⑴ 《127小時》這部電影誰看過有誰能告訴我這個是真實的故事嗎
《127小時》改編自真人真事,美國戶外探險家艾倫·羅斯頓在2003年5月峽谷探險時遇到意外,右臂被夾在石縫中無法動彈,他只好藉由身體的力量靠在峽谷岩壁上。
這樣支撐了5天之後,為了逃生,他強忍劇痛,花了一個多小時的時間,先後將橈骨和尺骨折斷,用自己的運動短褲當作臨時止血帶,然後用小刀從肘部將右前臂硬生生切斷。
從岩石下脫身後,為了與失血搶時間,他以超人的毅力爬過狹窄和風力強勁的峽谷,緣繩下到60英尺深的谷底,再步行5英里後與營救人員相遇,終於成功生還。
(1)真實電影時間段擴展閱讀:
電影《127小時》劇情簡介:
遠足者阿倫·羅斯頓在猶他州的一次遠足中,因為在一個偏僻的峽谷被掉落的山石壓住胳膊而無法動彈,孤獨的被困在那裡。
在接下來的五天里,羅斯頓精神上經受著巨大的考驗,同時也審視著自己的人生,更重要的是,他需要利用手上的各種條件想法脫離險境。
終於,他痛下決心,以驚人的勇氣給自己的胳膊做了截肢手術,並攀下65英尺的谷底,同時忍痛步行8公里後,最後獲得營救,成功生還。
⑵ 有哪些根據真實事件改編的電影震撼過你
我看過最心塞的電影是黃渤,趙薇主要的(親愛的),講述的是一對離婚的夫妻他們的孩子丟了,最後歷盡千辛萬苦找回來的故事,當然也是真實故事改編的,當時我剛生完孩子沒多久,估計還不到百天,剛剛有了初為人母的感覺,當時在家歇產假,無聊時看的,基本就是從頭哭到尾,每一個人物都那麼鮮活,然後老公看我那個樣子,就說別看了,剛生過孩子別再把眼睛哭壞了,看完電影哭著對老公說,如果萬一哪一天咱們的孩子丟了,我也不找了,我直接就去死了,我實在受不了那種丟失孩子的煎熬!
應該是《當幸福來敲門》吧.我昨天剛做了這部電影的解說視頻.
男主克里斯是個推銷員,每天都要擠公車推銷一款高 科技 儀器,這款儀器花光了他所有積蓄,然而儀器價格高昂,效果卻不盡人意,所以接受的人並不多.
生活的困境讓他捉襟見肘.克里斯交不起房租,交不起孩子幼兒園的學費,妻子在他最困難的時候離開了他.他帶著兒子面試了股票公司的實習生.為了能盡快入職,他接近人事主管,謊稱順路和主管坐一輛的士,最終贏得了主管的好感,然而因為付不起車費,他逃跑了.
克里斯終於成功當上了股票經紀實習生,然而他沒想到實習生需要工作六個月,這六個月沒有工資,並且是二十個人同時競爭一個職位.經過一番深思熟慮,他決定背水一戰.
這六個月他經歷了被房東掃地出門,帶著兒子住在火車站的廁所里,每天帶著行李上班,下班帶著兒子找各種慈善機構借宿.甚至賣血來養活兒子.
終於六個月之後贏來了宣布的日子,他被錄取了.這意味著他從此不用帶著兒子居無定所,風餐露宿.他第一時間沖回幼兒園緊緊擁抱著兒子.
本片根據真人真事改編.克里斯.迦納是美國著名的股票經紀,他隨後於1987年創辦了自己的投資經紀公司,2006年,他以數百萬美金的價格賣出了他公司少於五成股票.
正如克里斯迦納的經典名言,如果你有夢想的話,就要去捍衛它.有些人做不了的事情,他們就告訴你你也做不了,如果你想做什麼事情,就去實現它。
希望大家也能早日實現自己的夢想.
說到由真實故事改編並且震撼人心的影片,我來分享一部:
這部恐怖片的劇情可能與普通的恐怖片類似,講述了一個家庭因價格低廉性價比高而搬進了一棟豪華寬敞卻又幾分冷清的豪宅。一家人搬進新屋後怪事不斷,男主的狀態也日復一日的反常,曾經相親相愛的一家瞬間被一系列怪事給打得魂不守舍。入住28天後他們終於逃離了這個「邪魔之地」。 這部影片最震撼人的是劇情根據真實靈異事件改編而成。
這個故事就改編自美國最著名的自滅滿門案。「海洋大道112號」滅門案。
1974年11月13日晚,在長島內一家酒吧突然沖進一名看似精神病患者的男人,在人群中叫喚著自己殺了家人們。 隨後警方檢查發現這名男子家中六名親人都受槍擊而死,面無表情安然躺在床上。這也成為了此案的懸疑之一,男子的親人們全無驚恐神情也沒有逃竄的痕跡,似乎知道死神已然到達他們身邊。男子承認是自己親手槍殺了自己的親人,他向警方坦白聲稱有人在其耳邊訴說,命令其滅門。「我四處張望,發現並沒有人,因此這是上帝的旨意。」
此後,這間房子的價格便被貶值到最低。一年後,喬治·路茨夫婦便以8w美金的低廉價格購買此棟別墅。因為知道這個房子有出過事,夫婦倆便花重金請牧師為其「驅魔「。牧師進房沒多久便臉色大變,他告訴夫婦倆有人曾輕拍過他的肩膀並勒令其「立刻滾蛋」。牧師回去不久,便生了一場類似重感冒的大病,兩只手突然開裂,血不停流。由於買房花光了所有積蓄,夫婦倆不得不硬著頭皮住下來。最終因各種怪事的發生,被迫在入住28天後選擇離開。
因為這是一部真實靈異事件改編而成的影片,在劇情上會有更多的代入感,無不讓人覺得驚悚。在未知世界、未知領域 探索 方面人類興許還沒有了解透徹,但有些事情不得不讓我們相信,它們也許真的存在。
大家有遇到過什麼靈異的事情嗎?
