如何閱讀一部電影

⑴ 你如何看待一部電影

《肖申克的救贖》展現的是那個混亂的時期，人們對回到自由的心還沒有被泯滅。我忽然想起來裡面有這樣一句話：制度可以規范你的行為，卻不能禁錮你的思想。這部電影一度位居豆瓣榜首，是很具有教育意義的電影。短片結束的時候，我清晰記得片尾有一行字幕「In memory of Allen Greene」（紀念艾倫格林）他是《肖申克的救贖》編導弗蘭克.德拉邦特的經紀人。

很遺憾，艾倫格林看不到這位名垂千古的偉大作品，但在拍攝即將結束時，他死於艾滋病並發症。 導演為了感謝這位摯友的貢獻，在電影的最後說：「用這部電影來紀念艾倫格林。」 艾倫格林的貢獻也將繼這部偉大的電影之後永遠流傳下去。這是一個感人的故事。

⑵ 怎樣看出一部電影的內涵

可以觀察電影的題材。一部電影的題材，很大程度上可以給人說明有什麼大概的內涵。其次就是整個故事的劇情發展。一部電影的內涵，最主要的就是從其故事中襯托出來的。還有就是，對於電影的背景音樂主題曲的選擇上，也可以看出一二

⑶ 如何觀看一部電影

隨著電影行業不斷發展，越來越多的電影上映，電影質量參差不齊，有的電影廳伏票房幾十億，而有的票房才幾十萬。過億的票房，真的就是好電影嗎？我們應該怎樣觀看一部電影？我們可以從四方面進行，分別是故事情節，人物刻畫，主題，後期製作。

觀看一部電影前，我們首先要對電影進行信息收集，了解電影是什麼類型的，主要是講的什麼故事等。對電影有了一個基本的了解之後，我們可以去專業的電影評價網站上查找該電影的評價，如豆瓣網等。閱讀相關評論，尤其是那些簡評，往往會指出片子最突出的元素、信息。看看觀眾對於此片子的評價，電影口碑好不好，主要情節是什麼，值不值得看。

如果電影值得觀看，在觀影過程中，從故事情節方面，什麼是好的電影故事？好的故事主要包含四方面，分別是完整的情節，裂伏並保證可信，簡單又復雜，節制處理情感。那如何把故事講好呢？首先，標題有高度濃縮、概括的作用（有時是反諷的），所以我們不能忽視它。好的標題意味深長，看電影前是一種理解，看電影後，理解又多出幾層。其次，結構要清晰，主要包括展示、復雜、高潮、結局。最後肆跡，好的故事情節一定要有沖突，它是情節發展的主要驅動力，也是讓我們心跳加速，越看越想看的原因。

人物刻畫方面，主要包括外表，對白，名字，外部動作，內心活動，戲劇性襯角，漫畫化，主題反復等。主要人物是故事情節發展的關鍵元素，我們把人物分析透徹，電影想表達的主題基本也分析出來了。

接下來主題方面，主要是通過故事情節和人物刻畫來突出主題。面對一部電影，我們應該盡快找出它的主題，用一個詞或一句話概括。如果可以，我們還應該對它做一個綜述。電影主題大致分為：以情節為中心；以情感效果或情緒為中心；以人物為中心；以風格、質感或結構為中心；以思想為中心等。通過電影故事情節發展和主要人物刻畫，主題就呈現在我們眼前。

當然，一部好的電影少不了後期製作，比如特效，剪輯，美術指導，服裝化妝，色彩，構圖等。在觀影過程中，我們可以看看電影是怎麼表達這些方面，有哪些特點？最讓你印象深刻的是什麼？電影在哪方面做的最好等。

最後我們通過故事情節，人物刻畫，主題和後期製作，對電影進行解剖分析，我們就能得到:電影的主要故事情節是什麼？情節通過怎樣的方法進行表達。如何進行人物刻畫？主題是怎樣表達？後期製作有哪些特點等。通過電影，我們得到了什麼觀點？收獲了哪些感悟。通過這些方法，觀看一部電影將收獲頗多。

