① 科幻大片是怎麼製作的
電影特技作為電影藝術中一個重要的組成部分,為其提供了強大的技術支持,旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴,給觀眾們真切地感受到」身臨其境」的觀影感受。
好萊塢大片大量運用了電影後期製作技術,尤其是數字特效,在創造影視藝術中的現實世界時,又在創造異乎尋常的」夢幻世界」及」超人」故事。
一些高難度、大投入的科幻片、災難片、動作片廣泛地使用了數字特效,變幻出了」虛擬現實」和」未來世界」。
這些電影特效到底是如何運用的呢?
微型模型
人、妖怪、建築物,以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。
當模型必須被移動的時候,我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們:用手、機械,或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間,因為模型在銀幕上一秒種內的活動,至少需要有24個動作。
電
按正常的速度,電影膠片在每一秒內能拍攝24張靜止的圖片。改變每一秒內拍攝的畫面數量可以製造出一些基本的特效。
每秒內拍攝的畫面多於24張,就會產生一種慢動作的效果。相反,如果每秒內的畫面少於24張,那麼電影中的動作就會加快,這樣就會顯得更加劇烈,刺激。
電腦合成圖象
人們對電腦的使用,使得電影特效製作的速度以及質量都有了巨大的進步。
基於硬體設備的支持,可以做出效果更加逼真的效果。
影視特效具體是做哪些工作?
在影視電影中,人們通過計算機技術製造出來的假象和幻覺,被稱為影視特效。
電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本,或者理由更簡單,只是利用它們來讓電影更扣人心弦。在影視拍攝中,經常用微型模型,例如:人、妖怪、建築物等各種,來實現電影中特效的需要。
伴隨著計算機圖形計算技術的發展,使電影特效的製作速度和質量有了巨大的進步,製作者可以在電腦在完成更細膩、真實、震撼的畫面效果。
比如可以使用各種軟體來製作風雨雷電、山崩地裂、幽靈出沒、異形、房屋倒塌、火山爆發、海嘯等用實際拍攝或道具無法完成的效果,也可以使用專業軟體製作模擬的角色。
② 怎麼製作像科幻電影一樣的特效視頻什麼軟體可以製作
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③ 科幻片是怎麼製作
科幻片製作是通過拍攝,可以達到一定的效果。通過後期軟體,有的時候要幾種軟體一起用,最後才能合成一個完整的特效鏡頭,摳像,比如<<神話>>在山洞裡面的戲,都是綠屏摳像製作出來的.虛擬形象:一般都是用三維軟體製作(類似3D,MAYA都可以做),只用做一個模型就好,動作用捕捉儀,根據真人的動作捕捉.所以效果很真科幻電影是電影的一類,採用科幻作為題材。確切來說,科幻電影是以建立在科學上的幻想性情景或假設為背景,在此基礎上展開敘事的電影。科幻電影所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受,例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景,用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。許多科幻電影會表現出對於政治或社會議題的關注,以及哲學方面如人類處境的探討。一些科幻電影是從科幻文學作品改編而成,但科幻電影會注重擷取其中的文學或人文方面的元素,而無視科幻文學比較注重的科學嚴謹性和邏輯性。
一、背景多樣但內部邏輯嚴格,對於科幻片來說,故事可以發生在任何時候,並且可以在中途大幅度地更換嘩碼年代,但實際上它要敘述的真正內容所佔據的期限仍然很有限;類似地,科幻故事發生的地點看似不著邊際,但實際上也非常有限。雖然好萊塢科幻片在想像上天馬行空,但它在邏輯規則上卻最為嚴格,講求一個內部真實性統一連貫而不矛盾的虛幻世界。
二、人物塑造比較簡單,好萊塢科幻片大多希望觀眾將注意力集中於特效和情節,因此其人物塑造相比於其它類型片來說是較為簡單。人物的維度較少,表面和內心較為一致,性格沒有變掘嘩化或只有簡單的變化。但近些年來這種狀況也有所改變,科幻片也開始注重人物性格的塑造,對人物內心的沖突和矛盾以及生活中的苦惱和困難的描述開始加大力度。
三、「激勵事件」往往具科幻因素,比如時間的錯位、外星人的入侵、恐龍公園的建立等等,它打破了原有的平衡,迫使主人公做出反應。和其它類型片一樣,科幻片亂散哪的沖突也包括內心沖突、人際沖突、外界沖突(包括社會沖突和更大的環境沖突)這幾個層面,但一般來說,科幻片中最大的沖突是人與大的環境力量的沖突,比如自然災害來襲、外星生物侵略等。
四、推崇的仍然是生命至上、追求正義、珍惜人生這樣傳統而永恆的價值。
④ 科幻電影里的特技是怎麼做出來的,需要用些什麼軟體請高手求解.
