A. 影視領域創作，哪些角度來解析影片，用戶喜歡，有什麼技巧
電影解讀的解讀現在到處都有一大堆，我也看了不少這樣的自媒體公眾號，有做的好的，也有做的不行的，下面我分享一下我的不成熟的見解。
1，從電影故事，敘事手法，鏡頭運用，劇情處理，角色性格，電影原聲，服裝道具，取景地點等方面解讀，以及自己更深層次的理解，最好不要和別人雷同
2，必須帶有強烈的個人風格，幽默詼諧，風趣搞怪，內涵深情之類的
3，對電影彩蛋或是拍攝發生的故事以及番外篇的解讀也是不可缺少的部分
4，對導演及演員過往作品分析，和與要被解讀的電影發生的有趣故事。
。
影視圖文創作有很多的主題可以寫，關鍵是你想那個主題。而電影分用戶喜歡這部電影，才回去看你的圖文，一般都是要有獨立的見解比較吸引觀眾。
你可以寫影評，這個的好處就是有很多的素材可以寫，不管是新上映的電影，還是已經播出的舊電影，都是很好的題材。
用戶喜愛什麼題材，那你要分享你的粉絲年齡，比如30-40歲的大多喜歡港劇，香港電影所以你可以寫經典的港劇，幫助大家回憶經典。
一般可以電影的道具，化妝，服裝，特效等等發表自己的意見和看法，這個是常用的手法。另外一種就是以幽默方式的吐槽電影，達到一種輕松愉快的效果。
比如《風雲1》和《風雲2》都有什麼亮點，或者都有哪些驚喜。再或者這兩部電影之間哪一部更值得看？
在比如，周星馳的電影中為何都有「跳舞」的元素？這些都是大家沒發現或者感興趣的。都是可以寫的。
再或者《流狼地球2》的開拍，地球就去哪裡?等等，你說感興趣的，大多都是讀者感興趣的，寫圖文一定要明確主題，別人好奇什麼，你就寫什麼就可以了。
其實不是長篇文章就越好，而是合適是最好的，把你所要說的主題表述清楚，控制在1000字以上是最好的。
圖文並茂，而且觀點清晰，給讀者很好的閱讀感受，寫完之後反復檢查，修改達到最佳效果，不要抄襲和搬運，後果嚴重！
標題是重中之重，住著看不看你的文章，標題就是門欄，看了你的標題有興趣才會點進來。很多的大咔寫的文章水平也不高，但是標題非常的吸引人，閱讀量非常的高。
有幾種方法，一種是數字模式，比如9.2分的某某電影，40億票房真的值得看嗎？
第二種是好奇疑問，比如《鬼吹燈》精絕女王的詛咒從哪來的？
第三種是 情感 式。心痛，這部電影中黃渤被戴綠帽，被無情拋棄。
等等都有很多標題方式，你要選擇電影中的某一個點，進行創作，非常有效。
以前我都是閱讀數個位，後來自己研究之後，推薦都是幾十萬的，非常有效。
大家好，我是 @隔壁村黃大爺 ，很高興回答這個問題，影視領域創作有哪些解析影片的角度？又有什麼技巧呢？
對於這個問題我不太同意前面幾位的觀點，好的影評不只是要記錄下自己的觀點感受，更需要對電影的內容和形式做更深的思考，否則你真的會錯過太多精彩的東西。
同時對好的電影還要從細節入手，一點一點去分析它的妙處，舉個例子，閃靈這部片子用了一種很厲害的手法。導演在電影中故意設置了很多穿幫鏡頭來表現旅館的詭異，比如小男孩騎車子的長鏡頭，他在沒有上樓的情況下，就從1樓直接騎到2樓，還有那個著名的不存在窗戶以及沒插電的電視機，導演用這些bug來告訴我們這個旅館是有問題的，它本身有很多不合理的因素。後來的禁閉島也用了這種方法來表現一種不現實感，而如果你忽略了這些，就像是讀書只讀出了作者的表層含義，而對於一些雙關語則置若罔聞。
最後再回到故事上看電影，不只是在故事中得到一種情懷體現，更是要對劇情作出深刻分析，這個故事深層含義是什麼？這個角色有什麼象徵意義，影片中的意向都有什麼意義，比如電影一念無明，看完之後就要思考為什麼電影里有那麼多的俯拍鏡頭。而看完電影八月，也要想曇花雙節棍在影片中的象徵意義是什麼？為什麼最後一段畫面變成彩色，這與導演要表達的中心思想有什麼關系？你越想就會越覺得有趣，就會覺得電影真的是很精緻的，藝術觀影的過程固然有樂趣，但更大的樂趣永遠在觀影之後的思考和回味。
我覺得既然是喜歡一個事物，就不要總是以局外人的眼光來看待，他總要學內行人都看出點門道，如果影評只涉及主觀感受，那也就和觀後感沒區別了。
主題，人物，情節是 一部好的影片的重中之重，有深度的主題，給人以不同的意境和內涵，人物的塑造決定一部影片是否成功，情節的發展中，又交織著人物的喜怒哀樂，命運軌跡，甚至於電影中各種矛盾沖突。但同時，情節也分主要情節和次要情節這些情節有時平行有時相交，但最終都是意在表現電影的主旨。
技巧是蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇
下面想主要來介紹蒙太奇手法。蒙太奇手法是一種過程或技法，它選擇、剪輯、或者拼接電影中單獨的部分，使之構成一個有連續性的整體。
蒙太奇句型
