整個世界都對著屏幕的電影

① 世界大戰 和 侏羅紀公園1或者2的影評

《侏羅紀公園》：藝術與娛樂完美結合的典範
文：十一月的雨

1895年，盧米埃爾兄弟的《火車進站》在法國的公映標志著電影的誕生。

1902年，同樣來自法國的一位電影大師梅里愛推出了第一部科幻電影《月球之旅》。

由此我們可以看到，科幻電影的誕生與電影史的肇始幾乎是同一時間。人們的非凡想像力，從一開始就賦予了科幻電影以綿延不斷的長久生命力，一路走來經過了100多年。這一百多年裡，許多科幻精品橫空出世重寫電影歷史，推動著這個獨特的片種不讓笑液斷的創新發展，並給我們帶來了無盡的想像空間。如果電影是夢的話，科幻電影可以說是最瑰麗的一個。

電影是影像的藝術，所以絕佳的創意必須有足夠強硬的技術支持才能展現給觀眾，流芳百世。這也是絕大多數經典的科幻電影作品都產在科技一直走在世界前端的美國的原因。由於技術所限，早期的科幻電影多顯得粗糙，特技效果讓人不敢恭維，沒有多少留給人們銘記的經典。而這種情況在1968年的一部橫空出世的作品打破，可以說，這部作品代表著科幻本義，這就是斯坦利•庫布里克的《2001漫遊太空》。這部偉大的作品不僅有著深刻的含義，其逼真的特技效果即使放到今天來看仍讓人嘆為觀止。而它也是直接促成喬治•盧卡斯拍攝後來享譽全球的《星球大戰》系列的重要原因。而它科幻電影NO.1的地位也直到1982年雷德利•斯科特的《銀翼殺手》的出現才被打破。迄今為止，不論任何的科幻電影評選中，這兩部作品也一直牢牢的佔領著前三甲的兩個席位，其藝術魅力可見一斑。

可由於其超前的意識和深邃的思想，它們無一例外的在剛剛上映時受到或者是票房或者是票房的冷遇，尤其是《銀翼殺手》，當年票房慘敗評論戚戚，可隨著時間的檢驗，自身的價值逐漸顯現，已經成了後來者居上的典範。

不同於以上一類經典科幻電影的風格，有一類導演的科幻作品，從來都是藝術和娛樂兼具，如此兼容並包的定位使得他們的作品在席捲全球票房的同時，在評論界也獲得了良好的口碑。這類導演的代表中最出名的有兩個，一位是用《異形2》《深淵》《終結者》等一系列科幻作品開創科幻電影新概念的詹姆斯•卡梅隆，另一位就是大名鼎鼎的史蒂芬•斯皮爾伯格（Steven Spielberg）。

斯皮爾伯格是好萊塢電影的標志性人物，他的電影也牽動著整整一代人回憶。猶太裔的他在自己的作品中充分展現了本民族特有的華麗到奢侈的想像力，並在其中注入了自己始終保持著的一顆童心。縱觀他的作品，我們可以發現科幻作品佔了其中的很大一部分，從最初的《第三類接觸》的神秘莫測，到《E•T外星人》的童心未泯，《人工智慧》的溫情和殘忍，《少數派報告》的質疑反思，再到去年上映的《世界大戰》中的末世情結。每一部作品無一不是在講述觀點的同時又用他豐富到令人咋舌的科幻元素的牢牢吸引著觀眾的眼光。而在這其中最顛峰的科幻作品便是1993年讓全世界為之驚嘆的《侏羅紀公園》（Jurassic Park）。

升鬧我們沒有生在美國，我們同樣沒有生在70年代，因此在沒有足夠的文化鋪墊的前提下，我們這一代並沒有感受到多少《星戰》系列的巨大的魅力，更不用說是對這種由電影而產生的文化的狂熱擁蹙了。可是，我們會記得上個世紀90年代，有這么一部科幻作品，讓全世界的影迷如潮水般涌進電影院為之瘋狂，而這種情形直到1997年的《泰坦尼克》出現後才重現了一次。這部作品就是《侏羅紀公園》，那個還原了恐龍的奇異世界。

《侏羅紀公園》至今仍然以9億多的票房成績排在全球票房排行榜的第六位，排在前十位影片幾乎被近幾年的《魔戒》和《哈利•波特》系列霸佔著。而在它們十年前就已經出現的《侏羅紀公園》是前十名中唯一一部上個世紀的影片。也許票房並不能成為衡量一部電影的全部標准，可這一系列數字已經完全可以驗證它獨到的藝術魅力，正如影片中不可一世的霸王龍一樣，《侏羅紀公園》完全稱得上是藝術與娛樂結合最佳的科幻電影霸主！

影片改編自著名科幻小說家邁克爾•克萊頓（Michael Crichton）的同名小說作品。講述了約翰•哈蒙德博士在進行恐龍研究過程中發現一隻吸了恐龍血，被困在樹脂化石中的蚊子。他從蚊子體內的恐龍血中提取出坦物DNA，復制出真正的恐龍，並建成一個恐龍「侏羅紀公園」。沒想到的是，公園發生意外事故後又遭人破壞，恐龍出逃造成了災難性局面。

這是一個典型的「軟科幻」故事（科幻作品分為「硬科幻」和「軟科幻」兩種，兩者的區別在於前者是以自然科學為科幻構思的作品，作家力圖把每一種科學發明寫得符合自然科學能夠加以解釋清楚的程度，如果出現不合情理的解釋，也是由於受科學發展水平的局限。軟科幻一般不會刻意去對作品中提到的科學發明的科學根據進行過多的解釋，甚至也不顧這種超前的科學構想是否有可能實現，因為對於作家來說，他所關注的是這一科學發明出現後，或者是在這一特定科技背景下，將會發生什麼事，社會出現怎樣的變化，未來的社會將會是怎樣的。因此有人認為，軟科幻以包括哲學、社會學、倫理學等學科的社會科學為科幻構思的作品。杜漸：《世界科幻文壇大觀》第一冊，108頁）。

斯皮爾伯格看中這個故事，正是因為它豐富娛樂元素表象下對社會科學發展帶來惡果的深刻反思。自然規律是不容相悖的，否則必然遭到毀滅性的打擊。可是即便如此，當影片剛開始，伴隨著約翰•威廉姆斯史詩般壯闊的音樂，在哈蒙德博士的指引下，我們在熒幕上第一次看到那個已經消失了幾百萬年的龐然大物的時候，激動的心情還是無以言表。恐龍這種史前怪物曾經是地球的霸主，但卻最終因為地球環境的改變而全體滅絕，這本身就是一個讓無數人心馳神往的謎題。所以那隻栩栩如生的恐龍在熒幕上仰天長嘯的一刻，全世界人們的心為之震顫，這種震撼不僅僅是一部電影所能帶來的，這是原始生命帶給我們的悸動，超越時空直達心底，讓我們實實在在的感受到了生命的偉大。當然，創造了這一切的科技也同樣開創了歷史的先河，《侏羅紀公園》中的特效由盧卡斯的「工業光魔」（ILM）公司打造，影片中的恐龍們也成為了影史上第一次出現的由數字技術創造的能呼吸的，有真實皮膚，且有肌肉和動作質感的角色。

