 社會 》、《浪漫櫻花》、《暗戰Ⅱ》、《孤男寡女》、《黑金》、《龍在江湖》、《廢柴同盟》、《黑馬王子》、《賭俠1999》、《柔道龍虎榜》、《奪帥》、《鍾無艷》、《神探》等。

7、英皇電影 ——成立於2000年,代表人物:楊受成。

代表電影——《飛龍再生》、《千機變》、《殺手阿一》、《海南雞飯》、《精武家庭》、《神話》、《新警察故事》、《情癲大聖》、《證人》、《紅海行動》、《一個人的武林》、《無雙》、《無名之輩》、《破風》、《一步之遙》、《十二生肖》等。




8、銀河映像控股集團 ——成立於1996年(後並入中國星)代表人物:羅守耀、杜琪峰。

代表電影——《暗花》、《暗戰》、《槍火》、《再見阿郎》、《一個字頭的誕生》、《兩個只能活一個》、《PTU機動部隊》、《黑 社會 》、《我的左眼見到鬼》、《全職殺手》、《百年好合》、《非常突然》、《放逐》、《意外》、《奪命金》、《向左走,向右走》、《真心英雄》、《辣手回春》等。

9、美亞 娛樂 資訊集團 ——成立於1984年,代表人物:李國興和唐慶枝。

電影代表——《朱麗葉與梁山伯》、《高度戒備》、《目露凶光》、《爆裂刑警》、《猛龍》、《心動》、《新紮師妹》、《PTU機動部隊》、《天龍八部之天山童姥》、《赤壁》、《獄中龍》、《一代宗師》、《迷城》、《踏雪尋梅》、《葉問前傳》、《鴻門宴》、《孤島驚魂》、《江山美人》、《星月童話》、《歲月神偷》、《幸運一條龍》、《算死草》、《聽風者》等。

10、銀都機構有限公司 ——成立於1982年,由長城電影製片有限公司、鳳凰影業公司、新聯影業公司合並而成。代表人物:竇守芳、林炳坤。

電影代表——《頭文字D》、《英雄》、《少林寺》、《童夢奇緣》、《早熟》、《忘不了》、《少年阿虎》、《雙雄》、《廟街皇後》、《籠民》、《秋菊打官司》、《無極》、《天堂口》、《證人》、《線人》、《竊聽風雲》、《色戒》、《不能說的秘密》、《殺破狼》等。




11、最佳拍檔電影有限公司 ——成立於1995年。代表人物:王晶、文雋和劉偉強。

電影代表——《古惑仔》系列、《風雲雄霸天下》、《百分百感覺》系列、《千王之王2000》、《中華英雄》、《黑馬王子》、《龍在江湖》等。




12、星輝海外有限公司 ——周星馳創辦。

電影代表有——《功夫》、《少林足球》、《食神》、《喜劇之王》、《長江七號》等。

13、澤東電影有限公司 ——王家衛於1992年創辦。

電影代表有《東邪西毒》、《東成西就》、《重慶森林》、《花樣年華》、《春光乍泄》、《墜落天使》等。

14、東方電影出品有限公司 ——1992年黃百鳴創辦。

電影代表作有《家有喜事》、《半生緣》、《七劍》、《白發魔女傳》、《龍虎門》等。

15、大都會電影製作有限公司 ——1988年方逸華和邵氏兄弟創辦。

電影代表有《賭城大亨》、《審死官》、《濟公》、《回魂夜》、《十萬火急》等。




16、德寶電影公司 ——1984年洪金寶、潘迪生等創立。

電影代表作有《富貴逼人》、《秋天的童話》等。

17、天幕電影有限公司 ——劉德華於1990年創立。

電影代表作有《阿虎》、《戰神傳說》、《香港製造》、《大塊頭有大智慧》、《全職殺手》等。

18、一百年電影有限公司 ——杜琪峰和徐克於1999年創立。

電影代表作有《忘不了》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《黑 社會 》、《鍾無艷》、《我的左眼見到鬼》等。

