A. 電影《大魔術師》的簡介
20世紀初，大清王朝氣數已盡，各路軍閥連年混戰，擁兵自重，上演了一個又一個的逐鹿之爭。時有直隸鎮守使雷大牛（劉青雲 飾）憑借旁門左道的劉崑山（吳剛 飾）大肆招募兵馬，不斷壯大，外有重兵，內有美眷，加上居心叵測的日本人大力扶持，正是春風得意時。與此同時，京城來了神秘的魔術師張賢（梁朝偉 飾），他憑借令人拍案叫絕、神乎其神的技藝絕倒京城，自然連雷大牛也早有耳聞。殊不知張賢是大牛的七姨太柳蔭（周迅 飾）的青梅竹馬，當年他外出求學時愛人被大牛擄走，抱憾終身，此外他還隸屬某個神秘的組織，該組織時刻圖謀綁架牛司令。在這個紛爭亂世，張賢將上演怎樣令人嘆服感慨的魔術呢……
希望採納！
B. 超時空大玩家拍攝地在上海哪裡
超時空大玩家拍攝地據悉,這部電影是在上海拍攝完成的,武康路,淮海西路,天平路,興國路,余慶路五岔路口附近都有身影。藉助時空穿梭的概念,在笑點上比一般都市笑劇多了一些新意。
C. 霍華德在上海和黃曉明拍的電影是什麼
神奇
NBA主席為影片定名 電影《神奇》(Amazing)以籃球運動為基礎，表現幾個普通籃球愛好者對於籃球運動不懈追求以及自我超越的體育精神。該片作為上影的年度大片已籌備半年。去年10月上影集團總裁任仲倫與NBA主席大衛-斯特恩就影片的合作進行了互訪，並迅速達成了合作意向。影片的英文片名便由大衛-斯特恩親自定名。 同時NBA方面亦派出了強大的球星陣容助陣影片《神奇》的拍攝，旗下當家球星包括霍華德、安東尼、易建聯、姚明等都將參與影片《神奇》的演出，連已經退役的NBA傳奇巨星魔術師約翰遜也確認將來華參與影片的拍攝。而對於在中國觀眾心目中NBA最具影響力的巨星邁克爾-喬丹，片方表示已經與喬丹的經紀團隊溝通了喬丹的檔期和合作意向，喬丹很有可能也加盟到本片的拍攝，與魔術師約翰遜在電影中再演巔峰對決。 周傑倫吳彥祖有望加盟 片方透露，影片《神奇》以NBA籃球運動為基礎，劇中將有不少戲份是由明星扮演的籃球愛好者與NBA球星霍華德、安東尼、姚明、易建聯等人的激烈對抗，而退役的NBA巨星如約翰遜、喬丹等也將在片中扮演籃球教父的形象，對主演進行特訓，並在決勝時刻上場，再現各自巔峰時刻的經典動作。 片方表示，作為一部主打年輕人的運動、青春勵志電影，除了星光閃耀的NBA球星陣容，主演也肯定將匯集大陸以及港台、日韓的人氣明星。目前周傑倫、吳彥祖、吳尊、何潤東、韓庚、黃曉明、余文樂、阮經天、趙又廷、謝霆鋒、趙晨浩、BOSS（亞洲天團熱力兄弟）和蔡依林、周迅等演員的人氣最高。據了解，網路上呼聲最高的男明星和女明星中有多位的合作已談至最後階段。籃球隊伍中有五名隊員，因此影片《神奇》至少將囊括五位以上的人氣男星，此外還將有兩三位高人氣的女影星穿插於劇情中。
D. 人潮洶涌在哪裡拍攝電影人潮洶涌取景地九棵樹未來藝術中心介紹
《人潮洶涌》也是在春節檔喲，這部電影是在上海拍攝，電影是根據日本的一部電影改編而成的，大家是不是還有一點點的期待呢。這部電影在上海很多地方都有取景，在這里可以看到九棵樹呢。
在上海拍攝，在舟山路310號的永好理發店取景一天。劉德華、肖央、萬茜領銜主演的饒曉志最新電影《人潮洶涌》，也在九棵樹小劇場取景拍攝。
《人潮洶涌》這部電影其實很多人都關注它是不是根據日本的一部電影改編的，大家說的就是沒錯啦。這是根據日本電影《棗沖旁盜鑰匙的方法》改編而成的，主要講述的是冷血殺手和落魄龍套再一次意外中交換了彼此的身份，從而引起一系列陰差陽錯的幽默故事。
《人潮洶涌》講述的是兩個身份、地位不同的人物經過一次意外的「相遇」，從而改變了各自的人生，一個是帥氣多金的頂級殺手，一個是邋遢不堪交不起房租的群演，兩人因為一次「意外」彼此互換了身份，殺手失憶成為了「群演」，兩個人物面對著不同的人生選擇了不同的生活，到頭來殺手通過小人物生活的體驗找到了自己的真愛，「群演」呢也感受到了殺手富貴奢華的生活並不適合自己，結局最終是圓滿的。
人潮洶湧上映日期：2021-02-12
身處南上海奉賢1200畝生態林內的九棵樹(上海)未來藝術中心宛如眾星拱月，其五大主場館包括三個室內劇場和兩個室外劇場。附屬設施涵蓋大中小各型排練廳、藝文空間等極具規模的展覽區域之外，依湖而建的水岸餐廳更是滿足人們藝術生活之下的悠閑與愜意。
