看電影如何拍視頻

1. 影視拍攝的技巧和方法

影視拍攝的技巧和方法

影視拍攝的技巧和方法。最近有不少人對影視的拍攝技巧感興趣，這不僅能滿足我們的愛好，還能讓自己有一技之長，影視的拍攝和我們一般的拍照是截然不同的。那麼接下來我帶大家一起詳細了解下影視拍攝的技巧和方法。

影視拍攝的技巧和方法1

第一大類：鏡頭角度

1、鏡頭角度之平視

平視鏡頭是最基礎的鏡頭角度，手持穩定器向前水平拍攝，即可拍攝出平視鏡頭。在電影中，通常用平視鏡頭來保持（第三方的）客觀性，而不是改變被攝人物之間的關系。

平視

2、鏡頭角度之斜角

斜角拍攝在電影中又稱『德國式鏡頭』，顧名思義是穩定器傾斜拍攝，目的是讓觀看電影的觀眾注意到失調以及不平衡的畫面。斜角鏡頭可以利用智雲穩定器中的POV或者三維夢境功能輕松實現。

斜角

3、鏡頭角度之仰角

仰角拍攝是一個手持穩定器從低角度仰視拍攝，可以使得被攝對象更加高大或者占據主導地位的鏡頭角度。

仰角

4、鏡頭角度之俯角

與仰角拍攝相對的是俯角拍攝，利用穩定器的圖傳功能可以輕松實現從高往下處拍攝，讓被攝人物顯得弱小。想要展示鳥瞰拍攝角度的可以用獨腳架或者延長桿搭配穩定器實現，一般用於展示大局和全景。

俯角

5、鏡頭角度之過肩

過肩鏡頭也可以說是特寫鏡頭，過肩鏡頭中一個人會正對著另一個人，在電影對話鏡頭中會常用到，畫面帶有沖突感。

過肩

第二大類：景別

1、景別之特寫

特寫鏡頭是五個景別鏡頭中最重要的鏡頭，一般著重拍攝演員的表情或者面部特徵，也會放大五官的局部進行拍攝，用意是想通過特寫鏡頭來推動劇情的發展。特寫鏡頭最適合搭配穩定器的變焦功能拍攝使用。

特寫

2、景別之中景

中景鏡頭介於特寫與遠景之間，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手裡拿著東西或者正在使用工具的時候會拍攝中景鏡頭。

中景

3、景別之遠景

遠景是與特寫相對的景別鏡頭，遠景可以拍攝對象的全身，觀眾也可以看到場面的大鏡頭。遠景鏡頭一般用於電影中的打鬥場景拍攝，能看到完整的拍攝打鬥動作以及場景。

遠景

4、景別之單人雙人

當鏡頭裡面只有一個畫面角色的.時候，可以把這類鏡頭歸類為單人鏡頭；雙人鏡頭則是鏡頭裡面有兩個畫面角色。

單人雙人

5、景別之POV視點

POV也稱視點鏡頭，視點鏡頭拍攝的畫面就是角色所看到的內容，在電影中使用POV鏡頭，是想讓觀眾更加感同身受的融入畫面鏡頭中。而在日常拍攝中，也可以利用穩定器的POV模式直接實現這一鏡頭的拍攝。

POV視點

第三大類：鏡頭運動

1、鏡頭運動之橫搖直搖

水平橫搖和上下直搖是最簡單的一組鏡頭運動鏡頭，拍攝過程中保持穩定器和相機位置不變，利用穩定器搖桿控制鏡頭上下左右移動。這種鏡頭運動的優勢在於使觀眾一直處於旁觀者的角色，鏡頭畫面和劇情發展不帶偏向性。

橫搖直搖

2、鏡頭運動之變焦

變焦是我們最熟悉的一個鏡頭了，利用穩定器實現變焦和拍攝運動方向的反方向操作，即可拍攝出希區柯克變焦鏡頭。

變焦

3、鏡頭運動之跟隨

跟隨鏡頭是指手持穩定器跟隨主體移動拍攝的鏡頭，運動軌跡可以是直線跟隨也可以隨著主體的運動幅度有弧度地跟隨拍攝；跟隨鏡頭可以讓觀眾盡可能多的感知畫面中的空間和場景。

跟隨

4、鏡頭運動之不規則運動

穩定器圍繞一個點不定向的搖動，隨心所欲的控制鏡頭拍攝，叫做不規則運動。不規則的運動鏡頭可以為畫面增添運動感，使畫面更具張力。

不規則運動

5、鏡頭運動之360度環拍

360環拍是鏡頭運動中難度最大的運動鏡頭，指在展現人物的同時，手持穩定器圍繞主體進行360度的環繞拍攝，讓畫面看起來像是在三維空間中運動。360度環拍十分考驗畫面的穩定性，所以拍攝時一定要使用我們的穩定器拍攝。

360度環拍

當你精通鏡頭手法的拍攝和組合時，你可以將視角，景別和鏡頭運動以不同的方式組合在一起，成為一鏡到底，一鏡到底一直都是難度最高的長鏡頭拍攝手法，需要極高的拍攝經驗以及一氣呵成的劇本安排，再配合演員以及拍攝設備的配合。

影視拍攝的技巧和方法2

1、推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2、拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3、搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4、特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5、移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