先說是不是,再說有哪些!這個妹子美不美呀?
上面這個妹子美不美啊?當然美啊!對不對!美得不像話!但是問題是,人家根本不是妹子啊!!!人家是東南亞某個小國的最美的XX之一的POY。( 感性趣 的同學可以自己去搜,搜完了就沒興趣了。:-D) 同理,很多答主裡面列的一些電影確實很不錯,但問題是,有些那能算是真實事件改編電影么 ?
真實事件改編電影是一類好片比例遠大於其他類型的電影,因為真實事件本身更能為影片增添很大的 情感 的力量,並且使影片更富有現實意義,容易給人帶來更大的觸動。因為,在此類電影中,事件往往是悲劇性的,不幸說不好就會降臨到誰的頭上,而主人公可能是你,是我,是我們鄰居家的孩子,是我們親戚的朋友,是每一個人。片中的角色是實實在在存在過的人,跟我們有著一樣的弱點,一樣的無奈。我開始列舉一些好片子了,時間順序為由現在到過去,持續更新,有遺漏歡迎補充。
2016年: 1.《深海浩劫》
影片根據2010年美國墨西哥灣原油泄漏事件改編,講述了石油鑽井平台上的工作人員在特大事故中的生死經歷的故事。影片質量尚可,也談不上太好,有些驚心動魄,能讓人深感石油工作者的艱辛和不易。看上去對事件還原度的還是比較高,但是否符合真實的採油過程誰知道呢,反正專業性比較高,一般人沒可能掌握這方面的經驗。
2.《薩利機長》
此片就是上文所說的既是傳記片,又是集中於具體事件的影片。影片故事也許有些俗套,但由於東木大人導演技法高超,完成的比較聰明。
3.《招魂2》
納尼??、這片特么也是真實事件改編的?不管你信不信,反正我是不信的!片方說是那就是咯!!
影片改編自1977年英國倫敦的北郊恩菲爾德一個家庭發生的靈異事件。算是中等偏上一點點的恐怖片,有一兩個場景有些嚇人。
4.《湄公河行動》
根據「10·5中國船員金三角遇害事件」(湄公河慘案[1] )改編,講述了一支行動小組為解開中國商船船員遇難所隱藏的陰謀,企圖揪出運毒案件幕後黑手的故事。影片整體比較過譽,及格線左右的片子,但在國產片里還算不錯了,尚可一看。
5.《追凶者也》
6.《危機13小時》
7.《墊底辣妹》
2015年:
1.《聚焦》
非常非常優秀的一部電影,對事件的還原的態度極為真誠,同時在表達上不作先入為主的判斷、力求客觀冷靜克制,通過這一個小切口的事件,展現了美國更深層次的問題。
2.《間諜之橋》
3.《地心營救》
4.《解救吾先生》
5、《可愛的你》
改編自真實故事,講述一個只有5個孩子的鄉村幼兒園面臨關門的困境。治癒系,不解釋,喜歡的和討厭的永遠都在。
6.《金衣女人》
影片根據真實事件改編而成。在受理這起案件的美國最高法院,案件的全名為「奧地利共和國VS阿爾特曼 541 U.S. 677 (2004)」。還不錯的影片,故事原型精彩,有些感人,有類似經歷的同學看了可能會特別喜歡。
7.《少數意見》
該片根據2009年「龍山慘案」的真實事件改編,講述了在強拆現場死去的少年的父親,被指控殺害了一名義務警察而被逮捕,辯護律師團為了揭開真相而與企圖隱瞞事實的政權作斗爭的故事。影片還算不錯,一如既往黑政府,韓影愛好者可以盡情享用。
8.《斯坦福監獄實驗》
本片由真實事件改編而成,故事發生在1970年代初的斯坦福大學,一群大學生進行了一場關於人類行為的研究試驗。實驗事件想必大家都聽說過,挺讓人反思的,電影拍的也還好吧。
9.《踏血尋梅》
2014年: 1.《狐狸獵手》
根據真實事件改編,《狐狸獵手》講述了一個令人扼腕的的悲劇故事。非常有風格的一部影片,攝影很棒,氣氛陰冷,破夢電影,結局令人唏噓。
2.《親愛的》
有段時間瘋狂沉迷根據真實事件改編的電影。而且都是根據真實犯罪事件改編的。
其中讓我最為震撼的電影是《美國田園下的罪惡》。
這部影片根據印第安納州最可怕的犯罪事件改編而來。受害者是一名16歲的美麗姑娘西爾維亞。身為嘉年華工作人員的子女,她的父母不得不到處巡迴演出,而將孩子託付給他人照顧。但這一次的離別卻是他們永遠的再見。
