『壹』 離開濾鏡和後期,如何用手機拍出電影質感的影像
光線對質感的形成起到了舉足輕重的作用。光也是攝影的核心要點,質感乃至整個畫面的形成都是由無數個點、線、面來構成的,這些點線面就是光。就和畫家能通過畫筆來勾 勒出線條一樣,攝影師也能通過明暗來勾 勒出點線面,通過軟硬來塑造細節。甚至就拿現實來說,如果一個物品被光直射,它所呈現出來的面貌真的就是它自己本身的樣子嗎?強光干擾之下,就算處在現實的物品,在我們眼裡也會顯得失真。所以,陰天和晴天出來的拍攝效果也會大相徑庭,這就和光線強弱有很大的原因。而僅僅是光線的選擇,側光、逆光、順光等等,都有非常多的門道。選擇不同,最後的呈現效果也會不同。如果對攝影比較感興趣的可以往這方面多鑽研鑽研,這邊就不細講了。並且我們普通人正常拍攝出來的效果雖然說比不上大片,但是也足夠我們發朋友圈了。除了光之外,第二大影響質感的因素應該是相機了吧。而在本題,手機就是相機的替代品。好的手機質感會更好,這是毋庸置疑的。因為像素和影像感測器的不同,細節層次也會有所不同表現。當然這並不絕對,也不是說一般的手機拍不出來質感好的照片,而是說,好的手機在細節的呈現上面肯定會更有優勢。畫面的真實還原程度,也非常依賴廠商的整體調色風格。還有就是手機相機的設置。對比度和銳度都是在有些手機可以進行調節的。需要柔和的質感就可以把銳度和對比度稍微往低處調,這算是拍照攝影的前期工作。當然後期成片了也可以調節,但我個人認為還是拍攝的時候進行調節更為妥當。
『貳』 拍攝手法有哪些
1、推:即推拍、推鏡頭,指被攝體不動,由拍攝機器作向前的運動拍攝,取景范圍由大變小,分快推、慢推、猛推,與變焦距推拍存在本質的區別。
2、拉:被攝體不動,由拍攝 機器作向後的拉攝運動,取景范圍由小變大,也可分為慢拉、快拉、猛拉。
3、搖:指攝影、攝像機位置不動,機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動,使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。
4、移:又稱移動拍攝。從廣義說,運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上,移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上,沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。
5、跟:指跟蹤拍攝。跟移是一種,還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起,同時進行。總之,跟拍的手法靈活多樣,它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。
6、升:上升攝影、攝像。
7、降:下降攝影、攝像。
8、俯:俯拍,常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。
9、仰:仰拍,常帶有高大、庄嚴的意味。
10、甩:甩鏡頭,也即掃搖鏡頭,指從一個被攝體甩向另一個被攝體,表現急劇的變化,作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。
11、懸:懸空拍攝,有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。
12、空:亦稱空鏡頭、景物鏡頭,指沒有劇中角色(不管是人還是相關動物)的純景物鏡頭。
13、切:轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接,都是一次「切」。
14、綜:指綜合拍攝,又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。
15、短:指短鏡頭。電影一般指30秒(每秒24格)、約合膠片15米以下的鏡頭;電視30秒(每秒25幀)、約合750幀以下的連續畫面。
16、長:指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。
對於長、短鏡頭的區分,世界上尚無公認的「尺度」,上述標准系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鍾、長到一本(指一個鐵盒裝的拷貝)的長鏡頭,也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。
17、反打:指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談,先從一邊拍男,再從另一邊拍女(近景、特寫、半身均可),最後交叉剪輯構成一個完整的片段。
18、變焦拍攝:攝影、攝像機不動,通過鏡頭焦距的變化,使遠方的人或物清晰可見,或使近景從清晰到虛化。
19、主觀拍攝:又稱主觀鏡頭,即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭,常有可視化的心理描寫的作用。
拍攝雨景時,要注意以下幾點:
1、雨天光線變化很大,有時雨景亮度,而烏雲密布的傾盆大雨亮度又很低,兩者之間的曝光
量可以相差很多倍,因此拍攝時,最好使用測光表測光。
2、雨天拍攝,常常會出現曝光偏多的現象,而曝光過度對表現雨景是極為不利的,因為雨天景物反差小曝光過度會使反差更小,照片看起來是灰濛蒙一片,所以,一般多採用減少曝光,延長顯影的辦法,來改善反差的情況,可按正常曝光量減少一擋到一擋每減少一擋時,可增加20%-30%的顯影時間,這樣有助於提高畫面反差。
拍攝技法:
1.以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭,或135型相機的135mm左右鏡頭),取其短景深功能。
2.依人像公式構圖法的原則,直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖,大約是距離被拍者5—8步左右,即可輕易拍得。
