世界大戰電影1953年

A. 人類和外星人(或怪物)打仗的電影有哪些

又把天兆看了一遍 雖然不如其他大片那種大場面 但確實有些意味 是部比較有突破或者說「另類的外星人電影「 於是找些評論看 找到這篇《十大外星人入侵電影》 可以明顯看出來作者一開始就帶了有色的眼睛來看這些片子 這些片子很多我也看過 筆者評論比較尖刻 不過的確很多還是說到點子上了 到底這些片子怎麼樣 還是自己判斷吧

Plan 9 from Outer Space，美國，1959 榮獲電影史上最愚蠢的電影頭銜之一

九號行星外層空間計劃
導演: 艾德·伍德
此片可謂西方cult片翹楚，榮獲電影史上最愚蠢的電影頭銜之一。說它爛到無與倫比無人能及，還真是一點不冤枉。在我認識的朋友圈裡，《九號行星外層空間計劃》快成了一個噱頭，就是用來考驗有誰能坐下來從頭看完。這個高難度的任務會令很多耐性十足的科幻迷都感到頭疼不已。在這部電影裡面，有僵屍有活死人還有有吸血鬼，太空服裝是用金屬箔片扎制的，宇宙飛船是用紙盤子疊的，還有能看得你直翻白眼的低級特效…… 主演: Gregory Walcott, Tom Keene
你簡直不敢相信，有人會蠢到把所有最糟糕的元素都放到同一部電影裡面去。當然如果你是個十足的cult迷，或者是搞電影專業的，或者乾脆想學習如何搞砸一部電影，那這片子也許會有趣的多。相信我一點都沒有誇張——《九號行星外層空間計劃》真的很爛，而真正令我好奇的是，爛的這么出名的片子，既能引發一些影迷無數的熱情，同時還會有一大群人連聽都沒聽說過……其實大家只要看過蒂姆·波頓導演，約翰尼·德普主演的《艾活傳》，就會知道艾德·伍德這個爛導演是多麼有名了，不過，他那股一往無前破除萬難的執著精神還真是可愛……

《V》1983 一部常青電視迷你影集

V
關於《V》，能說的都已經讓人說盡了。這是一部常青電視迷你影集，獲得了最為持久的成功，擁有大批影迷，其另類獨特的情節曾經被無數影視作品反復引用。《V》講了一群貪婪卑鄙的外星人(其貪婪卑鄙的程度跟某些人類不分上下)來到地球，密謀掠奪我們這個行星的資源。 後來憑著幾位凡人英雄發現並揭露了他們的陰謀，及時制止了這場災難，最終將外星人驅逐。現在恐怕很少有人會津津樂道地談論這部播放了20年的老電視劇集了，但只要人們願意，從這部有感人情節和超酷造型的經典作品中總可以發掘出無限有趣的話題。

Independence Day, 1996 讓人發狂的影片

獨立日

導演：羅蘭·艾默里克
盡管《獨立日》會被影評界時不時拿來當作高票房爛片的批判典型，我卻不敢苟同這種簡單的刻薄。劇情平凡、高潮廉價、漏洞無數，這固然是缺點，但不能不承認這的確是一部讓人發狂的影片，觀眾在觀片過程中大可不必承受過多心理負擔，只需要享受宏大的特技場面帶來的震撼就好：巨型外星飛船被炸，陸地上真實的目標被毀，人類驚惶失措的混亂場景…… 主演：威爾·施密斯，傑夫·戈德布拉姆
這些都是UFO迷們夢寐以求要看到的。不過使這部影片真正有意義的並不是高成本特技，也不是威爾·施密斯或者傑夫·戈德布拉姆平平的演技；這部電影的真正意義在於：外星人和人類終於公開對峙，而不是欲蓋彌彰地傳播恐怖了，這就好比將攻擊目標對准白宮與開始轟炸白宮有著天壤之別一樣：《獨立日》選擇了後者，當然會賣出個驚天動地的好價錢。

The War of the Worlds, 1953 比任何別的影片都要有價值

天煞末日反擊戰
導演：拜倫·哈斯金
終於輪到最最精彩的「世界大戰」了！！這部電影或許算不上名單中最好看的電影，但卻比任何別的影片都要有價值。這是由 H. G. Wells 的同名小說改編的。這部小說是外星人侵略地球的濫觴，1938年萬聖節在電台播放時竟有無數聽眾信以為真，產生了大恐慌。不論小說還是電影都相當不錯，但同《人體入侵者》一樣，《天煞末日反擊戰》也犯了政治隱喻的毛病：片中外星人處處讓人聯想到蘇聯人。不過如果連這個小瑕疵也會讓你覺得不舒服的話，那幾乎可以說這世上沒有合適你看的影片了。 主演：吉恩·巴里，安妮·羅賓遜
火星人因火星氣候突變無法生存而計劃大舉入侵地球，組織了大批堅不可摧的外星軍團。人類的所有武器都不能對付火星人的死光炮，城市逐個淪陷，全世界的人都在逃命，整個地球亂作一團。正在這時，火星人卻一個接一個的地死去……電影完整的保留了威爾斯小說的精神——要知道那本小說可是被無數電影奉為寶典膜拜的，它將Wells的精神完好地繼承了下來，不僅拍出面對外星人進攻時人類的恐慌，更詮釋了我們內心世界的無助和絕望。 這影片後來逐漸取代了小說在人們心中的地位，幾乎演變成一種科幻的模式，產生的子子孫孫小說電影動漫畫不計其數。