2. 拍攝微電影的大概流程

1.視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，70塊錢，隨便接一個效果都會好很多。

2.准備階段：verycd上面可以下個vegas，然後破解。破解程序需要用管理員身份運行，否則報錯。准備一個三腳架，如果是視頻用三腳架最好，攝影三腳架其次。雲台不好用，不容易找平衡。為了找平衡方便，最好是能只左右擺動、只上下擺動的腳架，最好帶水平儀。

寫好劇本，主線一定要准備好，有哪些主要場景，如何保證銜接、呼應。台詞設計好。如果有時間最好有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位如何擺放、人物的基本動作。

做好動員，安排好拍攝順序。雖然視頻可以補拍，但是天氣、光線、衣服、演員心情等的變換，讓後期補拍難度較大，基本補就是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭取減少補拍可能。

3.拍攝階段：盡量使用三腳架，保證視頻穩定。如果是需要加強緊湊感，可以手持，讓鏡頭有呼吸感，比較容易營造緊張氣氛。

使用手動對焦，或者乾脆避免二次對焦。D7000雖然是有自動對焦功能，但基本是廢柴功能，會不停產生拉風箱情況，對焦緩慢。所以盡量少拍攝物距的變化，用分鏡頭來代替。

4.注意景深。拍對話的時候，如果使用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，注意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。

注意麥克風離演員的距離。同期聲是比較省事的做法，後期配音實在麻煩，所以盡量選擇指向性較好的麥克風，同時保證麥克風離演員的距離相差不大，而且對於說話聲音小的演員，要適當將麥克風放的近一些，或讓演員適當提高音量。

預演也記得要拍下來，很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。

5.後期階段：拍攝記得選好格式。我用的是高清1280*720的，最後壓縮一次要花一個小時，如果是高清1080的，後期壓縮會很痛苦。如果沒有特別的高清需求，720的足夠用了。

vegas剪輯的教程、視頻不少。記得用好「跟隨」功能和「忽略分組」功能。作為微電影，為了追求比較快的節奏，除非大場景切換，可以盡量少的使用轉場特效。前期多拍，後期多剪，凡是不好的鏡頭或者情節，就大刀闊斧的刪，不一定要完全按照最初劇本來做。

