① 世界三大電影工業基地
說到電影工業基地，許多人都會想到現今最著名的好萊塢，然而很少有人真正的了解過好萊塢。下面就由我介紹世界三大電影工業基地，有時候我們也許不僅僅是看電影，還可以了解了解電影在哪生產的?
世界三大電影工業基地
1 好萊塢
好萊塢(Hollywood)，又稱荷里活，位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，依山傍水，景色宜人。
“好萊塢”一詞往往直接用來指美國的電影工業，由於美國許多著名電影公司設立於此，故經常被與美國電影和影星聯系起來，好萊塢是世界聞名的電影中心，每年在此舉辦的奧斯卡頒獎典禮則是世界電影的盛會 。
好萊塢不僅是影視娛樂明星工廠，也是全球時尚發源地，世界上眾多商品是由於好萊塢的電影而成為奢侈品頂級品牌。好萊塢頂級品牌俱樂部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是頂級品牌運營組織，是一個名副其實的全球頂級品牌俱樂部。
然而當今的好萊塢已經風光不再。盡管還有一些後期製作工廠、電影技術支持公司和幾個大唱片公司仍然位於好萊塢，但昔年奠定好萊塢輝煌的各大電影公司卻只有派拉蒙一家還留在好萊塢。電影業絕大多數最富有和最成功的創作人員早在幾十年前就離開了好萊塢。從四、五十年代開始，好萊塢逐漸走向衰落，從一個風景如畫的住宅、創作和旅遊麥加蛻變為熙攘喧囂、淫亂低級、充滿罪惡的鬧市，到處充斥著低俗的旅遊紀念品商店、毒品販子、乞丐、遊民和妓女，到八十年代末這片衰敗景象達到谷底。
因此，再創好萊塢輝煌成為90年代的洛杉磯市長辦公室的頭等政治大事。具有諷刺意味的是，1992年的暴亂和1994年的地震使洛杉磯得到了聯邦政府的大量撥款，使好萊塢的重整成為可能和必須。重建計劃頗見成效，自1993年以來，犯罪率下降了21%，骯臟破敗的街道煥然一新。許多地標建築被重修，包括好萊塢大道6712號的埃及大劇院。年久失修、具有傳奇色彩的電影宮殿。
埃爾·卡皮坦大劇院，也由迪斯尼公司出資重新裝修，成為迪士尼在洛杉磯的櫥窗影院，是全美票房最高的單銀幕影院。還有其他幾十個工程也都破土動工，包括新建的好萊塢娛樂博物館和好萊塢歷史博物館。加上原有的好萊塢山上的好萊塢標志、好萊塢大門、3.5英里長的明星大道、中國大戲院門前的明星腳手印、好萊塢蠟像館、好萊塢製片廠博物館以及好萊塢紀念公墓等招牌景點，好萊塢每年仍吸引著上千萬遊人，在此消費約十億美金。看來，金絲鎮的輝煌大有卷土重來之勢。
風景名勝
杜比劇院
杜比劇院位於美國加州好萊塢的好萊塢大道上，2001年11月9日啟用，是奧斯卡金像獎頒獎禮的舉行地點。直至2033年，奧斯卡都會在杜比劇院舉行頒獎典禮。
杜比劇院，原名柯達劇院，2012年2月更名為“好萊塢高地中心，2012年5月更名為現名。
中國劇院
好萊塢最重要的景點之一就是位於好萊塢大道上的中國劇院，以知名明星的手印、腳印吸引各國遊客到此一睹明星足跡。中國戲院在1927年5月開幕，以其中國式建築的外觀得名，69呎高的青銅色屋頂高入雲霄，戲院內部也以中國藝術概念所設計。
比華利山
當年的名流巨賈離開好萊塢之後，大都搬到了比華利山，使之成為洛杉磯地區最豪華最富有的住宅區。
日落大道
日落大道一條商業街，它距離市中心1小時車程，位於Sunset出口和Fairfax大街附近。
這條街地處西好萊塢，時髦的服裝店，飯館及咖啡廳鱗次櫛比。而一到晚上，這里又是另外一番景像，各種夜總會，迪廳吸引了成群結隊的年輕人來到這繁華的霓虹燈下。在這條街，你能見到很多的好萊塢明星，但各個營業場所離得比較遠，你有必要打的或借一輛車前往。
環球影城