This Island Earth, 美國，1955 在一片陳詞濫調中獨樹一幟

飛碟征空/孤島世界
導演：約瑟夫·紐曼(傑克·阿諾德)
信不信由你，在神秘科學劇場3000 (Mystery Science Theater 3000, 簡稱MST3K，是美國一個著名的科幻電視劇場節目)向《孤島世界》公開致敬之前，這部電影幾乎沒什麼人提及。 50年代的科幻恐怖片想像力乏味的要死，而《孤島世界》卻在一片陳詞濫調中獨樹一幟——盡管它算不上是真正意義上的「入侵」電影，卻因著那個獨特而富有創意的外星人造型——Metaluna星人而名聲遠揚。Metaluna星球上的人長得跟人類沒有一絲相象之處，它們有一幅大的驚人的腦門兒(可能說大腦更合適，你都能瞧見清晰的溝回紋路……) 主演：傑夫·莫羅 費思·多默格
看上去疑心很重的樣子，還長著一頭女里女氣的白色毛發。這幫外星人千里迢迢來到地球，想靠地球科學家的幫助尋找他們失落的文明。接著發生了很多無關緊要的事，象人類跟蹤飛碟啦，動不動就發生的爆炸啦等等。最關鍵的沖突是地球上的凡人成了Metaluna外星人的犧牲品，被一群長著畸形腦袋，露著內臟，手腳退化成爪狀，睜著一幅誇張金魚眼的怪物反復折磨。這個形象無疑地給我們造成了強烈的視覺震撼，雖然該片被人們長久地遺忘在塵封的角落，卻絲毫沒有影響它在科幻影史上的重要地位。

Killer Klowns From Outer Space, 美國，1988 強烈超現實主義風格的影片

外太空殺人小丑
導演：Stephen Chiodo
拍攝外星人入侵題材的電影無外乎從兩方面入手：要麼筆調輕快，要麼手法沉重。其中並無捷徑可尋，也不可能草草繞過了事。但遺憾的是《外太空殺人小丑》仍然試圖尋找一條中庸之道，於是他們選中了「馬戲團」這個中介。想像一下所謂的驚天大陰謀就是一群穿著小丑服的外星侏儒在地球上大肆破壞，用激光射線槍把人類變成噴噴香閃閃亮的棉花糖——除了讓人眼花繚亂一番之外，恐怕很少有人能真正進入情節並真正理解。 製片：The Chiodo Brothers
實際上《外太空殺人小丑》是一部具有強烈超現實主義風格的影片，幾乎沒有什麼娛樂性，核心題材也不那麼拿人眼球，所以有點不太容易令你坐下來，安安穩穩地把電影看完。而對於大多數人來說，如果一部關於外星小丑的電影拍的一點也不滑稽，那還有什麼可看的呢？不過幸運的是，在後來的一大堆類似題材的電影中，這一部算是優秀的了。

Men In Black, 美國，1997 供人消遣的影片

黑衣人
導演：巴利．索南菲爾德
關於《黑衣人》的一個最大的遺憾是他們並沒有充分利用高成本的優勢，作出一個真正像樣的天外生物——我希望看到比一隻巨大的CG蟑螂精更有創意的東西。當然影片還是給了我們足夠的補償——看看那些善惡相雜，大小各異的星際居民就知道了。男主角威爾．史密斯是那陣子好萊塢影壇的招牌搖錢樹，與湯米．李．瓊斯的合作更使表演增加了可信性。 主演：威爾．史密斯 湯米．李．瓊斯
影片公映第一周就幾乎收回了其全部成本九千萬美元。不俗的表現使《黑衣人》及續集帶外星人登堂入室，排在了好萊塢破首周票房紀錄電影名單的第一位。我承認這只是一部供人消遣，讓我們一邊大嚼爆米花，一邊嘿嘿傻笑著看完的電影，但我敢肯定，那些掏了錢看過這部片子的人沒有一個失望的。

The Day The Earth Stood Still, 美國，1951 科幻史上最經典的里程碑電影之一

地球停轉之日
導演：羅伯特·懷斯
這部電影真正講「入侵」的部分很少，但並不妨礙它成為科幻史上最經典的里程碑電影之一。很難想像以《音樂之聲》聞名世界的羅伯特·懷斯還拍過這么「先天下之憂而憂」的電影。時間發生在二戰後，Michael Rennie 飾演的人性化高智慧外星人Klaatu乘飛碟來到地球，隨他一起來的是一個具有恐怖力量的機器人保鏢高特(Gort)。他們提出制止人類從事戰爭威脅的警告，願意與人類進行和平交流，沒想到反被地球人視作大敵。不過他們也不是好惹的，一旦被人類激怒，一樣會做出可怕的事情來。 演員：Michael Rennie, Patricia Neal
歲月流逝，卻掩不住本片的核心精神大放光輝。希區科克的御用作曲大師伯那德·赫曼Bernard Herrmann 陰沉的配樂為本片加分不少。就連機器人高特的台詞 "Klaatu barada nikto" 也成經典——意思是「不要炸飛這個世界」。這是影史上相當重要的科幻片轉折點，裡面的許多內容被其後無數影片引用或參考。不可否認看完這部電影需要些許耐心，因為如今的我們已被大量徒有虛名的電影搞得心浮氣躁，失去了辨別力。像《地球停轉之日》這樣的好片子，是需要靜下心來，細細品味的。