微電影一般不需要太多音樂，否則會顯得雜亂。選用一首曲子，不斷重復、強化，效果反而更好。用好包絡線很關鍵，好的音效就是要重復重復再重復的去調試。

vegas壓縮出來的avi會非常的大，4分鍾就有20G了，然後可以用格式工廠壓縮。生成視頻以及格式壓縮各需半小時。

3. 手機如何拍攝微電影

用手機怎樣拍微電影詳細過程
①：故事情節、分鏡頭的設計、取景構圖、演員的演技。

②：最好是不需要錄制同期音的mv類型的，這樣可以不需要考慮收音問題，迴避手機錄音的方面的缺陷。

③：分鏡頭的設計盡量以固定鏡頭和段鏡頭為主，長鏡頭和搖移鏡頭輔助，避免使用推拉鏡頭，以迴避手機攝像無手動控制曝光的缺陷。

④：拍攝時盡量選取較干凈的畫面背景，因為手機成像cmos面積小，景深都較大。

注意：光線的選擇，盡量避免逆光和大光比場景。

暫時想到這些，希望可以幫到你。
拍微電影可以用哪個手機軟體
手機軟體可以拍攝微電影的軟體，你可以試一下一個軟體「美拍」應該可以拍攝段視頻的，你可以在手機應用寶上下載到這樣的軟體的 ，而且應用寶的軟體都是虛握比較安全和可靠的，不會有手機病毒等問題的出現的呢。
如何用手機拍出一部好的微電影
用手機拍電影，玩的就是個人化。拍什麼，怎麼拍，一切僅在你自己的掌握之中。但是，你如果不僅僅是自娛自樂，還想要好的 「票房」成績，也就是讓別人喜歡，就要動一番腦筋了。當然事情也不會很復雜，畢竟你需要搞定的僅僅是一部手機而已。下面我就以拍一部故事性的手機電影短片為例，看看一部手機電影是怎樣拍成的。技術常識：市面上具有攝像功能的手機不少，但真要用它完電影，盡量要選擇拍攝畫質高、時長不受限制、儲存量大的手機型號，比如索愛k750c，最關鍵的是它還有簡單易學的內置剪輯軟體。手機的視頻拍攝格式一般是3gp或mp4。如果要上傳到英特網與他人共享，建議用格式轉換軟體（比如Im Too 3GP Video Converter）轉成avi或swf，便於更多人下載觀看，其實如果電腦安裝了暴風影音播放器，也能直接播放3gp或mp4視頻文件。 一部手機電影的創作過程基本分為編、拍、剪三個步驟。 編的要點：第一、 篇幅要短。盡量限制在兩到三分鍾之內，不是手機拍不了更長的電影，而是因為用手機編剪一個太長的片子一定會讓你覺得力不從心的。再說考慮到在網上下載看你片子的人的耐心，不要讓人等太長，別忘了你拍得可不是什麼明星秘聞哦。還有，片子長，文件就大，你不會想讓一部手機里就裝一部電影吧？第二、 內容要簡單但耐人尋味。正因為短，註定講不了多少復雜的事，所以在構思劇情時一定要把功夫花在耐人尋味上，手段既可一是對白也可以是畫面，這得看你的擅長。至於竅門嗎，想想人家相聲是怎麼抖包袱的？構思幽默巧妙的廣告也值得我們借鑒。第三、 故事背景盡量生活化。因為這樣拍攝場景隨處都能找到，再說你可別指望手機電影玩什麼特技。手機電影的精髓就在於隨處可拍、因地制宜，決不大動干戈。拍的要點：第一、 鏡頭量能少就不要多，這樣剪輯起來就不那麼累了，當然主要還是要看你表達的需要。拍以前要對鏡頭大概有一個構思。為了便於與演員溝通，能畫個小草圖就更好了。關鍵是，大師手筆的小草圖在手裡一比劃，你就會發現你是多麼象一個真正的導演！第二、 拍攝距離能近的就不要遠。雖然你覺得腦子里有太多的電影里的恢宏場面，但是千萬別忘了，你現在只是在用一部手機在拍電影，它的畫面比郵票大不了多少！要想讓人看清你拍的是什麼，就要盡量讓畫面里的內容簡單明了，人物多用近景或特寫。特別是有對白的鏡頭，離得太遠手機就錄不清楚演員在說什麼了，當然喊「救命差睜慶」除外（別小瞧手機拍電影，我們可是同期錄音哦！）。第三、 光線、顏色要亮。因為目前的手機攝像水平對光照不足、顏色灰暗的畫面表現還不理想，通俗的說這種條件下畫面顯得很糙（在手機攝像水平大幅提高之前，只能少拍夜景了）。特別提醒的是一定不要讓演員穿太花哨瑣碎的衣服，尤其是細條紋，原因還是我們的畫面小嗎。第四、 動作要慢。不要以為做一個手機電影的演員是件容易的事！因為動作一快，畫面很容易出現馬賽克。當然，不讓演員動那還叫電影？而是要巧妙，比如將動作設計得盡量簡潔、過程盡量緩慢、有盡量多的停留。另外別忘了，你在拍攝中要用很多推拉搖移的鏡頭運動時，記得動作一定要慢要穩（多慢？想想太極拳。）。哈哈，看來還是把拍手機動作片的計劃放到手機視頻技術提高以後吧。拍攝的實際操作：以索愛k750c為例。直接打開鏡頭蓋進入手機拍攝模式，摁下快門「嘀」的一聲拍攝開始，再摁「嘀」的一聲結束。如果你不是要刻意拍一部豎著看的電影，拍攝時還是把手機橫過來。拍攝完畢後手機會自早凳動生成一個文件。手機的拍攝設定里有一項叫「白平衡」的選擇設置，簡單地說就是為了在不同光源條件下使光線表現更真實。但是有時候刻意反其道行之，也會得到特殊效果，比如在燈光......
如何用手機拍微電影的相關視頻
現在有一些帶有效果的微視頻或微電影的軟體啊，我在用微視和美拍，可以延長拍攝時間的那種，希望會幫助到你
怎樣用單反拍攝微電影
隨著相機的發展，視頻功能已經是標配，所以大家用相機拍攝微電影時，型號也是五花八門，比較常見的有一下一些：

佳能 60D、70D、80D、6D、5D2、5D3

尼康D7100、D5100、D750

索尼A7S、A7S2、A6300

松下GH4

並不全但都很有代表性
手機拍微電影怎麼製作
白紙一張，上書「微電影」，以手機屏幕拍之，屏碎即止。大功告成
手機什麼軟體可以拍微電影
微電影不是啥軟體。就是手機也可以拍，拍後有後期製作而成
怎麼拍微電影
需要電腦，一台DV，可以跟寫作水平好的人聯系劇本創作，找一個懂剪輯軟體和特效軟體的人，領導者需要理解關心組織成員，重點是一定要估計大家堅持下去。設備方面要求其實不一定非得很高，簡單的片子的話看的清就行。還有，對白不是白話。要有跟隨鏡頭，不要定在一個地方不動，宣布重大事項用特寫。
怎麼用手機拍攝微電影
手機拍攝視頻
怎麼在手機上自己製作微電影
微視 美拍 秒拍 Intagram這些軟體都可以。

在手機應用寶等各大下載APP軟體里都可以搜索到以上幾個錄制視頻的軟體，下載好後安裝，然後正常打開就可以進行錄制自己的微電影了。

4. 拍視頻時有什麼技巧嗎

拍視頻技巧如下：

1、練習對焦

在你的取景框里找兩個有不同位置差的物體，像是一個桌子上前面放一個水瓶，水瓶後面不遠處放一個蘋果這樣子就ok。或者你可以找距離差別更大一點的物體。然後練習將焦點從一個物體上變換到另一個物體上，然後再移回來。這種叫做移焦。這是一種很好的方式給一段靜態視頻添加一點動感。

這可以很有效的幫助獲得良好的對焦感覺，然後更容易的找到移動焦點的方式方法。這項練習應該給予足夠多的重視，因為這的確非常有用。在平時拍攝時，跟焦對焦都是很重要的，不可能奢侈的拍什麼都找個跟焦員在旁邊，即使在旁邊也不一定就能很好地把握焦點位置。這時候還是需要靠自身的感覺。