位於洛杉磯市區西北郊，好萊塢是世界著名的影城，20世紀初，一些製片商開始在這里拍片，到1928年已形成了以派拉蒙等八大影片公司為首的強大陣容。三四十年代以來，好萊塢成為美國的一個 文化 中心，眾多的作家、音樂家、影星就住在附近的貝弗利山上
星光大道
好萊塢星光大道(Hollywood Walk of Fame)是條沿著美國好萊塢好萊塢大道與藤街伸展的人行道，上面有2000多顆鑲有好萊塢商會追敬名人姓名的星形獎章，以紀念他們對娛樂業的貢獻。第一粒星於1960年2月9日頒贈予瓊安·伍德沃德(Joanne Woodward)。截至2013年6月20日上面共有2500顆星。
野外劇場
建於1922年的這個圓形劇場位於好萊塢北端，是一個百色的演唱會專用場所，你經常都會在電視或電影看到這個圓形劇場，甲克蟲樂隊也曾在此演奏。
每年7月初到9月初這里有一個野外音樂會，由洛杉磯樂團和好萊塢野外劇場交響樂團共同演奏。到了周五和周六，你還可以在這盡情欣賞電影音樂，流行音樂以及爵士音樂等多種音樂的演出。
比華利山飯店
比華利山飯店是世界電影界最喜愛的聚會場所。飯店佔地12英畝，沿著棕櫚掩映的日落大道呈條狀鋪開，整個旅館呈粉紅色調，被業內稱為“粉房子”，由豪華套間、舞廳、酒吧、咖啡廳以及高級別墅套房和各色園林所組成，整個設計是文藝復興時代的風格。
派拉蒙電影城
卓越(派拉蒙)電影公司所擁有的好萊塢僅存的片場位於Melrose大街上。這里有為一般人提供的游覽路線。這條路線需時兩個小時，你無需預訂門票，只要在Gower街上的入口處購得門票按指定時間進行參觀即可。
公司
二十世紀福克斯：20th Century Fox Film Corporation (NewsCorporation)
華特迪斯尼公司：The Walt Disney Company (independent)
哥倫比亞：Columbia Pictures (隸屬SONY)
獅門影業公司：Lions Gate Films(independent)
新線影業：New Line Cinema(隸屬時代華納)
派拉蒙電影公司：Paramount Pictures (隸屬維亞康姆)
環球影片公司：Universal Pictures(隸屬通用電氣公司)
華納兄弟：Warner Bros. Pictures(隸屬時代華納)
溫斯坦公司：The Weinstein Company(MGM distributes films)
頂峰娛樂：Summit Entertainment
夢工廠：DreamWorks Pictures(被維亞康姆收購)
米拉麥克斯影業：Miramax Films(被華特迪斯尼公司收購)
米高梅：Metro-Goldwyn-Mayer (被索尼電影娛樂公司收購)
雷電華：RKO(Radio Keith Orpheum)
塞繆戈溫電影公司：The Samuel Goldwyn Company
塞爾茲尼克國際影業公司：Selznick International Pictures
聯藝：United Artists(被米高梅收購)
頂級品牌俱樂部
好萊塢不僅是影視娛樂明星工廠，也是全球時尚發源地，世界上眾多商品是由於好萊塢的電影而成為奢侈品頂級品牌。好萊塢頂級品牌俱樂部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是頂級品牌運營組織，是一個名副其實的全球頂級品牌俱樂部。
2 寶萊塢
寶萊塢的製片廠外景寶萊塢(Bollywood)是對位於印度孟買電影基地的印地語電影產業別稱。寶萊塢時常被誤解為所有的印度電影，而實際上，它只代表部分印度電影產業。寶萊塢是世界上最大的電影生產基地之一，擁有數億觀眾。