1200座的大劇場，作為九棵樹(上海)未來藝術中心的主場館，採用了先進的電子可變混響裝置。波浪紋的木質牆面更是將「音樂是流動的建築，建築是凝固的音樂」這一美學概念詮釋得淋漓盡致，而細膩、富有層次感的聲場環境則能讓每一位觀眾都判扒體驗到「聲」臨其境的美妙。
500座的多功能實驗劇場，配備全伸縮式座椅和可移動側壁。打破思維桎梏，探索先鋒藝術變得如此觸手可及。
300座的星光小劇場，空間小巧精緻，其設計亮點在於末排可升降的電動移動門，劇場內的觀眾可由此門直觀賞室外「天水一色，鬱郁蔥蔥」的自然景觀。
除此之外，九棵樹(上海)未來藝術中心還具備兩個室外劇場，包括可容納2000人的森林劇場和與主水景相連的水岸舞台。
森林中的基地
上海九棵樹未來藝術中心選址於上海市奉賢新城核心區。新城核心區的規劃以生態人文為主要特色，依託城市河流水系密布的地域特點和人文條件，構建藍綠交融的綠色環形網路，將綠地系統與城市休閑遊憩、生態環境保護和景觀營建有機結合[1]。而藝術中心是區域規劃中的重要節點，旨在打造一個環境優美、特色鮮明、生態環保且具有國際化視野的新地標。
藝術中心的選址具有得天獨厚的生態優勢。項目距離上海奉賢新城的核心景觀湖「上海之魚」僅2?km;其南側是藍線寬度30m的規劃河流，西北側是紅線寬度20m的弧形道路樹恆路，與生態林地無縫連綿達500m。同時，項目基地是一片以香樟為主的人工生態林，位於1200畝(800000m2)城市生態林帶中。2016年冬季，筆者及設計團隊對基地進行了勘探，陽光透過綠色的樹葉在松軟的、深褐色的土地上留下淺色的、殊形妙狀的斑紋，給人無限遐想。
巨大的文化綜合體
根據業主的訴求，項目的功能復雜，主要包括：三個觀演空間——一個1200座主劇場、一個500座多功能劇場、一個300座的主題劇場;服務於觀眾的門廳、休息廳，服務於演員的化妝間、排練廳等名目繁多的輔助用房;一所藝術創作交流中心和一所青少年藝術培訓基地，以充分挖掘非觀演時段物業的價值;餐飲、票房、停車場和物業管理、設備用房等綜合體的保障用房。總建築面積達71
700m2(其中地上建築面積52800m2，地下建築凳橡面積18900m2)，規劃建築限高32m。戶外場地上，除了觀演類建築常規需要的人流集散廣場、道具卸貨場地以及滿足各種復雜流線的通道以外，還需設計一座室外森林草坡劇場、一座室外水岸漂浮劇場。
「建築由自然生長出來」的設計定位
觀演建築的特徵是功能復雜、體量敦實、空間高大，有著人定勝天的統領感[2-3]。項目作為文化綜合體，在尺度上缺乏與自然的親和力。場地的自然屬性給設計以啟發，設計希望建築對自然擾動較少，與森林和諧共生，有生長在自然當中的感覺，成為城市與自然聯系的紐帶，將森林、水系、人文、藝術融合為一體。如何營造具有群體美、環境美、親和自然之美的江南水鄉特徵的文化綜合體是筆者的思考。
E. 世界第一部電影是什麼類型，來歷及拍攝過程和製作人員
1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。
世界上第一部電影的產生
1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。
裁判的好友———英國攝影師麥布里奇知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道；在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機的快門上。一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24根引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。
按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！