因為西爾維亞剛轉學又有了新的朋友寶拉,為了能在學校更好地結交朋友和生活,她的父母在沒有仔細對寶拉家庭的了解下,將兩個女兒寄養在這個陌生的地方。就是因為她父母的隨意和不關心造成了這個悲劇的開始。
寶拉的母親格特魯德是一個精神疾病且患有哮喘的婦女,在幾次失敗的婚姻之後,她獨立撫養7個孩子。這么一個貧窮而又殘缺的家庭,試想怎樣的父母會放心留下兩個年幼的孩子。
在這個家裡西爾維亞受盡了一輩子的苦難。在她的屍體被發現時,她的身上上上下下沒有一寸完好的皮膚。煙頭燙傷的傷口有上百處,最令人震驚的是她的肚子上用燒熱的針刻上了,「我是一個妓女,並以此為榮」。不僅如此,這些傷痕並不只是這個瘋子所為,還有她的孩子,她的鄰居,這些孩子的同學朋友們。
他們看到這個無助的少女,但他們卻展現了人性的罪惡面。他們沒有選擇援助相反的他們選擇一起毀滅。
多麼觸目驚心,我們不敢想像這個可憐的孩子在地下室經歷的日子。打罵,絕食,羞辱是她在人世間殘留的最後一份記憶。影片的最後用了一個美化的結局,逃走的西爾維亞見到了自己的父母,當她重回這個人間地獄時,她看到了自己的屍體,原來,她真的死了。
我多麼希望她能像最後那樣在游樂園的旋轉木馬上無憂的享受,但是現實是殘酷的,這個脆弱的生命一去不復返了,一切的悲劇結束了。她也結束了。
看過了許多電影,但是根據真實事件改編看過被震撼的電影非《素媛》莫屬。 韓國電影《素媛》,
是根據發生在2008年發生在韓國的真實案件改編的。該影片又名:許願、希望望:為愛重生。影片講述了主人公素媛,一個天真可愛善良的未成年少女在一個雨天的早晨,遇到一個醉熏熏的大叔,也就是這次相遇,女孩命運徹底被改變了。她遭到了毆打和強奸,此事給她幼小的心靈和肉體造成了難以磨滅的重創。未成年少女素媛在遭遇性侵後如何在家人的幫助下走出心靈的陰影和家人一起面對生活的故事。 當素媛受到嚴重侵害後在那個破舊陰暗的小屋裡,瀕臨死亡用她那血淋淋的手撥通報警電話的時候,她仍然想的是不讓爸爸擔心,他工作忙。多少看過這個電影的人看到這個畫面都為之動容。在那種情況下他還那麼懂事,她的懂事,讓每個看過這個電影的人都覺得心疼。
電影《素媛》中當受害人小素媛在醫院中醒過來,問大人們「是我做錯了什麼嗎」無疑是插在每個人心口上的一根針。到底是為什麼這么悲慘的事情會發生在她的身上。其實錯的不是她,而是她處在的那個 社會 。 盡管兇手犯下天理不容的罪型,可是才判了12年的有期徒刑。但是一個女孩的一生卻被毀了
。就在今年,韓國有60萬民眾請願抵制素案原型兇手出獄,因為到2020年這個兇手就要出獄了。可現實卻是60萬民眾請願都抵不上法律對這個魔鬼束手無策! 電影的結尾,素媛對幾個月大的弟弟輕輕的說道「你能來到這個世界上真好」。不管外面的陽光是多麼燦爛,但是在素媛的心裡始終是絕望的。
提到根據真實事件改編震撼到我玻璃心的電影,不得不提這部和狗狗有關的電影《忠犬八公》了。 也許你的一生會是很多狗的主人,但是狗的一生卻只有你一個主人。 秋田犬八公用它短暫的一生,向我們展現了一隻狗狗能執著到什麼程度,為等主人初夏秋冬執著等待,到死都沒能再見到心心念念的主人。
忠犬八公,講述了一隻秋田犬機緣巧合被粗心的主人遺落在火車站,碰巧被大學教授帕克遇到。 教授迫於無奈把小秋田犬帶回家,可是妻子害怕這只來不不明的狗狗會讓家裡一團糟,就極力阻止丈夫養它。
後來妻子建丈夫和女兒和這只有靈性的秋田犬相處得很融洽,便接受了它成為家庭的一員,並取名八公。 八公在教授一家的呵護下漸漸長大,每天除了陪家人玩耍,最大的樂趣就是到火車站接教授上下班。
漸 漸的小鎮上多了道有趣的風景,每天早上有個男人買著兩份早餐在車站和自家狗狗道別,晚上會有隻狗在火車站外望著人群等候自己的主人,這應該是世界上最幸福的狗了。 可是某天教授和八公同樣道別,並和八公道別說下午下班一起回家,可是沒想到教授在上班過程中突發心臟病去世了。