主要是AE三維的也用到3DmaxAE全稱After Effect是adobe公司開發的一個視頻剪輯及設計軟體
現在影視媒體已經成為當前最大眾化,最具有影響力的媒體表現形式 。從好萊塢創造的幻想世界,到電視新聞所關注的現實生活,再到鋪天蓋地的廣告,無一不影響到我們的生活。
過去,影視節目的製作是專業人員的工作,對大眾來說似乎還蒙著一層神秘的面紗;十幾年來,數字合成技術全面進入影視製作過程,計算機逐步取代了原有的影視設備,並在影視製作的各個環節中發揮了巨大的作用。但是,在不久前影視製作所使用的一直是價格極為昂貴的專業硬體和軟體,非專業人員很難見到這些設備,更不用說用它來製作自己的作品了。
但現在,隨著PC性能的顯著提高, 價格不斷降低,影視製作從以前的專業硬體設備逐漸向PC平台上轉移,原來身份極高的專業軟體也逐步移植到PC平台上來,價格日益大眾化,同時影視製作的應用也擴大到電腦游戲,多媒體,網路等更為廣闊的領域,許多這些行業的人員或業余愛好者都可以利用手中的電腦製作自己喜歡的東西了。
合成技術指將多種素材混合成單一復合畫面的。早期的影視合成技術主要在膠片,磁帶的拍攝過程及膠片洗印過程中實現的,工藝雖然落後,但效果是不錯的。諸如 ,「扣像」、「疊畫」等合成的方法和手段,都在早期的影視製作中得到了較為廣泛的應用。與傳統合成技術相比,數字合成技術,利用先進的計算機圖像學的原理和方法,將多種源素材採集到計算機裡面,並用計算機混合成單一符合圖像,然後輸入到磁帶或膠片上的這一系統、完整的處理過程。
理論上,我們我們把影視製作分為前期和後期。前期主要工作包括諸如策劃,拍攝,及三維動畫創作等工序;當前期工作結束後我們得到的是大量的素材和半成品,將它們有機的通過藝術手段結合起來就是後期合成工作。
至此,可以引出本文主角——After Effects(簡稱AE)了,後期合成軟體的佼佼者!
After Effects ,用於高端視頻特效系統的專業特效合成軟體,隸屬美國Adobe公司。它借鑒了許多優秀軟體的的成功之處,將視頻特效合成上升到了新的高度:
Photoshop中層的引入 ,使AE可以對多層的合成圖像進行控制,製作出天衣無縫的合成效果; 關鍵幀、路徑的引入,使我們對控制高級的二維動畫游刃有餘;高效的視頻處理系統,確保了高質量視頻的輸出;令人眼花繚亂的特技系統使AE能實現使用者的一切創意;
AE同樣保留有Adobe優秀的軟體相互兼容性。它可以非常方便地調入Photoshop,Illustrator的層文件;Premire的項目文件也可以近乎完美的再現於AE中;甚至還可以調入Premire的EDL文件。新版本還能將二維和三維在一個合成中靈活的混合起來。用戶可以在二維或者三維中工作或者混合起來並在層的基礎上進行匹配。使用三維的層切換可以隨時把一個層轉化為三維的;二維和三維的層都可以水平或垂直移動;三維層可以在三維空間里進行動畫操作,同時保持與燈光,陰影和相機的交互影響!並且AE支持大部分的音頻,視頻,圖文格式,甚至還能將記錄三維通道的文件調入進行更改。
⑤ 那些很科幻的大片,都是用什麼技術拍攝出來的呢
首先,關於設備。Dynamixyz面部表情捕捉系統採用國際最先進的技術,能夠自動定位和跟蹤頭部及面部表情的精確運動。無需在面部做任何標記,使用者只需戴上裝配有攝像機的頭盔就可以快速創建逼真的面部動畫。Dynamixyz面部表情捕捉系統配合半封閉頭戴式面部表情拍攝頭盔,能夠精確地檢測到演員面部五官的位置和頭部旋轉,通過分析演員表情實時反饋到3D 模型中。
(2)映射模式。執行與映射匹配相關的CG角色
指定中立面部表情。基本的面部表情邊界標記是根據面部初始表情自動放置。然而,因為軟體只臨時安排了自動識別,有時會根據視頻的狀態有所偏離。這時可以通過手動重新調整這一偏差。當這種調整完成時,利用映射模式和追蹤解算模式生成分析視頻的「跟蹤曲線」。由於生成的跟蹤輪廓僅為中立表情信息,之後可以在追蹤解算模式下從視頻中提取必要的幀,添加各種表情,在重定向模式下調整標記點的位置,豐富演員表情。跟蹤配置文件中的參考信息越好,跟蹤精度就越好。跟蹤配置文件完成後,最後就變成映射匹配的工作。重新定位的原則很簡單,在以前創建的跟蹤配置文件中注釋每個表情,保存CG做出的面部表情,鏈接到Performer,執行CG環節,不斷推出下面的動畫工作。
⑥ 科幻電影是怎麼製作的
1.通過拍攝,可以達到一定的效果
2.通過後期軟體,有的時候要幾種軟體一起用,最後才能合成一個完整的特效鏡頭
3.摳像,<<神話>>在山洞裡面的戲,都是綠屏摳像製作出來的.