19、無限映畫電影製作有限公司 ——爾冬升於1992年創立。

電影代表作有《新不了情》、《色情男女》、《癲佬正傳》、《男人四十》、《烈火戰車》、《人民英雄》、《槍王》等。




20、思遠影業公司 ——吳思遠於1973年創立。

電影代表作有《醉拳》、《蛇形刁手》、《新龍門客棧》、《青蛇》等。

21、星皓 娛樂 有限公司 ——王海峰創立。

電影代表作有《異度空間》、《男人四十》、《阿嫂傳奇》等。

22、正東電影製作有限公司 ——李連傑和元奎於1993年創立。

電影代表作有《方世玉》、《太極張三豐》、《精武英雄》、《中南海保鏢》等。

23、金公主電影製作有限公司 ——雷覺坤創立。

電影代表作有《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《辣手神探》、《俠盜高飛》、《笑傲江湖之東方不敗》、《廟街十二少》等。

其餘電影公司還有:

麥當雄製作有限公司 ——麥當雄創立,電影代表作:《跛豪》

影之傑製作有限公司 ——鄧光榮創立,電影代表作《旺角卡門》、《阿飛正傳》

UFO電影公司 ——陳可辛,曾志偉創立。電影代表作《甜蜜蜜》

大路電影製作有限公司 ——蔡瀾和楊乃才創立。電影代表作《力王》

永佳影業有限公司 ——陳勛奇創立,電影代表作《龍鳳智多星》

另外還包括「高志森影業有限公司」、「 電影工作室有限公司 」、「春天電影製作有限公司」、「天下電影製作有限公司」、「電影人製作有限公司」和「 成龍英皇影業有限公司 」。

香港有哪些著名的電影公司?

鵬鵬盤點一下:

英皇電影、寰亞電影、耳東影業、寰宇電影、天下一電影、東方影業、造夢者、美亞、邵氏兄弟、星王朝。

其實早年間, 嘉禾、邵氏、星輝、永盛這四家是最具有代表性的。

但是2009年,嘉禾電影正式被收購 ,公司也更名為橙天嘉禾 娛樂 (集團)有限公司,目前主營影城業務,已經不再拍電影了。

邵氏在2003年就停產了 ,天映 娛樂 收購了760部電影版權,花費了2億進行了數位修復。

星輝海外有限公司是周星馳在1996年成立的電影公司, 作品基本以星爺為主,現在也運營的很好。

永盛電影公司依然是香港最活躍的電影公司, 向華強一家人也是非常高調,大家也應該經常看到。


以上就是《 香港有哪些著名的電影公司? 》全部回答了。

我是鵬城說,熱愛明星八卦電視劇電影,勵志做一個有態度的吃瓜人~

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邵氏、嘉禾這些大公司就不說了!說點幾乎大家不知道的電影公司,基本都有黑幫背景的哦!而且他們出品的電影,其中還有不少經典港片。

浚升影業公司

當年周星馳和吳君如主演的《望夫成龍》,取得過千萬票房。浚升公司老闆「黃展億」,14K元老一眼看中周星馳,立即從李修賢手上買下周星馳的2部電影合約。90年代初,周星馳主演的《一本漫畫闖天涯》、《新精武門》票房分別是1200萬港幣、2200萬港。這家公司現在又叫「拍板影視」。

江湖人電影公司

這是慈雲山十三太保陳慎芝、李兆基與和合圖社團的吳志雄一起搞的電影公司,只製作了任達華主演的《 驚天大賊王 》和古天樂、謝天華、黎姿主演的《 龍虎缽蘭街 》。

陳慎芝化名「 陳華 」,大家都知道他的花名叫「 茅躉華 」,他大概在70年代中期就投身電影圈了。

謝氏兄弟電影公司

該公司老闆就是謝霆鋒的父親「謝賢」,製作過幾部電影,其中一部名為《盲女奇緣》的電影,是由向華強主演的。

東山電影創作社

這個就不知道算不算公司,還是工作室了,是樊少皇父親「樊梅生」創辦的。樊梅生在香港的江湖地位很高,他是14K代理龍頭「盤達生」的門生。盤達生與陳青華都是「葛肇煌」的門生。

永勝影業公司

可以說是「永盛影業」的前身,是向華勝在1978年創辦的,然而該公司僅為向華強拍了2部票房很差的電影《扎馬》和《梁山怪招》,之後就消失了!