1.前進式句型：遠——全——中——近——特 2.後退式句型：特——近——中——全——遠 3.復合敘事蒙太奇（插入式）：順序式+插入式4.呼應式（連貫式）：前一個「呼」+後一個「應」 5.過渡式：兩個鏡頭（段落）之間有過渡點（過度鏡頭） 6.倒敘式 如影片《即日起程》開始鏡頭即是倒敘式等等
事實上文學也好戲劇音樂美術等等這些各類藝術門類無一不蒙太奇的重要與，只不過相對而言電影所使用的材料更加的豐富結構更靈活。手法與技巧的發展完善是由美國導演格里菲斯來完成，我知道在觀影的時候您是否會有站一種懷疑的體驗，的主人公面臨比如手握倒計時的定時炸彈，目前一線的誰拿遇險。學者和困境的時候，例如一邊是十九八七的倒計時一邊呢是紅黃藍縣的選擇的遲疑，主人公常常能在最後一剎那和血和就，這些會讓我們的觀眾腎上腺飆升的緊張。當然更重要蒙太奇重現了觀眾在現實環境當中感知客觀事物的內心過程，不方便了為開啟不僅按照觀察事物的習慣順序來組合進口他還有另外一種形態也就是把各種。那你配合和對比從而產生更深一層的一頭，毀銷骨才能走得兩個非常著名的實驗，實驗是所謂的創造性地理學，也就是把不同時空的動作片段有邏輯的連接在一起。
如果是在自媒體上迎合受眾，那就好辦了，風趣幽默，把電影劇情講清楚就好，挑電影要挑一些有特點的電影
影視領域創作解析全套！
影視領域創作一直是一些自媒體人的追捧對象，運用一部成功的影視作品通過自己的剪輯修改，就可以拿上屏幕供大家欣賞，只要你夠努力，做出特點，收益粉絲不會少！
分解說和不解說兩種創作方式！簡單的片段剪輯加時下最火的背景音樂！這是比較簡單，但是作品質量比較低，往往需要發布很多才會湊巧有那麼一個上熱門。
有兩點需要注意
1、端正態度 2、知識儲備
關於端正態度，堅決不能有影視領域創作門檻低的思想。
隨便推薦幾部電影，復述一遍劇情就是圖文作者？
胡亂剪輯幾個片段，加上片頭片尾就是視頻作者？
大錯特錯！這樣的作品沒有靈魂，意義不大。
關於知識儲備，說通俗些就是大量閱片。
因為大部分創作者不是影視專業的科班出身，沒有經過系統的理論學習，所以只有通過後天的電影儲備來「無師自通」。
當然，所謂無師自通，並不是說達到多麼高深的造詣，而是於無形中學會有的放矢。
對影評類的圖文作者來說，廣泛涉獵各種題材的影片能夠大大提高解讀電影的能力。
比如電影的架構，幾條人物線和幾個故事板塊。
比如電影的套路，沖突的不斷堆積和高潮的最終爆發。
比如電影的技巧，鏡頭運用和畫面處理。
對於解說類的視頻作者來說，閱片無數的最大好處是能夠鍛煉提取劇情精華的能力。
比如哪些人物是可以放棄的，哪些段落是可以舍棄的。
比如繁雜的線索是怎樣整理的，打亂的情節是如何捋順的。
電影評論的七個指導
一篇高質量的影評文章應該從哪些方面著手？以下七個指導意見供大家參考。
1.內容稀缺、角度新穎
一部電影由多個元素構成，導演、演員、編劇、鏡頭、台詞、幕後等等，挑選一個自己擅長的方向深入挖掘，要好過面面俱到，泛泛而談。切忌做表面文章和口水文章，切記要另闢蹊徑和與眾不同。
2.通俗易懂、深入淺出
作者看過一些影評，長篇累牘都是生硬晦澀的專業詞彙和理論知識，乍看感覺高大上，實際閱讀量卻慘不忍睹。
為什麼？是因為文章寫的不夠干貨嗎？
並不是！而是因為自媒體的用戶群體是普羅大眾，大眾不關心斯坦尼斯拉夫斯基說了什麼！專業性和易讀性，兩手都要抓，兩手都要硬，但孰輕孰重要心裡有數，寓教於樂才是王道。
3.邏輯自洽、結構清晰
這一點涉及文章的具體寫作技巧，簡單來說就是上下文的關聯性要強，切不可東一榔頭西一棒槌，天南海北想到哪寫到哪。
作者想說，與其臨淵羨魚，不如退而結網。勤於動筆，善於思考，在實踐中總結經驗。
寫文章這事兒——無他，但手熟爾。
4.論據要硬、引源可靠
文章中多引用一些經過考證的數據和與主題相呼應的案例，使論據具有公信力和權威性。由此可見，影評絕不是張口就來，前期的准備工作尤為重要。
5.分析深入、觀點可行
文章中提出的觀點須是經過深思熟慮後得出的個人見解，要具有實際意義，不能信口開河，更不能胡編亂造。
6.不偏不倚、公正客觀
大家在寫影評時往往會帶入強烈的感情色彩，過度渲染個人情緒。
但是，一味的吹捧和貶低影片會讓文章失去讀者的共鳴。
一篇合格的影評要做到就事論事，保持中立。這一點需要格外注意！
7.積極向上、人文關懷
影評的最後，一定要回歸現實。
把電影的啟迪通過文字傳達給讀者，傳播正能量。
影視領域創作，作為一個觀眾的角度來講，我自己有幾點看法。
1.《無雙》我在觀看前半段覺得這部片子真的平淡無奇，只知道畫家是個心狠手辣的人？但最後的反轉簡直太驚艷了，讓人拍手稱贊，可能大家覺得畫家就是李問，可結尾又給大家留下了伏筆。
2.