⑷ 如何看懂英文電影

比較好的英語學習的電影有：《成長的煩腦》《走向美國》《絕望的主婦》和《friend》又稱《老友記》。。。。。。

把思維、文化和語言"泡"來吃

學了幾十年的英語卻不會說，說出來也是老外聽不懂的句子，為什麼？因為你把語言當成了科學知識來學。上海新東方學校聽力口語培訓部主任，電影教學專家邱政政認為，看外文原版電影才能把外國人的思維、文化和語言一起"泡"來吃。

電影的選擇

哪些電影比較適合用來學習外語呢？邱先生指出，選擇電影有三看：一看語言含量是否大，二看內容是否貼近生活，三看發音是否清晰地道。以上三個方面幾乎涵蓋了語言學習中語音、語調、節奏、用詞、思維、感情等幾大要素。

說到看原版外文電影，很多人第一反應是，涌進電影院去看目前被炒得火熱的大片，這實際上是一種誤解。邱先生說，現在的大片往往製作時注重追求視覺等感官刺激，而忽視語言的錘煉。看這樣的影片，看的是熱鬧
看電影學外語四步曲

第一步：硬著頭皮看電影。在看一部新電影之前，千萬不要看劇本，看不懂也要硬著頭皮上，至少能對情節有所了解。

第二步：邊看電影邊研讀劇本。不要以為考完了托福、GRE等就可以應付一切閱讀。實際上，電影中的有些對話看起來很費勁，裡面充斥著習慣用法和美國人獨有的思維方式，要多看多聽，才能適應它。

第三步：反復精聽。爭取聽懂每一個單詞，可以採取聽寫的方法。

第四步：背誦。一開始可以用中文思考美國人的邏輯思維，邊思考邊背誦，大約堅持10天左右。之後可以大體上用英文思考，把美國人的邏輯慢慢變為自己的了。背誦時重視模仿。

很偶然，在一次考試後我看了一盤原文的《黑衣人》VCD，裡面有大量的非常詼諧的英文對白，這讓我在笑得前仰後合之餘突然對英語產生了很大的興趣。由於電影里運用了大量的美國本土俚語，為此我還專門買了一本俚語詞典。也是巧合，那段時間我接著看了好幾部歐美的喜劇片，台詞中那種對英語異常熟練的駕馭，不斷涌現的輕松幽默的談吐以及演員精湛的演出，讓我對英語的興趣大幅度提升。從這以後我保留了看原文電影的習慣；所以我的絕招就是看電影學英語。

無庸贅言，這種方法最大的好處就是可以鍛煉聽力。這種電影聽力不像聽磁帶那樣乾巴巴的，你可以通過事件發展的邏輯推理，感覺到台詞的意思，或者可以多看幾遍電影，熟知內容後對台詞自然就有感覺了。

在詞彙學習上，你可以將詞彙的用法做詳盡的分析，挖掘詞語的深層含義，對詞彙有一個全方位的認識，而不僅僅停留在"就詞論詞"上。例如《阿甘正傳》中，阿甘在表達自己極愛吃巧克力時說，自己可以吃下"一百五十萬塊巧克力"，I could eat a bout a million and a half of these. "million"一詞在本句中是大量的意思，而並非說阿甘有過人之處，通過對"million"用法的分析，我對美國人的日常用語中用誇張的語氣表示數量多的用法，有了一個更直觀的了解。

另外，電影是文化的傳播者，無論是故事的敘述，情節的發展以及人物關系的變遷都有著很多和中式思維不太相同的地方，而這些通過語言表達出來的文化差異，卻不能僅僅用語言分析透徹，這就需要我們對西方文化，尤其是美國文化的一些特點加以了解，在了解的基礎上再逐點分析，不斷地加以總結，用心體會東西方價值觀念的不同，以及由此產生的思維方式的差異，通過對西方歷史文化等方面的綜合理解，將語言上升到真正意義上的交流，讓英語"活"起來。

