世界電影史綱要虞吉

Ⅰ 世界電影發展史參考書目求推薦

《世界電影藝術發展史教程》王宜文 北京師范大學出版社 2004

《西方電影史概論》邵牧君 著中國電影出版社1984年4月第一版*

《外國電影史》鄭亞玲 胡賓 中國廣播電視出版社 1995

《世界電影史》薩杜爾著，中國電影出版社1988年12月第一版*

《世界電影史》［美］克莉絲汀·湯普森、大衛·波德維爾著，陳旭光等譯，

北京大學出版社2004年版

《影心探賾——電影歷史及理論》李少白著 中國電影出版社版

《電影敘事學：理論與實例》李顯傑 著中國電影出版社 2000年3月第一版

《電影劇本的結構》「日」新藤兼人著 中國電影出版社2001年3月第2版

《電影美學》[匈]貝拉·巴拉茲 著 何力 譯邵牧君校 中國電影出版社 1986年

Ⅱ 世界電影史復習提綱資料

電影發明時間（1895）19世紀

「視覺滯留」 0．1—0．4秒
愛德華•幕布里奇奔跑的馬進行連續拍攝的實驗
法國人馬萊連續拍攝的「攝影槍」
1894年，愛迪生實驗室的「電影視鏡」問世 是l／48秒的畫格
1895盧米埃爾兄弟所發明的「活動電影機」 是l／16秒的畫格同時也標志著電影的真正誕生。
路易•盧米埃爾最初拍攝的短片：《工廠大門》、《火車進站》、《燒草的婦女們》、《出港的船》、《代表們登陸》、《警察遊行》一、勞動和工作的生活場景二、家庭生活情趣的記錄三、 政治、文化、新聞實錄四、自然風光和街頭實景的拍攝
在盧米埃爾的「固定視點的單鏡頭」的表現形式中，《火車進站》是最為典型的一部作品
盧米埃爾讓「活動電影」成為一種敘事藝術
喬治•梅里愛「停機再拍」的電影技術手段，，他成立了「明星製片公司」 攝影師的工作室和劇院舞台的結合虛假、封閉的製作空間一、魔術片二、排演的新聞片三、神話故事片四、科幻探險片
在電影的初創期，盧米埃爾和梅里愛便截然不同地代表著兩種傾向、兩種風格。在盧米埃爾看來，電影無非是一種「科學珍品」，運用於藝術並不是目的，他的口號是「再現生活」；而梅里愛則認為，電影能夠創造藝術，「銀幕即舞台」可以「改變生活」。「盧米埃爾力求引起旁觀者的感覺，引起對『當場抓住的自然』的好奇心；梅里愛則出於藝術家的偏愛而沉緬於幻想，全然不顧自然界的實際活動」③。盧米埃爾表現現實生活完全是寫實的、記錄性的；梅里愛表現「銀幕戲劇」卻是幻想的、浪漫主義的。盧米埃爾傾向自然、模擬現實，是再現主義的；梅里愛傾向技術、改變現實，是表現主義的。
盧米埃爾可稱之為電影紀錄片的先驅；梅里愛則可稱之為電影故事片的先驅。
「布賴頓學派」
喬治•阿爾培特•斯密士把特寫鏡頭運用於電影語言的形式系統，發展了它的敘事因素電影最早「分鏡頭「
詹姆士•威廉遜《中國教會被襲記》景別上的奇特變化，蒙太奇手段將兩個不同情境中的形象交替出現，與固定的視點的全景鏡頭形成了根本的對立
埃斯美•柯林斯「移動攝影」和「反角度」鏡頭
希賽爾•海普華斯《義犬救主記》『學派的代表作品
同樣僅僅是幾分鍾的短片，但是如果我們將「布賴頓學派」所拍攝的影片，同盧米埃爾影片中的小資產階級情調相比；同梅里愛影片中沉灑於幻想的神話故事相比，「布賴頓學派」的影片中所表現出來的現實主義的萌芽，的確是極其可貴的。而在形式上，與盧米埃爾的固定視點的單鏡頭、戶外生活片的紀錄相比；與梅里愛乏味的「樂隊指揮」的視點、封閉的戲劇舞台空間的紀錄相比，「布賴頓學派」在多視點的時空觀念上的突破，在採用戶外拍攝與情節表現相結合的處理中，特別是通過「追逐片」的樣式，所體現出來的美學追求，真正使影片朝著電影化的方面邁進丁關鍵的一步。