科幻電影是我從小時候開始就最喜歡的電影類型，出名的不出名的都在我的前後搜刮下看得差不多了，可觀看《侏羅紀公園》時無比興奮的心情也像它其中的恐龍一樣前無古人，不知道將來會不會有來者。斯皮爾伯格深諳如何控制影片的節奏，使得故事的發展一直張馳有度。而影片中形形色色的各異角色更添生氣，有著利慾熏心的胖子，有天真勇敢的兄妹倆，有一方面為失敗而痛心一方面為保護家人而堅定的老博士，有鎮定冷靜的男主人公艾倫博士。還有最重要的一群角色，就是影片中讓我們大開眼界的恐龍們，它們不再是以往影片里單調笨拙的配角，它們憑著各異的性格和特點成為了絕對搶眼的主角。溫和柔順的食草梁龍對著小女孩的一個巨型噴嚏至今想起來還讓我捧腹，在原野上受驚集體狂奔的恐龍的出現是影片第一次群體恐龍出現的場面，那種氣勢來勢洶洶撲面而來。

迅猛龍算是影片中一個最大的夢魘了，某種程度上它讓我想起了「異形」的某些恐怖特徵。龍如其名，動作迅速敏捷的它們，殺傷力極強，最可怕的一點是它們極其聰明，不僅懂得埋伏襲擊，還會在某些特定的情況下模仿研究，比如說開門什麼的。於是在艾倫博士的帶領下，一路幾乎都是在躲避這些迅猛龍的追擊。也無怪乎周星馳在《國產零零漆》中還戲謔一下「跑來跑去亂咬小朋友的那隻」恐龍了。當然，至尊的霸王龍的每次出場都會掀起前所未有的風暴般的高潮。雨夜突然出現後把兩個小朋友嚇到失魂，尾隨汽車後面一路狂奔也讓我們的心提到了嗓子眼裡。在影片最後時刻出現，幹掉迅猛龍後的一聲巨吼，然後「侏羅紀公園」的字幅緩緩墜地。這種不可一世的霸氣讓我想起了在帝國大廈樓頂上捶胸怒號的金剛！它們都是自然界某個階段的霸主，那是一種王者的氣魄。

結尾，逃出生天的人們坐在直升機里飛離了小島，外面是一望無際波光嶙嶙的海面，剛才驚魂甫定的他們此刻已經恢復了平靜，看著身邊熟睡的孩子他們對視而笑。一手締造了「侏羅紀公園」的約翰•哈蒙德博士撫摸著手杖上那隻琥珀化石陷入了沉思。這是全人類的反思，激戰之後的透徹淡然，摻雜著對生命規律的敬畏。幾百萬年來地球賴以生存的自然法則，不會因為人類的自以為是而輕易改變。而世界上還存在著多少擁有了高端科學技術就以為自己是上帝的渺小的人啊！在悠揚的樂章中，斯皮爾伯格讓我們帶著這份淡淡的憂慮結束了觀影。而直升機也慢慢消失在金色的夕陽之中，畢竟，他是愛著人類的，所以，他讓我們飛向了希望。

從某種程度上來說，這部影片做到了沒有瑕疵。當很多年後我回憶起來仍然可以毫不誇張的這樣說。把斯皮爾伯格結合藝術與商業的能力發揮到了極致，在影史上劃上了濃墨重彩的一筆。

在這之後，1997年，斯皮爾伯格再次執導了《侏羅紀公園》的續集《失落的世界》，這次不知死活的人們把霸王龍帶到了城市。而影片藉此演了一出母龍尋找子女的好戲，同樣取得了驚人的票房。

而到2003年的《侏羅紀公園3》，沒有了巨擘斯皮爾伯格的執導，失去了觀眾對熒屏上恐龍的新鮮感，它的地位與前兩部已經不可同日而語。可憑著對第一，二集中沒有深入刻畫的翼龍的挖掘，這些創新噱頭讓影片也取得了不俗的票房成績。

「這是一個最好的時代，這是一個最壞的時代。」《雙城記》里的這句名言用在現在科幻片的處境可謂最恰當不過了。隨著電腦科技日新月異的發展，好像已經沒有無法展現在熒幕上的光影了，科技帶給了人們無窮的希望。而另一個方面，科幻電影最核心的部分――創意，卻越來越顯出頹勢。放眼望去，現在在熒幕上大行其道全是超人，蜘蛛俠，蝙蝠俠等漫畫英雄，任何一部科幻影片只要花大價錢好像都可以用特效堆砌的光怪陸離。而像以前的科幻帶給我們痴迷般的心醉，卻越來越少不知去何處追尋了。

雖然如此，些許創意十足的影片還是固執的堅守著科幻的本質，這些影片讓我們欣喜。像1995年的《十二隻猴子》，用科幻的外衣包裹了一個宿命的悲劇。1999年，科幻迷們迎來了世紀末的一次狂歡，《駭客帝國》這部擁有著宗教和哲學氣質的塞伯朋克科幻作品讓所有人耳目一新。而這個系列也是近年來科幻電影的最大突破。2004年的一部小成本科幻作品《蝴蝶效應》，憑借獨特的平行空間和時空轉移理論贏得了廣泛的好評。

美國電影理論家約翰•巴克斯曾經這樣評價過科幻電影的作用：「無論它的社會學重要性如何，科幻電影仍是一種激起美感的基本手段，它是原子能時代的詩，是使我們意識到自己現在是何物和將會成為何物的警句……正如40年代的流行音樂使人更多地聯想到那個時代的躁動和時尚，而不是它自以為附麗的文學，科幻電影這樣的現象或許終會有一天被人們視為比其它藝術門類更完整的代表著產生它的這個年代的歷史性煩憂。」科幻影視忠實地反映人類通過想像在已知與未知之間尋求路徑的過程。

而對於我們這群瘋狂的影迷來說，期待著更多的科幻精品，讓我們感到熱血沸騰，這就夠了！

② 關於微觀世界的電影

天地人三部曲《遷徙的鳥》《微觀世界》《喜馬拉雅》

【原 片 名】LE PEUPLE MIGRQTEUR
【中 文 名】遷徙的鳥
【出品年代】2002
【國 家】法國
【類 別】專題
【語 言】法語，中文字幕
【獲獎記錄】
2003年奧斯卡最佳紀錄片提名，法國電影凱薩獎最佳剪輯、最佳音樂等
《微觀世界》原班製作人馬嘔心瀝血超震撼紀錄長片，一個由300多名成員組成的攝制組包括50多名飛行師50多名鳥類專家，跟隨著侯鳥的遷徙路徑整整三年時間，全部拍攝行程近十萬公里。影片於法國連演4周吸引250萬影迷的觀影熱潮，以一部紀錄片打敗同期上映的故事片，榮登票房前列。不超過十句解說，不超過二十句字幕。92分鍾的影片絕無半點雜質，一氣呵成。它採用了高科技空中拍攝系統攝制，全程追縱候鳥南遷北徙的壯舉。由南到北，由春至冬。
大型數字紀錄片《遷徙的鳥》無論從拍攝技巧還是內容上，均帶給了我們久違的驚喜，強大的視覺沖擊力帶給我們全新的視聽完美感受，這也是電影史上劃時代的創新。影片中獨具特色的演員向我們展示了它們最為真實的純自然面目。該片獲2003年奧斯卡最佳紀錄片獎提名、法國電影凱薩獎最佳剪輯、最佳音樂等多項大獎。