當然，學外語也不能把精力全放到看電影上，這只能是一種學習的輔助方法。更重要的還是要你自己下工夫努力學習，我所強調的不過就是在學習里加上一些快樂和興趣，畢竟讓學習很快樂是一件幸福的事。

時下非常流行的一種學習方法是看電影學英語。通過電影能夠掌握常用的口語句型，更重要的是學生可以通過電影情節非常容易的理解這種句型的適用語境，以至於有的人認為看好幾部電影就能夠學好英語口語了。然而，大部分學員在通過電影學習英語過程中有很大的隨意性和盲目性，更多的時候是在看電影而不是在學習。作為北文英語學校英文電影賞析課的設計者和主要操作者，本人對此有一些看法，希望能夠對廣大學員有所幫助。

利用英文電影學習英語應該從硬體設施，電影選擇，以及看片方法等多個方面加以注意。

首先，看英文電影最好做好物質准備。最好能夠利用DVD影碟機或者電腦的DVD光碟機。這一點尤其重要，因為DVD具有能夠輕易調入調出字幕，中英文字幕隨意切換的優點，這一點是VCD或者RM格式所難以達到的。絕大多數學員在看電影的過程中都離不開字幕的幫助。如果條件上不具備大家可以上網下載一些電影的DVD drip，另外再去一些字幕網站尋找這個電影的中英文字幕文件就是了。

適當的英文電影的選擇可以說決定了學習效果的好壞，對於初級學員，我建議大家選擇電影的時候以題材輕松、內容簡單、畫面對語言說明作用強為原則。這樣有助於大家通過電影的畫面情節猜出語言的含義，避免學習中因聽不懂、看不懂而去尋求字典等其他手段幫助而導致的疲勞現象。推薦電影：Sound of Music, Finding Nemo, Lion King， Beauty and Beast 等等

中級水平的學員除了學習語言本身外，更要提高對英語文化背景知識的了解。因此選擇一些歷史題材的影片進行學習非常重要。推薦電影：Forest Gump， Heaven Earth, Troy, Patriot, Brave Heart, Gone With the Wind 等等。

對自己的水平比較有信心的同學可以選擇Sex and the City, Friends 等等時下比較流行的肥皂劇，通過劇情學習一些比較地道的口語表達，讓自己的英語顯得更加的地道。

在英國幾年下來，平均每年要在電影院里看20部左右的電影，最多的時候，一個月看了5部。尤其近年來新片大片不斷，而且買兩張學生票的價格比國內一個人看場電影還要便宜，所以好電影自然不容錯過。

但是，電影看得精彩，語言卻經常是個障礙。自然生活對話的語速，搶白時快急得台詞，而且在美國電影中還有大量的本土俚語，都是會令人沮喪的因素。如何將那些對話聽得明白呢？如何理解那些經常出現的俚語呢？如何意會英語中不同於中文的幽默呢？在這里淺談幾點經驗，希望能拋磚引玉。

首先看英文原版的電影能夠鍛煉聽力，從而提高英語的聽力水平，應該是大家都承認的。所以從基礎來講，你必須有一定的單詞量，尤其是對英語中千變萬化的片語要盡可能的學習和了解。因為在日常生活中，你會發現英國人最喜歡用的大多是片語的靈活搭配，從而來體現細膩的神情或動作描寫。那麼這在看電影的時候，就已經起了相當大的作用。

那麼是否要很大的詞彙量和片語量才能看懂電影呢？答案是否定的。雅思的詞彙量可能大家都知道，而只要具備雅思的詞彙量，照筆者看來，就已經足夠能看懂電影了。尤其在電影院里，坐在英國本地人中間，很多電影外的因素本身就會大大的幫助你融入到電影的情節之中。譬如說，對很多學生來講，看喜劇片非常困難，因為涉及到對片語潛台詞的理解以及文化背景的限制。但是，當別的觀眾笑的時候，你已經得到了一個完全充分的信號和理由說，剛才的對白和台詞是一段幽默。那麼時間一久，看電影時對語言的信心就會大大增加了。