2、練習平搖追焦

在這些練習里，可以試著去捕捉那些運動速度不均的物體，然後看看能否很好地在鏡頭中把握物體移動速度的變化。

3、練習俯仰

首先我需要找一些高一些的東西，例如樹木，高樓建築或者路燈什麼的。然後對這些物體，用不同的速度進行來回俯仰搖移練習。

這有助於習慣三腳架的手感，讓我們更清晰的把握三腳架不同的回彈力度，了解快慢速度下呈現出的不同感覺等。

4、練習使用變焦桿或者變焦環

這取決於你的相機是哪種情況，然後來針對練習。當然有閑功夫的話兩個多練練更好。有不少人喜歡在自己的視頻中添加變焦鏡頭，那麼這項練習就是不可或缺的了。平滑的使用變焦，准確的停頓都是需要在練習中掌握的。變焦鏡頭中很容易出現生硬的節點和運動，這是需要在練習中避免的問題。

拍攝，是用攝影機﹑錄像機把人﹑物的形象記錄下來。不同的場景有不同的拍攝技巧，有夜景拍攝、雨景拍攝、建築物拍攝、人像拍攝等，電影動態藝術拍攝同樣是拍攝的一類，但都要遵循一定的原則。隨著科技的進步，拍攝也變得越來越簡單，越來越符合大眾化。

(4)看電影如何拍視頻擴展閱讀：

手機拍視頻技巧:

1、橫屏拍攝

盡管現在的手機多數app均為豎屏結構，但是當你點擊一個視頻全屏收看時你會發現還是橫屏模式。這樣會利用到有限的屏幕空間。不要相信有些文章所說的變換思路使用豎屏。因為不適合我們的國情。當然您做國外的視頻可以變換下思路。

2、控制抖動

無論如何抖動對於您的視頻都是致命的！除了防抖神器以及後期軟體去抖以外（這些內容可以查看我們往期文章有專門介紹）簡單地將手肘放在身體兩側夾住。當拍攝對象移動的時候，你移動整個身體而不是移動手機，這樣拍出來的視頻就會更穩定。

3、利用光線

光線的影響至關重要。雖然對於效果來說並不存在絕對的光照效果。但是至少您需要避免明顯的陰影和曝光。比如拍攝美女在逆光時的表現更加柔美。而男性角色的話順光甚至有些陰影的話可以是可以的。具體的方式大家可以多加練習。

4、手動設置曝光和聚焦

並不是所有智能手機都具備這一功能，但如果有，請一定設置。只要隨意按住屏幕上的某個區域，就能激活AE/AF Lock功能。對智能手機來說，AE（自動曝光）鎖定更加重要，因為沒人會希望手機在拍攝的時候不斷變換曝光。如果你正打算在房間里環繞拍攝的話，鎖定自動曝光就更重要了。

至於手動控制對焦，對那些打算從遠及近地靠近拍攝對象的人來說非常實用，因為你需要相機聚焦在某一區域內。具體機型可能設置不同，請查閱您手機的說明書或網路文章。

5、手機不適合動態變焦。事先調好。

手機相對於專業攝影設備還是有它的局限性。對於拍攝時的變焦（就是我們理解的放大縮小）往往效果不好。所以要盡量減少或不使用拍攝期間的變焦。一般我們都採用在拍攝前調解好變焦。拍攝一個鏡頭期間不做變換。

6、編輯編輯視頻可以用手機。

參考資料：網路-拍攝

5. 微電影拍攝教程 詳解五個步驟

拍攝前觀察環境。拍攝前觀察環境主要是為了兩點：第一，通過周圍環境的觀察，你心裡有打算哪些事物、角度會用到，甚至可以考慮到會採用升格（慢鏡頭）還是降格。第二，為自己人身安全考慮，因為拍攝時往往注意力只集中在被拍攝物體上，容易踩空或撞到物體而受傷。

大場面的拍法。如果微電影通篇下來都是固定鏡頭那會看起來非常地呆板與枯燥。當你拍攝大場面時，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍模者攝下來，那麼就應該使用「搖攝」的拍攝方式。搖攝是指在拍攝一個鏡頭時，攝像機位置不動，藉助三腳架或人體進行任意方向的搖動拍攝。搖攝的形式是多種多樣的，比如橫向移動鏡頭光軸的水平橫搖、垂直移動鏡頭光軸的垂直搖攝，中間帶有幾次停頓的間歇搖，攝影機旋轉一周的環形搖，各種角度的傾斜搖等等。在搖攝時要把握好轉動的速度和角度，這樣畫面才會順暢。

景物的多樣化呈現。在拍攝人物和風景時採用移攝會直接調動人們在行進中或運動物體上的視覺感受。「移攝，畫面的框架旦態薯處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是處於靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動開的態勢，並且移動攝影通過攝影機的移動開拓了畫面的造型空間，創造出獨特的視覺藝術效果。

鏡頭一定要穩住。許多人拿DV拍出來的視頻晃動太大根本沒法看。就是「跟攝」時不夠注意。跟攝是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝，用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。在跟攝時跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝的基本要求，因為鏡頭大幅度的上下跳動極容易使觀眾產生視覺疲勞。通常主體在畫面中的位置相對穩定，而且景別也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一致，這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩定，既不會使主體人物移出畫面，也不會出現景別的變化。

變焦拍攝注意定格。平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業，不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來閉晌。DV的焦距可以通過焦距撥桿來調節，將旋鈕推至T那方，可以拉近並放大遠方的景物；如將旋鈕推至W那方，拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時，需要注意在對准目標後要保持靜止5秒鍾左右，以便後期編輯，另外，在一組畫面結束時也要把圖像定格5秒鍾，給人有始有終的感覺。長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點，有「望遠」的效果，現在家用DV的光學變焦都達到10倍以上，有的甚至能達到30倍以上，遠在10米之外的細小物體如同就在眼前伸手即可觸摸到似的。但是，要想拍好長焦距鏡頭，需要注意：要防止DV抖動。

