㈠ 拍攝微電影的大概流程
1.視頻設備:尼康D7000,鏡頭是18-105的套頭,以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000,70塊錢,隨便接一個效果都會好很多。
2.准備階段:verycd上面可以下個vegas,然後破解。破解程序需要用管理員身份運行,否則報錯。准備一個三腳架,如果是視頻用三腳架最好,攝影三腳架其次。雲台不好用,不容易找平衡。為了找平衡方便,最好是能只左右擺動、只上下擺動的腳架,最好帶水平儀。
寫好劇本,主線一定要准備好,有哪些主要場景,如何保證銜接、呼應。台詞設計好。如果有時間最好有分鏡頭劇本,提前想好每個場景有哪些鏡頭,機位如何擺放、人物的基本動作。
做好動員,安排好拍攝順序。雖然視頻可以補拍,但是天氣、光線、衣服、演員心情等的變換,讓後期補拍難度較大,基本補就是補一個場景。所以盡量多拍幾遍,爭取減少補拍可能。
3.拍攝階段:盡量使用三腳架,保證視頻穩定。如果是需要加強緊湊感,可以手持,讓鏡頭有呼吸感,比較容易營造緊張氣氛。
使用手動對焦,或者乾脆避免二次對焦。D7000雖然是有自動對焦功能,但基本是廢柴功能,會不停產生拉風箱情況,對焦緩慢。所以盡量少拍攝物距的變化,用分鏡頭來代替。
4.注意景深。拍對話的時候,如果使用正反打,定焦頭的淺景深是必須的,注意不要跳軸。單機位拍正反打,只能是拍兩遍再做後期,有條件的話盡量雙機位吧。
注意麥克風離演員的距離。同期聲是比較省事的做法,後期配音實在麻煩,所以盡量選擇指向性較好的麥克風,同時保證麥克風離演員的距離相差不大,而且對於說話聲音小的演員,要適當將麥克風放的近一些,或讓演員適當提高音量。
預演也記得要拍下來,很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉錄像,後期拿來做花絮也是很有意思的。
5.後期階段:拍攝記得選好格式。我用的是高清1280*720的,最後壓縮一次要花一個小時,如果是高清1080的,後期壓縮會很痛苦。如果沒有特別的高清需求,720的足夠用了。
vegas剪輯的教程、視頻不少。記得用好「跟隨」功能和「忽略分組」功能。作為微電影,為了追求比較快的節奏,除非大場景切換,可以盡量少的使用轉場特效。前期多拍,後期多剪,凡是不好的鏡頭或者情節,就大刀闊斧的刪,不一定要完全按照最初劇本來做。
微電影一般不需要太多音樂,否則會顯得雜亂。選用一首曲子,不斷重復、強化,效果反而更好。用好包絡線很關鍵,好的音效就是要重復重復再重復的去調試。
vegas壓縮出來的avi會非常的大,4分鍾就有20G了,然後可以用格式工廠壓縮。生成視頻以及格式壓縮各需半小時。
㈡ 微電影策劃如何寫有什麼步驟
宣傳片對於企業信息的輸出要具有全面性。既不能忘記企業文化的滲透,更要巧妙的產品穿插,「軟硬兼施」「剛柔並濟」方式是企業宣傳片策劃的王道。盛視天橙的橙子君認為一部完整的企業宣傳片,策劃文案是由其基本要素之間的互動構成的,缺少任何一個要案,企業宣傳片策劃就不能成立。
首先要清楚為什麼要去做這件事情,怎麼去說服身邊的朋友來幫自己完成這件事。因為微喚祥電影的製作並不是單憑一個人的力量就可以完成的。明確目標,才能在製作過程帆脊中,有一個奮斗的方向,每一部分工作負責人才能真正起到管理的工作。
第二步:明確主題。
主題思想是整個微電影的靈魂所在,沒有思想的微電影,就跟一杯平淡的開水一樣,毫無味道,不能帶給人們享受。想要得到好的反響,就一定要有一個專題,並且通過短短的幾分鍾將主題完整的體現出來。微電影中的每一句話、每一個場景都必須明確體現主題所在,將問題毫無保留的反映出來。
第三步:拍攝地點。
事先選擇好拍攝地點,能夠使拍攝過程更加順利。一個環境優雅、無嘈雜聲的地方,是拍攝的最佳場合。拍攝的時間最好選擇在一些人較少的時候進行拍攝,拍攝過程和表演的人員都不會受到其他人員的干擾,拍攝的畫面不會出現有太多無用的場景,為後期的製作減少了工作量。
第四步:確定負責人。
微電影的策劃、拍攝場景、拍攝器材、演員服侍等等,都是整個活動中分工作,每一個工作都必須有專人來負責,才能做到清楚清晰。特別是要確定要主負責人、拍攝人員、導演等重要人物,才能保證拍攝過程中有人指導,而不是一盤散沙的感覺。
第五步:制定好活動流程。
