中國電影對世界的影響

⑴ 中國電影在世界影壇是什麼地位

不按體量票房，單憑地位來看，在比較大的電影國家中算是中等偏上
美國歐洲這些老牌(主要是英法意)和日本(貢獻小津 黑澤明等等)一檔，不過日本近年有點原地踏步
除了伊朗，亞洲其他國家地位基本沒法和中國比。主要還是靠幾個大師和巨大的體量。李安的敘事，張藝謀的畫面 都是電影史繞不開的話題 王家衛陳凱歌賈樟柯之類也有自己的風格輸出。比較知名的，卧虎藏龍，英雄這樣的大片。近年拿獎的作品也很多(<白日焰火>橫掃柏林，刺客聶隱娘)。
看商業的話，中國商業片上下限比較大，質量差不多的國家就多了，亞洲印度韓國等等都不比我們差，而且近年都發展很快。但是巨大的人口也製造了天然優勢。歐美也有很多華裔人口，也是中國電影的觀眾，所以現在一些商業片也會往國外輸送。即使只有國內的人看，也是一個十幾億人的市場，所以體量是數一數二的。

總體來說 地位偏上

⑵ 中國電影票房超北美成全球第一，說明了什麼

中國電影票房超越北美成為全球第一，說明了中國國產電影的實力正在逐步增強，以及普通的民眾對於對國產電影的支持力度。近年來，我們國家的電影實力有了一個突飛猛進的發展。出現了非常多的精品，這些作品既叫座又叫好，代表著中國當前電影製作的是水平。看待一件事物的發展，我們要用辯證的眼光來分析。沒有絕對的好壞，也沒有絕對的優劣，只不過每個人的評判事物的標准不一樣，就造成了他對事物的看法不一樣。中國電影還有很大的發展空間和前景，希望未來的中國電影人能夠更加的努力上進，使中國的電影更加的充滿活力。

⑶ 2021中國電影的年票房是472.58億，這在全球處於什麼地位

2021年度是中國電影史上的輝煌時刻。

每個國家的電影都有屬於他們的輝煌時刻，然而對於中國的影迷朋友們來說，國內的影視市場已經沉寂了很長一段時間。大多數的影迷朋友們都只認為國內的導演只能夠拍攝一些劇情片，然而2021年卻打破了大家的固有印象。根據相關媒體的報道，在過去的一年裡面，國產電影的票房達到了472.58億元人民幣。以此數據霸佔了全世界票房排行榜的第1名，這足以說明我們在2021年所做出來的電影成就是任何一個國家都沒有辦法可以比擬。

當然，雖然在過去一年裡面，我國的電影行業迎來了翻天覆地的發展，但是在很多的方面卻依然存在一些不足。我們已經開啟了工業化電影的進程，但是在一些科幻片的打造和製作上面和美國以及其他國家相比，還存在一些差距，這個差距一定會在接下來的幾年當中慢慢的被抹平。也期待未來會有更多優秀的電影新人頻繁出現。

⑷ 中國的電影在世界范圍是什麼水平

我覺得中國電影在世界范圍就是出於一個上升期，沒有特別大的地位。這五部最高水平的中國電影，在全世界影史上也是頂尖的。

霸王別姬，93年戛納金棕櫚讓陳大導演的身上鍍上了一層金，雖然有人說這是他父親指導的。但是這又有什麼關系那？我們不得不承認這是一部經典佳片。而金棕櫚也是實至名歸。從影片里我們能看到愛恨情仇，更能看到整個社會的變遷。歷史總是這樣，帶走了時間，把滄桑和思索留給我們。就如程蝶衣的那句「說好一輩子就一輩子，少一天，一分，一秒，都不叫一輩子。」

⑸ 中國電影票房超北美成第一，對中國電影的地位有何影響

中國電影票房取得全球第一的成績，並不能夠對中國電影的地位產生質的提高。因為想要讓全世界的電影觀眾認可中國電影的成績的話，就必須要提高中國電影的藝術性以及質量。而我們看到這兩年能夠在國際舞台上大放異彩的中國電影還是少之又少的。雖然這兩年中國電影經常會出現幾十億人民幣的票房成績，但是之所以能夠取得如此高的票房成績也完全依賴於國內市場的幫助。可以說中國電影並沒有達到好萊塢電影那樣的全球影響力。

能夠取得如此好的票房成績可以讓其他國家的電影廠商更看重中國的電影市場發展，但是這對於中國電影質量的提高並不會帶來太大的幫助。想要讓全世界老百姓認可中國電影的實力就必須要做好基本功。

⑹ 電影發展概況，電影對世界的影響,電影對世界有哪些重大影響。

從20世紀80年代開始，影視傳播在中國逐漸成為一門顯學。盡管在學術界其研究規模、廣度及深度尚有待進一步的開掘，但在實際傳播過程中，電影和電視的迅猛發展卻是大家有目共睹、感同身受的。影視藝術不僅贏得了最廣泛的受眾的青睞，以前所未有的傳播幅度和力度，影響著現實的社會生活、文化結構、價值趨向和審美習慣等，而且作為一種融現代技術與藝術為一體的朝陽產業，它開辟了一個蓬勃興旺的視聽時代。這種情形引發了一系列的變化：一方面，影視藝術以無法阻擋的力量和最日常化的方式，介入了人們的生活，實踐著與受眾近距離的交流，從而成為人們最熟悉、最親近的藝術樣式；另一方面，伴隨這種發展態勢，影視藝術正式躋身各類高等學校，成為具有廣闊發展空間和強大現實生命力的新興學科，並吸引了無數滿懷好奇、激情和理想的年輕學子。而在為數眾多的中小學，影視藝術作為審美教育的重要內容和有效手段同樣得到了普遍推廣，影視傳播已是素質教育的重要組成部分。最為重要的是，上世紀80年代以來出生的青少年是與當代影視藝術相伴成長起來的，他們深受影視藝術的影響，同時充當著影像時代的急先鋒。因此，從某種意義上說，研究影視藝術、推動影視教育不僅是一種客觀現實，而且是一種時代趨勢。
對於眾多的觀眾來說，走進電影院或打開電視機，看的是什麼？看的就是影像。通過讀解影像，我們走進影視作品。了解和接受它所傳遞的信息，感受並體會它煥發的藝術魅力。因此，影像是觀眾與影視藝術接觸過程中的第一媒介，鑒賞影視作品將從鑒賞影像開始。當然，對於影視藝術本身而言，影像是眾所周知的最基本的藝術構成元素。
那麼影像的基本特質是什麼呢？我們認為是直觀性與符號性。
作為一種視覺形象，影像首先呈現出的是直觀性，給觀看者一目瞭然、真實生動的感覺。但實際上，影像作為一種藝術形象，是創作者按照一定的目的，遵循相關的藝術規律，對客觀物象進行藝術加工的結果，因此，它不可避免地蘊藏了藝術創作的種種表現內涵。也就是說，影像並非是簡單的現實復制，而是包含了創作者對現實的意圖，在很大程度上體現的是對現實物質世界的超越或重寫。這就使它具有了「符號性」。讀解影像必須意識到影像具備的這種「符號」屬性，透過表面的直觀性，深入影像背後，破解「符號」所蘊含的意義。由此看來，影視影像與其他藝術媒介不同，具有融直觀性和寫意性、真實與虛幻、再現與表現為一體的特點，是一個內涵豐富、風格多樣的審美對象。
而影視影像的這種特性，是與其獨特的構成方式和構成元素息息相關的。無論是鏡頭構成元素還是造型構成元素，本質上都包含了這種內在的雙重性。