內容簡介

候鳥遷移過程艱辛萬分，既要克服長途飛行的辛勞，亦要克服大自然嚴峻的挑戰。那種面對逆境不屈不撓的精神，甚是值得人們學習，實為現今人生應有的態度。故事重點環繞候鳥南遷北移的旅程，講述候鳥如何克服自然環境，在大風沙中尋找出正確方向、在冰天雪地中如何保護自己、在汪洋浩瀚海洋中如何獵食…如此困窘，候鳥都要逐一克服，逐一面對。這正是戲中想要表達的意思，大天鵝要飛越1200 公里的長途旅程，它那份對生命的堅持，對子女的照顧，一一叫人尊敬。沙丘鶴在漫天風沙中追尋出路，要面對酷熱天氣的考驗，也要抵禦大風沙的摧殘，全都默默承受，挺著胸與大自然作戰到底，目的只有一個，就是要找到出路，活出精采。企鵝在冰天雪地下仍要與海鴉對抗到底，保護企鵝BB 的安全，盡管當中滿是失敗氣餒，但仍堅強支撐下去，面對親情，自身的安危也顯得微不足道。

http://down.you8.cn/dv2/movie/travellingbirds/travellingbirds.rmvb

電影名稱: 微觀世界
其他名稱: Microcosmos: Le peuple de l'herbe
主要演員: 蜜蜂 螞蟻 甲蟲 蝸牛 瓢蟲
導演: Claude Nuridsany
出品商: Galatee Films
地區: 法國
片長: 73分鍾
發布時間: 2003-12-29

拍了二十年,最後剪成七十三分鍾.從頭到尾,沒有哪個演員穿過衣服...
這是一部精彩的描繪昆蟲世界的紀錄片,讓人不由得驚嘆自然界的美妙.

第二十二屆凱撒電影節最佳攝影獎
第二十二屆凱撒電影節最佳剪輯獎
第二十二屆凱撒電影節最佳錄音獎

【內容簡介】
本片無以倫比的攝影技術，獨具匠心的拍攝角度，將森林下、草叢下的世界無數倍放大到你的面前，昆蟲、草葉、水滴無不纖毫畢現。竟成為壯麗的奇觀。本片獲得第二十二屆凱撒電影節最佳攝影和最佳剪輯獎。你會驚訝於在我們的腳下，竟有這樣一個世界存在。這是黎明時分，在地球的某一處隱藏著星球般巨大的世界。茂草變成了森林。小石頭變像高山。小水滴形同汪洋大海。時間以不同的方式流逝。一小時就像過了一天，一天像過了一季，一季像過了一生。想要探究這個世界。我們須先保持靜默。傾聽和觀賞這奇跡。

美妙的小宇宙（Microcosmos）

這張描繪昆蟲世界的DVD沒有故事情節，沒有字幕，也沒有解說，全靠畫面本身來詮釋。小小的昆蟲，經過放大的鏡頭重現在屏幕上，原來竟是那麼宏大，那麼神奇，那麼幽默。這要感謝本片的開發和拍攝者，是他們用了十幾年時間，花費了大量精力和經費，日積月累、精雕細刻才把這部影片奉獻出來。草原昆蟲在他們的鏡頭下，逐一"粉墨登場"。從蜜蜂採花、螞蟻搬家、甲蟲大戰、蝴蝶鑽出蛹殼、蜘蛛吐絲纏裹獵物、蝸牛互相擁抱、孑孓變蚊蟲飛出水面等場面，都十分細致生動地被捕捉下來。通過這些精彩的畫面，展示出大自然造物主的無窮奧妙。這部影碟不但具有迷人的觀賞價值，也具有教學科研價值。影片在戛納電影節上獲得影展技術大獎，自在意料之中。

其中如蜘蛛網上的雨滴、彩色樹葉映襯下的蜜蜂、蝗蟲頭上的觸須，吮吸露液和吞食蚜蟲的瓢蟲等畫面，簡直可以用來測試器材的還原保真度。音效上，昆蟲們所發出的聲音也經過放大，竟會發出如此奇異的音響，個別段落經過人工的修飾（配樂），時而與昆蟲的動作同步相伴，如千腳蟲的爬行，使用了打擊樂，聽來非常逗趣；時而與情節配合，營造出緊張感，如鳥兒啄食小蟲和甲蟲大戰便動用了樂隊，不但有節奏而且還產生出厚重的低頻震撼力。

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《喜馬拉雅》是法國導演艾利克·瓦利的作品，由法國、尼泊爾、瑞士和英國四國合拍，獲得了2000年度凱撒電影節最佳攝影和最佳音樂兩項大獎，柏林電影節最佳導演獎，奧斯卡最佳外語片提名。實際上，這部電影講述的是一個非常普通的故事，兩代人觀念的沖突，面對外來挑戰的攜手，經過洗禮後的理解與融合。然而，當這樣一個普通到近乎俗濫的故事放到非同一般的背景中時，一切就有了不一樣的味道。

從地理意義上說，喜馬拉雅是地球之巔。從人文意義上說，喜馬拉雅是藏人的凈土，佛教的聖地。在佛家典籍的記錄中，喜馬拉雅腳下的迦毗羅城是佛祖釋迦牟尼的誕生地。在流傳千年的藏族傳說中，喜馬拉雅絕頂是諸神的居住之地。有一首在民間流傳很廣的藏歌這樣唱道：「萬神之主因陀羅趕著雲朵在仙氣中放牧 / 風神婆逾站在山顛，帶著雷鳴電閃呼吼 / 清晨，太陽神蘇利耶催趕著金色的戰馬直奔頂峰 / 夜幕降臨，月亮神旃陀羅從巍峨的山脈之端悄悄奔向深藍色的夜空 / …… / 喜馬拉雅，雲中祥瑞，雪中天堂」。這片最具佛性與神性的高原，吸引著全世界越來越多的人們嚮往的目光。

如果在你面前擺著兩條路。一條易，一條難。你會選擇哪一條？」面對這樣的問題，估計習慣了現代社會速食速配生活規則的人們大多都會選擇容易的一條，而一位年青的喇嘛做出的選擇卻是走那條艱難的道路。這是電影《喜馬拉雅》中最令我震撼的一幕。

電影《喜馬拉雅》從某種意義上，最大程度地滿足了人們，尤其是西方人，對這片人間天堂的心馳神往。

喜馬拉雅山脈中有一個叫杜爾普的村落，村民們每年必須翻越雪山用採集的鹽換取過冬的糧食。由於帶領商隊的酋長在出發前的一次山難中喪生，由誰來接任便成為一大難題。觀念的沖突與兩代人的隔閡，使商隊一分為二，分別由老酋長霆雷與年青的商隊副手卡瑪帶領，兩支隊伍一前一後踏上了行程。

一切沖突都發生在商隊的組建與行進中，因此，我們得以從電影中領略到雪域高原的奇幻風情：成群結隊的氂牛，瓦藍如洗的天空，銀裝素裹的雪峰，陽光照耀下溫潤澄澈的天湖，峭壁旁的羊腸小路，狂亂肆虐的雪暴，白茫茫的冰原，依山而建的寺院佛塔，荒原中隨風飄舞的經幡，叩長頭朝聖的虔誠信徒，庄嚴神聖的響應國家號召，翱翔的兀鷹，絳紅的衣衫……