流程包含了整個微電影拍攝下來的一系列大和轎搏事雜事瑣事,各方各面都必須有一定的流程,對於只是製作一個自己愛好的微電影的團隊,某些細小方面的流程可以省略。從微電影的策劃到後期製作完成,都必須有完整的時間安排,且一切活動都必須按照時間安排進行,非特殊情況下,決不能拖拉時間,或在任意環節延長時間。
㈢ 如何製作一部高質量的微電影
如何製作一部高質量的微電影
現在微電影泛濫與各種高校,雖然微電影的質量會受外界因素的影響,比如:資金啊,拍攝時長啊,創作班底啊等等。但是一部高質量的微電影終究還是取決於以下幾點因素。
一、劇本真的很重要
無論怎樣的發展趨勢最重要的仍是要考慮觀眾的理解與接受能力,讓劇本的創作更適合人們的需要,來達到自己身的商業價值與藝術價值。以下有五個關於微電影劇本的要點。
1.取材
要把寫作的素材轉化成戲劇要素,最重要的是要把上述要素進一步鋪陳為一部有首有尾的戲劇。以豐富的想像能力和邏輯思維的能力,把劇本情節的首尾恰當的連接起來。一般而言,劇本要求把內容情節限制在幾個場景之中,其中的時間、人物、劇情發展都要經過深思熟慮的安排,以便下一場劇情的進行與發展。這在取材的時候一定要找出重點部分,但同時也要求劇情的連貫性。
2.主題
取材之後你要選擇一個表現主題。在下筆寫故事之前,你必須要問自己:你要講一個怎樣的故事?主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。所以我們在劇本的創作過程中一定要明確自己要表現的主題是什麼,並且從始到終要跟著主題進行劇本的情節內容。
3.語言風格
想要用文字創作,最先想到的因素之一就是語言風格的問題。戲劇寫作的情形也差不多。戲劇的語言除了推動劇情外,並且是營造整出戲適當氣氛最有效的工具之一。語言風格的取材的范圍越廣,所能表現的空間也越大。
4.創造角色沖突
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突,角色和他自身價值觀的沖突等。全劇必須圍繞著一個貫穿沖突展開情節。基本要求是,沖突展開要早,開門見寶;沖突發展要繞,出人意料;沖突高潮要飽,扣人心竅;結束沖突要巧,別沒完沒了。沖突每一次較量就是一個情節段落,而每一個段落的內部又有著各自的啟、承、轉、合。劇本創作中連貫的劇情是非常重要的,一般的劇作一般有很多的伏筆,前面的伏筆為後面劇情的發展作好的鋪墊。在劇本的創作中為了達到影片效果的吸引力,就需要製造緊張的場面情節,創造表面張力。
6.寫劇本的禁忌
寫劇本變寫小說、用說話去交待劇情、故事太多枝節。
確定劇情骨架之後,需要往裡面添內容。
(1)台詞:我不認同“微電影不該有太多的對話場面,應該更多的用旁白和配樂”的看法,這是文藝風的微電影的慣用技巧,做得過了在我眼裡就是MV不能算電影;至於旁白多一點,新版紅樓夢不就是因為旁白太多被吐槽的嘛,我們看電影是看故事,不是聽睡前讀物,旁白適當有一點就好,起到點睛作用,可以寫得高大上一點。前面也說了,技術不足的'我們只能通過劇情補足,這樣一來對白是必不可少的。需要注意的是台詞不要太書面化,寫的時候自己一定要多念幾遍,不別扭才行。我們當時寫劇本的時候台詞並沒有寫的很死,只寫了個大概的意思,這樣演員就可以根據自己的習慣調整,你可以借鑒一下。
(2)細節:主要是為了增強觀眾對影子答辯社的陰謀的感知。我們設定輔導員和面試官已經被取代並在一開始就暗示出來;所有被取代的人都沒有情感,唯一有的是本能的恐懼,體現在怕貓;影子其實可以操控主角的身體,體現在半夜主角下床翻電腦,並且第一次面無表情,第二次面部表情豐富了一些;很厲害的學神無視了影子答辯社的簡訊所以他沒有通過答辯,這又引發了主角讓影子代替她答辯;最後利用一段旁白升華一下主題。
(3)畫面感:寫劇本的時候一定要腦補一下拍出來的畫面啊!要是腦補的畫面有拍不出來的場景、做不出來的特效請趕緊換掉。同時要腦補的還有構圖啊之類的,拍攝的時候會更有目的性,可以節省時間,也避免了漏拍。答主當時為了顯得有逼格一點是特地畫了分鏡台本,但這個顯然是作死,畫了兩幕就累瘋了。要是你有時間有精力還是可以畫一畫的,對拍攝和剪輯都太有幫助了,也不用畫畫很好,姜文風格的分鏡台本就夠使了。
如果以上幾點都達標了,那麼可以說劇本沒什麼問題了。
二、演員的選擇
選演員就一個原則:放得開!