6. 怎麼拍出電影效果視頻 你要學會這些

1、構圖，一幅作品的構圖，凝聚著作者的匠心與安排的技巧，體現著作者表現主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術水平的具體反映。在構圖中很重要的就是screen depth。這個screen depth不是景深，而是好萊塢電影中很刻意的在背景中的置景和環境讓演員表演的區間。製造screen depth」有三個辦法：方法之一就是不要把拍攝的對象放在牆面前。不只你的燈爺會對你感恩戴德內牛滿面，而且你也會立馬得到更好的角度和深度。第二個方法就是視頻拍攝的時候對著牆角。這是一個常見的簡單小技巧，對著房間的櫻帶對角線拍攝會增加空間的深度。把你的相機移到牆壁的對角線，或者至少能看見牆壁的角落，讓你的畫面看起來立馬高大起來。第三，把外景帶進來。如果你拍攝的地方有窗戶，那麼增加室內的照明讓大家能看見室外。甚至你可以用綠屏拍攝去假裝一個室外。很多時候新手往往喜歡block the window（把窗戶擋起來）或者blow out the window（把窗戶過曝），但是如果你能把窗戶外的景色帶進畫面，往往你會發現這些不起眼的外景強烈暗示著環境，讓畫面非常漂亮地打開，畫面的深度戲劇化地增加。第四，如果你在室外進行視頻拍攝，嘗試取一些帶有地標性的建築物讓觀眾知道你在哪裡。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉機放在背景里。如果你在城市裡，讓觀眾看見演員背後三條街道風貌。這些在背景里的東西不需要在焦上，可以被虛化，但這些元素一定要在。

2、創造景深創造景深，學攝影的都知道景深，無論是在照片還是視頻當中處理場景中的元素在前景、背景，讓主體遠離背景及讓演員沿著框架移動而不是穿越它，這樣能創造出更大的景深而且能拍出更有趣的視頻。（1）相機要有一個大的感測器。（2）大光圈。這一點無論怎麼強調都不為過。使用快鏡頭大光圈是非常必要的。光圈越大，景深就越淺。數值越小意味著光圈越大。（3）長焦距。鏡頭焦距越長，景深越淺。

3、聲音，好的短片，聲音多半是精緻的。院線電影和一般的小視頻比，畫面是可以模仿的。可是聲音永遠是無法超越的！性噪比高的錄音設備收出來的聲音干凈無比。這么說吧，電影里我們常常可以聽到香煙燃燒的聲音，而我們在生活中都聽不到。這就是電影聲音製作的有趣之處。一切混音在真實的基礎上加以戲劇化。而普通的視頻，多半做不到聲音干凈，混音犀利。這里也可以給點我自己的經驗，我在做片子的時候，除了強調收音組收音質量以外，後期的時候，我每一句話都會爭取做混音和處理，哪怕是簡單的一路台詞。我的通常做法是，把一句台詞復制三侍隱條，第一條控制響度，第二條加強重低音，第三條加強人聲音色；然後三條混合調整響度。這么一來，聲音性感了銳利了，電影感就慢慢出來了。

4、調色，我聽過一句話叫「無調色，不出片」，可見調色對一部短視頻、電影來說是非常重要的，好的調色不僅可以提升影片的視覺效果，還可以形成一種風格。。整體思路是從整體到局部，要想調出不錯的色，首先你要知道一些基本的色彩知識，比如說色溫、色相、互補色、相鄰色等等，然後你還要熟悉一個調色工具。很多人使用達芬奇來給自己的片子調色，還有人用一些插件，比如looks、film等等，這個主要看個人習慣。對於我來說，最常用的就是Pr cc2015內置的插件。一般來說拿到一條視頻首先要進行一級調色，就是顏色校正，色溫白平衡什麼的，然後是二級調色，進行風格化處理，添加蒙版、套用lut。lut指的是色彩查找表，老頌廳來源於膠片電影時代，類似於一種調色預設。

5、黑條，最後補充一點，對了！就是黑條，這個裝逼到哭的東西！電影多半是2.35：1 或者是2.55：1的畫幅比例。加一個黑條，會瞬間充滿電影感的。人都投入了，自然覺得「唔，是在看電影」歐不！這是有高逼格的短視頻！

7. 電影中的拍攝手法有哪些

一般的拍攝手法如下：

1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。

4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

幾種特殊的攝影方法：

1、變速攝影：在拍攝時使膠片的速度高於或低於正常每秒24格的速率。產生「慢動作」和「快動作」的畫面效果，在現在的電影中是一種常用的攝影方法。

2、逐格攝影：也稱為分格攝影。使用「逐格電動機」驅動攝影機一個畫面一個畫面地逐格拍攝。如要表現花開、細胞分裂、日出等。

3、顯微攝影：將光學顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。廣泛用於微觀世界的分析和研究。

4、航空攝影：用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。

5、水下攝影：將攝影機和人潛入水下進行拍攝的一種攝影法。

6、紅外線攝影：用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。

(7)看電影如何拍視頻擴展閱讀

電影攝影，電影是連續的畫幅，一個隨著一個在銀幕上出現而成的，觀眾們則由這些畫面再加上對白（或旁白）和聲音效果的幫助，把握了整個連續畫幅的「視覺暫留」的錯覺，按照發光速度與發聲速度的比例，這些連續畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。