在妻子和女兒埋葬教授的時候八公雖然在身邊,卻不知道自己的主人再也回不來了。 從那以後它每天都會坐在火車站門口,每天靠著好心人的獻愛心生活,痴痴的等著教授這一等等了九年,直到生命的最後一刻它想念的還是對自己很好的帕克。
電影《忠犬八公》改編自1924年發生在日本的真實故事, 現實中的秋田犬八公在1923年出生在日本大館市,他苦苦等待的主人是東京帝國大學教授上野英三郎,在1925年五月去世後,八公回到澀谷車站,並在那裡苦苦的等待了九年。1935年3月,11歲的八公因病去世走完了忠心耿耿的一生。 後來人們在它的出生地,和去世的車站設了它的銅像,讓它可以永遠的等著它的主人。
大二的時候看過一部關於狗狗的電影,《一條狗的使命》講述了一隻狗花了幾輩子轉生,才又重新找到了最初的主人。那個狗狗的使命是什麼呢?在你孤獨的時候陪伴你,在你失落時逗笑你,關於養狗狗的樂趣相必很多人都有感觸吧。電影《忠犬八公》雖然劇情平淡,卻通過八公的故事給我們看到了一隻普通狗狗漫長的一生,只為等待一個他以為會再見的人,那樣的忠心耿耿就是我們喜歡養狗的原因吧!!
《湄公河行動》由導演林超賢執導,張涵予、彭於晏主演,於2016年上映 。
影片改編自「10·5中國船員金三角遇害事件」,講述了中國一支行動小組為解開中國商船船員遇難所隱藏的陰謀,揪出運毒案件幕後黑手的故事。
當影片開頭那一幕播放的時候,我真的落淚了。我們根本無法想像那些被屠殺的同胞內心是何等的驚恐和害怕。當然中國人不會任人宰割,就像吳京影片中那句話:「犯我中華者雖遠必誅」一樣。這個仇一定要報。
終於行動小組不惜一切代價,抓到了真凶,徹底搗毀了他們的毒窩,最重要是為那些無辜的國人討回了公道,揚了國威!非常震撼人心。
《當幸福來敲門》由導演加布里爾·穆奇諾執導,威爾史密斯和他的兒子擔任主演,2006年上映於美國。影片改編自美國著名黑人投資專家Chris Gardner的人生經歷。
影片主要講述了男主投資失敗導致破產、離婚,甚至房子和車子都被收回抵債。接下來的幾個月的經歷被男主定義為:幸福。
他一邊在股票經紀公司學習(零薪酬),一邊推銷之前投資的產品來維持生活。他甚至要靠賣血買零件來維修摔壞的產品。艱難的時候他要帶著他的兒子去住收容所,最艱難的時候,甚至要帶自己兒子在地鐵里地鐵的衛生間過夜,縱使如此多舛的命運也沒有壓垮他,在孩子面前,他永遠都是那個最頂天立地的爸爸。
終於在他的努力和堅持下,他成為了那一批實習生中唯一被股票經紀公司錄取的人,生活也慢慢得到了改善,最後成立了自己的股票經紀公司。
電影把現實中的艱難和男主的內心描寫的非常細膩,感人至深,非常震撼。
我比較鍾愛諜戰片,有一部2012年上映的電影《逃離德黑蘭》看了之後感到很震撼,特別推薦你也觀賞該片。
影片高度還原了1979年的伊朗人質危機,有六名美國大使館工作人員沒有被革命者抓到,躲進了加拿大大使館。CIA做出決定,派出營救專家阿果隻身前往德黑蘭解救六名美國人。
這是一部不同凡響的電影,從頭到尾幾乎沒有以往諜戰片里帥氣的特工,先進的武器和漂亮的敵方女間諜。影片的男主角是個拉里邋遢,蓄著大鬍子,整天無精打採的的類似失業者的形象,但是脫下衣服可是一身腱子肉。最厲害的是他有一顆大心臟,在最驚險的時刻也是一副和平時一樣無精打採的模樣。其中的一個情節我記憶猶新:當他們七個人登上班機,神情緊張地等著廣播的通告......終於播音員說:「我們已經離開伊朗領空。」這時候六名被營救的人歡呼擁抱的同時,正在觀看電影的我也已經緊張得渾身起雞皮疙瘩然後又長長得鬆了一口氣,毫無疑問我被深深地帶入了影片里。
說兩個感觸挺深的電影《冒牌上尉》和《迦百農》。
《冒牌上尉》改編自真實事件「埃姆斯蘭德劊子手」。講述了逃兵威利如何在短短兩周時間里由一個正常人變成殺人不眨眼的劊子手。
影片看完感覺好像沒什麼不對,事態一步步發展,男主只是一次次無奈的選擇。肯定又有哪裡不對,雖然是一個逃兵,但也是個有惻隱之心的正常人,怎麼會在短短兩周時間就變成一個殺人不眨眼的惡魔?