嗷,還有一個:形象符合!
大多數人有個鏡頭對著他都會緊張的,所以一定要選放得開的,在鏡頭面前自然的。第二點很好理解啦,你選個小籠包去演小龍女肯定是不行的嘛。
選主角的時候最好辦個試鏡,挑劇本里最難表現的一段讓演員們演一遍。哦,這里又衍生出了一個注意點,要選理解力好的演員。這點怎麼解釋呢?首先演員肯定是不如你熟悉劇本的,你給他個一段劇本,稍微講解了一下劇情他就得表現出一個基本的感覺。然後你再根據他的表現提出一點細節上的建議,這個時候可能只是希望他多一些難以言說的感覺,他能理解你就很重要啦。
某些就喜歡選帥哥美女的人啊……你要是能保證觀眾全程沉浸在演員的美顏中無法自拔其他事都不關心了你就選吧~
至於配角嘛,選幾個熱心活潑放(ai)得(qiang)開(xi)的就好。
三、其它拍攝前准備
1.設備
首先清晰度一定要保證!大家都不想拍出來和偷拍一樣的吧。
DV還是單反么就看拍攝者的技術啦,關鍵要選他熟悉的、平時經常用的器材。現在很多DV的清晰度完全沒問題的,缺陷可能就是光圈不夠大背景不能虛化(為了彌補用簡潔的背景試試?)、不能手動變焦(後期彌補或者拍的時候對焦到不同的地方多拍幾遍?)以及對光和色彩不如單反敏感拍出來畫面不夠美。(這個通過前期選擇光線好的地方拍攝應該可以彌補一部分,要求高又有技術能力的話就後期挑吧)
其實我覺得微單是一個不錯的選擇。光感和色彩優於DV,我最喜歡的背景虛化和手動變焦也可以做到,最關鍵是操作傻瓜,簡直是常年用手機拍照人士的福音~
話說要是你對自己的創意有自信,用手機拍攝也不是不可以嘛。iPhone 5視頻清晰度也達到了1920*1280,當時想過要是實在搞不到器材就手機上了,效果和DV應該差不多,但是可以以全手機拍攝為噱頭好好宣傳一下嘛。
2.制定拍攝計劃
拍攝之前一定要和演員、攝影師確定好時間,最好能提前溝通好拍攝的內容,讓大家都有所准備。
拍攝場景能不能使用還有拍攝當天的天氣狀況也要確認好。
㈣ 如何做微電影
問題一:怎樣製作個人微電影? 我不是專門搞影視製作的,只是分享一下我的經驗,,講個流程方法:
1.統籌劇本:微型電影嘛就是個短片,故事一定要短小精幹,在半個鍾頭里講述令人印象深刻的故事,題材萬千,寫作手法也很多。
2.設計分鏡:簡單說即是分配鏡頭,就是事前打好拍攝的草圖,什麼地方用什麼鏡頭,開頭怎麼開始拍,末尾怎麼收鏡,也是方法萬千。
3.劇本演繹與拍攝:這兩項自是同時進行,去哪抓個同學朋友來加盟吧,依據設計好的分鏡來拍攝, 拍攝工具嘛很多,不過用個能攝影的工具就行,甚至用手機也行(只要夠清晰),想強調光影效果就用一個人造光源和反光工具吧。
4.後期製作:把拍攝來的視頻用軟體剪輯整理一下,如果不想被剪太多鏡頭,那麼在分鏡頭設計一環節 就要事前分配得完善一點,還可以加上點軟體特效,比如亮一點,暗一點,畫面少抖一點,來點字幕(還有合作人員的名單呀),當然還有優揚的配樂,哈哈,這方面的軟體很多,上網搜一下就有,軟體是需要人來熟練操作的。
5.成品輸出:這個意思就是說,經過一系列製作過程,完成品誕生啦,哈哈哈哈哈哈哈哈哈…這樣一來,LZ就可以拿去與人分享了。
根據LZ要較真的程度選擇不同程度的作工,拍個個人玩玩與同學看看笑笑,還是要有一定的思想傳達,又或是給人看看自己風格的電影,等等等等,就要LZ自己計劃了(應該不費錢吧)。
問題二:微電影怎麼做啊? 微電影就是濃縮的電影嘍,10分鍾以內,你需要先寫一個劇本,劇本可以有簡單的故事情節,也可以沒有,用鏡頭來記錄一些事件,然後剪輯成一部短片就好了。所以一般的流程是:寫劇本――寫分鏡頭(這個簡單的也可以不寫)――拍攝――後期剪輯,加特效。希望能夠幫到你!