Signs，2002 物以稀為貴

天兆
導 演：奈特·沙馬蘭
我對《天兆》的期望值非常低，但奇怪的是居然帶著極大的興趣看完了全片。我也不知道這部影片有什麼東西這么吸引我，可能是它完美的娛樂性？——沒什麼獨特的想像，看起來也不用費任何腦力。梅爾·吉布森飾演格雷漢姆·海斯，是美國費城某小鎮上一個普通的農場主，一天早上醒來，他和家人意外的發現自己的玉米田裡出現了一串串龐大環狀圖案(最近的《恐怖電影3》也拿此開涮) 主 演：梅爾·吉布森 羅里·庫金
看上去像是外星飛船降落的痕跡，很快全世界各地都傳出了一夜之間出現神秘圖案的消息，這正暗暗迎合了人們好奇心理：也許那是一群瘦長高個的綠色生物在報復人類對地球的大肆破壞……就電影本身來講，《天兆》有點故弄玄虛，頭重腳輕，實在不值一看；但它如實反映了「外星人攻擊地球」是如何在人群中間傳播並形成理論的，這樣的影片在科幻影史上寥寥可數，因此該片也就「物以稀為貴」了。

Invasion of the Body Snatchers ，1956年 有濃厚的政治隱喻色彩

天外魔花/人體入侵者
導演：菲利普·考夫曼
入侵，又是入侵。你可能已經注意到了，這份名單上的大多數入侵電影都出自50年代。那是個患有嚴重「飛碟恐懼症」的年代，銀幕上涌現出了大量良莠不齊的類似主題，這里出現的不過是冰山一角。和同時期同類型的大多數影片一樣，《人體入侵者》有濃厚的政治隱喻色彩。美國某個地方的人被外星人換了腦——很顯然這里的「外星人」就象徵著共產黨。不過這個故事妙就妙在麥卡錫主義者和共產主義者都能認同，因為他們都把對方當作給群眾洗腦的精神毒品。當然這類分析只有站在歷史角度才顯得有意義，單就「外星人入侵」的主題而言，《人體入侵者》的經典地位是不容侵犯的。 演員：唐納德 薩瑟蘭
布魯克 亞當斯
傑夫 戈德布拉姆
凱文 麥卡錫
影片最棒的地方在於營造出的那種寒徹入骨的恐懼：外星生物悄無聲息的占據人類身體、意識、社會身份，受害者渾然不覺，清醒者拚命呼救卻處於越來越孤立的狀態。原諒人們對這些外星人作出的應景式的政治評價吧，《人體入侵者》的確是一部真正意義上的精彩的科幻恐怖片，它傳達的那種絕望會令你終身難忘。這片子至少拍過三次，1994年的翻拍版也滿有意思的，很性感的說……

B. 一部關於機器人侵略地球的電影名字

片名：世界大戰
英文名：War Of The Worlds
原著：威爾斯 H.G. Wells
編劇：喬什·佛萊德曼 Josh Friedman
大衛·考普 David Koepp
導演：史蒂芬·斯皮爾伯格
Steven Spielberg
主演：湯姆·克魯斯 Tom Cruise
美蘭達·奧圖 Miranda Otto
達柯塔·芬寧 Dakota Fanning
蒂姆·羅賓姆斯 Tim Robbins
賈斯丁·捷溫 Justin Chatwin
類型：科幻/劇情
分級：PG-13
片長：120 分鍾
院線：3400家
出品：派拉蒙 Paramount Pictures
上映日期：2005年6月27日(美國)
官方網站：http://www.waroftheworlds.com/

◇ 故事：外星人全面入侵地球

雷·費瑞爾（湯姆·克魯斯飾）是一個碼頭工人，年紀輕輕、喜歡飈車、有些傲慢、還是位游手好閑的糟糕父親，他的工作就是在碼頭操縱起重機為輪船裝卸集裝箱。為了他生了一兒一女的妻子瑪麗，實在受不了雷無所事事、不負責任的生活態度，終於和他分道揚鑣。

雷對於妻子的離去只知道怨天尤人，依然老是忽略自己的兒女。不過，這個周末，由於有事，前妻不得不把孩子送來讓雷照顧。不同以往的是，天空突然陰雲密布，幾道閃電屢次擊中街道，似乎有什麼怪事即將發生。費瑞爾覺察到閃電有點不同尋常，但他不知道，一場毀天滅地的災難即將來臨。突然，一輛墜入地下的外星戰車從馬路中一躍而起，小鎮頓時亂作一團。

危難關頭，平日缺少責任感的雷，突然顯現出一個父親的本能，他不顧自己的安危，帶著孩子拚命逃難，逃亡的路上，雷竭盡全力保護自己的一對兒女。在整個世界陷入外星怪物軍隊大舉襲擊地球的恐慌時，他們躲到了山坡上的一家農舍，一位神秘人把他們帶到老房子的地下室里，但出人意料的是，原來外星人並不是他們所面臨的惟一威脅……

◇ 賣點：新千年的宏篇巨著

1898年，H·G·威爾斯創作的第一部描寫外星生物進攻地球的科幻小說問世；1938年，後來憑借《公民凱恩》被譽為天才的奧森·威爾斯在電台改編小說錄製成節目，宛如真實的廣播讓全城騷動，上百萬人害怕得顫抖、哭泣，逃出家門；即使是有過這次教訓，1953年，這部小說被拍成電影的時候，很多觀眾分不清現實和虛幻，被這種末世感覺沉重打擊，不可自拔。