藝術電影運動
1908年，由「藝術影片公司」拍攝的《吉斯公爵的被刺》，就是最成功的範例。公司改變了以往「電影劇本由默默無聞的文人、失業的新聞記者、落後的演員，或者不出名的政治家編寫的局面
1903年鮑特《火車大劫案》在鏡頭與鏡頭之間時空交錯的切換技巧的表現上，創造性地發展了電影敘事的流暢性和連貫性，鮑特對於如何應用近景或特寫鏡頭進行敘事，如何發展電影語言形式技巧的表現上，與英國「布賴頓學派」相比，還有所差距
格里菲斯1915《一個國家的誕生》1916年《黨同伐異》
鮑特是在不同的場面之間交叉剪輯，而格里菲斯卻開始在場面之內進行大量的切換，直接把戲劇性空間解構，然後重新加以組合以適應觀眾的思維與情感的參與」①。在鮑特那裡，場面、段落、鏡頭是一回事，起著推進敘事的作用。而在格里菲斯這里，場面或段落分別由若干個鏡頭組成，場面或段落不僅是劇情的連接，而且是作為一種視覺觀念在起作用，o格里菲斯與鮑特的另一個不同也是極為重要的方面，則是鮑特注重情節的發展，注重外部動作的形式表現。而格里菲斯十分注重動作的情感因素，強調影片情感價值的表現，因此，使影片的敘事顯得更為復雜。這是格里菲斯被稱之為藝術家，其影片被稱之為藝術作品的關鍵。
格里菲斯的電影的敘事形式明顯地受到了狄更斯小說的影響，強調以情節結構作為影片敘事的基礎。在格里菲斯的《黨同伐異》中，鏡頭或段落的確是沿著特定的情節走向，是遵循著情節發展的因果關系來進行表現的。但是格里菲斯卻是以電影分解時空的方式，以交替蒙太奇的剪輯技巧，而使電影與傳統藝術的敘事形式明顯地區別開來。特別是影片將四個故事的敘事時空隨意自如地加以組接的有膽識的實驗，創造性地發展了電影結構的敘事形式
查爾斯•卓別林 突出了以電影的形式來創造富有人性的人物形象《馬戲團》《尋子遇仙記》《城市之光》。卓別林以富有個性化的人物形象作為影片創作的基礎，以現實主義的創作態度和傑出的電影喜劇觀念，創造了世界電影史上第一個有血有肉的銀幕形象
歐洲先鋒派電影運動
法國印象主義心理敘事 1、開掘題材拓展電影心理敘事的表現2、追求自然物象與人物心理和精神的對應3、確立新的攝影技巧以求適應人物心理和精神的視覺表現4、強調視覺節奏的表現與節奏性剪輯的重要性
超現實傾向的各種流派l、「純電影」的美學實驗：法國費爾南•萊謝爾《機器的舞蹈2、達達主義無理性的電影宰驗。曼•雷伊的《回到理性》3、超現實主義電影的絕對現實。謝爾曼•杜拉克拍攝的《貝殼與僧侶》布努艾爾的《一條安達魯狗
前蘇聯蒙太奇學派的理論
l、庫里肖夫的「實驗工作室」 2、維爾托夫的「電影眼睛派」 3、柯靜采夫和塔拉烏別爾格等人的「奇異演員養成所」
愛森斯坦《戰艦波將金號》其一，以視覺節奏的造型因素突出影片的主題，創造影片的情緒，形成影片視覺感官的沖擊力。其二，以蒙太奇視覺結構的形式強化影片的視覺形象，擴大影片的空間效果。其三，以多角度反復重復的延續動作使得影片的時間抽象化，造成影片的延時表現。
普多夫金《母親》1、普多夫金強調劇本創作的重要作用2、普多夫金注重演員工作的基礎作用3、普多夫金把蒙太奇視為電影藝術創作的基礎。
20年代紀錄主義電影的發展
1． 維爾托夫的「電影眼睛派」的美學主張，是從機械主義的紀錄本性出發，以紀錄主義的美學來反叛傳統的再現主義的美學
美國好萊塢「黃金時代」
1927年《爵士歌手》聲音進入電影