問題三:什麼是微電影和微紀錄片,而且怎麼做? 微電影即微型電影,是新世紀逐漸興起的電影新類型。具有故事性和可觀賞性。時長從三五分鍾,到三五十分鍾不等。微電影是微時代――網路時代的電影形式,微電影之「微」不僅在於微時長、微製作、微投資,更是同傳統的「大電影」相對應,以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。微電影作為一種新的藝術傳播形式,創作不受條條框框的束縛。在短短的時間內,拍出每個導演的夢想縮影;每個有光影夢想的創作者,都可以用鏡頭自由地表達這個世界。讓思想者思想,吶喊者吶喊,行動者行動,用微影追求夢想。
微紀錄片道理一樣
其拍攝方式和電影,紀錄片,沒有什麼本質的不同
問題四:做微電影怎麼做。 自己拍,然後用軟體合成
問題五:怎麼自己自做微電影 推薦小影。小影是一款為移動平台打造的微電影、微視頻創作分享的應用軟體。它模擬電影創作全流程,是全球首款整合了前期拍攝、後期製作、分享傳播為一體的一站式應用。小影獨具的電影濾鏡、主題模板以及各式特效,可以讓你輕松打造個性十足的生活微電影!
愛剪輯則是剪輯已有視頻的好工具。
問題六:怎麼自己製作微電影呀 1.做好相關准備,包括演員、場地、劇本、道具、攝像器材。
如果要求不高的話,演員,場地,道具都可以免費,攝像器材也可以用家用DV,總之,劇本才是王道。
恭.拍攝,剪輯,後期編輯。
我也計劃拍攝幾部微電影,還有一部網路情景喜劇,成本都不算太高,也許可以交流。
問題七:微電影怎麼製作 我以前在匯隆科技拍過,效果特別的好,人只要站在藍色背景前,背景可以是動態的也可以是靜態的,可以輸出視頻,也可以輸出照片,技術能力特別的高。
問題八:微電影該如何賺錢麻煩告訴我 侯振權在本次
移動互聯與媒介創新高峰
論壇的分論壇三「
移動互聯網時代的新媒體創新」中
平台與贊助商的利益瓜分
微電影的產生與網路視頻平台的發展壯大和激烈競爭有關。它獨有的低成本、低風險、原創性、靈活性能夠保證了網站在運營時享有更多的主動權,為網站帶來更大的利益。
2010年下半年優酷出品了11度青春系列微電影,其中《老男孩》一片被視為微電影產業的里程碑,真正開啟了微電影時代。
微電影的第一個發展階段被侯振權稱為「視頻大佬間的游戲」,正因為微電影特有的優勢,它又
走入第二階段
「廣告商的盛宴」。
廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式,而定製專屬於品牌自身的微電影逐漸成為新的行業趨勢。通過微電影,可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合,用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流,使觀眾形成對品牌的認同感。
出身決定出路。侯振權說:「
在這兩個階段里,
一部成功的微電影的收益大部分被視頻平台與贊助商瓜分,到了創作者的手中就所剩無幾了。」
優秀微電影收益率一比上千
「微電影到底賺不賺錢?雖然目前可以賺錢的微電影十分少,但是中國的微電影產業已經成熟,山野模式也已經開始,在未來將產生巨大的利益空間。」侯振權說,
「國外優秀的微電影製作成本不到五百萬能有四億美金的票房,收益率達一比幾千倍。」
發展之初,微電影與電影相比收入的渠道少,只有植入廣告
,貼片。但隨著移動互聯網的發展,微電影的受眾大增,網路院線和手機院線成了微電影收益的主要來源。