布魯諾·庫列斯為《喜馬拉雅》創作的音樂，具有相當的獨創性。他把寺廟中喇嘛的誦經、藏地民歌與西洋交響樂隊巧妙地結合起來，用銅號模擬傳統的藏族法號，用男低音聲部模擬喇嘛的誦經。布魯諾?庫列斯用一種西方人最容易理解的方式傳遞出那片神秘土地的奇特美感與深邃氣息，難怪獲得了凱撒最佳音樂獎，原聲唱片也在西方廣受歡迎。不過從個人角度來講，我並不太喜歡電影《喜馬拉雅》的音樂，那些經過濃濃修飾的人聲、現代樂器的演繹、New Age+World Music的作曲模式，表現出的只是作曲家臆想中的藏音，與喜馬拉雅高原上那些原始粗朴的音符有著不小的差距。

從內容上說，《喜馬拉雅》選擇的是一個關於成長、關於理解、關於尊重的故事，這樣的故事在任何人群中都會發生，也就不會因文化差異產生理解隔閡。有所不同的是，由於這一個故事發生在喜馬拉雅，因此，影片有意探索著人與自然、人與人、人與宗教之間循環交錯的復雜關系。遺憾的是，《喜馬拉雅》選擇的這個簡單故事，明顯不足以包容這個具有極大戲劇張力的話題。

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另外，本人極力推薦： 法國出品的《minuscule》

Minuscule（源於拉丁詞義"微小"）是兩個年輕法國藝術家Thomas Szabo和Hélène Giraud的優秀動畫作品集。它關注的是一片草地中的生物，如瓢蟲、螞蟻、蝸牛等的原住民日常生活，不同的是，本片的景色全部是實拍的，而這些可愛的小動物全部由三維電腦動畫製作，這就給作者在情節上更多的自由和生動。本劇詼諧幽默，看著這些可愛的小動物，也許你積蓄一天的煩惱會隨之灰飛煙滅。

BT或迅雷下載：http://www.54new.com/detail.php?id=628

③ 求電影《畫壁》影評

無意中看見幾個畫壁的影評，本來沒想看這個爛片，但是為了這幾個影評還是特意下載了一個，簡直樂死我了，有看過電影的一定有同感。
1.差點怒火攻心氣死我。一開始我以為是剩女內心獨白，一眨眼，哎呦我CAO變魔獸世界了。又一眨眼，哎喲我CAO變西天取經了，再一眨眼，哎呦我CAO變哈里波特了。最後定睛一看，哎呦我CAO是火影忍者啊！尼瑪這是超級變變變啊。壓倒夜宴超越無極，如果影評過一顆星，那一定都是定海神獸打得分。

2.在那畫的一邊，牆壁的一邊，有一群小仙女，她們嫵媚又美麗，她們飢渴又壓抑，她們集體臣服在變態姑姑的管理下，等著誤闖穿越的男人，一起來玩過家家弱智游戲，ou...裝純的小仙女，ou...糾結的小仙女，他們齊心合力開動腦筋，斗敗了媽媽桑閆妮，他們唱歌跳舞快樂多歡喜.

3.逛個窯子逛出了愛的真諦，真是神了。看完出來下暴雨，呆了！你瑪老天就是要懲罰我們看國產電影啊 .

4.有一個地方叫天上人間，這里是男人的天堂也是地獄。一個男人把了姑娘不想給錢就出台，但是老鴇表示我們姑娘只坐台不出台。這個男的還想帶頭牌出台，頭牌想出又不敢出。人心散了隊伍帶不了了，老鴇一氣之下跟老相好私奔了。然後三個好基友踏上了西天取經的道路。

5.當孫儷噙著眼淚對遠去的鄧超說：「他是要出去成就一番事業的！」全場終於HOLD不住了。《畫壁》是集大成者，在這里你不僅能看到西遊記、哈利波特、指環王、八仙過海的橋段，更能聆聽天空之城、末代皇帝的經典配樂，感受網路流行語……閆妮對著屏幕意味深長地說：「無聊。」可人類已無法阻止中國大片了！

6.完全沒理由的笑崩塌了。。。。。。。這是千機變mix仙劍奇俠傳mix哈利波特mix變形金剛的仙姑搞笑版。。。。。。。。。。。。

7.看的時候恨不得影院起火~

8.我真不好意思讓別人知道我看過這電影

9.「你出去是要干一番事業的」，當孫儷在她老公鄧超離去後冒出這句話，爺我噴了。盡管片子從開始一直令人噴血，並幾度將我催眠，我還是強忍著看到了最後，我只是想知道導演拍片的底線究竟何在。這么一個操蛋的故事，耗費了我兩個小時的大好時光。如果法院可以受理這樣的時間損失費，我要告他們！告他們！

10.就因為看了你，我不得已給《白蛇》打了兩星！你說你有多可怕！

11.我能吐槽那個永樂宮壁畫和羅馬式建築么？其實我最想吐槽的只是那個MS一直趴在神殿上在做俯卧撐的石像而已。。。至於故事本身，本來我期待有「南柯一夢」的仿若隔世感，卻被蹩腳的愛情亂燉攪了好夢。。。

12.畫壁不成反畫B，將」洗浴中心美學「進行到底。他們是如何做到拍成這么爛的，爛得太有高難度，太有技術難度系數了，爛片史上一時難以超越的奇葩。

13.要不是因為刷交通卡送了張萬達的電影票，估計也不會去看，國慶除了白蛇只有這片了，明知道是爛片還要體驗下有多爛。整個故事不知所雲，女兒國如同天上人間的妓院只有有心人才能到的了，那魔杖那貓頭鷹不就是哈利波特，都灰灰湮滅了還能復活，這是最高級魔法嗎？一開始玩穿越，最後還玩平行世界是吧…

14.陳嘉上拍過《野獸刑警》和《精武英雄》，程小東拍過《倩女幽魂》系列，劉鎮偉《大話西遊》，陳可辛《甜蜜蜜》，如今他們全體淪為爛片代言人，MB的，難道大陸氣場這么強，來一個爛一個。

④ 2019電影版《唐頓庄園》觀後感以及影迷影評【精選5篇】

《唐頓庄園》電影版講述的是一向暗流涌動的唐頓庄園突然接到一封意外信件，英國皇室即將造訪。當象徵著大不列顛最高權力的國王夫婦來到這座偏安一隅的鄉間宅邸，等待唐頓庄園主人們的將會是怎樣的挑戰的 故事 。而關於觀看《唐頓庄園》電影的 觀後感 以及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。

《唐頓庄園》電影觀後感及影評【1】

這個電影很難給出公正的路人評價，因為情懷濾鏡得有幾十層那麼厚，說真的我很好奇若是我啥都不知道去看的，這一下子出場十幾個角色會不會讓人不知所雲很快就不記得誰是誰。

但作為劇集的粉絲，看得非常滿足，既保留了唐家屯的特色又有延伸創新小驚喜和恰到好處的淚點，從電影院出來覺得整個世界都溫柔美好了許多的那種滿足。

謝謝編劇給力每個人一個好結局，就像一條短評說的：強行塞糖依舊甜啊。

小時候喜歡悲劇結局，少年不識愁滋味，覺得只有這樣才讓人印象深刻，現在覺得這樣的happy ending給我來一打好嗎。

或許因為現實生活的幸福總包含著妥協，才希望故事裡的人們能得到沒有妥協的幸福吧。連Thomas這樣剛出場時那麼不招人待見的角色，看到他找到了同類得到了接納還是覺得很開心，看到他們憧憬未來時會有見證了這個願望實現的滿足感。人生贏家Tom Branson, 從司機到入贅女婿到擁有自己到estate， 編劇是有多麼愛你。大小姐二小姐都有了好歸宿，老夫人依舊是大唐頓金桔擔當: I am an expert in every metter. I'm glad I'm a revelation, and not a disappointment，雖然她說無論她在不在，唐頓依然會是唐頓，但我實在難以想像沒有老奶奶的唐家屯。就連烏姆里奇教授都招人待見起來，對我對那演員的唯一印象很不幸來自Dolores Umbridge...