電影理論伴隨著聲音的出現也反映出了不同態度，主要有以下幾個方面：其一、認為電影是視覺藝術，聲音破壞了電影作為一門獨立藝術的完整性其二、不是一概地反對聲音的出現，但是要以「視覺為主，聲音為捕」 其三、主要反對聲音中的對話，認為對白會使電影導向戲劇，會使可見的動作陷於癱瘓其四、提出錄音是「復制」，錄音師的工作不是創作，貝拉•巴拉茲就認為「聲音沒有形象」 其五、聲音不應重復畫面，而應作非同步處理，比如：聲畫對佼，畫內畫外，畫面為實、聲音為虛等其六、強調聲音的空間感，比如：空間聲音、聲音透視、距離幻覺等等；其七、對聲音持全面歡迎的態度。
一、 高度精細的組織分工二、製片人制度三、明星制度
奧遜。威爾斯的《公民凱恩》一、關於景深鏡頭二、關於仰拍三、陰影逆光的表現四、移動攝影
義大利新現實主義的美學特徵一、紀錄性二、實景拍攝三、長鏡頭的運用四、關於非職業演員的運用五、結構形式六、地方方言的運用
法國「新浪潮」與「左岸派
巴贊的理論主要表現在兩個方面一、「電影是現實的漸近線」 被稱作是「寫實主義」的口號 二、場面調度的理論
「新浪潮」在創作上的主要特徵大都以專注的手法記錄或表現一個事件、一些人物。因而有很強的紀實性，不少影片都有強烈的個人傳記色彩。主題：1、非政治性的電影2攝影方法：攝影風格側重於電影的照相性，攝影師們側重於畫面新鮮感，拒絕功能主義或學究式的畫面製作3音響處理：「新浪潮」大量採用自然音響環境，以增加作品的真實感4剪輯：蒙太奇在這里不再表達思想和解釋心理的手段，而只是作為時空切割時的手段。5表演：與傳統明星制度相對立，他們啟用了大批不知名的年輕人做演員
「左岸派」 導演們卻提出了「雙重現實」的問題，即「頭腦中的現實」和「眼前的現實」 以探索人物豐富的內心世界有別於傳統的現實主義電影，另一方面又將內心現實與外部現實，即頭腦中的現實與眼前面對的現實結合起來，將原有的超現實主義改造為一種易為公眾所理解與接受的高級的現實主義。
「左岸派」這主要受到了以下幾個方面的影響：其一，「左岸派」電影接受了弗洛依德的性心理學和潛意識學說的影響，力圖表現擺脫一切理性、法律、道德和習俗的約束的人的真實。其二，「左岸派」電影接受了薩特的「存在主義」的影響，主要表現在人與物、人與社會、人與人之間的關繫上其三，「左岸派」電影接受了伯格森的「直覺主義」影響，強調在文藝作品中通過非理性感受而進入意識深處，強調「直覺」在認識世界、藝術創作與鑒賞中的位置，清除我們與「實在」之間的障礙，克服我們同「實在的距離」，使我們直接面對「實在」本身，使靈魂得到提高，超脫生活現狀。其四，受到布來希特的影響，作品中力圖對現實進行曲折的表現，以勾通內心的幻象。
「新浪潮」與「左岸派」的大致比較：1．從他們各自的成分看：「新浪潮」的製作者大都是巴贊創辦的《電影手冊》雜志的評論員，他們是些影迷，由到電影俱樂部中看影片、在雜志上寫評論文章中逐步走上影壇的，一般地講，「左岸派」導演的文化修養要比「新浪潮」導演高。2，從時間上看：『『新浪潮」運動始於50年代末期，以195S年為誕生的日期。3．在年齡上著：1958年「新浪潮」的幾個代表人物還都是年輕的小夥子4．從影片主題和手法上看：「新浪潮」作者電影有著強烈的個人傳記色彩，而「左岸派」的作家電影反映的卻是帶有普遍意義的全人類性質的主題．從拍攝地點的選擇上看；由於「新浪潮」電影從來不去反映重大的歷史事件，不具有社會性主題和政治性主題6．從美學追求上看：「新浪潮」追求的是向生活靠攏，向真實深入；而「左岸派」電影感興趣的則是人的精神活動，人的思想，人的內心7．從製作周期上看：「新浪潮」導演們以一種潦草的、半即興方式拍攝電影，因此製作周期短，一年有時能夠拍攝好幾部影片8．從影片通過檢查方面看：「新浪潮」電影由於內容簡單，不涉及政治