侯振權舉例說明,現在市場上能賺錢的微電影,例如《上位》、《青春失樂園》,涉及的題材都較為敏感,是在電影院與電視上看不到的又貼近廣大老百姓真實生活的題材。這些微電影能夠受到關注,是當代人情感的一種釋放。這小小一部分的「釋放」就給微電影產業帶來巨大的商機,可見這個產業發展空間之大。
侯振權也給在場對拍攝微電影有興趣的學生提出了建議:「拍之前首先要把想拍的片子類型化,是拍愛情片、青春片還是驚悚片,然後要有一個比較完整和特別的劇本。現在人人都能拍微電影。」
媒介融合求發展
微電影也逐漸受到傳統媒體――電視的青睞。
陝西廣播電視台研究發展部主任李榮介紹了陝西電視台著力打造的微電影節目「華夏微電影」,這是國內首檔微電影專業品鑒節目,為微電影與電視的融合提供了一個很好的借鑒。
論壇上,陝西廣播電視台副台長胡勁濤向在座的學生發出邀請,陝西衛視願為廣大學生開放平台,徵集優秀的微電影,並且提供每一部十萬元的獎金。
㈤ 如何製作微電影
1. 寫劇本
自己或朋友編寫,或在網上找一個好的劇本等都可以成為拍攝劇本。在動手寫或找尋之前,必須確定微電影拍攝的主旨,不能盲目而為之。沒有目的的做事情,只能是徒勞。
2. 准備設備
拍攝器材根據拍攝的微電影和器材預算來定,事先要列好需要租的拍攝設備,並且考慮到運用的程度,對於一些可有可無的設備,盡量去掉,節省成本。
3. 找好演員
在拍攝微電影之前,基本的劇組配備人員要齊全,分工明確,不能逮著誰就安排誰,根據個人的愛好和能力來。其中,演繹人員是最重要的部分。
4. 尋找拍攝場地
拍攝場地,可以尋找一些校園、公園等的地方,有足夠的資金支持,還可以進行一些布景等等。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情,做到情、景、劇結合。
5. 演員預演台詞
演員事先要背好台詞,並對拍攝的畫面根據台詞進行預演,盡量減少拍攝才是第一次表演的情形,減少拍攝時間,從而減少拍攝成本。
6. 後期製作
後期製作直接影響到片子的質量度、觀賞感覺,要專業製作人士才能完成。因此,後期製作的安排一定需要有軟體製作經驗或學習過軟體製作的人員。
㈥ 大學生如何拍出不錯的微電影
在場景的選擇上,可以盡量選一些免費的地點。例如吃飯的鏡頭就可以選在學校的食堂,景色可以選擇校園內的美景,在人物選擇上可以選擇同學來作為主角。
㈦ 如何拍攝微電影
怎麼拍微電影
不想找專業的電影工作室拍攝微電影,自己在家也是可以做到的哦。當然,還要對自己的拍攝相當的有信心,這樣拍出來的電影質量才會不錯。
*** 微電影指南:
1.寫劇本:自己編寫或找朋友代編。故事可以是兩人的戀愛過程,也可以來點穿越,比如拍兩個人的前世「孽緣」(梁祝、白蛇傳、史密斯夫婦,隨你YY)。甚至有網友建議直接在電影里把自己的婚姻演繹了,不用真的舉行婚禮,也不必真的拿證,就在電影里實現這一切吧。
2.准備設備:看你拍哪種微電影而定。普通的至少需要攝像機一台(網上參考價:專業攝影機日租金250元),想製作更精緻點的可以加上燈光、收音器、輕型滑軌等。
還有海種節省成本的照片式微電影,可借鑒在網路上走紅的驚悚微電影《LOST/落跑驚魂》,幾個大學生用單反相機+創意,200元就搞掂一部「神片」。不過這類比較考驗後期加工以及創意,否則很容易淪為電子相冊。
3.找齊劇組人員:基本配置是導演1人,攝像1-2人,錄音、燈光各1人,建議在身邊的朋友中搜尋有此類經驗的。實在湊不齊,你還可以學馮小剛自編自導自演,其餘的場記、道具、服裝、化妝,也自己兼任吧。至於群眾演員,是時候考驗人品了。
4.尋找拍攝場地、布景:也視情況而定。如果只是回顧近兩年的戀愛過程,隨便找個漂亮的街心公園、風景區,或者室內場景。想玩穿越又有足夠資金支持的,可以考慮一些影視基地(比如橫店)。若要節約成本,也可以玩下山寨布景——步驟1.在網上找到合適的美圖;步驟2.列印成牆紙;步驟3.貼在自己家的牆上,完畢。