唐頓這個劇最神奇的一點就是，無論我一開始喜不喜歡這個人物，到最後竟都希望他們有好結局。

14年暑假為了熟悉下英音看的唐家屯，當時即將去英國我喜歡的學校念書，無憂無慮對未來充滿幻想與希望。後來看到第六集聖誕特輯以為是告別，沒想到還有機會在大屏幕上看到大唐頓。後來離開了英國，我的學院，我生活過的城市，念念不忘那些哥特式的尖塔和淺黃色牆體留著歲月痕跡的老建築，雖然在那裡生活的時候總是行色匆匆，心裡惦記的是不要遲到和一會教授要問的功課。

所以看到結尾我沒哭，看著開頭那十幾分鍾卻流淚了。

所以可以笑著告別了，and they live happily ever after, until the end of their days.

《唐頓庄園》電影觀後感及影評【2】

其實整個故事本來就是由一個令人驚慌失措的離去展開的。當初庄園由於鐵達尼號的沉沒失去了繼承人，房產和財產何去何從令各人驚慌失措，後來證明新的繼承人令故事更加精彩美滿;土耳其公使死在閨房裡，被丑聞壓得走投無路的瑪麗最後保住了名聲，優雅地迎接著一位又一位追求者，雖然經歷了剜心透骨的喪夫之痛，但最後仍然攜著另一段美滿的婚姻，作為唐頓的女主人繼續維持著整個村子的中心;披上婚紗踏上教堂才被悔婚，珠胎暗結身懷六甲才發現情郎客死異鄉，心早已碎成質子的伊迪絲最後得到了全劇最濃墨重彩刻畫的一個婚禮，當上侯爵夫人，還將再迎接另一個小生命;思想激進，行事沖動，令到自己再也不能踏足故鄉，妻子又在臨盤之夜死於並發症的湯姆，從最初鄙視整個家庭，也被整個家庭鄙視，到最後對著英國王室的公主述說自己如何跟這家意見不合，又彼此相愛的一家人求同存異，在室外跟另一個平民與貴族夾縫中的女子深情起舞;從第一季一直被虐到最後一季的貝茲夫婦，曾多少次以為到了世界末日，最後抱著自己的孩子，耍著各種小聰明;得了柏金遜，覺得自己成了廢人的卡森退休後，在王室到訪的重要場合依然可以穿著一塵不染的制服，挺著筆直的腰板，為英王張羅了Granthem一族最高規格的招待;曾經到處應聘無果，絕望得割腕自殺的托馬斯，最後成為唐頓的管家巴羅先生，哪怕在同性秘密聚會上被警察以有傷風化罪拘捕，以為人生到此為止，最後也被真愛救出，得到了一個真的的同類的「朋友」……

電影的最後以即將到來的另一個離開作結。其實Maggie本人早已多次向媒體訴苦說自己的角色太老了，早該死了，這次大概是接電影前跟製作人非常強硬地提的要求吧。其實也是，劇里老夫人也90高齡了，在最後以這樣一個留白作退幕，也算能貫徹整部劇的優雅。以後再見到唐頓，克勞利夫人會少了一個鬥嘴的好夥伴，瑪麗會少了一個人生導師，我們也會少了一個重要的搞笑擔當。然而，唐頓用了六季加一部電影告訴我們，任何人的離去都是一個非常可惜的事情，然而，太陽照常會升起，明天照樣會到來，可能季節會變更，但春天總會再來。剩下的人，還有新來的人，都會繼續著唐頓精彩的生活。電影里，湯姆向露西說到「(西波走後七年了)心已經不痛了，但有些東西缺少了，永遠填不回去」。沒錯，但填不回去空洞的心，既然不痛了，總能展開另一段征程。

七年來樓上樓下人們來來去去，當初要塌下來的天，回過頭來，發現原來一直好好地在頭頂，俯視著這座庄園一直站下去。下次若能再次到唐頓，盡管人物怎樣變化，我們也能繼續細味這裡面的一個一個小情節吧。

人客要走不到你不送 再苦的歌聽多也輕松 最初怎相信?

PS，整部電影最喜歡的場面，除了最後老太太和瑪麗的談心，就是湯姆和露西中白金漢宮露台跳舞的一幕了。一個是貴族的平民女婿，一個是當著貼身女僕的貴族私生女，兩人都是平民和貴族之間夾縫里的人，湯姆完全可以繼續呆在室內與那群達官貴人歌舞昇平，但他選擇了到宮外的露台—一個既不是平民，但嚴格來說又不是貴族的世界的地方。我覺得這個地方選得精妙死了。最後，湯姆也並沒有強迫自己融進室內富麗堂皇的世界裡，但他懂得了在一步之遙的距離內，與他的親人求同存異，這又怎會是當初咬牙切齒罵著軟飯憤青的我們能想得到的呢?

《唐頓庄園》電影觀後感及影評【3】

剛剛從影院走出來，穿過鎮上的廣場，正好聽到不知哪裡傳來的Sarah Brightman和Andrea Brocelli的合唱——Time to say goodbye.

如果沒記錯，這也是ITV《唐頓庄園》最終季里預告片的主題曲，一晃，那是四年以前。

說是最終季，對每個唐粉來說，的確有些許意猶未盡。

2015年的電視劇里給了每個人一個小圓滿，Lady Mary終於放下了大表哥，迎來了馬修古迪飾演的放盪不羈愛飆車的貴族男子亨利;二小姐走出了從小籠罩在姐姐光環下的自卑，獲得了屬於自己的幸福;讓人又愛又恨的搗鬼小能手男僕湯馬斯，在嫉妒中迷失，又重新回到唐頓，對「愛」有了新的解讀;貼心女僕安娜終於等到了沉冤得雪的貝茨先生，一起開啟了新的人生——家庭;老cp男管家和女管家在多年後心照不宣，牽手成了相互陪伴的人生佳侶。

廚房裡依舊吵鬧，可是第一季里那個傻傻的小廚娘黛西，已經悄悄地抹去了「傻傻」，成了一個懂得愛和珍惜的手藝人。當然，最可愛的唐家墩扛把子——祖奶奶Maggie Smith，擁有永遠戰鬥力十足的刀子嘴卻同樣有著世界上最柔軟、最先鋒、最善解人意的心，在她的幫助下，她的最佳損友，大表哥媽媽也找到了愛情。

小圓滿的遺憾，往往是讓人覺得一切來的太突然，我們惦記的唐家屯裡的每個人，他們的確deserve這樣的幸福，但是這種幸福能否長久?這種幸福會不會福澤這棟古宅的每個角落?這樣的小圓滿，往往隱藏著憂患，畢竟，來得快，也去得快。

盼啊盼，等著《唐頓庄園》大電影，但作為一個天天守著電視劇看的中年阿姨，一部劇一個現男友，深深明白，在當下這么快節奏的世界裡，把一部古早劇改編成電影，有多難——再忠實的觀眾也抵不過時間的遺忘效力，再好看的電視劇，放到銀幕里，就要一分鍾當一小時來演，要在2個小時里，把觀眾帶回到四年前的故事裡，還不能讓人出戲，高潮、喜感、感動都要有，這絕對不是容易的事，而且有大大大概率翻船，毀了電影不說，還讓長久以來的好電視劇，有了讓人抱怨爛尾的把柄。

我要是這個項目的投資人，一看到提案，就一定會搖頭說No,no,no.