另外一些小的技巧也值得一提：

1．看電影前一定先看懂它的介紹，並且對其情節有一定的掌握。對介紹中的生詞和片語預先查字典了解中文的大致函（註：經常中文不好翻或不準確對有些詞的應用）。

2．看電影時，抓住關鍵字詞。這一點很重要，經常在為一句台詞沒聽懂而發愁時，你可能又錯過了一句能幫助你理解上一句台詞含義的句子。所以，如果你的詞彙量不是很大，記住，對理解電影起重要作用的是出現在影片中的：人名，地名，形容人或事件的形容詞，動詞或短語等。

3．如果是系列電影的話，如指環王，哈利波特，看電影前先看他們的小說也會大大幫助對電影的理解。當然這里的小說是指英文原版的。

那麼，看懂電影夠了嗎？答案還是否定的。我們從電影中要得到的可能除了娛樂放鬆外，還有真正的想過把癮-讓電影感染你。很多好的電影通過畫面和音樂就做到這一點了，但是力求上進的你，不是想把文字在台詞中的如何運用也了解一下嗎？如果是的話，這就是看電影時語言給我們的最大挑戰了。不過不用擔心的是，你已經有相當的詞彙量，對俚語也有些基礎，看電影時的信心也和以前不同了。所以我的經驗是，用最基本的方法，讓自己有一個質的飛躍。是什麼呢？筆記。對，這可能是讓本文讀者有些失望，這么老的方法！但是很管用。好記性不如爛筆頭。當你把經常錯過的，聽不懂的，常用的語言句子片語寫在本本上，經過十來部電影後，你會馬上體會到這個方法會帶給你得巨大收獲。當然這不能在電影院里進行，通常電視機上有字幕的電影是最好的。以後到電影院里看電影的時候，你就甚至可以和同去的夥伴解釋他們沒聽懂的台詞了。

好了，就讓我們在英國，看電影，學英語，找樂趣。

在語言環境中耳濡目染，才能真正「活學」，掌握語音、詞彙、句型、思維和文化；在語言環境中入鄉隨俗，也才能真正「活用」，達到理解和表達、交流和溝通。但是中國人在跟電影學英語時，多數人走入只看不聽，或只聽不看；只泛不精，或只精不泛的誤區，以致看了一些英文電影，但是聽和說卻沒有本質的提高。

但是學好英語，又必須從聽說入手。因為學習英語聽說可以使英語不再是望而生畏、死氣沉沉的學問，而成為妙趣橫生、鮮活靈動的實踐。但是學習聽說不等於「習得聽說」，美籍華人的英語好是因為具備了「習得聽說」的必要條件：英語環境。但是我們沒有條件，可以創造條件，比如看美國電影和情景喜劇，有意識地給自己營造出一種國外的英語環境強迫自己用耳朵接受英語，同時開口說英文，就能在輕松、愉快的氛圍中「習得聽說」。

英語聽說包括語音、語調節奏、用詞、句式、思維和文化六部分。首先，對於任何一門語言，語音是基礎，它不僅包括單詞的發音，還包括真實交際中詞彙、習語的連讀、失爆、弱化、濁化、重音、縮讀等許多音變形式。至於語調節奏，則是地道流利表達英語的潤滑劑，沒有接觸過地道的老外，沒有和他們有過面對面的交談，是很難感受到語調節奏在表達思想中的巨大作用和強大震撼力的。語言是文化的載體，用詞和句式的正確與否直接體現了對異國文化了解的程度。可以說，達到前三者就達到了與美國人的形似，若是又學會了美國人的思維和文化，能夠用美國文化思維則可達到神似的效果。這就是立體英語教育模式，電影則是最好的媒介。