5.對台詞,磨練演技:在家可對鏡練習表情,若有煽情戲,多回憶往事醞釀情緒。
6.後期製作:此環節直接影響影片的最終效果,建議找專業人士或專業設備解決。
參考資料:愛微電影
怎麼拍攝微電影 5分
用定向話筒,防風罩得厚實。盡量選擇小景別,埂對白壓環境音。對白可以後期配,但是如果後期配音的話環境音不可能完全不要不然特假。環境音實在太大能用配樂就用配樂,我的畢業作品就是因為采音設配不過關所以最後只能用配樂什麼的。要配音效的話最好別從素材庫里選,可以後期專門錄原音。風聲除了防風罩和選天氣以外對於業余愛好者或者在校生真的沒什麼太好的解決辦法,畢竟接觸不到專業的音效調節軟體和錄音設備,而不用同期聲的話基本上聲畫很難對位。最後,剪輯的時候真要是用後期聲,則一定要音頻視頻一幀一幀卡著剪,不然放出來就像是電腦卡了一樣,嚴重破壞視聽效果。都是經驗之談。
拍攝微電影的大概流程 30分
一:主題定位
主題是一個片子的靈魂。首先要確定好製作一個什麼樣的微電影,有一個中心思想,朝著這個主旨不斷的努力,製作出理想中的微電影。
二:劇本 方案
前期策劃,劇本寫作,與贊助商(或潛在推廣客戶)溝通劇本方案,確定最終劇本。
三:分鏡頭腳本
分鏡頭腳本的寫作,此步驟的目的是為了後期拍攝和剪輯更加有條理,盡量細化,將同場景的鏡頭分出來,後期拍攝更加省時。
四:演員確定
角色選定,好的演員比好的後期製作更加重要。
五:前期准備
拍攝前,要做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地,保證拍攝過程中更加順暢。實現對取景的地方進行踩點,一切有計劃的進行。
六:後期製作
片子拍攝好後,進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效,片頭片尾包裝等一系列的製作,
讓整個片子達到理想的效果,並能夠帶給觀眾視聽結合的感受。
深度微電影怎麼拍的
1、劇本,這個可以自己寫,如果沒有這個才華可以從小說、網路段子、和顯示生活中一些有意思得故事入手。當然如果你對人有由足夠得理解和對百姓疾苦得認識也可以寫一些 類似紀錄片的。故事類的優點是比較適合快餐文化,比較適合現在的人看。而記錄風格的優點是容易打動人並且有一定深度能凈化自己和觀眾的心靈,缺點是你必須心懷悲憫。劇本是一劇之本,需要一定的文學修養和節奏技巧,但是更重要的是人文關懷和對人生的理解。 2、拍攝設備。現在拍攝設備學生的畫建議5d2,或者其他比較便宜的dv都是可以的。我們常用的一些是 red one , arri(愛麗莎)之類的,也有f3,佳能的其他設備。理論上講能拍攝視頻的都可以。5d2拍攝的優點是價格比較低,鏡頭感(景深比較好),色彩比較好(不調色的情況下,普通百姓會感覺很好。)而且拍攝中可以加逐個拍攝的技巧和大廣角,移軸鏡頭等。 3、燈光:這個方面建議你選擇自然光風格,因為你們可能沒有那個資金租賃燈光。可以帶點反光板,在室內有時候一張白紙也有很好的效果。 4、拍攝之前:需要將劇本改成拍攝腳本。對於你們來說建議開會,將主要演員聚集起來多演練幾次,這樣的好處是拍攝時可以節約時間,把不合理的地方挑出來進行修正。 5、拍攝,這個時候注意把控時間,不能落鏡頭。最好找個好點的攝影,如果攝影不理想,可以在拍攝前將你的劇本找一些跟他類似的電影,然後將這些電影截圖,拍攝時給攝影做參考。要注意錄音,很重要。 5.1拍攝時間,一般的數字電影6套播放的是拍攝15天。一般的微電影2-3天就夠了。mv1天差不多了。 演員海選這個。。。