印度人將“好萊塢”(Hollywood)打頭的字母“H”換成了本國電影之都孟買(Bombay)的字頭“B”，因而把“好萊塢”變成了“寶萊塢”(Bollywood)。
寶萊塢也被稱作是“印地語(Hindi)的影院”，其實烏爾都語(Ur)詩歌在這里也相當常見，同時英語的對白和歌曲所佔的成分也正在逐年增加。不少影片中的對白中都有 英語單詞 短語 ，甚至整個 句子 。一些電影還被製成兩種或三種語言的版本(使用不同語言的字幕，或者不同的音軌)。[1]
寶萊塢和印度 其它 幾個主要影視基地泰米爾語- Kollywood，特魯古語(Telugu)，孟加拉語(Bengali) - Tollywoord，坎拿達語(Kannada)和馬拉亞拉姆語(Malayalam)等構成了印度的龐大電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。
影片類別
寶萊塢的電影通常是音樂片。幾乎所有影片中都有 唱歌 跳舞的場面。印度的觀眾期望他們的花費物有所值，影片的表演者通常被稱作"paisa vasool"，即“錢之所值”的意思。歌唱和舞蹈、三角戀愛、喜劇再加上超膽俠的驚險場面：一起混和在一部三個小時長的，包含一次幕間休息的，華麗鋪張的表演之中。這些影片稱作“masala”電影，以印地語代表混和香料的“masala”一詞命名。如“masala”香料一樣，這些電影實來是各種東西的混和體。
影片的情節多是通俗鬧劇，裡面有很多些公式化的成分，比如命運不佳的情侶，憤怒的父母親，腐敗的官員，綁匪，心懷陰謀的惡人，淪落風塵的善良女子，失散已久的親人和被命運分開的兄弟姐妹，戲劇性的命運轉折，還有方便的巧合。
當然也有些影片有著多些的藝術追求和復雜些的劇情(比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的電影)，但這些電影往往在票房不敵口味更大眾化的電影。然而，寶萊塢正在轉變。他們希望看到不同的印度電影。
應該指出的是，符合大眾口味的電影中也有不少是有價值的，或者作為精雕細琢的娛樂片，或者以其自身的方式有著藝術上的成就。寶萊塢電影的任何一個影迷都能夠列出一系列超過普通masala電影的影片來。
剽竊指控
受到製作周期短和預算少的限制，一些寶萊塢的作者從西方成功電影中直接借來情節甚至場景，一些作曲者也從西方電影乃至其他印度電影中抄襲音樂旋律。多數對西方電影的抄襲都不會受到懲罰，因為西方人對此基本上一無所知;而且，許多印度觀眾本身也不熟悉西方電影和曲調。寶萊塢電影中終究存在多少抄襲是個廣受爭議的問題。有些人說是零星存在，有些人說相當頻繁。
獎項
印度銀幕雜志Filmfare在1953年舉辦了第一屆Filmfare獎(Filmfare Award)。該獎後來成為寶萊塢的奧斯卡獎。雜志的讀者進行投票，最後的頒獎在一個眾星雲集的盛大儀式上進行。該獎與奧斯卡獎一樣常被指責對影片商業成功的關注超過影片內涵。
其中受歡迎的一些獎項包括：
Zee Cine 獎
Star Screen 獎
星塵獎
這些獎項都有精心設置頒獎儀式，歌舞表演，有明星和嶄露頭角的新星參加。
以吸引海外的印度和外國觀眾。幾次典禮分別在阿姆斯特丹、新加坡、英國和南非舉行。
1973年以來，印度政府出資贊助了“國家電影獎”(National Film Awards)，由國家出資的電影節管理局(Directorate of Film Festivals - DFF)頒獎。DFF所面向的不光是寶萊塢電影，還包括其他地區的電影和獨立電影/藝術電影。頒獎典禮由印度總統主持，所有人都因此而渴望獲獎。