做到語言、文化雙豐收。1、融入原則：不要把自己看成旁觀者，而要是當成局內人看待，要與角色同呼吸、共命運，產生場景感覺。2、突破原則：關鍵在於模仿，模仿不能離開背誦，熟練直到能脫口而出。3、擴展原則：首先要在詞彙和句式層面上擴展；其次是在此基礎上，「泛看」電影，電影題材可以不受很大限制，但每部影片都至少要看三遍以上。4、挖掘原則：此時不能僅限於看懂表面意思，而是要透過現象看本質，去挖掘語言背後深刻的文化內涵，變被動為主動，以此達到聽說的最高境界。周寧人暑期看電影學地道英語身臨其境的快感英語聽說六要素影視學習四原則影視選材原則1、生活類影片：這是最好的語言素材，向大家推薦的書目有：初級???《情歸巴黎》、中級???《阿甘正傳》、《西雅圖不眠夜》、《漂亮女人》、高級???《旅行冒險記》2、美國情景喜劇：代表作是七、八年前在電視上播出的那部《成長的煩惱》，當代最流行的有《森弗一家》、《朋友》等，更多內容可參看：《美國「情景喜劇」俚語百分百》。

⑸ 人是如何進入到對一部電影或者小說的閱讀中去的

一個優秀的作者能夠把人物刻畫的生動形象，利用各種沖突去襯託人物的性格特點，如果你真正的想要把一本書讀透，把一個人物看明白，還需要多讀幾遍，多推敲文字，多換位思考。
讀書要結合上下文，否則給你一段莫名其妙的文字，讓你去揣測一個莫名奇妙的人，恐怕就是資深的文學研究專家也不一定能准確度把握作品的脈絡和人物的心理，你需要通讀一遍作品，了解作品在講述一件什麼事情，在訴說怎樣一群人的生活，作品中有哪些沖突和矛盾，故事有怎樣的發展脈絡和結局。

⑹ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

⑺ 《看不見的客人》劇情很燒腦，怎麼才能看懂

《看不見的客人》是奧里奧爾·保羅執導，馬里奧·卡薩斯、阿娜·瓦格納、芭芭拉·藍妮、何塞·卡羅納多主演的懸疑電影。該片於2017年1月在西班牙上映，由於持續的反轉增加了理解的難度，所以我梳理了一些關鍵反轉，也就是這部電影中最燒腦的地方，大家一起來看看吧。

其實，這部電影不斷的反轉也是在暗示著人心的易反易復和人性的灰暗陰冷。正是因為反轉太多次，所以才導致了劇情的燒腦，怎麼才能看懂這部電影：看完這個答案，再多刷幾次電影。

⑻ 怎樣全方位的對一部影片進行分析

不知你是要詳細的講解還是要概述的。我這里有一份講解詳細的！也是曾經從別人那裡COPY 的，希望對你有用~~~ 一 主 題
正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題——是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：
1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿
視覺造型特點的銀幕效果上。
2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。
對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內
涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。
在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作：
1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？
2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？
3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？
4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？
5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？
6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？
7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？
8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？
9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？
10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？
這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。
重要的是，我們觀看了一部影片，就要思考我們所感受。感悟到的東西。要反復地、深入地分析這種理解和感受，解釋出對主題的認識、感受、理解的原因。
主題不搞清楚，分析就無法透徹。
關於影片主題的分析就形式而言，文章閱讀、段落拉片。同學間討論和分析寫作都是非常好的學習方法。

二 結 構
影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。
結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。
影片的結構，框架，就是電影的風格。
導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。
影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括：
二．劇作結構分析：
劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。
從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。
縱觀世界各國故事片電影的樣式，電影的敘事結構、電影 的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式：
A、情理之中，預料之中；
B、情理之外，預料之中；
C、情理之中，預料之外；
D、情理之外，預料之外。
但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」「偶然關系」「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。
非戲劇性結構的電影，在表面構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式「n個體無意識形成集體的有意識。2）整體有意識形成風格的有意識」。
現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比
合理更為重要。
2．情節結構分析：
情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。
傳統的電影情節，往往是順序型的，線型的排列關系，現代電影的情節則更為復雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。
電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。
電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。
現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重復，形成影片內在的結構，注重細
節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。
總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有
利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三 人 物
電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。
電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析N物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一＄員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用
多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑
造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是
居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技
巧、結構和導演方法。
3．分析N物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛
圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