只能感嘆人性墮落之快且可怕。
《迦百農》(中文譯名《何以為家》)倒不是根據某個人的經歷改編,應該說是底層人們生活的真實寫照。主人公是個黎巴嫩貧民窟的12小孩,從小就開始工作掙錢貼補家用,沒有機會上學,甚至是個黑戶連身份材料都沒有。
影片從主人公的視角像觀眾展示底層人們生活的艱難困苦,希望為所有沒有獲得基本權利保障、缺乏教育、 健康 和愛的人們而吶喊。
影片里主人公在法庭上對父母的控訴真的是觸動人心。《迦百農》今年還被提名了奧斯卡,被稱為「眼淚收割機」,不久後會在中國上映。
⑶ 崔雪莉和金秀賢演的real哪個時間
《Real》是由李搏鋒段沙朗執導、金秀賢、成東鎰、李星民、崔雪莉、李璟榮領銜主演的犯罪動作電影,於2017年6月28日基蘆在韓國上映。基譽
⑷ 2021年電影上映時間表匯總
2021年上映的電影:《哥斯拉大戰金剛 》上映時間:2021/03/26
《哥斯拉大戰金剛》全走簡單粗暴路線,擺明了就是搭台讓兩頭怪獸之王唱戲。這兩位也確實算得上家喻戶曉。不過這部電影中沒有恐怖氣氛、災難環境的營造,沒有四處混戰、毀天滅地的對決激情。
這部《哥斯拉大戰金剛》第一場海中對決由於藉助軍艦的參與和襯托,還算打造出些許新意,不過這些軍艦就像是送人頭的,完全沒發揮什麼作用。
片中的夜景感覺很假,與真實的夜色差別極大。前期哥斯拉和金剛他們是敵人,經常打鬥,而且每一次打鬥的破壞性都很強,對周圍的建築造成巨大破壞。不過在最後在機械哥斯拉出現後,金剛和哥斯拉開始聯合在一起,最終兩人聯手將機器哥斯拉打敗了。
⑸ 電影最精彩的部分一般是在什麼時候
一般的電影時間在一個半小時到兩個小時之間,精彩的部分一般在最後半小時,相當於是表演魔術最後解密一樣。如果一開始很精彩,到結尾不精彩,會給觀眾「虎頭蛇尾」的感覺。當然也有個別經典電影從頭到尾讓人覺得精彩的。
⑹ 請介紹好萊塢各檔期的電影類型
樓主,搜索到一篇論文,與時共舞:美國電影檔期研究
http://qkzz.net/magazine/0257-0181/2005/04/427434.htm
全文實在是太長了,我還是粘貼下吧,我覺得這篇文章寫的很詳細也比較清楚了,雖然論文是2005發表的,但是,美國檔期的運作已經比較成熟,這幾年和以前的相比,也是萬變不離其宗的
電影檔期的劃分
在美國電影市場,每一個年度以周末和節日為界,分為冬、春、夏、秋和聖誕假日五個檔期。一年之中,大約1月3日到3月10日被稱為冬季檔(具體的界分是新年假期結束到3月的第二個星期四);3月11日到5月6日左右是春季檔(即冬季檔期結束的次日到5月的第一個星期四);緊接著是漫長而又火爆的夏季檔,大概從5月7日到9月5日(即五月的第一個星期五開始一直到九月的第一個星期一,即美國的勞動節),也就是學生們開學的時候;勞動節之後秋季檔開始,大約在9月6日到11月18日(即夏季檔期結束的次日到感恩節的前一周,也就是11月的第三個星期四);之後整個美國進入年末的假期,美國電影也進入了聖誕假日檔期,一直到新年的那個周末,即11月19日到1月2日左右。
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美國電影市場的這五個檔期中,尤以夏季、秋季和節日檔期(主要指聖誕節和新年)最為重要,夏季和秋季檔期各為三個半月左右,節日檔期僅兩周左右;前者對全年的票房幾乎起到了決定性的作用,而後者則對影片能否入圍奧斯卡舉足輕重。在這三個檔期上映的影片數量幾乎佔全年總數的70%,而且票房的收入也幾乎佔全年總收入的70%左右。至於冬春檔期,由於重量級的體育比賽(橄欖球,NBA全明星賽)和大量的頒獎活動(奧斯卡、格萊美、艾美獎、金球獎、導演工會獎、洛杉磯影評獎等)填滿了幾乎所有周末,尤其是奧斯卡搶去了不少這個時期的光環,占據了觀眾的視線。此外,作為主流觀眾的學生們也都忙於學業,所以這個時期是全年中最不被看好的檔期。因而,這一檔期上映的影片多是低成本製作,或是代為發行的獨立製作。秋季檔期開始的兩周又正值學生們開學,普通的觀眾則大多剛從假期中歸來處在修整階段,所以這一檔期也是小製作的傾銷場。但是十月份的情況就不同了,十月後便進入了奧斯卡的角斗期。所謂的大製作,或是被寄予得獎之厚望的影片基本上全都擠在了夏季、秋季和聖誕假日這三個檔期。