小說是在英國的殖民主義擴張的時候寫成的，威爾斯的電台節目是在美國被捲入第二次世界大戰前夕錄制的，1953年的電影版本是在冷戰時期拍攝的，正像以前的《世界大戰》版本，斯皮爾伯格這部電影也是911的陰影衍生物。不過，雖然影片或有隱喻，然而作為暑期檔的強勢大片，就免不了為了叫好叫座極盡嚇人之能事，聽說老斯的目的是「把觀眾從座位上嚇得滾下來」。

外星人襲擊地球、全人類面臨災難，這種類型的科幻片早被好萊塢拍到不能再拍，可《世界大戰》里至少保證不會出現以下俗套：沒有顯著的地標性建築被毀滅，沒有針對紐約市的不必要的攻擊行動，沒有畫蛇添足的記者們假裝知道發生了什麼，不會讓政治家、科學家或者其他顯要的人物擔當影片主人公，沒有軍方要人拿著小棍子指指點點的鏡頭。《世界大戰》就是關於一個平凡家庭面對「最兇殘」的外星人，恐慌到極點的故事。

◇ 點評：非一般外星人入侵

自從1975年初出茅廬的斯皮爾伯格用《大白鯊》驚嚇了全球觀眾後，作為史上最偉大的科幻導演之一的他就時不時以嚇唬人為樂趣，事實證明，這些電影都不斷地創造票房奇跡。這一次，從小就迷戀外星人題材的他，難得地把主意打到了外星人進攻上。雖然在內心深處，老斯還是像《E.T》、《第三類接觸》時代一樣，認為任何生命形式如果肯穿越時空來到地球，目的不是征服而是探索，不過既然觀眾喜歡看人類和外星人打仗、受折磨，尋求點刺激，這位史上最賺錢的導演當然也不會讓大家失望。

號稱老斯「最黑暗科幻片」的《世界大戰》打著平凡人物的「親情牌」，動用數千人的軍隊，以一架波音747客機和一艘千噸巨輪為代價，展現人類面對成千上萬「吸血三腳怪」襲擊的瘋狂大逃亡。動用了《辛德勒名單》的攝影師，《E.T》的視覺特效師，充斥著數字技術的《世界大戰》中演員卻依然是重心。繼《少數報告》之後第二次跟斯皮爾伯格合作的阿湯哥自然不必說，飾演他一雙兒女的兩個童星都曾參演過老斯監制的熱播驚悚電視劇《劫持》，其中的小女孩正是好萊塢目前最紅的童星達寇塔·范寧，這張《捉迷藏》中把羅伯特·德尼羅嚇瘋的臉，讓無數大牌嘖嘖稱奇，天才的演技大約昭示著明日之星的冉冉升起！！

C. 世界十大經典戰爭片

一、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998) 【影片評介】: 本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰爭片，描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯．瑞恩也在歐洲大陸戰斗，還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況，立刻下令派一隻小分隊去救他。最後，這只小分隊經過欲血奮戰，終於找到了瑞恩，並守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，美國電影協會將其定為「極度渲染戰爭暴力」片。不過，許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是「最真實反映二戰的影片」，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。 二、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979) 該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍?白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。三、《珍珠港》 (1999) 雷夫與丹尼是從小一起長大的死黨，兩人對於飛行從小就十分有興趣。 長大後，時值二戰時空，兩人一同加入美軍飛行隊伍。受訓期間，雷 夫結識了軍中護士伊弗琳，兩人迅速入愛河。 此時美軍決定派出精英部隊前往歐陸，協助歐洲各國抵抗納粹德國的侵略，雷夫自告奮勇前往參戰。於是將伊弗琳託付給丹尼照顧，不久之後,歐洲傳來噩耗，雷夫的座機在空戰中不幸遭德軍擊落，生死未卜。伊弗琳與丹尼得知噩耗後，只能互相勉勵對方。但是愛情的幼苗卻悄悄地萌芽。 就在1941年12月7日，雷夫突然出現在伊弗琳與丹尼駐扎的珍珠港。正當三人不知如何面對這個難題時，日軍也悄悄地准備偷襲珍珠港。雷夫與丹尼這對好朋友又是情敵，還得一起並肩作戰，隨著二次世界大戰的開 打，兩人只能將兒女私情暫時拋在一旁，共同為自由、正義而戰。 四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957) 這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克?金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉?霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。大衛?里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。 五、《巴頓將軍》Patton (1970) 一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲──在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。 六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930) 這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。 七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978) 本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。 八、《最長的一日》The Longest Day (1962) 《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。 九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953) 本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。 《十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970) 如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。 「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。