四 場 景
場景——是影片敘事的基本載體和影片特定的空間環境。
場景——是影片重要的造型元素。
現代電影的場景，可以是現實空間環境，也可以是非現實空間環境，但是，這兩種場景的存在，都要求要體現和反映劇本中規定的情境。
通常的，影片中場景存在的方式和種類，大體上可以劃分成如下六種：
1） 內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。
2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。
3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。
4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。
6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。
現代電影中，電影場景的構成有如下的幾種特點：
1） 影片的銀幕空間是由多種類型的場景以不同的順序和方式組成的。
2） 同一場景內，可以開展和表現一場戲，也可以開展、表現多場戲。
3） 一場戲可以在一組場景或多組場景中展開。
4） 影片中的場景的視覺效果，參與影片的敘事和造型，從而推動影片情節的發展。
5） 場景的變化越來越趨向於多元化。
6） 影片的構成上，場景交替變化、交替運用越來越頻繁。
7）刀特技合成，虛擬現實的場景的出現和使用越來越廣泛。
8）影片中的場景在視覺造型和視覺風格上越來越影響和決定影片的風格。
電影場景，首先是一個空間的關系，它規定和制約影片某一個段落的人物、敘事、動作對話的構成與處理。場景是一個宏觀的概念，也可以是一個具體的概念，例如：操場（街道、河邊、廚房、衛生間、車內。影片中的場景，可以有地域的限制，也可以沒有地域的限制。一幢郊區的別墅，嚴格的意義應該是一個場景，但是，在具體的拍攝中，室內的戲和室外的戲，我們在拍攝和表述上往往又分為兩個不同的場景。
電影場景其次有一個時間的關系，它規定和制約這個場景所表達的敘事、動作的時間關系。正如我們經常講的：就影片敘事而言，換鏡頭就是隔時間；換場景就是換時間Z換場景就是換空間。
通過拉片和影片的分析我們發現，電影中場景的選擇、利用、排列、構成，會影響到以下幾個問題：
1）場景決定影片的風格：場景的選擇和具體的運用，在宏觀上就決定了影片的敘事風格和造型風格。我們常常講：外景利於影片的氣氛。內景利於影片的光線運用；實景利於
影片的空間表達。外景出意境，內景出戲，實景出調度。
2）場景影響影片的空間感覺：電影中外景的出，現，無論場次的長短、多少，都會在影片中形成一種整體的空間規模。感覺和效果。而在內景的拍攝中，我們會有一種與之相反的感覺，顯得影片空間變化較多，但不完整。
3）場景制約人物形象的塑造：電影中外景的應用，使得人物的表達更為有環境依據，使人物在敘事上更有可信程度，更有利於人物形象的塑造。內景的應用，優化了攝影的造型
元素，在視覺上更有利於人物的塑造，更主要的是有利於人物的「戲」的表現。
4）場景關系影片的影調構成：由於影片中場景的有意 識、無意識的變化，影片中的地調關系會有很大的變化，可以構成影片的不同場景的不同的初調效果。
5）場是決定一段敘事情節的完整：電影中的一個場景可以清晰、明確地完成一個相對獨立和完整的敘事情節，也可以僅僅是表達敘事情節的一個小小的部分。在電影的製作過程中，我們也要關注場景在影片中所起的作用。一場戲，是一個表述性的語言，是一個實際增節的稱呼，更是一個獨立的事件的表達方式。實際增況往往是；一場戲有可能在一個場景中完成，也有可能在幾個場景中完成。
由於電廠中場景的作用十分重要，要求我們在選擇場景的時候要特別地道憧和准確。
根據我們對現代電影的分析，電影中的場景構成方式越來越靈活，場景的數量越來越豐富，這樣，有利於影片的敘事，有利於影片的人物塑造，有利於影片的風格表達。因此，電影場景的運用規律是我們要進行細化分析的東西。

五 景 別
電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。
景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。
電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。
我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面：
1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？
2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？
3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對
話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？
4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？
5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？
6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？
7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？
8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？
9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？
10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘
事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。
11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。
因為字數太多，我就分成兩次回答了

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