然而，看完電影以後，我可以痛痛快快地扇自己幾個嘴巴子，證明自己的投資眼光差到了穀子地去。

電影《唐頓庄園》給了大家小圓滿後的一個大團圓，也借著老太太之口，告訴我們，聚散終有時，但一代代人長大，變老，好感覺能因為人而延續下去，無論我們是誰，身在何方，和誰在一起。

Time to say goodbye這首歌4年前想起時，令我淚奔，因為我不想和唐家屯告別，我想知道大小姐有沒有真正意義地讓愛情擁抱自己，我想從二小姐Edith身上獲取更多的力量，從非典型的underdog變成super woman，她有太多的可圈可點;我也特別不捨得老太太那張毒的不能再毒的嘴，她一開口，彷彿世界盡在掌握。

四年後，電影沒有令Time to say goodbye再次響起，但對於走出電影院的我，已經足夠可以用來釋懷，穩穩說再見了。

不想過多劇透，只能說大家愛的每個人物，編劇都在電影里，基於原有的性格特點，加了更深的刻畫。

大小姐看似嬌貴，但她在電視劇里能去自己佃戶的豬圈裡救小豬仔，能承擔起唐頓的管理運營，電影里也通過一個細節把這位女職業經理人的氣質進一步放大。二小姐嘛，只能說，因為圓潤了些，變美變性感了。電影里對三小姐的老公，司機變公司合夥人的Tom Branson特別偏愛，給足了他戲份和一個華麗的結局，引發了我關於「跨越階層」的一些小想法。

Tom在第一季的時候，還是充滿政治熱血、出身「無產階級」的司機哥，因為和三小姐對上了眼，成了唐家屯的上門女婿，從此進入了上流階級，和英國王室公爵們共襄盛舉，雖然大多時候大家共喝一瓶香檳，但談得話題嘛，還是雞同鴨講。

傭人們對這位實現「階級跨越」的司機開始是完全的反感和不尊重，但Tom逐漸幫助大小姐承擔了起了管理唐頓庄園的重任，由於他的背景，顯然他更能了解底層人民的疾苦，慢慢獲得了老爺和大家的理解與尊重。

Tom從穿衣打扮到言談舉止，也不知不覺無限靠近著上流階級，特別從他的袖釘和領巾的精美別針都能略見一二。但是，Tom非常聰明，他沒有因為進入了鳳凰窩就把自個當鳳凰(這點對於跨越階級的人，非常重要)，而是不斷換位觀察思考，去研究上流階級(主要是自己的老丈人)如何做事和做人，始終讓自己保持清醒，懂得求同存異。

作為一個顏控，我真的不太喜歡Tom這個演員，太過魁梧的形象，實在讓我有點接受無能，但Tom這個角色又是《唐頓庄園》因為演員離開而意外形成了一個亮點——讓我思考，跨越階級就真的好嗎?

跨越階級，從古至今，似乎都充滿了誘惑力，階級是一座金字塔，在塔尖的人似乎擁有召喚「太陽能」的能力，他們稀少而珍貴，因為能夠獲得豐厚的資源與權力而令人垂涎。

但在階級逐漸固化的今天，上升通道變得十分的狹窄。婚姻是其中一條捷徑，但也是最招人白眼和詬病的一條路，選擇這條路的，無論你們的愛情有多麼偉大，都會被外圍的人看做「攀高枝」;即便你能力如何出挑，還是會被嘲諷搭上了配偶的順風車，可以不勞而獲的恣意揮霍資源。

尊敬和理解，成了上升最快的這群人心裡，最想念卻不得的白月光。

電影里給了Tom一個近似於童話的完美結局，老太太也用自己的「狠毒」給予了特殊的祝福：肥水不流外人田。但是生活里，就像我沒辦法相信灰姑娘和王子能夠幸福的生活在一起一樣，Tom這種窮女婿，還是該去美國開創一片新天地比較痛快，畢竟英國的階級，無論在維多利亞時代還是天天演脫歐變臉術的今天，已經是近乎封閉的存在。

《唐頓庄園》是從另外一部古早英劇《樓上樓下》獲得了靈感，主子們住在樓上，傭人們住在樓下，各自有各自的生活，卻也因為主僕關系，天天抬頭不見低頭見，成為無法分割的一大家子。在共產主義陽光下沐浴長大的我，曾多次納悶，為啥樓下的人就那麼心甘情願地的服侍著樓上那群毫無血緣的人呢?難道他們不羨慕嫉妒恨，不想擁有樓上人們的生活?

和我一起看電影的英國同事倒是給我了點啟發——你想多了，樓下的人沒你戲這么多，他們就是在做一份工作，工作而已，有工作才有飯吃，有飯吃，才能不餓肚子，美美做個夢。生活有很多的不公平，但是你如果每天都在比較，這種不公平就會被扭曲放大，最後的結果是你丟了工作，新的人來替代你。

是啊，你看唐家屯電影里，資深男僕Molesley先生，得知能夠給國王上菜，他笑得多甜。

《唐頓庄園》電影觀後感及影評【4】

難得的是原劇組人馬全部回歸，讓大家在有生之年可以在大屏幕上看一次豪華，精美，油畫質感的英國紅樓夢!

電影延續電視劇的人物群像風格，每個人物都有2-3輪出場機會。過場很快，沒看過劇的人可能會有點困難。 總結 幾大看點：

1.兩個老太太的再次對決!《哈利波特》系列裡嚴格的麥格教授vs.惡毒虛偽的烏木里奇教授在此重聚，化身老謀深算的奶奶pk深藏秘密的遠房堂妹，再次較量!由於老太太的健康問題，不論是劇中還是劇外，看她懟天懟地精彩獻技的機會都不多了。

2.被洗白後瘋狂吸粉的彎男Thomas榮升管家，卻在皇室來訪時被臨時免職。誰知因禍得福，遇到了此生第一個真愛。由於他在劇集里storyline太悲慘坎坷，終於在這里見到一絲陽光了。

3.三妹夫Tom在這集里很搶鏡，不論是識破危險還是找到靈魂伴侶，都顯得很成熟穩重，和年輕時反差巨大。感嘆生活改變了他，把他變成了更好的人。

令我感動的是，僕人們和主人們有一點精神是一樣的，就是他們每個人都有責任感，歸宿感，榮譽感，都想把自己的角色扮演好。作為大小姐，就要承擔起家族的命運;作為管家，就要管理好庄園的事務;作為廚娘，就要做好精美的飯菜。

我們和唐頓庄園的差距，不在銀器，不在衣服，不在能力，而在精神。

下面是我在看完劇集之後對於英國的精神的一些理解。咱們去粗取精，只看精華，糟粕扔進垃圾桶。

一個對於英國一無所知的人，只需要看一看唐頓庄園，便可以理解很多英國民族的核心。一個民族如果可以偉大到引領科技革命、強大到自稱日不落帝國，那麼它一定有著值得尊敬的民族性格。這種本性最能體現於貴族和鄉村，而不是更加現代化、更加趨同的大城市。