影響力
很多人說，寶萊塢的電影形式單一，內容自娛自樂。看一部覺得新鮮，看第二部就覺得雷同，只有印度人才會如此推崇不已。但是對全世界來說，寶萊塢就像印度最美麗的一張名片，展現了印度人獨特的魅力。而今，印度的電影明星們在世界名流的圈子裡風頭日健，不少好萊塢明星開始往寶萊塢發展。寶萊塢明星的婚禮上，可以請到美國前總統柯林頓夫婦和英國女王伊麗莎白;就連美國總統到訪，還傳出了寶萊塢第一美女沒空見布希的消息，可見印度寶萊塢的影響力，越來越大了。
3 香港電影
香港電影(Hong Kong Film)是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。在1997年回歸之前，香港已發展成為華語世界(包括海外華人社會)以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做“東方好萊塢”。
起源
1 897年電影開始傳入香港。
1898年開始有商業性電影放映。
1901年出現第一家電影院喜來園。
1909年，上海亞細亞影戲公司在香港拍攝了影片《偷燒鴨》。
1913年，黎民偉和美國人布羅斯基合辦了香港第一家製片機構──華美影片公司，攝制了 故事 短片《莊子試妻》。
1923年，黎民偉又和他的兄弟等創辦了香港第一家全部由香港人投資的製片機構──民新影片公司，
1925年上映了它拍攝的香港第一部長故事片《胭脂》。
電影製作
香港的紙片模式，專業分工、組織結構雖比中國內地、台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。
第一，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演，比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝 方法 卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。
第二，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片。
第三，香港電影素以拍攝迅速為特色。要說香港的拍攝速度有多快，1960年代，香港的粵語戲曲片就有“七日鮮”的紀錄，到了上個世紀90年代這個紀錄幾乎被追平，吳鎮宇導演的《9413》，只用了10天時間，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港電影之所以要拍攝快，主要是為了趕檔期，既趕明星的檔期，更主要的是為了院線的上映檔期，港片興盛的時候，院線需要大量的港片填充各個檔期，尤其是每年的 春節 賀歲檔，更是必需有巨星坐鎮。
香港電影的主要類別有武俠片/動作片/功夫片、喜劇片、警匪片、黑幫片、文藝片、鬼片、情色片等等。
電影節
香港電影金像獎
香港電影金紫荊獎
香港電影評論學會獎
亞洲電影節
香港國際電影節
亞洲電影大獎
現狀
現在內地的觀眾普遍反映香港電影沒有過去的好看，首先是演員就沒有以前的那樣吸引人。香港目前新生代的女明星沒幾個能獨挑大樑，2015第34屆金像獎最佳新人提名中，王菀之佔了三個提名，可見香港電影新人演員已經到了匱乏的地步。這和過去張曼玉、林青霞、葉童、袁詠儀、王祖賢她們爭芳斗艷的時代已經是天壤之別，好的女演員實在是太少了，拍一部電影都找不到什麼好的女演員配戲。