你自己看著辦。 費用這個看你自己的承受力。 6、後期,剪輯 可以用 adobe premiere (pc機器就可以),也可以用蘋果 final cut ,包裝可以用ae,調色可以用ae,也可以用蘋果final cut 有一個插件 效果很好也很簡單。[我們常用的是 達芬奇,剪輯和調整有時候我們會用jaleo,也就是現在的mistake ,這個你了解一下就行 7、加音樂音效,基本就差不多了,如果同期聲不好可以再做一點配音,也可以adobe公司的軟體 你可以安裝一個adobe的軟體包。
如何拍攝一部微電影
這個很簡單,有素材,有編劇,有演員,有攝像機,這樣就可以了,我們上大學的時候經常拍這種微電影呢,還挺好的,最重要的就是素材。
用手機怎樣拍微電影詳細過程
①:故事情節、分鏡頭的設計、取景構圖、演員的演技。
②:最好是不需要錄制同期音的mv類型的,這樣可以不需要考慮收音問題,迴避手機錄音的方面的缺陷。
③:分鏡頭的設計盡量以固定鏡頭和段鏡頭為主,長鏡頭和搖移鏡頭輔助,避免使用推拉鏡頭,以迴避手機攝像無手動控制曝光的缺陷。
④:拍攝時盡量選取較干凈的畫面背景,因為手機成像cmos面積小,景深都較大。
注意:光線的選擇,盡量避免逆光和大光比場景。
暫時想到這些,希望可以幫到你。
只有一個人怎樣拍微電影???
tudou/programs/view/XlwJojWaYgM/
樓主去看這個吧····一學生自己拍的槍戰微電影 從頭到尾都是一個人 導演 演員 後期 音樂
在拍攝微電影的時候怎樣表現最好
拍攝微電影不僅僅是選擇拍攝的公司要好,拍攝的劇本要好,還有一大部分你你的演技要好,拍出來的效果要好,這樣拍攝出來的微電影才是最美。所以當你決定要拍微電影時,你就要時刻准備著,覺得好劇本之後就要根據劇本練習,下面無錫阿們微電影就來告訴你怎樣練習才最好吧! 一、拍攝前姿勢和面部表情練習方法:有句話叫做,不愛照鏡子的模特不是好模特。其實大部分美妹都愛照鏡子,但是拍照前和平時不一樣,要有目的的照鏡子。首先,照面部,多個角度觀察自己,擡頭好看還是揚頭好看,正面好看還是/側面好看,微笑、大笑、嚴肅哪種好看、咪眼還是睜大眼好看,眼球放眼睛中間好看還是放眼角好看。 二、記住幾種你特別不適合的表情。拿我自己打比方,我眼睛比較大,而且有眼袋,所以咪眼很醜;顴骨比擬高,所以笑的太挑拍/側面就感到臉部很變形。記住這些,在拍攝的時候盡量避免。 三、照整身。在鏡子面前擺出多角度的姿態,可以模擬一些雜志模特。要懂得你自己的身材特色。肩寬、沒有腰的美妹就得避免正面的拍攝,胳膊粗的就要避免大側面的全身特寫,等等。每個人的特色不同,要自己多研討。 四、觀看別人的北京愛情電影或MV拍攝的視頻。找出以前看過的北京愛情電影或MV拍攝的視頻對照,好在哪裡、差在哪裡。目標還是總結自己應怎樣拍好看或不好看。 五、多問問身邊的人:媽媽、老公、閨中密友。這是最最懂得你的人,而且也是對你毫無保存的人,他們會反應最真實的感受,不會應付、不會一味的誇或貶,他們的觀點會改正你一些過錯觀點,必定要聽他們的。 上面就是無錫愛情微電影阿們影視的我總結的一些拍攝的方面,要想愛情微和MV拍攝拍成自己想要的效果也是需要花心思策劃的,要更認真仔細。
如何拍攝一部微電影
這個很簡單,有素材,有編劇,有演員,有攝像機,這樣就可以了,我們上大學的時候經常拍這種微電影呢,還挺好的,最重要的就是素材。
學生怎麼拍微電影
你好~想要拍攝微電影,首先需要寫劇本,劇本要有創意,不能太長,要考慮拍攝得難度,根據實際情況寫。然後寫分鏡頭,就是每個鏡頭怎麼拍,是對劇本的分解。然後找相關演員,然後踩點拍攝。後期用AE和PR剪輯加特效!