黃金檔期I :暑期檔
夏季檔期也被稱為暑期檔,是最火爆的電影檔期,大約要持續近四個月,是全年票房收入最高的檔期,因而毫無疑問的成為了兵家必爭之時。之所以如此,最重要的原因是美國最賣座影片和真正產生轟動效應的影片票房主要來自於7至13歲的少年兒童或者14到25歲的青少年觀眾。平時他們為課業所累,對他們來說,只有暑假才會有最大的一段空閑時間,他們具有巨大的消費潛力,使得好萊塢不得不把重心放在這個目標市場上。製作商們非常清楚一部孩子愛看的影片必然導致父母的參與,所以,他們絞盡腦汁拍出不僅孩子們愛看而且大人也愛看的影片。近20年來我們看到大量「合家歡式」電影上映暑期檔,其中包括《外星人》、《第三類接觸》、《小鬼當家》、《玩具總動員》、《獅子王》、《怪物史萊克》直到最近的《海底總動員》和《超級特工隊》都屬於這一范疇之列,而且部部都是轟動片。
這些影片准確地抓住並適應了當今的家庭消費觀念和結構。不僅在中國,在北美也一樣,孩子的娛樂與教育是家庭與社會關心的主題,尤其中產階層在當代日益緊張的工作節奏的余縫中都在盡量爭取和安排與孩子們團聚的時間。對於父母來說,利用節假日帶著全家觀看電影是一種難得的休閑和增進家人感情的好機會。於是好萊塢便利用暑假期間,聖誕節、新年等難得的檔期為家庭觀眾隆重推出「合家歡式」的電影,所以這些檔期也就成了競爭激烈的黃金發行期。
第一部真正意義上的暑期大片,還要算1975年6月20日首映的《大白鯊》。這部超支兩倍,總耗資1000萬美元的影片同步在全美409家影院上映,創下1.29億美元的票房,由此確立了以獨立日為中心的暑期檔。同時破天荒的花費70萬美元在電視黃金時段做廣告的成功經驗,也告訴電影公司,電視不是對手而是同盟者。但夏季檔期的真正定型,要算1977年5月25日首映的《星球大戰》。這部影片雖然只在35個銀幕首映,但到夏季一結束,票房像滾雪球一般,居然收到1.33億美元,超過了《大白鯊》,並且打破了傳統夏季電影發行的禁區,在只有部分學校進入假期的5月發行,重新定義了夏季檔期,奠定了其在美國電影市場的重要地位。各大電影製片公司對這個炙手可熱的賺錢時機的爭斗也由此展開,而且使得暑期檔越來越火爆。各種傳奇片、科幻片、打鬥片,以及各種續集片都會雲集夏季檔期爭奇斗艷,以期分一杯羹。今年四月底開始,最搶眼的影片已紛紛登上夏季發行檔,如盧卡斯的《星戰前傳3》,還有由於緋聞而早已讓人拭目以待的由布拉德與朱麗主演的《史密斯夫婦》,後者將於6月10日出擊夏檔。這也使得夏季黃金檔的競爭越來越激烈,為了能在夏檔佔有一席之地,有些續集片剛剛完成就紛紛宣布下一集的夏季檔期。比如,2004年6月30日剛剛上映《蜘蛛俠2》,該片的續集《蜘蛛俠3》就已敲定了2006年5月2日的檔期。
我們看到的暑期戰斗都是在五月份打響的,然而,超級製作之間對首映日的競爭甚至會在一年之前就開始了。漫長的炎夏之戰讓每個大的製片公司都無從逃避,好的檔期屈指可數,而像《星球大戰》或者《蜘蛛俠》這樣的製作,影響力可以持續兩個周末以上。面對這樣的「強者」,過去許多電影公司會選擇迴避,如1999年《星戰前傳1》的首映時間排在《木乃伊》之後兩周,在《王牌大間諜2》之前三周;2002年《星戰前傳2》的首映時間在《蜘蛛俠》之後兩周,在《恐懼的總和》之前兩周。然而,今年撞車事件已無法迴避,由於越來越多的大片擠進夏檔,和前兩部選擇同樣檔期,定於今年5月20日上映的《星戰前傳3——西斯的復仇》就沒有那麼幸運了,5月13日上映的威爾·法瑞爾的喜劇《足球老爹》和5月27日上映的迪斯尼動畫片《馬達加斯加》和亞當·桑德勒的《最長一碼》對它形成了前後夾擊。