Ⅲ 求北京電影學院電影學系考研參考書資料目錄

2022年北京電影學院電影文化研究院、電影學系、人文學部、基礎部及教育中心考研專題解讀

復試的分數變動比較多，單科線趨向國家線，總分則是有比較大的提升。

復試形式

外語聽力及口語測試10%；專業面試90%

復試內容

1.專業素質和能力

（1）大學階段學習情況及成績；

（2）全面考核考生對本學科（專業）理論知識和應用技能掌握程度，利用所學理論發現、分析和解決問題的能力，對本學科發展動態的了解以及在本專業領域發展的潛力；

（3）外語聽說能力；

（4）創新精神和創新能力。

2.綜合素質和能力

（1）思想政治素質和道德品質等；

（2）本學科（專業）以外的學習、科研、社會實踐（學生工作、社團活動、志願服務等）或實際工作表現等方面的情況；

（3）事業心、責任感、紀律性（遵紀守法）、協作性和心理健康情況；

（4）人文素養；

（5）舉止、表達和禮儀等。

基礎部

往年復試分數線

電影文化傳播

總分：347 政治：60 外國語：60業務課一：110業務課二：110

少數民族骨幹計劃總分：無

北歐電影研究

總分：347 政治：60 外國語：53業務課一：100業務課二：110

少數民族骨幹計劃總分：無

復試形式

外語聽力及口語測試10%；專業面試90%

復試內容

1.專業素質和能力

（1）大學階段學習情況及成績；

（2）全面考核考生對本學科（專業）理論知識和應用技能掌握程度，利用所學理論發現、分析和解決問題的能力，對本學科發展動態的了解以及在本專業領域發展的潛力；

（3）外語聽說能力；

（4）創新精神和創新能力。

2.綜合素質和能力

（1）思想政治素質和道德品質等；

（2）本學科（專業）以外的學習、科研、社會實踐（學生工作、社團活動、志願服務等）或實際工作表現等方面的情況；

（3）事業心、責任感、紀律性（遵紀守法）、協作性和心理健康情況；

（4）人文素養；

（5）舉止、表達和禮儀等。

電影學系中外電影史論（含中國電影教育研究中心中外電影史論）往年復試分數線

中外電影史論（電影學系）

總分：360 政治：50 外國語：60 業務課一：95 業務課二：120

少數民族骨幹計劃總分：340

中外電影史論（中國電影教育研究中心）

總分：347 政治：60 外國語：38 業務課一：110 業務課二：110

少數民族骨幹計劃總分：340

復試形式

外語聽力及口語測試10%；專業面試90%

復試內容

1.專業素質和能力

（1）大學階段學習情況及成績；

（2）全面考核考生對本學科（專業）理論知識和應用技能掌握程度，利用所學理論發現、分析和解決問題的能力，對本學科發展動態的了解以及在本專業領域發展的潛力；

（3）外語聽說能力；（4）創新精神和創新能力。

2.綜合素質和能力

（1）思想政治素質和道德品質等；

（2）本學科（專業）以外的學習、科研、社會實踐（學生工作、社團活動、志願服務等）或實際工作表現等方面的情況；

（3）事業心、責任感、紀律性（遵紀守法）、協作性和心理健康情況；

（4）人文素養；

（5）舉止、表達和禮儀等。

七、復試導師

中國電影文化研究院

許航、趙謙、王垚、孫紅雲、葉航、趙斌、吳冠平、王海洲。

電影學系

李九如、康寧、劉軍、李彬、張愉、楊遠嬰、張東鋼、吳瓊、林黎勝、賀紅英、張沖。

基礎部陳文穎、宋雁蓉、莫琳、譚慧、葉遠厚。

Ⅳ 北京電影學院中外電影史評復試看什麼書