㈧ 簡述微電影在實際拍攝中會遇到哪些困難
1)攝像。即便是我們學導演的人,攝像都算不上精通,只是會而已。電影學院中有專門的攝像班。我們看到的微電影都由專業的攝影師拍攝,專業的和業余的區別在哪兒?區別主要在構圖、景深使用(畫面層次)和精確的畫面還原(行話叫做,在機器的寬容度內盡量表現從最暗到最亮的細節)。
因為不同季節,不同天氣,甚至一天之內的早上、中午、下午色溫都不同嗎?知道10個景別怎麼用嗎?
業余的攝影師,構圖不準,曝光不當,景深使用失誤……說高級一些還有拍攝主體的感情表達問題。
2)錄音是也頭疼的問題,錄音專業國內的極少電影學院才有。不同錄音設備適應的場景也不同,在室內用什麼話筒,室外用什麼話筒,唱歌用什麼話筒,電影做幾聲道,同期聲還是後期聲…
問一個簡單的問題,在嘈雜的公共場合你怎樣錄音?
3)音效。學生電影可以隨意使用,但是公開放映甚至商業電影,音樂和音響的使用要付費的,要慶幸自己在中國。
4)燈光。知道鎢絲燈、鏑燈、鹵素燈……的顯色指數嗎?知道拍攝下來不同燈光的效果嗎?
你要在白天拍夜戲如何拍?在雨天拍晴天如何拍?知道基本布光法嗎?知道陰影怎麼用嗎?
5)演員。專業演員從小就在培養氣質,練聲,練形體。我們學校的表演專業學生每天7點,圍在操場,"八百標兵奔北坡…"
6)導演。知道長鏡頭最考驗什麼嗎?不是攝影師的能耐,而是導演的調度。導演的美學造詣需要大量的藝術作品熏陶和長期的實踐才能練就。
7)後期。調色、特效、蒙太奇…這些隨便挑一樣都夠你學幾年了。
8)劇組管理。製片有嗎?場記有嗎?
你要在商場里、咖啡廳里、酒吧里拍戲,甚至在公路上拍戲,要交通管制,要群眾演員的時候,就知道一個製片需要多少人脈了。
9)劇本、分鏡、場記單。紙上工作都簡單,但是需要注意,有的場景拍攝難度非常高,我隨便寫一句,"日 外,大全景,都市俯瞰",很簡單對吧?但拍好得用航拍器甚至飛機。
10)一個字,除了人和技術之外——錢。電影級的攝像機一套幾百萬,租的話1天幾千,錄音設備十來萬,租1天幾百。我室友自己組裝了一個航拍器,成本4萬多。然後演員1天一千。搖臂、滑軌1天幾百。好,,我知道這是微電影,BMCC 電影套件 Rode話筒 燈 PC,也有3萬了
㈨ 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程
一、 策劃劇本創意寫作(題材選擇)
相對傳統廣告,微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒,通過故事主人公的「事與情」達到升華,潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。
二、分鏡頭腳本細分步驟
細分分鏡頭腳本,俗稱分鏡頭劇本,其目的是為了拍攝剪輯,更加條理盡量細化,同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。
三、前期選景
根據場景對劇本進行適當修改、復景,並做好前期各方面的准備。
四、前期拍攝
拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇,要求更嚴格和專業,要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維,而且必須有從事電影,電視劇等相關行業的工作經驗,這樣才能將微電影的故事情節以調動人心,發揮共鳴達到淋淋盡致。
五、後期編輯
利用實際拍攝所得的素材,通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭,然後把鏡頭剪輯到一起,形成完整的影片,有時需要為影片製作聲音。
拍攝技巧:
1、平方向拍攝
大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝,這樣比較符合人們的視覺習慣,畫面效果顯得比較平和穩定。
2、由下往上拍攝
仰望一個目標,觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大,不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些,就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝,可以使主體地位得到強化,被攝者顯得更雄偉高大。