富藝術電影製作有限公司

這公司就是李連傑的經紀人「蔡子明」和兄弟「蔡子健」創辦的,其中14K毅字堆話事人「胡須勇」佔有10%的乾股,其中《轟天龍虎會》是該公司的作品。

香港電影的輝煌自不必提,在繁榮時期,電影公司也是遍地開花。以下十大電影公司,或許你聽過,或許你看過他們出品的電影,謹以此紀念香港電影最繁華的歲月。

1、嘉禾

嘉禾公司於1970年由鄒文懷、何冠昌和梁風共同創建而成,並於1994 年成為香港的上市公司,是香港電影盛世時期最具影響力的電影發行公司之一,一手栽培出李小龍、成龍、張曼玉等具有國際影響力的電影巨星。

2、邵氏

公司口號:邵氏出品 必屬佳品

1958年,邵逸夫與邵仁枚成立「邵氏電影公司」,在香港製作電影,邵逸夫任總裁。1961年,位於九龍清水灣的邵氏影城於12月6日正式啟用,由邵逸夫擔任總裁,邵氏已生產超過一千部電影。邵氏兄弟(香港)有限公司的影片以古裝武俠片、功夫片、宮闈片居多。而70 年代,邵氏公司的《72 家房客》和許冠文編導的《鬼馬雙星》、《半斤八兩》等片則進一步掀起了「小市民喜劇」的熱潮。

3、新藝城

新藝城影業有限公司(Cinema City Co.Ltd.)香港製片機構﹐由麥嘉、黃百鳴、石天創辦於1980年9月。

4、鳳凰影業

鳳凰影業公司(Feng Huang Motion Picture Co.)是香港電影機構。成立於1952年。1953年11月完成第一部影片《中秋月》。

5、電懋

香港電影製片機構,1965年 9月改組為國泰機構(香港)有限公司。國際電影懋業有限公司1962年以前由鍾敬文主持,後期由陸運濤主持。1964年董事長陸運濤因飛機墜毀而遇難、總經理俞普慶病逝,公司關閉。

6、銀河映像

公司的創作主力是杜琪峰、韋家輝和游達志。《一個字頭的誕生》被很多影迷看作是銀河映像的第一風格之作,這部影片的問世,宣告香港影壇從此又多了一個王牌的創作團隊。其後的《暗花》《槍火》《PTU》《神探》等影片更是凸顯了這個「鐵三角」組合的創作力。

7、永盛

永盛電影公司成立於1987年,創始人為向華強和弟弟向華勝。原為一般規模之製片公司,因製作《賭神》、《逃學威龍》、《鹿鼎記》等高賣座電影而成為90年代初期最具影響力的電影公司。

8、德寶電影公司

德寶電影公司(D & B Films Co. Ltd.,1984年—1992年)是香港1980年代至1990年代初期一家重要的電影公司,1984年由洪金寶和岑建勛創立,後由潘迪生收購。1985年接手邵氏兄弟(香港)院線後,迅速壯大,和嘉禾、新藝城並列香港1980年代三大電影公司,1992年結業。

9、思遠影業公司

該公司由吳思遠創辦與1973年。吳思遠捧紅了兩位天皇巨星:成龍、周星馳。電影上挖掘了一位世紀導演:徐克。所以他對香港電影的輝煌功不可沒。 成龍的《蛇形刁手》《醉拳》也都是由思遠影業出品。

10、電影工作室(金公主的子公司)