《利刃出鞘》拍案叫絕，很多情節的讓人峰迴路轉，彩蛋不短，一步一步推理把觀眾帶入劇情，本以為一場普通的自殺案，確實一場謀殺案，本片也反應了 社會 上層富豪的生活有多現實。
3.影視創作貼近生活，給人以警示，感動身邊，帶來正能量的，應該是初衷！
一.針對爛片的吐槽型
其實這種並不算是標準的影評，但是他能煽動觀眾的情緒，帶動觀眾的參與，有一些觀眾，他自己想要吐槽，他但是不知從哪裡開始吐槽，然後你去寫這個影評吐槽，就替他過了這個嘴癮，並且在你吐槽的這個影評中，會有很多人支持，或者有人反對，然後這就會有人加入進來一起討論，這會增加你的點擊量和評論，但其實這個方法並不是非常的好，它只能作為前期的過度和增加粉絲的作用，因為後期還是需要文章的優質才能夠把粉絲留下，這樣得來的粉絲，他的粘合度不高，容易流失。說個比較簡單的，《夏有喬木，雅望天堂》這部劇就議論挺大的，就和影迷之間的討論，影迷覺得劇情邏輯不行，而粉絲覺得偶像最好。這就是一個很大的沖突點，一些影視中哪些地方值得吐槽？好，你再去吐槽，要有理有據，也不能瞎吐槽，帶著情緒化去寫。
二.開腦洞類型
首先你要對你要寫的東西比較熟悉，然後就會有一些腦洞，你可以去想，比如最近比較火的網劇，《傳聞中的陳芊芊》這部劇不就有很多腦洞大開的問題，你可以寫嗎？例如你可以寫芊芊如果回不來了怎麼辦？也可以寫韓爍沒有穿越過來了怎麼辦？也可以寫他們一起過來了，又怎麼辦？一部網劇就有很多個方面可以讓你開腦洞可以寫的東西。這個方法的話是需要你想像力豐富，勸你一定要對自己說，寫的東西很熟悉，有細節的依據，也不能憑空寫。然後他還需要你長期積累的素材夠多，腦洞足夠大。
三.盤點劇情+聯合生活+自我感受。
這類的電影需要通過影片的大概概括把內容講解完，再結合生活中的事情把它給連接起來，由此你可以寫出你看完以後的感受，然後來引發讀者的共鳴感。這類的影評你是需要去看電影的過程中，你要隨時注意截圖，注意找你需要的那個點。舉個例子，《我們天上見》部片子就有很多個點，你可以去寫，祖孫倆之間的親情，文革時代人們的無知，還有上山下鄉對老一輩的影響，這些棋子只要你找對了點還是蠻吸引人的。
總結:以上三點都是通過大量的學習和總結出來的，比較容易寫的。
1 .是否讓觀眾感覺不到剪輯的存在
2 .是否感染了觀眾的感情，即使經過多年，也會記住幾個場景的「泰坦尼克號」「沒有道路」
3 .試著讓觀眾感興趣。 觀眾能否完全置身於屏幕世界
4 .能否通過時空交錯讓觀眾感受到電影藝術的魅力
5 .能否使觀眾緊張放鬆，最後離開快樂的電影院學習電影，最好的剪輯就是這部電影 想看看別人，抓住別人的壞夾子，尷尬，尷尬，困惑觀眾，想休息一會兒再看，心情不能放鬆。 如果你在學電影，剪輯1 .是否平滑，是否符合無縫剪輯法則，是否有強調段落，是否有蒙太奇的表現，是否有情緒表現段落，是否感動，時間和空間的轉換是否平滑，是否懶散
建議你從三點開始。 如何拉動，看具體的電影，我總是通過分析故事的邏輯，來看編輯是以怎樣的切入點開始這個故事的。 分析第二故事的高潮部分，看編輯如何積累和釋放感情的第三有趣段落，有時也分析過渡和剪輯風格。
當然，這種情況的第二個問題是，覺得有些情況有可能在上映電影，為了表演某種氣氛，感覺很多時間會到來，很快就會收到。 例如，在以前的紅色經典電影中，大篇文章用來演繹勇敢的紅軍，結果過去了，相反，觀眾厭倦了，撒謊了，懶散了。 第二場景的意思重復了。
例如，我們總是表示一個人很有錢。 我們這個人很有錢，他很任性，他很大……那邋遢的表現，他很有錢，他很有錢……你把場景變成文字表現出來容易發現問題。 當然，需要有意識地看具體情況的第三個記述很吵。 比如「以前有山，山上有寺廟，寺廟里有僧侶」，簡潔的表現就是山，和尚。 許多東西可以在畫外表現，細節表現，聲音表現是編輯有意把一切搬到桌子上描繪，那部電影又懶又臭又長。 第四多餘的信息，剪輯不像魔術師那樣操縱人，像調教師那樣玩弄猴子
B. 電影營銷
電影圈內廣為流傳的那句話：影片質量決定了電影能飛多遠，營銷則決定了電影能飛多高。作為典型的注意力經濟，營銷對於電影票房及投資收益的重要性不言而喻。
一、 好萊塢電影營銷的經驗借鑒
1、以消費需求為導向的營銷觀念
美國管理學大師彼得·德克拉曾精闢的闡述：「營銷的目的是在充分認識、了解顧客的基礎上，讓產品或服務能夠完全符合顧客所需，從而使其自動購買」。由此可見，消費需求是營銷的核心要素。美國電影的成功之處在於：他們能夠拍出觀眾想看的東西，並成功地影響觀眾的口味，創造出一大批具有高度粘性的顧客群
2、 注重塑造電影廠商品牌
好萊塢的電影營銷並不止於對單部電影的推廣和宣傳，同樣重視對品牌的塑造和傳播。促使消費者對該品牌形成判斷或者印象，有利於建立消費者與品牌的關系以及品牌共鳴，從而積累品牌資產。蘊含在每部影片營銷中的品牌塑造形成並推高了廠商的號召力。
3、 齊備而有力的宣傳體系