D. 我想看點經典的電影，美國大片也行，有誰能推薦下，謝謝

經典愛情電影 1. 北非諜影CASABLANCA(1942) 這部曾獲得奧斯卡最佳影片、導演、改編劇本的戰爭愛情電影，描述亨佛萊鮑嘉在摩洛哥的卡薩布蘭加與曾經拋棄他的英格麗褒曼重逢，原來當初褒曼以為丈夫死在集中營，是鮑嘉給了他重生的愛情，不料她的丈夫沒死，還從納粹手中逃出，繼續從事反抗行動，於是她回到丈夫的身邊。如今時空移轉，納粹正在搜捕這名地下領袖，亨佛萊鮑嘉則是唯一能幫助他離開的人，然而幫助了這個男人，他也將再次失去心愛的女人。有人說【北非諜影】最大的成就，是證明了女人可以同時深愛兩個不同的男人；不過美國電影協會諸公們看上的，恐怕是那種大時代命運作弄下的生離痛苦，以及褒曼令人窒息的美，和鮑嘉成全大局的硬漢作風。 2. 亂世佳人GONE WITH THE WIND(1939) 又是一部波瀾壯闊的時代背景的愛情故事，根據瑪格麗特米契爾的小說改編。費雯麗演活了歷經內戰、在愛情上屢敗屢戰、最後仍不能得到所愛的堅強女子郝思嘉，克拉克蓋博則是風流倜儻的白瑞德。本片也獲得包括最佳影片、導演、改編劇本、女主角在內得八項金像獎。如果我們把人口、幣值等納入計算的話，這應該是電影史上最受歡迎的作品。 3.西城故事WEST SIDE STORY(1961) 本片將莎士比亞的「羅密歐與朱麗葉」搬到了現代紐約，兩個對立的幫派，卻出現情投意合的男女主角，然而好夢難圓，最後還是以死亡化解了彼此的爭斗。這原本是百老匯的一出歌舞劇，舞台版的導演、編劇傑若米羅賓斯與電影導演勞勃懷斯一塊執導電影版，獨樹一格的舞蹈形式與較為寫實的場面調度，對日後歌舞片有一定的影響。本片也獲得了十項奧斯卡。 4. 羅馬假期ROMAN HOLIDAY(1953) 奧黛莉赫本飾演的公主在羅馬進行訪問時，偷溜出去享受平民的自由滋味，卻與美國來的記者葛雷哥萊畢克發生一段短暫但勢必無法結合的愛情。本片奠定了奧黛莉赫本的巨星形象，除了讓她得到一座奧斯卡最佳女主角，她的發型也成為當時風靡一時的潮流。 5. 金玉盟AN AFFAIR TO REMEMBER(1957) (卡萊葛倫、德博拉蔻兒)，相約六個月後在帝國大廈的頂樓重聚，然而女主角卻失約了，悶悶不樂的男主角以為愛人變心，最後才了解當天她依約前往，卻發生了不幸的意外，而不願意讓他知道，結局總算誤會冰釋，有情人終成眷屬。【金玉盟】本來就是舊片重拍，但1994年華倫比提、安娜特貝南夫妻檔又重演了本片，片名是【愛你想你戀你】。 6. 往日情懷THE WAY WE WERE(1973) 芭芭拉史翠珊是一個激進的前衛女性，勞勃瑞福則是英俊瀟灑的文壇才子，兩人真心相愛，卻因為彼此觀念的背離，終究還是走上分手一途。這是一部試圖與美國歷史社會氣氛結合的愛情片，無奈地指出即使相愛，思想與時代的沖突，仍能讓人走不下去。不過許多影迷懷念的恐怕是當年帥到不行的勞勃瑞福，以及芭芭拉史翠珊盪氣回腸的歌聲。 7. 齊瓦哥醫生DOCTOR ZHIVAGO(1965) 這部以第一次世界大戰為背景，描述一位莫斯科醫生被迫離開愛人，並在共黨殘暴統治下苟且生存的故事。許多人都以為這部作品並不在導演戴維連的最佳之列，但是就一部愛情片來看，確有其令人懷念之處，尤其是齊瓦哥醫生在電車上彷佛看到舊情人而下車追趕、終至倒地暴斃還是未能見上一面的調度手法，十分精彩。雖說不是戴維連的完美表現，但還是拿了最佳改編劇本等五座奧斯卡。 8. 風雲人物IT`S A WONDERFUL LIFE(1946) 老實說【風雲人物】被算成愛情片，讓我感到十分意外。這部作品描述一個走投無路的好好先生，原本打算一死，用保險理賠解決問題，不料守護天使下凡待他去見識沒有他的世界適合等光景；他的弟弟將死於非命，他的妻子將成為孤僻的老處女，小鎮人人自私自利，這才讓他發現自己存在的價值，打消自殺念頭。當他回到家裡，所有過往受過他幫助的人都來回報他，這是一個偉大的聖誕電影，標準的美式喜劇，但愛情嘛！導演卡普拉實在有比本片更適合的作品。 9. 愛的故事LOVE STORY(1970) 一個富家公子不顧父親反對，跟一個麵包師的女兒結婚，胼手胝足地完成學業，好不容易取得律師資格時，女主角卻因罹患癌症而去世了。這部以大學生為主角，帶有些許反叛家庭權威味道的通俗愛情故事，現在看起來雖然流俗，卻也證明它曾經掀起一股模仿的風潮。男女主角雷恩歐尼爾、艾莉麥克勞也隨本片的轟動，紅極一時過。 10.城市之光CITY LIGHTS(1931) 老實說這是十大裡面最讓我心服口服的選擇。卓別麟照例飾演一個流浪漢，他愛上了盲眼的賣花女，她卻以為他是富商，他隱瞞一切為她籌錢治療眼睛，自己卻鋃鐺入獄。從流浪漢痴望著賣花女作他的愛情大夢，女孩走過來因為看不道而將水直接倒在流浪漢的頭上，就預告了這場愛情夢幻的熄滅。而最後女孩看著眼前的流浪漢，疑惑當初幫助她的人是否就是他時，其中愛情與道德的煎熬，認知與現實的交戰，更讓這部電影有其它愛情片所沒有的深度，盡管表面上這是一部令人笑個不停的喜劇。 11.安妮霍爾ANNIE HALL(1977) 很多人說這是伍迪艾倫的半自傳作品，影片以自由奔放的手法和知識分子的幽默笑料，來看這名紐約客與女主角安妮霍爾(黛安基頓飾)的分合。沒有俊男美女，確有更深的現實洞察力，相當能反映伍迪艾倫獨特的生命觀，以及他對男女情愛略帶嘲諷的細膩刻畫。這也是奧斯卡極少數出人意料的前衛選擇，一共獲得最佳影片、導演、原創劇本及女主角獎。 12.窈窕淑女MY FAIR LADY(1964) 美麗但粗俗的賣花女被脾氣古怪的中年教授訓練成掩人耳目的上流名媛，艷驚社交圈。然而教授與賣花女也發覺了，他們已經習慣彼此的存在與共同生活，這也算是愛吧！