4.虛擬形象:一般都是用三維軟體製作(類似3D,MAYA都可以做),只用做一個模型就好,動作用捕捉儀,根據真人的動作捕捉.所以效果很真
⑦ 電影中的特效是怎麼拍出來的
很感謝能夠回答這個問題
1、基礎
對於電影特效目前世界上做的最好的當屬好萊塢,這涉及到一個國家的工業基礎,電影的製作工藝,而科幻片的靈魂當屬這些驚奇的特效,首先從電影的道具、服裝、場景、演員等構築一個大的環境,而一部好的科幻題材電影其特效至少佔據影片的75%以上,甚至與90%,幾乎所有帶科幻奇幻色彩的全部需要通過計算機圖形處理,例如生物這類角色,生物將花費幾個月的時間創建草圖,並將變化之前設計好的造型草圖統統掃描進計算機。然後動畫師最終根據的詳細掃描件從著色開始畫草圖。而且這只是工作中最基礎的部分,另外需要根據電影中每種角色,定製創建高度逼真的數字微型遠景的眾多替身,以及大量的特技,例如《指環王》中的精靈角色咕嚕,它是一個逼真的CG創作出來的產物,其背後是一個真人,安迪·瑟金斯在幕後創造咕嚕的聲音和動作,以及需要完成在電影中各種面部活動等運動捕捉。將這些參數已經寄出鏡頭輸入到電腦中經過動畫師的CG處理後變成了精靈咕嚕,但你在影片中並沒有看到安迪·瑟金斯這個人。
2、公司
當然好的特效出來基礎的動作捕捉、人物、造型、場景等的建設,還需要強大的處理工具,來解決這些素材的結合再創造,例如業界鼎鼎大名的維塔數碼,我們熟知的電影如《魔戒三部曲》、《金剛》、《阿凡達》等片中的視效均出自於維塔的製作團隊。維塔數碼曾5次獲得奧斯卡最佳視覺效果獎。維塔工作室為大規模戰爭場景,專門研發了大規模人群模擬計算機程序,可創建自動的戰斗動畫,另外還有大量的模擬建模和模擬軟體等,例如在《阿凡達》中維塔要為兩台3D攝影機拍攝的立體畫面進行後期合成。為了完成這些工作,維塔使用了伺服器集群,共4000台伺服器,總共有35000顆處理器,是《指環王3》時期的三倍,而這個伺服器群甚至可以在超級計算機500強中排進前200位。
電影中的特效是用軟體做, 電影中可能使用的軟體實在太多了。
三維動畫類軟體:MAYA,XSI,CINEMA 4D,HOUDINI
特效合成類軟體:FLAME,NUKE,FUISON
比如阿凡達吧....那些人物,植物,建築之類的場景,是用CINEMA 4D做的。
一些比如爆炸,倒塌的鏡頭是用FLAME做的,最後用NUKE合成。
再比如泰坦尼克號,那艘船是MAYA做的,合成是用一個已經停產的叫SHAKE的軟體。
再比如星球大戰,那把光劍,還有那些建築物,卡通人物,是CINEMA 4D做的,後期合成是用FLAME。
前期拍攝+後期數字技術合成=特效。簡單來說就是用綠色的電影幕布,將要加特效的地方遮蔽起來,後期用數字技術製作完成。
現在其實很少有什麼時期特效做不出開的,比如後期給槍加火光或者給人身上加噴血的效果都是沒有問題的,但是要做到逼真到無法辨別真假的話,還是需要一些時間和精力的。
一般導演都喜歡能真正排出來的盡量不用特效,因為那樣更「真實」。。。。但是現在真實是一個很相對的詞。。。因為只要特效做的好,可以做到不管什麼樣的專家都看不出是不是特效的程度。所以用不用特效基本上都是導演的選擇,各有利弊。在衣服里加裝置的話後期會在製作商節省很多時間,但是裝置需要花錢,需要監導,如果一次沒有拍好還要換衣服之類的比較麻煩,用後期製作的話,製作時間可能會長一些,但是會節省大量的人力物力成本。如果在兩種方法上都願意投入時間、金錢和精力的話可以做出基本上等同級的效果。
電影中的特效是怎麼拍出來的?