通過宣傳提高影片的知名度和美譽度，是營銷的重中之重。好萊塢影片的宣傳體系，由不同的宣傳平台和多樣的宣傳物料構成全面框架，並依據影片製作和宣發的進度，統籌推進、運轉。包括：
1）多平台播映預告片
一部濃縮影片精華的150秒預告片，可以極大地激發公眾的觀影興趣。
2）大量投放影片海報
作為最傳統的宣傳方式，電影海報的作用雖然有所減弱，但角色仍不可替代。一張截取經典鏡頭、具備強烈視覺沖擊力，而又標明大牌導演、大牌明星的海報，依舊足以形成煽動消費慾望的力量。
3）綜合運用宣傳媒介
無論是傳統的宣傳媒介，還是植根於互聯網的新傳媒介質（網站、社交軟體、各種APP），都有其不同的受眾、表現方式和使用體驗，因此能夠形成的宣傳效果也各有短長。 好萊塢電影營銷充分運用各平台的優勢有針對性的進行推廣 ，力求宣傳效果的最大化。
4）借勢擴大影片影響
對於一部電影來說，舉辦首映禮，參加電影節、參評獲獎等，都可以迅速提升關注度和口碑。
5）合理選擇放映檔期
檔期對影片票房影響重大，是否能夠避開相近題材和潛在的爆款電影，是否契合檔期所在地域和時段的社會整體氛圍及受其影響所形成的主流觀影需求，都將影響上映時的票房表現。
4、 整合營銷之道的熟練運用
定義： 指以滿足消費者為價值取向，廠商通過與消費者的溝通確定統一的營銷策略，並協調使用各種不同的宣傳渠道和手段，綜合運用不同宣傳工具的優勢實施營銷策略，最終達成低成本、高收益的營銷效果。
1）跨文化國際推廣
瓜分全球票房是好萊塢電影業發展的必然選擇。因此，在劇本創作、演員挑選、場景安排等方面，好萊塢影片都為日後的全球化推廣做好了鋪墊。定位於全球發行的影片更注重在價值觀和意識形態等方面的內容長組建，並利用個人英雄主義、普世價值以及在經濟、文化方面的強勢地位，幫助影片跨越文化鴻溝、增加吸引力，實現全球化傳播。
2）不遺漏任何爆點
在具體影片的營銷中，影片本身承載的元素才是最終吸引觀眾進入電影院的關鍵。無論是大牌導演、一線明星，還是知名編劇、攝影大師，再或是影片故事背後的典故和事件，凡是和影片有關的宣傳點，都會加以運用和推廣，最終變現。
3）在各個盈利渠道統籌推進
美國電影業成熟的市場銷售渠道，使得一部電影可以利用銀幕、電視、家庭影院（如DVD、CD等）、網路和衍生品（如玩具、游戲、服裝、主題公園等）等平台，謀求經濟回報的最大化。
4）科學而縝密的立體傳播
好萊塢宣發公司在科學總結規律和電影銷售周期，普遍採取波浪式的「五級傳播」方案，通過各種宣傳平台，提高影片的認知度，延長社會關注期，保持電影熱度。立體傳播的5波攻勢一般劃分為：
第1波： 影片上映前2周，通過平面媒體進行消息發布；
第2波： 影片上映後2周，傳統媒體話題炒作；
第3波： 影片上映前2周半到上映後2天的電視和電台集中高強度傳播；
第4波： 影片上映前2周半到上映後2個月，網路持續追蹤報道；
第5波： 影片上映後8周的雜志強化和延長熱銷期。
這種時間安排與美國國內院線影片放映時間較長直接關聯。當前，我國影院檔期安排緊張、影片放映周期較短的狀況，則需要更為密集的安排。
二、 我國電影營銷的創新方法
1）電商售票刺激觀影消費
在線消費習慣的逐漸形成，使得電商成了製片方和影院最堅實的票倉。電商憑借強大的財力和技術力量，發起9塊9超低價購票、秒殺票、明星見面會特供票等促銷活動，吸引公眾在線購票、激發潛在消費意願。而每張票收取3-5元服務費的盈利模式，為電商售票平台提供了運行基礎，實現了多方共贏。
2） 電影主題相關APP助力推廣
APP是近年來出現的一個媒介種類，各類APP通過整合細分領域的資源，對一些特定的用戶群體具有很高的吸引力。而且，APP針對性強、有深度和專業水準高的特點，品牌與用戶的粘稠度較高，易於形成號召力。正是這樣的特點，獲得了部分電影宣發公司的青睞，從而選擇跟某些知名APP深度合作，藉助平台開展營銷，同樣實現了共贏。
3） 社會化新媒體提高關注度
利用社會化新媒體所開展的營銷，主要分為兩類，話題炒作和大咖推薦。話題炒作作為慣用的手段，隨著互聯網向移動化、社交化發展，也呈現出碎片化趨勢，且愈發強調互動。由此出現了電影官方賬號、導演、明星、製作人等利用自身影響力製造關注焦點，或通過自媒體發布電影海報、花絮、片花等營銷方式，形成輿論熱點。同時，依靠人情關系，獲得大牌導演、明星好友、著名影評人等業界大咖的推薦和自薦，也被不少宣發方採用。
4）主題曲帶動作用
一首由知名藝人演唱、與電影密切聯系的優美主題曲不僅會在影片放映時增強藝術感染力、觸動觀眾內心，而且音樂所獨有的審美享受也具有擴大傳播范圍繼而助推票房的力量。
5）明星路演
明星往往是影片中觀眾認知度最高的元素。而且和一線城市相比，當前我國觀影主體——「小鎮青年」所在的二線及以下城市，對明星的追捧和關注度仍然高漲。
6） 視頻節目吸引注意