蕭伯納的原劇早在1938年就已搬上屏幕，本片則是根據歌舞劇版再度改編，不過當初演紅歌舞劇的茱麗安德魯斯卻被當紅的奧黛莉赫本取代演出電影版的女主角，結果本片獲得奧斯卡最佳影片、導演、男主角等八項獎，獨缺女主角，而當年抱走女主角的，竟然就是沒演成【窈窕淑女】確以【歡樂滿人間】拿下影後的茱麗安德魯斯。 13.遠離非洲OUT OF AFRICA(1985) 梅莉史翠普飾演一名女作家，與丈夫一塊來到非洲，卻在那裡遇見他此生最愛的男人(勞勃瑞福飾)。壯麗的風景與攝影，優美的配樂，為本片提供了浪漫的背景。影迷記得的恐怕不是梅莉史翠普驚人的口音變換表演能力，而是勞勃瑞福溫柔地替她洗發，以及兩人共乘小飛機遨翔非洲大陸，因感動而彼此緊握雙手的時刻吧！ 14.非洲皇後THE AFRICAN QUEEN(1951) 一次世界大戰末期，一個沿河做生意的酗酒男人(亨佛萊鮑嘉飾)和一名拘泥的女教士(凱瑟琳赫本飾)因情勢所逼，只好共乘一條船逃難，從彼此看不對眼到成為歡喜冤家，最後甚至用計伏擊了德軍的炮艦，變成最佳拍檔。亨佛萊鮑嘉也以本片終於成為奧斯卡影帝。 15.魂歸離恨天WUTHERING HELGHTS(1939) 「咆哮山莊」這本小說不知被改編過多少次，就連朱麗葉畢若許和雷夫范恩斯都同台演出過這個故事，但美國電影協會從影史一百大影片到一百大愛情片，永遠只挑 1939年這個由威廉惠勒導演，勞倫斯奧利佛、瑪莉奧白朗主演的黑白片版本。勞倫斯奧利佛把從小因被歧視而心理不平衡、長大又因為情變而心生報復念頭的主人翁，詮釋得十分成功，也讓此角成為日後許多英倫男演員樂於挑戰的角色。 16.萬花嬉春SINGIN`IN THE RAIN(1952) 這部被譽為影史上最偉大的歌舞片，描述一個默片時代的男明星(金凱利飾)面臨有聲片來臨後的挑戰，他與心愛的女孩(黛比雷諾飾)、一起長大的好朋友(唐納奧康諾飾)，不僅要想出解決之道，還需連手對付跋扈無理的女明星。影片對明星的戀愛八卦有嘲諷的詮釋，而男女主角面對面說不出愛，只好跑到攝影棚就道具演出來的表達方式，也對好萊塢的「說愛」能力，有一番幽默又聰明的看法。 17.發暈MOONSTRUCK(1987) 以本片在奧斯卡封後的雪兒，在故事中原本是要嫁給男主角尼可拉斯凱吉的哥哥，沒想到反而被這個愛聽歌劇的麵包師傅所吸引。在這個月圓的夜裡，出軌的不只他們，就連她的父親母親都經歷一場情感冒險，大家重新面對自己的內心，而做出最好的選擇。 18.迷魂記VERTIGO(1958) 一名患有懼高症的警探，受朋友所託跟蹤他的妻子，當他情不自禁的愛上她時，她卻在教堂的鍾樓跌下殞命。男主角為此自責不已，卻意外遇到另一個長相酷似的女子，進而發現其中的秘密。這部當年並未特別被推崇的希區考克電影，後來卻成了影史十大影片的常客，片中令人暈眩的循環式圖案與劇情結構，就像女主角金露華對男主角詹姆斯史都華的吸引力一樣，懸疑、致命又令人發昏。 19.第六感生死戀GHOST(1990) 終於有一部稍微「近代」一點的片子了。【第六感生死戀】描述原本相愛的兩人，因男主角意外死亡而有了改變，他的靈魂還停留在女主角的身邊，而超級搞笑的琥碧戈柏則飾演可以溝通兩界的靈媒，她幫助男女主角了結未盡的情緣，也讓他們找出當初事發的真正兇手。隨著本片的賣座，黛咪摩兒的發型、老歌重用的「Unchained Melody」也流行了好一陣子，男女主角相擁捏陶的調情場面，也成為眾多影片模仿調侃的對象。 20.亂世忠魂FROM HERE TO ETERNITY(1953) 這是令一個令我極端訝異的入選影片。本片以珍珠港事變前為背景，描述檀香山軍營里的人性百態，對於軍隊李某些跋扈不公的丑態，有其蒼涼沉痛的描寫。雖然曾獲得奧斯卡八項大獎，但真正能和愛情片扯上關系而且歷久不衰的，恐怕只有士官長畢生的經歷. 鴛夢重溫RANDOM HARVEST(1942) 一次大戰結束後，一個在壕溝中被發現的男人聲稱失去了記憶，但生活並未就此停止，他認識了一個女孩、戀愛、結婚，在鄉間過著恬適的生活。直到有一天一趟單獨的旅程中，一場意外讓他記起了他原本忘記的，但這段期間關於新生活的一切，卻又從記憶中消失。這部電影的宣傳詞很妙：他找到愛-失去愛-又再找到。這個被記憶所苦的男人由羅訥考爾門飾演，本片入圍了七項奧斯卡，但全數杠龜。 .鐵達尼號TITANIC(1997) 20歲以下的觀眾終於等到一部他們趕上可以走進電影院看的作品了。目前仍高距影史賣座第一名的【鐵達尼號】，藉由一場船難刻畫李奧納多狄卡皮歐與凱特溫絲雷跨越階級的生死相許，大概也是銀幕史上最昂貴的戀愛了。本片追平了【賓漢】獲得十一項奧斯卡的紀錄，但它入圍十四項，在帳目上比【賓漢】還猛！ .一夜風流IT HAPPENED ONE NIGHT(1934) 卡普拉的【一夜風流】是奠定美國瘋狂喜劇重要基礎的經典作，也是奧斯卡史上第一部拿下大滿貫的電影(最佳影片、導演、編劇、男女主角)。克拉克蓋博飾演一個失意記者，巧遇離家出走的富家千金克勞黛考爾白，影片描述兩人從對立、互相利用到墜入愛河的經過，幽默有趣，影響了日後無數電影如法炮製。 .花都舞影AN AMERICAN IN PARIS(1951) 本片是【金粉世界】的導演文生明尼利、女主角李絲麗卡儂第一部合作的電影，好萊塢「第二代舞王」金凱利飾演一個在二次戰後留在巴黎畫畫的美國大兵，遇上了一位願意資助他的美國貴婦，但他卻愛上另一個法國女孩。原本在芭蕾舞台上發展的李斯麗卡儂被金凱利邀請參與本片演出，從此成為電影紅星，而金凱利編排演出本片結尾長達十七分鍾半的舞蹈，也讓他獲頒一座奧斯卡榮譽獎。本片還另外得到六座正式的金像獎。 謝謝採納！