由徐克和施南生於1984年創辦的電影工作室,曾出品了一批諸如《打工皇帝》《英雄本色》《刀馬旦》《倩女幽魂》的膾炙人口的電影

5. 上海有情侶座的影院

普陀區
燎原電影院 長壽路600號 62777901
勝利藝術電影院 海寧路349號 63249872
話說,從前有個老古董提問:「電影院的情侶座到底做什麼用的?少了一跟扶手,還安排在最後一排,應該算最差的位置吧?卻還老貴的,難道不是用來看電影的?」
不錯,情侶座當然還有一項比看電影更重要的功能。就是提供情侶在大庭廣眾黑燈瞎火里進行卿卿我我的小情調專用。
兩個人的沙發-大光明電影院
成立於1928年的上海大光明電影院幾乎是國內現存最古老的影院之一。這個昔日的「遠東第一影院」不僅目睹了近80年來中國電影的興衰流轉,更是中國電影發展歷程的活樣本。
裝潢一新的大光明外觀
改造過的大光明內部
據說,大光明是上海第一家擁有情侶座的影院,情侶座就是一個大沙發,就好像坐在自己家裡看一樣。這些細節中的不平凡都勾勒出曾經有的大氣和繁華。大光明在解放前到大光明看電影成了一種身份的象徵。
任何相鄰的座位都可以成為「情侶座」-柯達影院
美羅城的柯達電影世界」是全亞洲第一家按照美國「柯達電影放映質量認證體系」標准來設立的電影院。
所有的扶手都是活動的,所以任何相鄰的座位都可以成為親密的「情侶座」。當然,那不是正宗的情侶座,VIP的情侶座,可以調節靠背的角度。
願多花票子的,就買VIP情侶座,要省錢的,就坐翻扶手情侶座,真是豐儉由人啊。
整個放映廳都是情侶座-衡山電影院
衡山的回雁廳是由104座的雙人情侶座組成
衡山路適合談戀愛真是不假,連衡山路上的電影院都有情侶座專廳。
以大片的火爆鏡頭為背景,讓隆隆的爆炸聲揣為兩人呢喃的伴奏,電影院熄燈放映影片之際,不少情侶在黑暗中蠢蠢欲動。
一站式情侶服務-UME
UME的情侶座和別他影院比,似乎也並無什麼很特殊的功能,也無非是寬大,舒適,隱秘,想在那裡干嗎就干嗎。不過,不要忘記UME占盡優勢的地理位置。那可是在上海名片地標的新天地。
一對情侶正常的活動,都可以在這里完成,下了班,先是吃個飯,新天地里應有盡有;然後想逛逛SHOPPING MALL了,新天地里應有盡有;看完電影想耍點小浪漫,可以兜兜新天地的人工湖和石庫門;夜深了,想再耍點小瘋狂,新天地各色酒吧正好開門營業。
所以,UME不僅給情侶提供了一個情侶座,還提供了那麼多戀愛該有的節目,這還不是一站式服務嗎。

6. imax廳坐第幾排比較好

最佳位置一般位於第6-9排正中間。。第6-9排正中間的校正標准為平視視線最大區間剛好到達銀幕四方向邊緣,即無需轉頭即可觀看銀幕內全部內容。

IMAX與普通屏幕的感官區別,最重要的就是IMAX比一般的屏幕要高,而且所有的IMAX廳不知道為什麼,可能是設計需要,第一排離屏幕的空間都很小,說緊貼著也不為過,大概就是因為屏幕實在太高了吧(普通影院第一排離屏幕還是有段距離的)。

IMAX®是創新的娛樂技術提供商,結合專有的軟體、影院設計和設備,創造出一種身臨其境般的體驗,讓觀眾感覺置身於電影之中。

知名製片人和電影公司都利用IMAX影院以特別的方式與觀眾聯系起來。IMAX影院網路成為世界多地的主要電影重要的電影發行平台。

IMAX的總部設在紐約、多倫多和洛杉磯,並在倫敦、都柏林、東京、上海設有辦公室。截至2020年3月31日,IMAX在全球81個國家和地區共有1,616家IMAX影院(1,526家商業綜合項目內影院,14家旅遊景點商業影院與76家科教場館影院)。

7. 電影院max廳和小廳有什麼區別

1、屏幕大小不同

IMAX是image max的縮寫,表示影像最大化,IMAX電影的屏幕比普通的更大,標准大小為寬22米高16米,其畫面精細度遠遠超過普通電影,而且迄今為止不斷有更大的IMAX銀幕出現。

2、音響效果不同

IMAX是一個可以給人更好觀影感受的系統,其音響系統的動態范圍能達到普通影院的十倍左右,至於環繞的音源定位能力更是遠遠超出一般影院。

3、演廳構造不同

IMAX的構造亦與普通電影院有很大分別。由於畫面解析度提高,觀眾可以更靠近銀幕,一般所有座位均在一個銀幕的高度內(傳統影院座位跨度可達到8~12個銀幕),此外,座位傾斜度亦較大(在半球形銀幕的放內映室可傾斜達23度),便觀眾能夠面向銀幕中心。

(7)電影工作室上海max擴展閱讀

為了加強電影的視覺震撼。在IMAX之前,出現了兩種大畫面放映系統:Cinemascope和VistaVision,這兩套系統由於各方面的原因,諸如安裝復雜、操作困難、畫面質量不穩定等影響了可觀性。

因此都沒有得到推廣,IMAX的三名加拿大發明者(Graeme Ferguson、Roman Kroitor和Robert Kerr)早先也研究與Cinemascope相仿的多投影機大銀幕放映系統,

但他們在1967年蒙特利爾世界博覽會上的試驗不夠理想,出現了不少技術問題,因而促使他們轉向研發新的單放映機、單攝影機式的大銀幕放映系統。最終催生了IMAX的問世。

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