提到英國，我們第一反應是「紳士」「淑女」。這兩種人物的性格在《唐頓庄園》這部劇中表現的淋漓盡致。

傳統英國貴族的性格最主要的幾個特點是：honor「榮譽」、loyalty「忠誠」、manners「舉止」、responsibility「責任」。

honor榮譽

貴族與平民最重要的區別，是榮譽感。他們的行為必須要符合他們的貴族身份。一方面，他們鋪張、虛榮，生活的方方面面極度奢華;另一方面，他們又嚴格自律，恐懼丑聞，在家中也執行嚴格的生活方式;當戰爭來臨的時候，貴族更因為自己的頭銜高人一等而身先士卒。

擁有榮譽感是一種品德，盡管乍看上去高冷、傲慢，卻同時限制了丑惡。一個人如果時刻提醒自己要做出表率，那麼他有不良念頭的時候，都會認真考慮利弊，然後做出理性的決定。

loyalty忠誠

這種忠誠是君臣、主僕、夫妻、朋友之間不言而喻的承諾。每個人都要發誓忠於另外的人。這種忠誠是雙向的，自願的。

《唐頓庄園》之中的主僕關系最能體現這一點。對於僕人來說，庄園就是自己的家。盡管主僕身份有別，但是彼此關心、相互幫助。主人不可以任性對待僕人，僕人沒有意外情況也絕不會「跳槽」。

manners舉止

英國紳士的舉止是深入骨髓的。就算在家也風度翩翩，主僕之間使用尊稱。平時說話婉轉，盡量不要提及他人痛處，不像美國人說話不講究，很愛傷人。就算說話或者舉止過分時，他們及時道歉，努力挽回。盡管說出去的話覆水難收，但是人都有寬恕的心，誰能不犯錯呢?相互容忍、才能和諧相處。

大姐和二姐這一對冤家，一個是鋒芒畢露的大美女、一個是懷才不遇的灰姑娘，她們總是相互傷害，卻又相互依賴。不論做過多麼傷人的事情，也能相逢一笑泯恩仇。就算是奶奶那麼不講道理的任性老太太，當自己做事有偏差的時候，也會努力彌補。

responsiblity責任

每個人都重視自己的職業，盡職盡責。就算是一個普通的男僕，他也為自己的職業為榮。

貴族的頭銜更是與責任密不可分。唐頓庄園的貴族擔負著整個村莊的興衰。他們以為當地提供工作機會為己任、時時不忘為村民的生計努力。當改革引起爭端時，貴族們不顧家庭關系有損，捍衛自己認為合理的方案。大女兒Mary這樣高貴的「公主」，也為村子的農業升級而徹夜搶救豬群。

貴族更是肩負著英國國家的興衰責任，這也是遇到戰爭時貴族積極參與並身先士卒的原因。

這些品德不是 口號 ，而是英國民族自上而下、從貴族到農民的性格特點。這也是英國民族和其他民族的不同之處。這些優秀的品格使得英國一度繁榮鼎盛，傳承至今。

當然，這部劇是真善美、大團圓的家庭口水電視連續劇，過於美化、不免狗血。不過我覺得當我們看待外國民族的時候，我們應該本著「嚴於律己、寬以待人」的態度--多看別人的優點，多看自己的缺點。這才有助於改進。

《唐頓庄園》電影觀後感及影評【5】

如果用一句話形容唐頓庄園，就這句吧「甜而不膩，哀而不傷」。一個不知道怎麼寫影評的我，還是盡量寫一寫吧。看完電影好像了了一件心事，唐頓的時間過得太快，每一個人物都在成長，屏幕前的我們日子卻過得很慢，即使可以一遍遍回放以前的故事，對比劇中人的曾經和現在也追不上他們的步伐。看著這部群像電影裡面每一個人伊迪絲、湯姆、露西、安娜在變化和收獲幸福讓我感覺了無力和孤獨，想從電影里人物的身上找一點可以借鑒的 方法 卻只發現劇中人始終不是諄諄教誨的導師，還是收起艷羨，撇開求而不得，像欣賞美景一樣好好欣賞這部電影。 影片一如既往地保持了華麗高雅的傳統，每一個畫面都如同極品的畫作，畫作中服飾、禮儀、建築精緻無比，美麗的禮服和華貴的珠寶在燭光、銀器、鮮花的簇擁中閃閃發光，人們在其中優雅地遊走。家人、愛人間的溫情又讓這副畫有了生機，有幾個小細節尤為動人，讓人不由自主地露出甜蜜笑容：

伯爵和夫人，僕人們，貨店老闆對國王來訪的溢於言表的欣喜;瑪麗在舞會上對著孩子們揮手和飛吻，家人一起抬頭;國王的貼身男僕和托馬斯惡作劇後走出店門快活的笑聲，在黑暗的街角處隱秘的親吻和甜蜜一笑(盡管我在巡捕驅趕人群上車時看見他站在角落立刻就認定是這個人告的密)(同時我還因為盛大宴會的明亮奢華這條線的黑暗色調和酒吧、街頭、巡捕房的混亂、暴力表現的上層平民強烈對比產生到了幾分難言的感嘆)。

還有一些哀而不傷：伊迪絲婚後遇到的問題太過普遍，平常做著自己不喜歡的事，沒了熱愛的工作，能夠像她一樣有坦誠說出來的權利已經不易，更幸運的是還有深愛她的丈夫，有一個會說「你幫不上忙的」「我不能試試嗎」的溫柔母親;勇敢又無畏，最信奉英式貴族精神的瑪麗在時代的浪潮里艱難支撐竟然也逐漸產生了放棄唐頓的念頭;一生優渥有趣的老夫人對死亡無比坦率，和瑪麗關於傳承和愛的談話堅定又有力量。

當然，因為電影和第六季相隔的時間太長，有些新人物的名字使人困惑，比如安娜和貝茨說接Johnny，是不是他們的兒子，後來貝茨抱著的那個小男孩?瑪麗和老夫人談話提到的喬治和卡羅琳，卡羅琳是喬治的妹妹，怎麼沒露面呢?還有湯姆原來的感情線直接就砍了，也沒有交代一下，如果Johnny都長這么大了，按理說伊迪絲應該嫁了好幾年了，怎麼貝茨開始還改不過來叫她lady edith而不是夫人。

有些話放在最後，關於片中佔了很大篇幅的唐頓樓下為了尊嚴而戰的情節，我其實有不同的看法。或許是我國的古裝電視劇影響，我並不覺得國王的侍從從王宮帶來食材，全盤接管唐頓的服務班子不對，為了確保安全我認為再怎麼樣都不為過，倒是唐頓樓下的行動感覺破壞了規矩，萬一出了什麼紕漏怎麼辦。最想吐槽的一點，王家衛隊的上街遊行護衛堪憂啊，上校竟然直接就從隊伍里穿過去了，穿過去了～

⑤ 豎屏電影《悟空》火了，華為想通過這部短片告訴世界什麼

昨天，小夜加入的電影群里陸續收到了一些朋友們轉發的一部短片《悟空》。

本片是華為「未來影像」攜手蔡成傑導演，全程使用華為P30 pro手機拍攝的第一支裸機（零外接攝像頭） 豎屏電影 。

盡管只有短短8分鍾，但廣大網友普遍被優美的豎屏構圖、復古懷舊加荒誕魔幻的風格驚艷到了。

加上華為當前正處於特殊時期，影片迅速引爆了網路。

《悟空》

導演: 蔡成傑

編劇: 蔡成傑

類型: 劇情 / 短片

製片國家/地區: 中國大陸

語言: 漢語普通話

上映日期: 2019-05-23(中國大陸)