當代媒體普遍具有移動化和社交化的特點，隨著節奏的加快，視頻化傳播方式也被大量採用。電影自身的形態，決定了其與視頻營銷先天的匹配，因此以病毒視頻，網劇植入、在線視頻訪談等為內容的推介視頻，也逐漸成為重要的營銷載體。
7） 影片眾籌提供深入參與機會
阿里巴巴集團推出了娛樂寶和百發有戲，拉開了電影金融眾籌平台的大幕。這個平台並不但是金融產品和理財工具，而且成為推進社會公眾與電影深度聯系的絕好紐帶。公眾投資後，可以獲得經濟收益和娛樂權益，比如劇組探班、明星見面會、電影周邊等，還當然成為影片宣傳的媒介，將影片與觀眾捆綁在一起。
三、未來趨勢和建議
1）在大娛樂產業中的品牌塑造
娛樂產品的日益豐富和多樣化，僅立足於電影的品牌塑造其效果及影響力也會相應削弱。因此，宜將品牌塑造置於更大的格局中，將品牌營銷貫穿於整個營銷策略，增加品牌的曝光率和認知度。
2）經典IP多品類整合營銷
IP熱充分說明了內容的重要性，經典IP更是營銷的沃土。時下，由一個經典IP所衍生出的電影、電視劇、手游、網游、周邊產品、主題樂園等，已形成了以IP為核心的跨種類的娛樂產品群。因此，整合營銷的外延也將得到拓展，不再是僅圍繞一部電影展開，而是將電影營銷作為對經典IP產品群整合營銷的一部分進行規劃。這不僅可以充分實現IP的市場價值，還可能形成規模效應，推高IP品牌認知度，吸引不同類別的消費者。
3）沉浸式宣傳體驗
在信息爆炸的時代，各媒體、平台、APP每天都會推送各式精美的宣傳物料，導致了消費者的期待越來越高，對常規內容易產生審美疲勞，時下的粉絲互動營銷，正是競爭加劇所催生出的創新做法，而這種趨勢仍將繼續。為了增加粉絲粘稠度，形成更為強大的吸引力，通過營造沉浸式體驗，強化代入感、提高互動性將為營銷提供新的活力，而藉助虛擬現實（VR）等新技術製作的作品及呈現的宣傳物料，會提供更為廣闊的營銷空間，吸引更多的粉絲和關注。
4）更為科學周密的宣傳計劃
大娛樂產業背景下，電影所處的產業鏈獲得了延展和拓寬。一方面其自身的盈利模式更為多樣，如貼片廣告、植入廣告、網路付費點映，另一方面其衍生產品更為豐富，如手游、網游、玩具，因此需要根據製作進度、放映檔期等統籌安排宣傳計劃，與廣告主、視頻網站、游戲商等合作商家或自家產品的營銷形成良好互動，構成營銷的合力。
5）更為充足的營銷投入
據報道，好萊塢影片的營銷費用能夠佔到製作費用的一半，而在我國一部製作投入一億左右的影片，其營銷經費僅為兩三千萬。這導致營銷公司迫於生存壓力尋找其他營利點，電影營銷專業人才短缺。更高質量的營銷，需要以更為充足的投入做基礎。
CR：華誼兄弟研究院，《使盡解數，博君關注 —— 電影營銷起底》
總結：
一、好萊塢的經驗借鑒：
內核上， 以消費需求為導向，在做好充分前期調研的基礎上使得產品和內容符合用戶愛好。 外延上， 注重樹立電影品牌（例如迪士尼），形成無意識的號召力。且通過預告片、海報、傳統以及新媒介（APP、網站、社交軟體）、電影節、頒獎禮等多渠道宣傳，並根據當前電影市場情況合理選擇檔期。 結合內核外延， 進行整合營銷，做好跨國際文化傳播的前期准備（劇本價值觀、意識形態、劇本創作、演員挑選、場景安排），將每一個爆點都宣傳的淋漓盡致，同時利用美國多窗口發行的特點，根據各平台銷售進程，相應地安排針對各類產品的營銷。 時間上， 立體五級傳播，提高影片的認知度，延長社會關注期
二、我國電影營銷方式
1）隨著在線票務平台的發展，在線票務平台作為用戶最直接的接觸渠道，具有電影營銷的天然優勢（票補、宣傳物料的分發等）。
2）互聯網下，相關APP（專業細分高粘度用戶）、話題炒作、大咖推介、視頻節目軟廣（互聯網社交化、互動化、碎片化發展）、主題曲帶動、明星路演、影片眾籌（參與性）
三、未來趨勢發展
1）立足於整個娛樂版圖下的品牌塑造
2）脫離電影營銷，而是將電影營銷作為對經典IP產品群整合營銷的一部分進行規劃，形成協同效應。
3）沉浸式宣傳，強化代入感、提高互動性將為營銷提供新的活力，玩出腦洞，玩出黏性
4）窗口期各有側重的立體宣發，根據各階段側重點設計契合的營銷方式
5）更多的營銷投入
C. 新媒體環境下，電影營銷有哪些渠道
在新媒體環境下，電影營銷可以利用以下幾個渠道：
1.社交媒體：如微博、微信、抖音、快手等社交平台，可以通過發布預告片、海報、花絮、互動活動等形式進行宣傳和營銷。
2.視頻網站：如優酷、愛奇藝、騰訊視頻等在線視讓宏頻平台，可以提前放映電影、播放預告片和宣傳片，吸引用戶關注和參與。
3.搜索引擎：通過SEO優化和SEM廣告投放，將電影信息推送給用戶，提高曝光度和點擊率。
4.移動應用：通過推出電影相關的APP或在已有移動應用上增加電影推廣模塊，讓用戶更方便地獲取電影信息和參與活動。
5.線下宣傳活動：如路演、見面會、試片會等，可以吸引電影粉絲和觀眾參與和分享，增強電影的社交性和口碑效應。
6.OTT平台：如Netflix、Amazon Prime Video、HBO Max等，通過購買電影版權或自製電影內容，在全球范圍內推廣電影，並為用戶提供訂閱服務。