鍾大豐《中國電影史》+鄭亞玲《外國電影史》 如果你想搞得足夠細致，那就請把這兩本薄薄的小書仔細看看，弄透。不是所有的知識都會在這本書里講到，但是如果出到類似建國後電影私營廠的創作狀況，蘇聯冷凍時期的創作狀況這種題而拿不準且模模糊糊又不知道如何下手，不要說你好像看到過就是覺得沒什麼好看的僅僅知道了么回事兒。這是我的教訓。 彭吉象《影視美學》 這本書我是作為電影理論的主要備考書籍來看的。書非常條理，上篇是理論發展概括，下篇是結合實例對一些問題的分析。我對上篇做了很認真的筆記，整理完拿著筆記作為一個主要的復習資料。 陳曉雲《電影理論基礎》 我在1月初發現了這本書，不惜8號去博庫拿到了訂好的這本書，因為那個時候的心理你們曉得吧，都是很慌亂的，覺得白白看了好幾個月，什麼都不知道。結果在這種心理狀態下看到09年有道大題是問電影演員的缺席在場理論的。而這道題中所說的缺席與在場理論的詳細擴充在任何之前看到書里都沒有，結果被我發現這書里有講到正解。書還是條理的，不深不淺，但是其實也只有這么一道非常正解的題讓我很驚喜。其他的中規中矩，別的書里也會有。而且從2011年開始，文學系大改，不再從題庫里出題目，都是全新方式命題，以往的題庫參考價值沒有那麼大了。 楊遠櫻《外國電影理論文選》 很多書單里都有這本書，後來我知道有的學校老師也會給自己考研的學生推薦這本書。但是我個人的意見是，這本書如果從考研應試角度講，效率不是很大。頂多看看小字。考研的時候很容易把自己乾的事兒當成一件大事兒，以為自己要考研了非要看什麼原著論文，千萬不要有這樣的心理，畢竟初試考試考得還是知識面和基礎專業知識，復試一聊才能聊出真東西。所以抱著一顆純粹應試的心准備考試吧，這本書在這個階段大可以忽略。 陳曉雲《北京影視藝術研究報告》 你會覺得這本書很意外吧，沒聽過吧。我也就是買來看看。但是現在想來這套書還是不錯的，閑的時候，或者說拿出你想當大學者看外國理論原著的時間來翻一翻，可以填補一下對中國電影行業當下的發展情況。說有多大用到也沒用，但還是值得拿出來說一說，因為畢竟近一兩年可能有那麼幾個熱點，多了解一些沒壞處。這個的用處就像你去閱覽室翻電影學院學報或者說當代電影差不多。今年考到78年以後到現在的中國喜劇發展狀況。我擦，我的知識儲備里喜劇知識是78年以前的，只能靠自己一些零散的電影的了解整理一個大概。但我回來發現，這套書里就討論了近兩年喜劇電影的一個創新雲雲。考前沒怎麼翻，可惜了。 大衛?波德維爾《世界電影史》 很厚的一本世界電影史，覺得這書對於備考來說不是很好，比較雜，不適合大部分中國概括能力較差的學生。因為我是開了一門這樣的課，而且當時剛開始備考，所以這本書看得非常仔細。有的部分講得挺細，如果要看，建議在對整體電影史論發展有個宏觀概念的時候回頭再看這本。 邵牧君《西方電影史概論》，李少白《中國電影史》，周星《中國電影藝術史》這兩三本我在准備的時候有人給我推薦過，尤其是邵牧君這本。後來把這三本書都從圖書館借出來了，沒有自己買。本打算仔細看一遍邵牧君這本，但是後來忘了怎麼就沒看，可能來不及了，但是大家口碑都不錯貌似是。這三本我個人來說是作為前面基本書的一個補充的，如果遇到哪一塊問題想多了解了解，或者翻起來的時候覺得他們那部分講得特別好，我就會仔細把那部分看了。但是沒有從頭到尾的通看。看你自己情況了。如果覺得這兩三本好，你也可以作為你主要的備考書目
電影劇本創作及電影劇作理論研究方向備考書目
1．劇作理論：
《寫電影劇本的幾個問題》夏衍《電影劇作概論》電影學院文學系《通向電影聖殿》電影學院文學系《榮譽》蘇牧《閑情偶寄》李漁《詩學》亞里士多德《美學》黑格爾
《論戲劇和電影的編劇理論與技巧》勞遜《銀幕的劇作》弗雷里赫
《電影劇本寫作基礎》悉德·菲爾德
《電影劇作者疑難問題解決指南》悉德．菲爾德