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F. 世界大戰電影結局是什麼

外星人的保護罩被破壞了，人類開始了反擊。

《世界大戰》由美國著名導演史蒂芬·斯皮爾伯格執導，湯姆·克魯斯、達科塔·范寧、米蘭達·奧托、賈斯汀·查特文、蒂姆·羅賓斯等聯袂出演。影片2005年6月29日北美上映。

電影中湯姆·克魯斯和小童星達科塔·范寧飾演一對父女，講述湯姆·克魯斯飾演的雷·弗瑞是個游手好閑的父親，而當外星人侵入地球後，雷·弗瑞擔當起父親的義務，幫助女兒瑞秋·弗瑞在絕境中求生。

創作背景

影片改編於科幻小說大師H·G·威爾斯出版於1898年的同名小說《世界大戰》，小說講述了外星人侵略地球的恐怖經歷，這個描述地球被外星人攻擊、渺小的人類像螻蟻一般不堪一擊的可怕故事成為了一代文學經典。

小說不僅以天馬行空的想像力而著稱，其中對現代武器的准確預言更是令人嘆為觀止。1938年根據小說改編的廣播劇曾在美國造成恐慌，而後在1953年這部小說首次被搬上大銀幕，但由於當時拍攝技術的局限，影片在表現力上未免力不從心，於是導演斯皮爾伯格有了翻拍小說的想法。

G. (世界大戰)影評

《世界大戰》是斯皮爾伯格從影多年成本最高的作品，影片改編自同名經典科幻小說，講述火星人進攻地球的故事。雖然火星人已經證實是不存在的，但這部小說寫得實在精彩，大導演奧遜·威爾斯曾把它改編成廣播劇，在1938年萬聖節播出，曾引起美國大恐慌，眾多市民集體出逃。後來，這部小說在1953年被第一次拍成電影，還曾在1988年被改編成電視劇。

湯姆·克魯斯扮演碼頭工人雷，這個周末，他的前妻把他們的兩個孩子送到他這里過兩天。前妻帶著現任丈夫離開後不久，一場巨大而且奇異的雷暴開始了。跟著，一個外星戰車鑽出地面，出現在他家附近，開始摧毀周圍的一切。外星人對地球的進攻開始了。雷帶著孩子們逃亡，來自各地的難民在公路上匯成了洪流，外星人的機器人兵團在他們背後緊追不舍。