總之，電影營銷需要多渠道聯動，結合空滑伏不同平台的特點和受眾需求，採取適當的斗攜策略和手段進行宣傳和推廣，以吸引更多的用戶關注和參與。
D. 電影院營銷人群分析 電影院的消費人群
電影院：精密營銷個性人群
吸附於電影院中的營銷活動，透過建設性的娛樂創意，可以讓原本平淡無奇的產品獲得靈氣，有機會成為另一個充滿神秘或驚奇世界的一部分。
借電影的勢，「兇猛」自己。
在「同質化競爭」的汪洋中，能夠被適時適量適口味加入的娛樂因子，其角色很可能就是哈里•波特手中的那根能化腐朽為神奇的魔杖。
當電影成為一種「時尚事件」，當觀賞電影的場所成為一種品質坐標，其商業價值也就成為接觸獨特消費者的營銷鏈條中最有市場權力的一環。
個性選擇決定細分受眾
電影是一種自主性極強的選擇性消費行為，因此電影觀眾的生活形態和普通大眾不太一樣，他們追求時尚、自由、個性化，追求生活品質和品味，在意休閑生活內容，注重文化層面的享受。他們比較願意接受新鮮事物，同時也是比較感性的人。凡是時尚的、流行的、非理性的、高檔奢侈品類都將是他們樂於了解的。
近年來，我國院線進行了一系列的改革，這徹底改變了中國影院消費者的結構。
2002年北京第一家五星級影院—華星國際影城開業，票價定在60～70元，華星影城業務經理師福權先生說：「價格就像沙漏一樣，把最有消費能力的觀眾留下來了。」據調查，北京地區真正的影迷（標准為每月至少看一場電影）有50～60萬人，五星級影院吸引的正是這群人。華星影城的最寬銀幕達到24米寬，排距最大達1.3米，五個普通電影廳另外還有數字電影廳、多維電影廳等。同時播放不同的影片。針對高端人群，他們設立了VIP廳，只有34個座位，有自己的休息廳，可以包場，可以點放電影，可以提供結婚紀念日、求婚儀式、生日電影PARTY等個性服務。
「電影院是一個非常需要考慮觀眾個性化需求的場所。」師福權先生說，「這是一群特別的人群。」
兩年前，視野傳媒開始通過發行《影迷》DM雜志來搜集院線人群的資料，資料庫顯示的結果如下：
影院觀眾以15～30歲居多，男女比例基本持平，女性穩中有升，在文化消費中，女性一般佔主導地位。大部分觀眾為單身，受過良好的教育，多為大專以上學歷，學生人群和商業人士居多。電影受眾收入較高，尤其在高收入階層收看電影比例較大。
觸摸消費者心底
「電影的受眾群決定了它是一個分眾媒體。」視野傳媒總經理邢銘先生說。每一個檔期放的電影不一樣，它的受眾就不一樣。情人節檔期里，去看電影的大部分是情侶，年齡大多在二十四五歲。七八月份的暑假檔期放映《馬達加斯加》動畫片，則以十七八歲的年輕學生為主，或更小一些的孩子，由家長陪同。甚至不同影片的兄世昌受眾也不一樣，《黑客帝國》的「黑客迷」們以三十歲返粗左右、收入較好的白領為主；而喜歡《功夫》的「星迷」們則以年輕學生為主。
「人群越集中越准，定位效果越好，傳播的效果也會越好。」邢銘先生說，關鍵是找到品牌與電影之間的結合點，就能打動這群消費者。
2005年春節，諾基亞「絕色傾城」三款手機上市，手機定位復古時尚，他們選擇了六部經典的國外老片，在15個城市全國巡演。觀眾走進影院，發現影院已經布置成黑紅白三種「絕色傾城」色調，品牌形象出現在影院的每一個角落，給觀眾留下深刻印象。
電影院正在成為企業跨媒體整合中不可或缺的娛樂介質，找尋品牌推廣與電影的平衡點，
讓品牌、影片、消費者三方受益，是電影院中主題式、活動式營銷的關鍵。
活動整合營銷漸成主流
越來越多的廠商認識到影院作為媒介的價值，在《影迷》這本薄薄的雜志里不難找羨扒到BOOS、OMEGA這些國際頂級品牌的廣告。影院的媒介形式也日趨豐富，易拉寶、熒光海報、燈箱、連排VCD、LCD廣告等，甚至放映開始燈光熄滅以後，還會有貼片廣告、熒光地貼等。不過無論是哪一種廣告形式，都不能破壞影院原來的氛圍，給觀眾突兀之嫌，於是有主題的活動營銷被認為是較好的方式。
跨媒體整合營銷，目前企業採用最多。這種形式把電影與其他媒體如網路等結合起來，同時在影院擺放易拉寶等廣告進行推廣。《黑客帝國Ⅲ》公映時，中國移動「全球通」購買了北京七家影院16場次的電影票，「全球通」用戶網上搶票，上座率達到80%～90%。 實力傳媒整合行銷副總經理張玉儀女士坦陳：「在影院做營銷活動非常費心，效果也非常不同。」
影院的每一個角落都可以利用起來。張玉儀女士說：「影院有幾個入口，廣告放在哪裡最容易看到，又不影響電影院整體的氛圍，這些都要精心設計。」在大堂擺放易拉寶，在電梯間、手扶梯處張貼宣傳畫，把平常做影片宣傳的燈箱換成品牌廣告。必須要針對每個影院的特色，同時要考慮當期放映的電影，找尋品牌推廣與電影的平衡點。
在大廳里等待電影放映的時候，消費者沒有其他特別的事情，可以靜下心來了解產品，這種環境比較適合那些可以試用的產品，如化妝品、汽車、休閑食品、數碼產品等。但是活動不能太復雜，因為消費者不會停留很長時間。最佳的方案是不用太多時間，就能了解產品性能，充分感受產品信息。