《電影的元素》波布克《電影的語言》馬爾丹《電影的觀念》梭羅門《電影的本性》克拉考爾《電影是什麼？》巴贊《電影藝術詞典》《電影作為藝術》魯道夫·愛因漢姆《論電影的編劇、導演和演員》普多夫金3．電影刊物：《世界電影》《當代電影》《電影藝術》外國電影史研究方向備考書目 《外國電影史》鄭亞玲、胡瀕《中國電影史》鍾大豐、舒曉鳴《世界電影發展史》沈嵩生《西方電影史概論》邵牧君《世界電影史》薩杜爾 《電影理論史評》尼克·布朗 《中外影視大詞典》汪流、王志敏、陳山中國電影史（全球化與中國電影）研究方向備考材料： 《中國電影發展史》程季華主編； 《中國電影史1937—1945》李道新著；《中國電影藝術史教程》舒曉鳴著；《台灣電影史話》陳飛寶編著； 《鏡像與文化——港台電影研究》王海洲主編；《電影美學分析原理》王志敏著； 《榮譽——北京電影學院影片分析課教材》蘇牧著；
《中外影視大辭典》汪流主編；

Ⅳ 湖南師范大學電影（專業學位）考研經驗

本人自我介紹，畢業於長沙某二本院校戲劇影視文學專業，報考湖南師范大學電影（專業學位），總分386，過去一年的復習時間，雖然過程很難熬，但結果總是好的，我特別感謝曾經幫助我的人。現我已成功上岸，我想將我的備考經驗分享給各位想考湖師大電影專業的小夥伴們，希望我這點微不足道的經驗能夠對你們有所幫助。

最後，祝福你的念念不忘，必有回響。

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書名：世界電影史（第2版）

作者：道格拉斯·戈梅里（美）

譯者：秦喜清

豆瓣評分：6.7

出版社：中國電影出版社

出版年份：2016-4-1

頁數：462

內容簡介：

迪生到《阿凡達》，由戈梅里和克拉克合作撰寫的《世界電影史》是目前市場上最清晰的、條理的，最適用讀者的電影史教材。本書巧妙提取電影歷史的主要發展脈絡和運動軌跡，並且每一章以電影史上的重要的事件為主題。這本書會使學生快樂地學，會使老師快樂地教。美國戈梅里和克拉克已經創建了一個涵蓋100多年的電影發展史，這是一本引人入勝的圖書，它為讀者提供一個當代的視角來看待100多年的世界電影史的，為電影的研究打下了堅實的基礎。這是一個超過100多年的電影史的調查，從1895到現在的二十一世紀。本書不僅涵蓋一百多年的主要電影、導演和電影公司，而且擴展到電影製作、分布、展覽、技術和觀眾。本書按照時間順序共分四個部分，第一部分1895年至1927年，是無聲電影時期；第二部分是1928年到1950年，主要講述有聲電影；第三部分從1951年到1975年，針對電視的到來和發展；第四部分主要家庭錄像機和向數字電影的過渡，1975-2010年。

作者簡介：

道格拉斯·戈梅里，美國馬里蘭大學帕克分校菲利普美林新聞學院教授，威斯康星大學博士，威斯康星大學、紐約大學、烏得勒支大學客座教授。出版《誰擁有媒體》《電影史：理論與實踐》《好萊塢製片廠制度》《媒體與社會》《高端媒體》《美國廣播的歷史》《分享的樂趣：電影史在美國的表述》、《聲音的出現：歷史》等著作。克拉克·帕福·奧維爾頓（Clara Pafort-Overin），荷蘭烏得勒支大學電影電視系主任、國際影院票房研究小組。