今年的戰斗無疑異常激烈,盡管沒有各種高規格的球賽沖擊,但是卻出現了眾多的大製作在這個夏季短兵相接的情況。除了剛才提到的五月、六月的爭奪,最為矚目的是斯皮爾伯格導演,湯姆·克魯斯主演的科幻片《世界之戰》和福克斯公司根據漫畫改編的電影《神奇四俠》將要進行的一番較量。為了加強競爭力,早在今年2月派拉蒙公司就開始製作並在各影院及傳播媒體播放《世界大戰》的預告片,以警示對手:這是斯皮爾伯格的影片,請繞道而行。百般不情願之下,福克斯公司最後還是不得不讓出了六月檔期與斯皮爾伯格保持安全距離。當然,也可能是因為謠傳的那樣,改變時間是由於太多特效鏡頭而誤了檔期。但六月情況卻並不樂觀,布拉德· 皮特和安吉麗娜· 茱迪主演的《史密斯夫婦》預定6月10日發行;華納兄弟的《蝙蝠俠的誕生》將於6月17日上映。七月,僅8日一天,目前就有《神奇四俠》、索尼公司的《家有仙妻》以及環球公司的《萬能鑰匙》(恐怖片)三部影片預定首映,15日還有華納的《查理和巧克力工廠》,22日有夢工廠的《島國逃亡》與新線公司的《婚禮傲客》對陣,29日,華納兄弟將推出《正義前鋒》。八月也不輕松,環球公司會在8月5日推出《毀滅戰士》,而索尼會在一周後推出《憨直舞男2》等。
這樣的電影檔期和時間表已經充分的顯示了夏季檔期對於整個電影工業的意義。顯赫的夏季發行大片架勢使得其他小製作電影紛紛另尋出路。一般來說5月和6月以家庭片和特效大片為主,7月以後影片趣味開始偏向成人,驚悚片、動作片和喜劇增多。比如,以《木乃伊》為代表,斯蒂芬· 索莫斯的影片都是奇幻冒險型,一直都放在5月初。而奈特· 沙馬蘭的驚悚片基本都是在7、8兩月交界,而成龍的影片被證明是8、9月份的靈葯,這樣的檔期既和傳統的安排一致,又樹立了導演形象。此外,通常針對年輕人的影片,票房集中在周五晚上;目標觀眾年齡較長的影片,周六票房會高一些;適合全家觀看的影片則要在周六周日的日間時段多加場次;以黑人為主的影片則是星期日晚上。根據票房情況,發行公司會迅速決定周六和周日的廣告策略。
檔期敲定,影片的宣傳工作隨之開始,近些年來,由於競爭越來越激烈,宣傳片也越做越長,越做越好。大片宣傳費用增長之快,已經超過了製作費用。高額的製作和宣傳費用使得電影製作和發行公司不得不與其他行業進行聯合以開展各種共同的促銷手段,這種方式被稱為「搭賣」(tie—in)。一部有賣座潛力的影片往往會找到10數家合作企業,這些企業聯合起來,各盡其能,有的負責製作廣告,有的負責傳播媒介的宣傳等,使得宣傳廣告成為了一個不可忽略的行銷戰略,其效用不可小覷。據報道,曾有十二家公司聯合為上一集《007》作廣告,所投入的廣告費達1.2億美元之多,另外暑期一到,各種與電影相關的快餐、飲料、玩具、書籍、唱片,還有新近出現的電子游戲,可以說是鋪天蓋地,他們配合並與上映的各部電影共舞夏季。
黃金檔期II :秋季檔與聖誕節檔期
如果把美國電影全年的檔期比喻成一台大型晚會,夏季檔無疑是晚會的高潮時段,精彩紛呈,然而觀眾們最為期待的,也許還得算這台晚會的尾聲部分,大牌明星出場,壓軸節目上演。這就好比每年的秋季檔期和節日檔期,各公司都會將其重磅影片放在這兩個檔期中。原因之一是其中夾有一個聖誕長假,對於美國電影公司來說,這絕對是一個賺取票房巨額利潤的黃金檔期。此外,節日檔期之後,一年一度的奧斯卡就近在眼前了,因此各大公司壓箱底的好電影都將在此期間推出,使之成為強片壓陣的檔期。由於參賽奧斯卡影片的條件是必須要在每年的12月31日前至少公演一周,這意味著,影片一旦入圍,票房又可以增加1200萬到2000萬美元,《芝加哥》就是這樣。再者,因為接下來一月份馬上就要進行各項奧斯卡獎的提名,所以自秋季檔一直延續到節日檔期的這段時間都成為競爭奧斯卡的火爆沖刺檔期,加之又趕上一年一度的聖誕長假期,十二月份便成了火爆又火爆的檔期。它不僅能使影片賺取豐厚的利潤,更主要的是能使奧斯卡評委對這個時期上映的影片印象深刻。十二月發行的影片被認為比其他檔期的影片中獎率要高,這一檔期的票房和口碑的成敗可能直接決定影片在奧斯卡上能否有所作為,《指環王三部曲》、《芝加哥》,《紐約黑幫》等片都成功地說明了這一點。