2004年情人節，蘭蔻的引力香水上市，實力傳播為客戶規劃北京、上海、杭州、廣州四地上座率最高的影院進行消費者活動，利用情人節的氣氛，進行新香水的試用於促銷，觀眾反響非常積極。
追求品牌、影片、消費者三贏
如果是品牌與片商的長期合作，將影片推廣、品牌推廣與影院活動結合起來，才是真正考驗品牌推廣公司的組織能力。這需要進行長期的整體規劃，首映式、影迷見面會、影片推廣會也被利用起來，但影片和明星總是這些場合的主角，如何增加品牌的曝光率，就需要事先細致的規劃和安排，要讓品牌、影片、消費者三方受益，同時利用媒體將傳播的半徑擴大。 也有一些企業他們選擇電影院乾脆就與電影無關。可口可樂第五輯廣告片的發布會在北京華星影城舉行，影城1～4層全部被可口可樂廣告裝飾一新，影院優良的設施讓可口可樂8分鍾的廣告片取得令人震撼的效果，接著SHE、於文樂等眾星輪流上場獻歌，場面宏大火爆，令一眾「粉絲」High到再也忘不掉可口可樂。
作為非傳統營銷領域的電影院正在成為品牌宣傳與產品推廣的「另類窗口」。一項來自新加坡的調研稱，2005年上半年電影院廣告在整體廣告下降8％的情況下上漲了42%。按照目前國內市場的勢頭，相信同樣的「媒介大片」在不久之後即會在我們身邊上演。 相關鏈接
與電影結合的營銷方式
∠電影貼片廣告/電影隨片廣告
∠片方貼片廣告：片方在影片的製作和發行過程中與廣告主的合作
∠發行方貼片廣告：發行方在影片製作完成後的發行階段，以招商的形式與廣告主合作 ∠院線貼片廣告：在影片的院線放映過程中，局部院線與廣告主的具體合作，一般適用於地區性廣告主和產品
∠影院貼片廣告：影院在放映影片時，與當地廣告客戶的合作，多為推廣當地的實際商品 ∠植入性廣告：在電影衍生多媒體傳播方式中投放
∠電影活動：在影片發行宣傳過程中的搭載廣告
∠搭載影片的前期宣傳過程，採用電視娛樂節目、DM、平面廣告投放、戶外廣告投放、網路媒體炒作、公交站台海報、地鐵宣傳招貼等手段，在短時間內，隨著影片搭載廣告信息 ∠搭載影片發行的活動推廣，搭載片方組織的宣傳影片的各類公關活動如：新聞發布會、首映式、明星見面會等
∠搭載影院陣地宣傳，主要宣傳載體為放映場地、影院張貼海報、影院公告牌廣告、影院場地橫幅、現場派發DM、贈送觀眾的宣傳禮品等現場宣傳品
∠影片後期的電影品牌性產品
∠非影院傳播的影像製品：包括影片的VCD、DVD製品、網路下載及在線播放搭載的廣告、電影海報等平面印刷品搭載的廣告
∠電影衍生產品：以電影內容為題材的商品。例如，以電影人物為原型的電影玩偶、模型，電影劇本改變的影視小說，電影宣傳所帶動的時尚消費品—服裝、火機等，都可以作為廣告主的載體
∠電影DM雜志及電影卡
成功案例
∠諾基亞海報傳單《星球大戰》全國院線發布
∠伊萊克斯《指環王1》全國貼片廣告
∠《哈利波特2》奧利奧餅幹部分城市貼片廣告
∠《英雄》中國移動全國院線整合營銷
∠《星球大戰》BossiniT恤衫全國院線整合營銷
∠百事可樂《英雄》貼片廣告
∠《哈利波特》高樂高食品全國院線整合營銷
∠好麗友《一見鍾情》情人節檔期全國院線整合營銷
(以上資料由視野傳媒提供)
E. 電影中的受眾效益如何理解
電影觀眾是影片的消費者，在產業化的發展路徑中，唯有尊重觀眾的喜好、滿足其觀影願望，才能為影片創造更好的市場效益。但同時，電影作為大眾文化的一個門類，電影觀眾往往被視為平庸的大眾群體，被放置在對立於知識精英的位置上，他們的審美趣味和思想深度頗受質疑。於是，一種悖論式的心態產生了，一方面有求於觀眾，一方面又不信服觀眾。
當代電影產業以市場運作為核心，尋求世俗的回報和利益。電影生產需要較高的專業門檻，但它又必須承受市場的經濟壓力，必須爭取盡可能多的觀眾來觀看影片並獲取票房。理性地把握電影受眾的觀影反應，才能更好地促進電影產業的發展。觀眾的觀影反應是豐富的，共鳴或者間離都是典型的反應。觀眾的需求並非是中庸的或低級的，而是層級化。觀眾是具有差異性的群體：一方面，電影的受眾群體分化為專業化的觀眾和大眾化的觀眾，兩者有著不同的邏輯和表述。另一方面，專業觀眾或大眾觀眾本身都由諸多差異的個體組成，他們不盡相同。任何觀影行為或多或少需要復雜的解碼，個人越是充分地擁有欣賞藝術作品的方法，便越能充分意識到某些強勢分析對它者的貶損與驅逐，越能發表自己真實的感受。電影產業越是能捕捉觀眾不同的趣味和需求，越能產生良好的經濟效益和社會效益。這便是受眾的效益
F. 電影如何進行網路宣傳推廣，電影如何進行話題炒作
營銷是電影工業中的一個重要環節。電影圈內流傳一句話：影片質量決定了電影能飛多遠，營銷則決定了電影能飛多高。
海報、預告片和 電視廣告 是傳統的 電影營銷 方式。隨著數字時代的到來，它們逐漸淪為配角。調查數據顯示，中國的電影觀眾與 互聯網 受眾在人群結構上有很高的重合度，因此，電影營銷必然要選擇互聯網作為營銷陣地。