電影攝影，通常是根據劇情的需要進行，首先要看它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝。

文藝片，對於光和影的格調要柔和高雅，攝影機運動率按主體方位變化應宜緩慢，帶有詩情畫意的深度感和節奏美。

武俠片，動作快速強烈，多用特寫短鏡頭，光與影的比差盡量顯著，色調對比宜強硬，處處描寫富有力與美的表現。

傳記片，畫面構圖要平穩；光、影、色與音效要有氣氛效果，以刻畫出劇中人物的形象、事物和發生的問題。

神怪片（包括鬼怪片），每一鏡頭按情理需要配以燈光色紙或濾光鏡改正，再加上特殊化妝及布景道具，以構成科幻神奇效果而增加恐怖氣氛。

歌舞片，鏡頭運轉宜輕松活潑；對於俯、仰、搖、跟、推、拉等運動取景，都是旨在表達主體韻律美，處處表現運鏡的開朗。

電影在進行攝影之前，攝影師應與導演、燈光師、布景師和特技師。（包括化妝師）先行協調，分工合作，任何人均應詳研劇本內容與中心意識，而後共同探討建議改進再來攝制。原引國際君友會王愛君文集《電影攝影》。

8. 想知道大家做影視視頻是怎麼錄制，怎麼添加文字呢，怎麼配音的

這個我來告訴你，具體操作要分以下幾步：

這是我製作好導出視頻的圖片

拍攝的工具，有剪輯的工具，有配字幕的工具，有加片頭片尾的工具。
但是還是有些人不知道軟體怎麼用，那咱們這節就主要講講配字幕軟體和剪輯軟體的用法，一步步的講明白，說清楚，保證看了就能操作。
首先我們要知道拍攝視頻的流程是拍攝，剪輯，配字幕，發布，一共四步。
在拍攝環節我建議手機下載無他相機，如果有更好的設備更好。
在剪輯環節，如果自己會PR可以用PR，如果不會，那麼會聲會影，愛剪輯，快剪輯都可以。
在配字幕環節，只推薦一個吧，arctime，目前被眾多視頻自媒體人推崇的。
那咱們這節就重點說說剪輯過程當中的步驟和配字幕過程當中的步驟：
1.剪輯流程
我們以快剪輯為例，首先點擊新建視頻
把視頻導入快剪輯，點擊本地視頻，把視頻導入
配置音頻的話就把本地已經錄制好的音頻導入，直接點擊本地音樂即可
之後點擊保存導出，想設置片頭片尾和水印在這個步驟設置，如果不想設置直接不用操作，直接導出
之後按照步驟操作就可以了，這就是剪輯和添加音頻的整個過程。
2.添加字幕
首先我們先要去arctime的官網去下載軟體，放心，軟體是免費的，可以隨便應用。並且同時支持Windows和mac，也就是蘋果系統也支持。
同時這個軟體只能在電腦端使用，一定要記住了哈！
之後我們把視頻導入，操作步驟是打開文件，導入音視頻文件
之後第二步，把我們已經寫好的字幕導入，最好分行是一行一行的，無論用word還是txt都可以。
點擊文件，導入純文本
第三步，點擊快速創建按鈕，跟隨著視頻播放，去匹配字幕，如果拖的過程中發現重疊，沒有關系，軟體會自動幫助處理
第四步，完成之後，點擊文件，之後選擇保存工程並生成ass字幕，這個時候自動就自動保存到視頻裡面了。
操作完這步，基本上就算配字幕完成了！

配音流程

1，首先需要著手進行短視頻拍攝，要保證視頻畫面清晰，播放流暢。視頻可以根據需要，先進行剪輯處理，但必須保證視頻質量。2，然後打開手機應用商城，根據需要，選擇一個比較滿意的配音軟體。然後進行下載，存放在手機桌面上。3，打開配音軟體，可以看到智能合成配音，也有人工合成配音，然後點擊立即體驗，可以看到下一步操作。4，進入後，沒有賬號的，需要點擊免費注冊，先點擊進入注冊。輸入賬號和密碼，才可以登錄使用。5，進入後，可以看到我要配音，下面又分為合成配音和真人配音，選擇其中一個進行配音，以合成配音為例，繼續下一步操作。6，首先需要輸入配音文本，可以試聽播放，也可以插入停頓，選擇好以後，點擊下一步操作。7，點擊選擇背景音樂，然後進入曲目庫，選擇一首比較搭配的音樂，選擇好後，進行添加，設置背景音樂音量和主播音量，然後合成音樂。

你好，我是小劉，一個看起來不靠譜的影視領域創作者。

一般來說，我在做影視視頻錄制的時候，喜歡用EV錄屏，這個軟體還可以，。

首先，這個軟體是免費的，其次，這個軟體操作很簡單。最後，這個軟體可以選區錄屏，很適合大家平時的錄制。

配音的話。手機直接錄音就好（我也沒錄過音，這個真的不太清楚）

至於文字的話，如果你不嫌麻煩，想要做好，可以用pr。就除此之外，快剪輯、愛剪輯、剪映都可以的。實在不行，你可以去淘寶買那種加字幕的軟體。操作簡單也很方便。直接導入的那種。