男演員呢?香港電影眾所周知是以動作片打天下，現在的男演員演戲好的還是有不少，可是能打的就很少了。目前已經不年輕的甄子丹仍然是一枝獨秀，他的新作《葉問3》也已開機，但很明顯，甄子丹之後就很難再找到動作新人。像洪金寶、成龍那樣從小練功的武打演員，現在香港新生代明星中實在是太少了。畢竟洪金寶他們的年月，當時的父母還願意把小孩送去學武，這在今天看來已是很稀罕的事情。極度缺乏巨星和人才，缺乏創意是香港電影面臨的首要問題，如果香港電影想要再度輝煌，就必須有一大批新的電影人才給香港電影注入新的活力，就好像1979年發起的香港電影新浪潮運動一樣，只有這樣，香港電影才能起死回生。
現在香港電影一年當中都很難有30部電影開機，新演員就更難說出頭，王家衛的《一代宗師》之所以能在金像獎上獲得12項獎杯，也是因為競爭中太弱的緣故，如果是《一代宗師》放到1990年代，就很難拿下這么多獎杯了。
缺乏新人，缺乏新作，倚靠中國內地拍攝電影，香港電影其實已經融入了內地電影，以後逐漸就是中國電影了，香港電影和內地電影的區分越來越不明顯。或許，香港電影不是走向了沒落，而是走向了融合。
② 夢工廠電影公司出品發行了哪些優秀的影視作品
夢工廠的產品包括真人電影、動畫片、電視節目、家庭視頻娛樂、唱片、書籍、玩具和消費產品。其中出品、發行的真人電影包括《美版午夜凶鈴》系列、《賽末點》、《香草的天空》等著名影片，並且連續三屆的奧斯卡最佳影片：《美國麗人》、《紅薔薇》、《角鬥士》和《美麗心靈》）都是由夢工廠出品發行。
而期間夢工廠出品的商業大片《燕尾服》則由中國著名影星成龍領銜主演，斯皮爾伯格曾親臨片場指導過成龍的表演。在動畫片領域，夢工廠同樣成績驕人，《怪物史萊克》系列是影史最賣座的動畫系列電影。
③ 夢工廠的電影有哪些
夢工廠電影公司始建於1994年10月，三位創始人分別是史蒂文·斯皮爾伯格（代表DreamWorks SKG中的「S」），傑弗瑞·卡森伯格（代表DreamWorks SKG中的「K」）和大衛·格芬（代表DreamWorks SKG中的「G」）。夢工廠的產品包括電影、動畫片、電視節目、家庭視頻娛樂、唱片、書籍、玩具和消費產品。
動畫方面
夢工廠是唯一能與迪士尼抗衡的動畫電影公司。製作的動畫包括《埃及王子》，《怪物史萊克》系列，《小馬精靈》，《辛巴達七海傳奇》，《馬達加斯加》系列，《功夫熊貓》系列，《超級大壞蛋》，《超級無敵掌門狗》和《小雞快跑》等，並在2010年之後推出全新3D動畫大片《馴龍高手》，《穿靴子的貓》。
電影方面
夢工廠也有許多優秀作品：《逍遙法外》(Catch Me If You Can)、《美版午夜凶鈴》(The Ring)、 《晚禮服》(The Tuxedo)、 《香草的天空》(Vanilla Sky)、 《角鬥士》(Gladiator) 、《鬼入侵》(The Haunting)、《驚爆銀河系》(Galaxy Quest)都是大家熟知的經典影片。
主要有：《變形金剛3》《關鍵第四號》《變形金剛2》《異形戰魔怪》《不請自來》《熱帶驚雷 》《理發師陶德》《變形金剛》《香水 》《最後一吻》《奇招盡出》《好萊塢式結局》《時間機器》《毀滅之路》《美版午夜凶鈴 》《燕尾服》《逍遙法外》《幽浮人種 》《對壘風暴》《人工智慧》《玉蠍子的詛咒》《美麗心靈》《幾近成名》《危險情人》《重返榮耀》《荒島餘生》《暗朝洶涌 》《唱好個未來》《銀河追緝令》等
④ 為什麼那麼多人喜歡好萊塢電影
我是得著，有話直說。
電影的本質是造夢的藝術，無論是「根據真實事件改編」的傳記劇情片，還是見證跨越黑洞、進入五維空間的科幻電影，都或多或少的在還原 歷史 的基礎上，進行了藝術的加工，目的很簡單，就是讓更多的觀眾能夠看懂、接受、認可。
有人會問，為何好萊塢的電影這么強，成為引領世界電影潮流的夢工廠？原因無外乎脫胎於競爭市場、傳播主流的西方價值觀和電影相關 科技 產業的發展這三點。