互聯網行業發展速度很快，目前跟電影營銷的 互聯網產品 大概有社交網路、門戶網站、 視頻網站 、購票平台、 電商 、音樂播放平台、 社區網站 （如豆瓣、 知乎 ）等。選擇哪個 互聯網產品 做 電影營銷 ，營銷什麼內容，需要結合電影的具體情況做分析策劃。
當前電影市場愈發的商業化，製作方和發行方在片子發行前和發行中都會先引發關注度、曝光度和討論熱度。這些小策略在無形中便激發了你對影片的好奇感，進而達到電影宣傳的作用，引導你成功走進影院觀看。
那麼電影該如何進行網路宣傳推廣呢？下面影視宣發聯盟就從專業的角度為您分析下常見的電影網絡宣傳推廣方式，解讀電影如何進行話題炒作。
宣傳方式
①軟文宣傳：軟文宣傳主要包括新聞、論壇等軟文的發布，對於電影從上映到結束各種新聞、八卦、情節、點評等一系列的發布宣傳。
②視頻宣傳：在各大視頻網站進行影片花絮、發布會、宣傳片、明星演員、 創意 神剪輯等素材的發布或者視頻首頁推薦。
③社交宣傳：結合微博、微信、SNS等社交平台，圍繞明星、情節、八卦等內容進行討論，吸引廣大受眾的參與，在社交網路獲得廣泛傳播。
④話題炒作：製作 創意 惡搞視頻 ，炮製娛樂八卦等內容，通過一個或多個能引發社會廣泛關注的事件來進行電影或 電視劇 的宣傳預熱。如熱映中的《x狼2》，除了男一各路奔走忙宣傳，還有《x狼》第一部奠定了非常好的觀眾基礎，網友扒出在非洲時劇組要遵守的注意事項單看得人心驚肉跳，換女主、偷票房等話題炒作也從另一程度讓電影實現了刷屏宣傳。
電影離開了拍攝中的 八卦爆料 ，就不會有播放時的觀眾期待；娛樂時代娛樂至上，想讓一部電影出彩，網路宣傳招數就必須做創新顛覆，炮製話題換取票房。
炒作要配合豐富的資源
影視宣發聯盟主要業務:媒體采訪、媒體報道、藝人包裝、影片宣傳、歌曲推廣、 視頻網站 及媒體首頁焦點圖推送、開機儀式、記者采訪、 新聞發布 會、微博託管、微博加粉、微博認證、轉發點贊、影視評論、影片刷閱讀量、網紅直播、微博大V直發轉發、微博熱議、店鋪引流、產品代言、企業宣傳、廣告植入、貼吧論壇、知道問答、博客營銷等,3000家媒體可發影視、書畫、文化、女性、 時尚 、 健康 、旅遊、食品、母嬰、財經、家居、IT、 教育 、汽車、 體育 等新聞發布。
炒作以成熟的推廣方案為依託
不論多復雜的網路宣傳，操作過程必定是由繁入簡、按部就班。前期規劃非常重要，一般是前期調研→資源選擇→人員就緒→內容准備→審核修改→發布執行。影視宣發聯盟有核心的策劃團隊，能夠快速抓住宣傳炒作要點，為網路宣傳製造素材。根據制定的推廣策略，注重各平台的配合，包括微博、微信、朋友圈、 新聞發布 、論壇貼吧、博客視頻、問答文庫等渠道進行全網覆蓋造勢，達到最優的傳播效果。
媒體、版主、紅人、段子手等強大的外圍執行人員，能夠快速反應，形成網路聯動效果，甚至產生爆炸點，迅速形成網路熱點。影視宣發聯盟參與過多檔熱門綜藝節目、電影、 電視劇 的 互聯網 宣傳推廣，擁有眾多成功案例。
現在早已不是那個「酒香不怕巷子深」的時代了，一部新電影要想獲得觀眾的認可，除了要在電影本身下功夫，電影的網路宣傳也是十分重要的一環。從話題炒作著手，不斷加大宣傳的力度，同時在傳播力度上，也應該把握好其中的度。無論是從話題出發，打造超高人氣，還是以互動方式吸引觀眾眼球，只有不斷推陳出新，才能真正吸引觀眾，讓觀眾自覺走進電影院。
G. 電影怎樣能夠與觀眾達到共鳴感
換言之，就叫引導受眾。 在具體談提高作品引導力之前，首先要明確的是，我們想通過作品把受眾往哪兒引導？我想，宣揚主流價值觀，引導社會健康和諧發展，應該是媒體人追求的目標。應該避免宣傳口吻；具有人情味；真實；不講空話套話；多講普通人的故事；多講故事，少講道理，讓聽眾自己得出結論；貼近普通人的生活。 要寫出具有上述特徵的作品，我認為，到基層去，是基本而有效的途徑。到基層去，發現普通人的故事，發現大城市以外更大的中國現實，即中小城市、農村、偏遠地區。當前的「走轉改」活動正是一個能寫出引起受眾共鳴作品的好機會。
2、情節要合理
電影要情節合理，有的電影，例如《天機·富春山居圖》《變形金剛5》之類，情節混亂，看的讓人吐血，這樣的電影，必然不會有好票房。
3、影片種類很重要
一般來說，電影類型中、喜劇片、動作片，在適應人群范圍上比較廣，很多時候，老少全家出動，所以票房就高。這類片子超10億都很正常，而懸疑片，則很小眾，超五億都不可能。
4、合理的演員。
一個好電影，演員很重要。如果讓陳道明，唐國強主演喜劇片，一定是悲劇。讓周星馳演喜劇，自然如魚得水。所以那些小 鮮 肉們對於電影的票房是非常負面的。
5、電影理念
電影要能引起觀眾的共鳴。在中國電影票房前列的電影，戰狼2喚起觀眾的愛國主義的共鳴！變形金剛喚起兒時動畫片的共鳴；生 化 危機喚起游戲的共鳴；功夫瑜伽喚起的是成龍電影和喜劇的共鳴。