影片演了一半，都是難民們受罪的鏡頭，最後軍隊終於出現了，駕著坦克裝甲車，重型機槍，f16戰斗機，呼嘯著向怪物沖去，這個場面非常慘烈，炮火把整個天際映得血紅，殺紅了眼的士兵手裡的槍吐著火舌，明知實力相差懸殊，也要拚死一戰，飛機被炸的四分五裂，但是，機器怪物終於被炮火擊中燃燒，熊熊烈火氣勢洶洶地佔領了整個屏幕，人類終於打贏了第一戰。
整個電影前半部是災難片，後半部似乎變成了恐怖片，Ray三人藏在地下室，外星人用觸角搜索人類，場面寂靜無聲，觀眾心理卻緊張到極點，終於，外星人露面了，猥瑣的大頭，細細的腳，看上去非常惡心，房主把槍裝上子彈，想要射殺外星人，ray用手勢哀求，不要輕舉妄動，保住性命要緊，外星人在外面殺人，房主心理崩潰了，想要沖出去，不得已，ray把女兒的眼睛蒙上，耳朵堵上，殺掉了房主。女兒跑出房子，被觸角抓走，ray驚慌失措，用手雷轟炸怪物，雙方對峙，這個場面，在空曠的大地上，一個巨大無比的怪物，和一個渺小的人類，形成強烈對比。
影片的結尾有些出乎意料，外星人因為地球上的微生物而紛紛死去，人類終於勝利了，這跟影片中怪物之強大，無可戰勝似乎矛盾。

總之，這部片子只能在電影院看，看影碟絕對效果差了幾個數量級，可算是今年災難科幻大片的傑作。

希望你喜歡...

H. 戰爭片的四.第二次世界大戰題材電影

《解放》（1970）
《這里的黎明靜悄悄》（1972）
《鐵十字勛章》（1977）
《莫斯科保衛戰》（1985）
《決戰斯大林格勒》（1993）
《血戰1944》（2001）
《兵臨城下》（2002）
《德寇殲滅戰》（2006）
《布列斯特要塞》（2010） 《最長的一日》(1962)
《坦克大決戰》（1965）
《奪橋遺恨》（1977）
《大紅一師》（1980）
《拯救大兵瑞恩》(1998)
《血戰台兒庄》（ 1985）
《血戰昆侖關》（1994）
《七七事變》（1995）
《太行山上》（2005）
《夜襲》（2007）
《喋血孤城》（2010） 《硫磺島浴血戰》（1949）
《細細的紅線》（1989）
《風語者》（2004）
《硫磺島家書》（2006）
《太平洋的奇跡》（2011） 《撒哈拉》（1943）
《登陸安其奧》（1968）
《血戰阿拉曼》（2002）
《哥特防線》（2004）
《聖安娜奇跡》（2008） 《空軍大戰略》(1969)
《倫敦上空的鷹》（1969）
《虎！虎！虎！》（1970）
《筧橋英烈傳》（1977）
《珍珠港》（2001）
《烈日長虹》（2001）
《紅色機尾》（2012） 《效忠祖國》（1942）
《血戰大西洋》（1956）
《擊沉俾斯麥號》（1960）
《中途島之戰》（1970）
《男人們的大和》（2006） 《從海底出擊》（1981）
《U-571》（2000）
《沒有出口的海》（2006）
《盛夏獵戶座》（2009） 《戰地軍魂》（1953）
《桂河大橋》（1956）
《大逃亡》（1963）
《勝利大逃亡》(1981)
《極地重生》（2001） 《黑太陽731》（1988）
《辛德勒的名單》（1993）
《南京1937》（1996）
《731恐怖女體實驗》（1999）
《鋼琴家》（2002）
《偽鈔製造者》（2007)
《拉貝日記》（2009）
《南京，南京》（2009） 《山本五十六》（1968）
《巴頓將軍》（1970）
《白求恩大夫》（1990）
《希特勒：惡魔的崛起》（2003）
《不懼風暴》（2009） 《二二六》（1989）
《帝國的陷落》（2003）
《東京審判》（2006）
《刺殺希特勒》（2008） 《美麗人生》（1997）
《鬼子來了》（2000）
《百萬大逃亡》（2007）
《黃石的孩子》（2008）
《一九四二》（2012） 《亂世忠魂》（1953）
《雁南飛》（1957）
《英國病人》（1995）
《黃河絕戀》（1999）
《柯萊利上尉的曼陀林》（2001） 《伊萬的童年》（1962）
《太陽帝國》（1987）
《再見，孩子們》(1987)
《螢火蟲之墓》（1988）
《戰爭子午線》(1990) 《地獄男爵》（2003）
《潘神的迷宮》（2006）
《我們來自未來》（2010）
《美國隊長》（2011） 《偵查員的功勛》（1947）
《影子部隊》（1969)
《攔截密碼戰》（2001）
《風聲》（2009）
《諜海風雲》（2010） 《納瓦隆大炮》（1961）
《血染雪山堡》（1968）
《猛鷹突擊兵團》（1976）
《無恥混蛋》（2009）
《英雄時代》（2011） 《羅馬不設防》（1945）
《地雷戰》（1962）
《瓦爾特保衛薩拉熱窩》（1972）
《起義》（2001）
《抵抗軍》（2007） 《大獨裁者》（1940）
《虎口脫險》（1969）
《第22條軍規》（1970）
《鐵皮鼓》（1979）
《舉起手來》（2005）