3.曝光時,需依人像攝影的特點,多開1~2檔光圈補償,以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗,是拍攝此類型照片的重點。
4.為了製造亮麗的眼神,最好在人像前方置一塊反光板或白色板,以使眼睛反射雪亮光點。
5.沖印時,最好依後加工處理技巧加上沖印柔焦處理,全面性的柔化膚質後,即可達到整張照片柔美漂亮的效果。
6.應多變換主題人物的造型或道具,否則拍照張數多時,視覺重點會毫無變化,構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。
7.設計好主題人像的造型風格,選擇適合整體表現的場景,做好先期的主題與場景設計作業。
8.平時應多培養美學構圖的能力,並在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃,不可落入人像公式構圖的俗套,而拍成特寫類型的照片。
9.解析並運用現場採光情形,用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題,在場景環境中,控制採光的突出表現,而不落入一般紀念照的平光通病。
10.控制景深的長短,製造動人與高層次的景深表現,不可落入一般生活照的雜亂模式。
11.選擇最適當的拍照時機按下快門,掌握住人像的生動感與景象的藝術感,拍攝出完美的人像帶景藝術作品。
12.拍攝此類型照片,最主要的是底片的選用,只要用黑白底片,即可沖印出此類照片的調子。
13.在拍攝的過程中,應注意背景與道具的色彩,以灰色系為佳,因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產生全黑或全白的反應,這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當的灰色系時,經由彩色沖印所套印出來的單一色調,才會有豐富的層次表現。
14.在拍攝黑白照片時,正確控制曝光,可以得到漂亮的階調。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法,經常以二檔以上的曝光補償。只有正確曝光,才可避免飽和的階調流失。
15.市場上有ILFORD廠商生產的另一種底片,可以直接彩色沖印,不必經由黑白葯水的手工顯影過程,拍攝效果是一樣的,是比較方便的底片。
16.經過拍攝、沖洗出來的底片,即可經由黑白沖印的洗相程序洗出純黑白照片。或者是經由彩色沖印的印相套色程序,洗出單一色調的照片。
『叄』 離開濾鏡和後期,我們如何才能用手機拍出電影質感的影像
用手機拍攝電影質感影像,需要分析電影質感是什麼,電影質感的影像離不開構圖、景深、色彩和光線等等,抓住這些點來拍攝影像,即使脫離濾鏡與後期,依然可以讓影像更具電影質感。以下從這幾個方面來介紹一下,怎樣用手機就可以拍出質感大片。
以上是拍出電影質感的影像需要注意的幾點,除此之外,觀察電影鏡頭可以看出,影像多為長方形,在手機設置頁面,需要將屏幕調制16:9,這樣的構圖瞬間給人電影質感的畫面,而且擴大空間感,能夠瞬間帶入到影像中。
『肆』 如何用iPhone的原相機拍出大片的感覺你知道哪些拍照技巧
眾所周知,很多大片都是由iPhone的原相機拍出來的,同時在拍照的時候,也是有很多的小技巧。比如九宮格構圖或者是對稱式構圖,以及水平參考線或者是相應的濾鏡等,都能夠讓普普通通的照片變得非常高大上。
三、結語
雖然原圖能夠出片,但是有些原圖也是需要後期進行P圖的,不用下載其他的美顏相機,直接在相冊當中添加濾鏡。並且進行稍微的調動即可,這樣就能夠讓整體的照片非常的有層次感,同時也非常的吸引人的目光。
『伍』 在攝影中怎樣拍出電影視角感的鏡頭效果
當我們觀看戲劇或電影時,我們會感受到創作者想要呈現的角色和故事,有時覺得自己是故事中的角色之一,並且正在與故事中的角色同時進行活動或面對這些事件,我們在攝影中怎樣拍出電影感的視角呢?這些構圖和電影視角有助於使美麗的照片看起來完美,怎樣用攝影來傳達主題故事?
『陸』 怎麼拍照片有電影感覺
導語:很多時候電影鏡頭下的人物或者景色是非常唯美的,但是在日常生活中我們如何用相機拍出電影質感的相片呢,下面就跟著我一起來學習一下。
方法/步驟
首先我們需要一個很好相機:
你想像一下,如果用一部幾百像素的老手機來拍照,你是怎麼都不可能拍出有任何感覺的照片的,當然如果你需要滑稽感的話,那麼它將會很適合。所以要拍出有電影感的照片擁有一部很好的相機是必不可少的前提條件。
其次我們需要尋找一種氣氛:
也就是賦有電影感的氣氛,這種氣氛不同於平常我們吃喝玩樂的那種氣氛,它是需要在整體的色調上下功夫的,一般情況我們看電影很有趕腳的時候都是比較“偏暗色調的”,“白平衡”也不是很准確,然而飽和度也需要設置比“較低”,這樣的整體上看起來就比較有電影的感覺了。
然後我們再營造一些故事情節的感覺:
在上一步中我們的色調之中時,添加一定的故事性質在其中,包括每一個人的表情,每一個動作,每一個姿勢。都要賦有故事性,而不是死板的站著一個剪刀手,一個微笑就能完成的。
接下來我們給照片添加上一些文字:
大家都知道每一部電影,除了拍攝有精彩的.畫面,帥氣美麗男女主角之外,還需要有動聽的聲音和一排一排的“字幕”。那麼我們在拍攝的好的照片上添加一些賦有故事情節的文字來充當字幕,是不是更有電影的感覺呢?
當然我們不能忘記最為重要的“畫面感”:
相信大家在小時候讀書,語文老師總會在你寫作文的時候,告訴你。:寫作時一定要注意營造畫面感,這樣作文才會得高分“,但其實不僅僅是寫作文需要畫面感,在拍照的時候我們同樣的需要營造出一個完整的動態畫面。這樣拍出照片結合以上的一些特點是不是會很有感覺呢?
最後當然還少不了製作:
當你完成了以上的所有的條件的布置之後,那麼你所拍出的照片已經屬於很有藝術感的照片了,那麼我們再來給照片加上一些後期的製作,在之前的基礎上再進行一些修改剪切之類的操作之後,一張完美的賦有電影感的照片就除了。