片長: 8分鍾

先暫時拋開華為，讓我們來看一看影片本身。

開篇的一系列靜物描寫，讓網友們驚呼彷彿真的回到了童年。

第一個鏡頭就是我們小時候常玩的「甲蟲拉車」。其實除了拉車以外，各位男性小夥伴一定都對昆蟲們干過更殘忍的事。

玻璃球、金魚、小螃蟹，在魚缸里相映成趣。

還有那隻母雞不停在啄地的親切的時鍾。

翻爛的課本、老式台燈。壓在書桌玻璃下的手抄筆記。

夾滿黑白照片的玻璃相框、長著長長天線的黑白電視機。

而且在家中的這一段，還被刻意調成了暖暖的暗黃色光。

從這一段影片畫面呈現的元素和位置可以看出， 導演對每個畫面都進行了精心設計。

不知道是否真的是「第一部」，反正夜路是第一次看。

原來，豎屏電影是這么美。

電影從男孩被蛇咬後，開始步入導演所熟悉的魔幻現實主義風格。

魔幻現實主義，是一種繪畫、文學的藝術風格。

反映在電影中，即是在真實平常的生活中，在人們不易發覺的前提下，漸次衍生離奇和怪誕的現象，人們反而渾然不覺，習以為常。

即把現實事物和誇張的虛幻景象有機巧妙的結合在一起，是一種誇張的藝術手法。

魔幻的情節一般從現實中發生概率極小的事件開始。 創作者在影像中把這極小的概率的事件變為現實，並在此基礎上進行延伸放大，讓觀眾在這個循序漸進的過程中去相信最終那個，已經距離現實條件十分遙遠的結果。

片中，小男孩被蛇咬後，迅速自己塗抹了草葯，並把蛇燒了吃了。

上樹偷蛋、下河抓魚，開啟外掛模式。

此時影片的配樂也配合漸次癲狂的情節——加入鼓點和雄渾的人聲背景音，鏗鏘有力。

小男孩來到一家電影院。但是，很明顯這家影院已經是非常現代化的裝修風格。

檢票的工作人員也告訴男孩，這影票已經是幾十年前的，已經早都不能用了。

小男孩孤獨地站在人來人往的影院里，一身大聖的裝束與環境格格不入。

來到廣場，男孩被一對尋子的老夫婦認出，他的相貌和老婦人T恤上印的，他們正在尋找的兒子一模一樣。

蔡成傑的魔幻現實在片尾達到頂峰。一個看似無法解釋的結局，也是一個巧妙、強大的比喻—— 半生出走，少年歸來。

影片發布自六一兒童節前夕，華為官微表示這是一個「小朋友」的悟空夢，這部影片也是送給小朋友們的一份節日禮物。

夜路和大家一樣，認為影片更是華為送給自己的一份禮物。

前陣子網上傳出華為已經自主研發手機系統的消息，新系統命名為「華為鴻蒙」。

在中國神話傳說的遠古時代，盤古開天闢地之前，世界是一團混沌的元氣，這元氣即叫做「鴻蒙」。

先注冊了名為「鴻蒙」的系統，後推出電影命名「悟空」——「正是：鴻蒙初辟原無姓，打破冥頑需悟空」（《西遊記》第一章，菩提老祖給石猴賜名孫悟空後的結束詩）。

小男孩為了圓夢跋山涉水，上演貝爾式野外求生——歷經重重艱險，非但沒有畏縮返回，反而翻山越嶺，一路反殺。

這一路，不正是歷經九九八十一難，最終取得真經的孫悟空的經歷嗎？

看這個抵達城市前回眸的身姿，不正是大聖？

這一路，不但是勉勵華為自己，在困難的時局中不但不會害怕，反而會更加砥礪奮進；

也是鼓勵我們每一個普通人，「正視淋漓的鮮血，直面慘淡的人生」，不做生活的逃兵。

片尾，少年從90年代的小山村翻山過河後，沒有找到心心念念的電影院，卻跨越了時空，來到了21世紀的今天。

這一段是何寓意？

華為成立於1995年，歷經三十年，成為世界通信行業巨頭。這三十年裡經歷的重重磨難在今天回望，可以說是「彈指一揮」。

這個結尾，是華為勉勵自己不忘初心，「回到從前」的自己——放下已有的身段，重新撿拾當初創業的激情，腳踏實地，重新出發，才能「找到未來」的自己，才能讓巨頭再崛起一次。

「讓你難過的事情，總有一天你會笑著說出來。」秉持這份心態，我們有理由相信未來的一天，我們可以把今天經歷的困難，笑著講給自己的孩子聽。

憑借《北方一片蒼茫》獲得First青年影展最佳影片和最佳導演的蔡成傑，原本是央視法制頻道的一名編導。因一直懷揣的電影導演夢，他從央視辭職。

蔡成傑深受庫斯圖里卡《流浪者之歌》以及加西亞·馬爾克斯的影響，對荒誕主義、魔幻現實主義情有獨鍾。

這個風格在他的前兩部作品——長片處女作《北方一片蒼茫》和為螞蟻金服拍攝的短片《The Double》中體現的十分明顯。

《北方一片蒼茫》中的小寡婦，總能在善意的幫助別人的同時，神秘地命中卦命和預言；影片在具體寫實地描繪現實世界的同時，又在許多細節的刻畫中散發出荒誕甚至魔幻的味道。

《The Double》，導演用雙胞胎來拆解和分飾人性的善惡兩面（與杜琪峰《神探》的設定方法類似），探討人的善惡選擇跟人與人之間的信任鏈條的關系。

或許，蔡成傑能夠借這部刷屏短片，為自己贏得將來執導大型製作的機會。我們拭目以待。

時下流行的短視頻，大多採用豎屏拍攝。隨著短視頻的興起，豎屏電影正逐漸受到行業的重視。

國外早在2015、16年，就有「豎屏電影節」在開展。

國內目前知名度較高的豎屏視頻有淘寶2017年推出的《夜操場》系列。甚至已經有網友基於《夜操場》整理了豎屏視頻的攝影、構圖、美術等方面的製作技巧。

夜路認為，豎屏格式特別適合恐怖、懸疑、偽紀錄片等類型影片，但不一定適合其他類型的影片。

期待早一天能在大銀幕上看到豎屏電影。

⑥ 如何評價電影《了不起的蓋茨比》

《了不起的蓋茨比》，這是一部經典電影，小李子功不可沒。電影出色的細節，對原著精髓的精確把控，毫不拖沓的劇情，以及最後令人深思的現實意義，都非常不錯。總有人問，蓋茨比有什麼了不起的，他不就是一個暴發戶嗎？他憑什麼了不起，但是我要說的是在我看來，在那個經濟浮動最為劇烈的年代，蓋茨比能有一份執著的心，有一份真摯的愛，就是了不起的事。因為在那個時代，能保持有這樣一顆心的人能有幾人呢？

一、細節是電影最大的亮點

這部電影看似講述的是蓋茨比悲劇的一生，實際上卻是具有巨大的現實意義。一個人，不管你來自哪裡，出生怎樣，只要你有足夠的勇氣去不斷的奮斗，你就能實現自己的夢想，或者，至少接近於自己的夢想，有夢想，他就了不起，他就很偉大。