生物學家馬萊從這里得到啟迪。他試圖用照片來研究動物的動作形態。當然，首先得解決連續攝影的方法問題，因為麥布里奇的那種攝影方式太麻煩了，不夠實用。馬萊是個聰明人，經過幾年的不懈努力後，終於在1888年製造出一種輕便的「固定底片連續攝影機」，這就是現代攝影機的鼻祖了。從此之後，許多發明家將眼光投向了電影攝影機的研製上。1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。
當然，19世紀末電影的誕生從根本上說是科學技術與藝術相結合的綜合產物，在電影誕生之前，許多發明家已經為電影的誕生做過艱苦的工作和基礎性的貢獻。除上面所提到的科學發明家外，還有許多，如美國的大發明家愛迪生等。而斯坦福與科恩的打賭事件如同使這些科學技術糅合在一起發生巨變的催化劑，迅速導致了電影綜合技術的出現和產生，使電影這門偉大的藝術叩響了20世紀的大門。
傳入中國的過程
有人認為,如果要談電影,就要上溯到我國漢代出現的燈影戲及之後出現的皮影戲。但是,真正有意義的電影,不是發明自中國,而是科技發達的近代歐洲。1895年12月28日,法國盧米爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之後,正式標志著電影時代的來臨。
既然中國與電影的發明無緣,那中國電影發展就由電影放映開始。1896年,盧米爾兄弟僱用了二十個助手前往五大洲去放映電影。就是這樣,電影這種擁有藝術和商品雙重價值的文化產品,在西方商人擴大市場商業策略推動下,傳入了中國。隨後,很多歐美商人見中國的放映業有利可圖,紛紛來華投資。他們經營放映業,修建及發展連鎖式影院,甚至在中國建立電影企業,攝制影片。
中國電影百年歷史
中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。
中國攝制的第一部影片——1905年秋由北京豐泰照相館與京劇名角譚鑫培合作拍攝的京劇片斷《定軍山》，為戲曲記錄片。它標志著中國電影的正式誕生。
中國第一座電影院——1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成，由外商經營。
《定軍山》片斷
中國第一個電影製片公司——1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財富地，不遠萬里來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。
中國第一部短故事片——1913年由鄭正秋、張石川導演的故事片《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。
中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。
中國第一本電影刊物——1922年1月由顧肯夫、陸潔創辦的中國第一本電影刊物《影戲雜志》。
中國第一所電影學校——1922年3月鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學校——明星影戲學校（後改為明星演員養成所），由鄭正秋擔任校長，培養電影人才。
中國第一部完整的電影劇本——1924年，洪深創作的《申屠氏》在《東方雜志》發表。
中國第一首電影歌曲——1930年12月3日聯華公司出品的影片《野草鮮花》上映，該片以蠟盤配音的方法配製了中國第一首電影歌曲《尋兄詞》。
中國第一部有聲電影——1931年3月15日，由明星公司攝制的中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》上映，該片採用的是蠟盤配音的技術。
中國第一部長動畫片——1941年中國第一部長動畫片《鐵扇公主》完成，公映後受到好評。
中國美術片第一次在國際上獲獎影片——1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎。
中國第一部剪紙片——1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。
中國第一部彩色寬銀幕立體電影——1962年上海天馬電影製片廠攝制完成我國第一部彩色寬銀幕立體故事影片《魔術師的奇遇》。
參考資料：http://www.in70.com/zt/ztwz-887.html