兄弟！那你可算問對人了，我就是做這個的！

1.錄制視頻？

為什麼要錄制呢？去網路搜，可以下載的到的。

錄制的效果不好！

2.添加文字？

我用的ps，ps可以輕松批量輸出字幕的

這個網路可以搜到的，如下鏈接：https://jingyan..com/article/f3e34a12df5fddf5ea65354e.html

3.怎麼配音？

用au

錄音特別清晰

並且隨意更改間隙啊，錄錯了了也可以單句重錄，還可以加效果

讓你的聲音更加好聽哦

還有啥問題？評論區留言哦

你好，本著做為一名影視行業相關專業的在讀生，我分別從兩個用戶端來跟你建議。

錄制視頻，添加文字，再配音。

手機中有相機功能，能夠輕松實現拍視頻，拍日常vlog、開箱視頻等等。

如果你想錄制手機屏幕裡面的內容的話，現在大部分品牌的手機裡面都會有一個「屏幕錄制」的按鈕，在手機裡面的設置就可以找得到。

至於添加文字和配音，在這里我推薦你幾個手機端比較好用的剪輯app，可供參考和使用。

剪映app 做影視視頻交流學習，那麼可以使用這款由抖音平台推出的app——剪映。適合短視頻潮流的方向，功能齊全，小白的話運用基礎功能就行。還可以剪抖音大神們厲害的同款視頻！我大致整理了剪映里的基礎功能，放在下方。

VUE vlog 這里更像是一個集合vloggers的地方。有完整的生態鏈，學習剪輯技巧，拍攝技巧，討論交流，分享自己的看法，發布作品。都能在這里實現。一條龍的服務，當然也支持用它來直接進行拍攝。

添加文字和配音，這兩個軟體都可以輕松實現，直接讀就好了，還可以直接翻譯字幕，用心研究一下很快就能上手啦。

由於現在做視頻的愛好者與日俱增，基礎的短視頻製作可能已經沒法滿足很多人的需求，那麼專業的電腦端的 premiere pro軟體 是你最好的選擇。

pr這個軟體是視頻剪輯中繞不過去的重要門檻，你摸索清楚這個軟體，可以自己製作炫酷的影視混剪，微電影製作等等，基本上各個行業都能看到它的身影。

pr擁有影視剪輯最專業的功能和作用，能調色能加簡單特效，深挖這個軟體甚至可以讓你改變就業方向，專業的影視後期剪輯師薪酬月入小十萬都是有可能的。（當然要防止掉頭發。）

pr的安裝包網上很多，要注意分辨，教程認准 b站 里的up主： 天JISNG 他的教程真的很適用於小新手，給你打個比喻：就是他交給你製作紅燒肉的基本做法，讓你具備自我摸索的能力。你可以在製作菜品的過程中發現原來還可以加蔥加香菜，要咸一點還是甜一點。慢慢的，然後你就會依葫蘆畫瓢做下一道菜。

最後，我還想提示你，永遠不要對學習新事物感到畏懼， 永遠有人還在路上 ，加油！

很高興能夠回答題主的問題，我是影視解說的@十六看經典，題主這個問題涉及到我的日常工作，下面我一一回答下。

題主說到錄制視頻，我個人覺得這個效果並不怎麼好，首先錄制時我們一般都會找到片源播放，而如今能夠播放片源的平台，都會有平台的標示，這個在後期會給我們添加一些工作量。而且影響視頻的完整度。十六不建議採用錄屏的方法去獲取源文件。

我們可以在一些資源網站上面下載自己所需要的資源，清晰度可以隨意選擇，小到480P，大到原盤原片，都可以選擇，當然了我們最常用的是1080P的資源，有條件的可以選擇4K，甚至原盤。資源清晰度越大，對硬體要求也會越高。

配音其實很簡單，用手機就可以錄制，先按照自己的想法寫一份稿子，然後按照稿子去錄制，再把錄制好的文件，使用聲音處理類型的軟體（Au），實施降噪，調整即可。音頻的處理對於我們影視解說這邊，並不需要具備太復雜的專業技能。

在這里十六不推薦使用語音合成技術去合成聲音，畢竟做影視剪輯是日積月累才能有好的成績，使用自己原本的聲音，是再好不過了。

文字添加比較簡單，視頻剪輯軟體，不論是手機還是電腦的，只要是視頻剪輯軟體，都帶有文字功能，在視頻中需要添加文字的地方，設置好需要的文字，打好入點和出點，再加上文字的一些動畫，就可以了。

Pr添加字幕的方法有很多：使用原生字幕、使用Ps批量到處字幕、使用三方軟體導出字幕，語音自動生成字幕等等。

在工作中，我使用最多的是ArcTime，批量導出字幕。好處在於隨時可以調整字幕的文本，樣式大小，出點入點，字幕文字的修改等等。做字幕非常的方便。

總而言之，影視的解說創作並沒有想像的那麼簡單。好多搞付費培訓的說多麼多麼簡單，錄個屏就OK，轉化聲音就OK等等，想要在解說這條路上走的又穩又長，那就踏踏實實的去做好每一步。而不是投機取巧。

希望能夠給你一些幫助，我是@十六看經典，有解說相關問題可隨時留言詢問。

么么噠！

雖然我是一名新手剪輯師，我可以把我學習的經過給你講講，我們互相學習，共同進步。

1、視頻的選擇

現在對於用戶的需求來說，視頻的第一個的關鍵是要高清解析度，不管你是網上找素材也好，還是自己錄制素材也好，千萬不要用模糊素材，抖動素材，自己手機錄制的話建議買一個落地支架來拍，網上找素材的話建議找些高清素材。