雖然奧斯卡從不肯承認聖誕節日檔期的電影有更大的獲獎機率,但事實上,在十二月份檔期上映的影片確實比在其他檔期上映的影片更容易獲得提名,《百萬寶貝》於2004年12月17日首映,在獲得七項提名之後一舉摘下最佳電影、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角四項桂冠。又如1988年,五部被提名最佳的影片全部是在十二月份上映的。與之相反的是,有一些本應獲得提名的影片因為發行的早,或者沒有選擇更加策略的檔期上映,使它們失去了獲得提名的機會。例如,馬丁·斯科塞斯的《喜劇之王》和大衛·瓊斯的《背叛》都是在1983年的一月份上映的,如果選擇在節日檔期上映的話,它們在被提名的機會中將佔有更大的優勢。甚至有人認為,《喜劇之王》如果改在秋季上映,它很有可能得到最佳影片的提名,最起碼羅伯特·德尼羅、傑瑞·路易斯和桑德拉·本哈特三位演員在片中的精湛演技應該得到奧斯卡的褒獎。3同樣的,成本僅五百萬美元,而票房收入竟達2.4億美元的《我的盛大希臘婚禮》只獲一項最佳原創劇本的提名的原因也被廣泛歸結為它上映的時間太早了。4刻意選擇在冬,春季檔期放映的影片,是因為部分製作者們並不認為他們的影片是為奧斯卡而拍攝的。
除了十二月份之外,從十月份開始到十一月底這個秋季的高潮時期也是爭奪奧斯卡最佳的影片上映期,自十月份開始,秋季檔推出的影片便會以藝術片為主,目標是角逐奧斯卡。如這兩年的影片《迷失東京》、《神秘之河》、《杯酒人生》、《靈魂歌王——雷》等,都是在這一檔期推出的。最近的例子是剛剛過去的第77屆奧斯卡,被提名的五部最佳影片中除了《百萬寶貝》和《飛行家》於2004年12月17日首映之外,其餘三部影片均在這個檔期上映,《尋找夢幻島》於11月12日首映,《靈魂歌王:雷》於10月29日上映,低成本影片《杯酒人生》於10月22日上映。
近年新趨勢I:檔期提前
安排檔期、以及圍繞檔期展開宣傳與發行是一整套的商業行為。在夏季檔期競爭趨向白熱化的今天,出現了一個新的趨勢,越來越多的公司為了擠進夏季檔期而把賭注下在更早展開的暑期檔上。早在1999年《木乃伊》上映時環球公司就打破了正常暑期檔的首映時間,提早趕在五月第一個周末上映,實踐證明,它能夠收到巨大的票房。雖然此時,美國中小學的孩子們仍沒有放假(大學已從四月底開始放假),夢工廠的《角鬥士》也再次證明了這一點。索尼2001年的《蜘蛛俠》則也在那個周末的三天中創造了1.14億美元的漂亮成績。而去年的影片《壞女孩》則又提前了一周趕在4月30日上映,其首映票房達到令人驚訝的2440萬美元,派拉蒙公司隨後把它追認為一部暑期檔電影,以壯大自己的暑期檔聲勢。今年又出現了環球公司發行的,妮可·基德曼主演的《翻譯風波》也搶先於暑期檔之前放映的情況,該片於4月22日上映。 索尼公司的《極限特工:國家元首》隨後於4月29日開映。這意味著暑期檔將會更加提前展開,這些試探觀眾潛力的影片一旦獲得成功,就為電影檔期寫下新的定義。
新趨勢II:全球同步上映
幾年前「同步上映」對人們來說還是一個陌生的話語和理念,但在經濟全球化迅速發展的過程中,它隨著國際市場劇烈的競爭應運而生,使之成為好萊塢國際營銷與發行的一個轟動的亮點。
對於美國人來說,海外票房越來越重要,已經成為影片發行策略的重要考慮因素。過去那些知名大片,尤其是具有知名度影片的續集片在國際市場的收入使他們嘗盡了甜頭。早在1993年,斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》雖然在國內創下了3億5千7百萬美元的票房記錄,但在海外的5億6千萬美元的票房更讓人跌破眼鏡。同樣《哈利·波特與魔法石》國內票房為3億1千6百萬美元,而海外收入整整翻了一倍多,共達6億3千8百萬美元。近年來一些在美國本土不夠成功的影片也會利用海外票房來彌補一些成本壓力,如《亞歷山大》和《偷心》二者出乎意料地取得了海外票房較好的成績。
海外市場巨大的潛力和金錢魅力顯然是好萊塢電影進軍全球市場中採用同步上映策略的最大驅動力。同時必須指出這也是時代發展的大勢所趨。正如美國電影人意識到的那樣,他們如果不及時在海外發行影片,神速的「盜版」和網路就會很快奪走他們的票房,這種局面是他們最頭疼和恐懼的。此外,美國國內黃金檔期的擁擠和殘酷的競爭壓力也迫使他們將視線轉向國際市場,這樣一則可以保護他們最大的利益,二則對於其他國家和地區的觀眾來說能與美國人一起在同一時間內看到新片也是一種盛事和享受,這樣在不知不覺中美國電影就實現了全球化。