自誕生之日起，好萊塢就處於充分競爭的市場格局，只有滿足觀眾越來越提高的觀影需求，滿足全球觀眾對電影藝術的追求，才能安身立命、興旺發達。
於是，通過一系列電影語言、敘述方式、視覺特效方面的革命與革新，好萊塢終於從當初「一幢房子一片田」的落魄鄉村，發展成為世界觀眾矚目的世界夢工廠。
不過，好萊塢的發展也絕非一路坦途，從自由競爭到壟斷競爭，從創新精神到冒險精神，好萊塢的發展史上存在著一系列你方唱罷我登場的局面，比如，由於動用資金過於龐大，卻並沒有得到觀眾的認可，約瑟夫·L·曼凱維奇執導的《埃及艷後》敗得很慘，差點將二十世紀福克斯弄到破產。
當然，好萊塢在發展到一定規模之後，自然而然的成為被大資本、精英階層控制的美國，有意無意向全世界輸出個人英雄主義在內的普世價值觀等西方意識形態的地方，因此，好萊塢不僅成為世界電影的風向標，也成為美國維護世界霸權的一根重要支柱。
從《黑湖妖譚》到《星球大戰》，再到李安的那部《雙子殺手》，技術創新不斷推動者好萊塢的電影創作者們，用更加生動、直接、逼真的視覺和音效，將震撼的場景、真實的故事、豐滿的人物，呈現在觀眾面前。
現如今，電影技術的蓬勃發展，已經完全能夠最大限度的刺激人類的感官。真實的力量是無窮的，在一個由好萊塢電影大師們精心營造出來的如夢似幻的電影氛圍當中，觀眾輕而易舉的沉浸其間、無法自拔。
時至今日，資本密集、人才密集、技術密集的好萊塢，依然是世界上獨一無二的電影夢工廠，無可撼動的世界電影創作中心。
然而，隨著套路化的講故事、唯視覺論的藝術呈現，以及那些拍續集、吃老本的行徑越來越多，好萊塢已經顯現出鮮有的頹勢，這當然與世界大形勢有關，但資本的保守與創新的枯竭，正在逐漸蠶食好萊塢的影響力和創造力。
在未來很長的一段時間內，全球觀眾依然會喜愛和追捧好萊塢電影，崇拜好萊塢的大導演、名演員，為漫威、DC超級英雄電影的上映而歡呼雀躍，對那些以普世價值觀為底子的商業大片欣然接受，但也不是一味、盲目的被動接受。
隨著西方價值觀的美好神話，意識形態的話語權開始松動，在近年來被不斷的打破和顛覆，僵硬刻板的政治正確，正在從奧斯卡的潛規則，變成整個好萊塢的共識，好萊塢正在面臨不破不立的新危機，能不能闖過去，就看好萊塢自己的造化了。
好萊塢的電影，都是統一由製片廠製作出來的，是出了名的質量有保障，就像麥當勞和肯德基那樣，有一整套製作流程，雖然做出來的東西，並沒有讓人很驚喜，但能確保質量好又穩定。
美國好萊塢電影，都是一個模子印出來的，都是把電影當成工業產品，幾乎所有製作都是在工廠里完成，工廠里什麼都有，有碼頭有街道有宇宙飛船，有一切你能想到和你想不到的東西。
他們把故事分成愛情片、喜劇片、家庭片、驚悚片等多種類型，每種類型都有相應的產品標准和生產模式。就連裡面的工作人員，分工也是極為精細，任何一個工種的員工，一干就是幾十年，他們手上出來的東西，都是質量過硬的。
所以，好萊塢模式出來的電影，雖然故事套路都差不多，但是質量也都比較穩定。這也許就是大多數人喜歡好萊塢電影的原因。
以上純屬個人觀點，大夥如果有更好的見解，歡迎留言交流一下。
好萊塢的電影的確很好看，很多都是經典，不是說其他電影不好，就拿中國來說吧，現在的電影越來越差啊，尤其是前幾年的抗日神劇，都是小鮮肉娘娘腔。以前的中國電影還是非常不錯的
好萊塢是電影屆的最前沿動態，通過好萊塢大家可以體驗驚心動魄的動作場面，婉轉曲折的故事情節，這里是電影愛好者的天堂，體現了電影殿堂的最高榮譽，同時也擁有一流的電影團隊與創作者，是每一位電影行業從業人員心底嚮往的地方！同時通過電影可以擴散最前沿的 科技 技術與未來嚮往！棒棒棒