2、添加文字

添加文字有很多軟體可以後期添加，簡單入門的有 小影、快影、威力導演等等APP可以通過手機直接添加文字並帶有很多不錯的特效，這種添加簡單、快捷、易上手，如果你需要高級特效或者花里胡哨的東西的話，可以用PS、PR、AE等高級電腦軟體來製作，但是這類軟體需要一定的入門基礎來操作，不然難上手，我現在用的就是PR，學習了很久，只能說還是入門狀態吧。

3、配音

配音這個東西，建議你每次錄制前整理好思路，把文案寫好，然後跟著文案讀，也不要怕讀錯，因為這些都是可以後期剪得，讀錯了，重新讀一遍就好了，只要吐字清晰，周圍安靜，沒有什麼太大的雜音就好。

以上就是我製作視頻的經驗，雖然比不上一些影視大佬，但是這些東西都是慢慢學習，慢慢進步，千萬不要急於求成。

純手打，望採納。

想必你也想從事自媒體創業，給你幾點建議以及方法，希望可以幫到你。

一、建議

1.首先做影視領域要有自己的思維邏輯，切記不能搬用，搬運平台是不會給推薦你的作品。

2.受眾，即你所發視頻能覆蓋多少用戶，這也是核心。

3.有趣、有用、 情感 共鳴、熱點、正能量、名人效應、運氣必占其一，從策劃的角度出發，自然是從前三點入手，偶爾可以考慮蹭蹭熱點。

4.視頻製作中會涉及到很多細節，正所謂千里之堤毀於蟻穴，不要被一個細節毀掉。

5.一個好的配樂、配音可以帶火一個視頻，比如視頻中所呈現的內容正好可以用到某部熱門影視劇中的對話那都比較容易火。

6.至於字幕樣式需要和內容風格相匹配，正常情況下都是楷體黑白色，不要太過花里胡哨。

二、影視製作軟體

1.KK錄像機（電腦錄屏軟體），這個軟體有三種錄制模式，可以根據錄制對象選擇合適的模式。選取好需要的模式，點擊開始按鈕就可以直接錄制了。區域模式可以自定義調節錄制畫面大小，只要拖動黃色矩形邊角就可以調節錄屏的范圍了。確認開始錄像後，黃色邊框會變成紅色，更加顯眼。

2.Office Lens（掃描圖片文字）

微軟旗下的一款免費掃描識別文字軟體。

拍攝含有文字的文檔、書籍、白板和圖片等，會自動幫你構圖，識別畫面中的文字。可以把拍攝後的畫面，保存成圖片、PDF、Word和PPT文件格式。打開生成的文件後，可以進行修改，換句話說，可以把圖片轉換成可以編輯的文字。

3.剪映，剪映是一款手機視頻編輯剪輯應用。帶有全面的剪輯功能，支持變速，多樣濾鏡效果，以及豐富的曲庫資源，功能比較強大。

視頻編輯剪輯

「切割伢」分割、剪切視頻。

「變速」0.2倍至4倍調整視頻播放素材。

「倒放」視頻倒敘播放。

「畫布」設置視頻畫面比例。

「轉場」支持疊化、閃黑、運鏡、特效等多種效果。

「貼紙」支持視蠅頻貼紙。

「字體」可設置字體風格樣式。

「語音沂轉字幕」自動識別語音，一鍵給你的視頻加字幕。

「抖音音樂收藏」可收藏喜歡的音樂。

「曲庫」抖音曲庫歌曲。

「變聲」擁有「聲」蘿莉、大叔、怪物...等變聲特效。

「畫面調節」畫面色彩調節選項。

「濾鏡桔」多種風格濾鏡。

「美顏」智能識別臉型，開啟美顏。

網上有很多錄屏軟體，我也下載過錄屏大師，後來我發現居然是白忙活，浪費了許多時間。其實360瀏覽器打開的視頻就有錄屏功能，在360瀏覽器下打開視頻，滑鼠在視頻右上角劃過的時候就會彈出「錄制小視頻」「小窗口」「設置」三個功能，打開「錄制小視頻」功能，在你需要錄制的時候點擊錄制鍵就OK了，非常的簡單，錄制完成後，就直接保存在下載路徑里，然後，就可以對視頻剪輯了。

添加文字和配音的功能最好就用Pr軟體，這是一款很專業的編輯軟體，不過初學者肯定是一頭霧水，不過沒關系，我曾看到一位五十多歲的大叔都在用Pr，所以我們不要擔心。只要上網搜一下教程跟著學就好了，Pr軟體對剪輯，編輯字幕，以及聲音的調配一應俱全。當然了，我們要花點時間研究一下。

我也看到不少愛好者用剪映和快影這兩個軟體，這兩個軟體一看就懂、一學就會，比較容易上手。尤其是字幕，比起Pr簡單很多。只要是普通話，直接就可以配上字幕，然後在檢查一下有沒有錯字，有錯字改一下就好了。配音功能也比較強大，還有聲音轉換和特效，對於新手來說這兩款軟體也是不錯的選擇。

這些軟體的學習都可以在網上學習，不得不說現在的互聯網真滴是很方便。就說這些吧，但願能對你有幫助！