相信你看了這個視頻你會很清楚的明白其中的道理和過程,本視頻由《反腦工作室》製作剪輯,由"With香蕉強"解說……
電影中的特效也就是後期製作。 這個屬於技術密集型產業涉及到很多專業領域。一般流程是前期拍完後根據場景 建模,動畫,打燈光,特效,材質,渲染 以及最後編輯等等等等用計算機製作出來的模擬效果。而且各個部門有分不同的領域。比如特效的話分 水啊,火啊,粒子啊,沙子,布料,還有TD。。。。。
反正影視後期不是1-2個人就能乾的事情。 一部電影假設投資一億那麼後期按照3000萬來計算。
一個電影絕大部分最多也就90分鍾- 到2個小時=<120分鍾。一個億的電影裡面特效部分不會超過60分鍾,一般情況30分鍾都已經是大規模特效了。(這里說的都是估計,並不是什麼准確的規定)那麼每一分鍾的特效投入隨便算算也是很恐怖的。
特效就是利用大量的人力,物力,財力,以及計算機還有其他很多設備製作出來的假象。
電影中的特效目前來說絕大部分都是用計算機製作出來的。
不是拍出來的,是後期專業的團隊製作的,費時費力,老燒錢了,一個幾秒的鏡頭可能都得幾百萬,所以有的為了省錢拍出來的低特效不倫不類,跟美國大片完全沒法比。
如果你是學這方面的你可以去找沒有特效處理過的大片看看,有這方面的視頻,看完你會覺得演員就跟個「傻子」一樣,一個火爆的場景基本上就是演員現在綠布前面「群魔亂舞」,特效就是後期在綠布上加進去的。
那些肯定是特效做出來的在電腦上,雖然不是很清楚怎麼加工的特效現在手機也可以做出來
綠布,然後後期製作,Ae什麼的處理軟體。
特效?是用軟體做出來的,基本上都是3D軟體做的特效,也有用AE等軟體做出來的。特效都是後期加上去的。
⑧ 一部評分高達9.5分的科幻片,這特效怎麼做
如果你說的評分是指豆瓣評分的話,很遺憾,目前豆瓣上還沒有評分達到9.5的科幻電影,最高也就是《機器人總動員》創下的9.3分的紀錄,其次是《盜夢空間》和《星際穿越》的9.2分,不過在其他的一些視頻網站上,這些電影的評分可能會達到9.5以上。談到特效製作,《機器人總動員》是動畫片,主要是三維動畫建模,而《星際穿越》更多是用真實模型拍攝(不會真的做那麼大,做的當然是按比例縮小的模型)跟一些真實布景結合,再配合上一定量的CG處理,至於《盜團指棗夢空間》用的CG就更多了,影片的畫面跟片場實景可能會大相徑庭,會有很多綠幕,扭曲的空間則會使用一些可動的金屬框架來構造。
如果不限電影,科幻電視劇和科幻動漫也算的話,這里首推《高達》系列、《攻殼機動隊》系列和《新世紀福音戰士》系列,都是上世紀塌拆出現的科幻動漫神作,系列中的一部分作品豆瓣評分可以達到9.5,這些作品受當時的技術限制,無法在畫面中加入太多CG,因此大部分鏡頭都是一幀幀手繪出來的,往往需要集思廣益、絞盡腦汁才能做出一個精美的藝術設計。
當然科幻片逗拆評分高並不是特效精緻就能做到的,最重要的是劇情和內核。