1. 諾蘭科幻大片《信條》里的時間逆轉在理論上可能嗎是否符合科學
諾蘭的科幻大片《信條》全國公映了,這位以折磨觀眾腦細胞而聞名海內外的燒腦大片導演這次也不例外,用一個時空逆轉的科學設定狠狠地折磨了我們的腦細胞一把。
作為典型的“一遍看懂了算我輸”系列,我昨天剛看了一遍,不打算再去電影院看第二遍了,所以別問我看懂了沒有,我是個正常人……
這就是兩種時間交錯的結果,這兩種時間的方向是相反的,也就是在正常時間的人看來,你在逆熵的人的子彈出膛前中槍了子彈彈頭是逆著方向從你的背後被擊中的物體中飛出,穿過你原本完好的身體飛回逆時人的槍膛里。可能這就是逆熵子彈威力比普通子彈大的原因吧。我發現這在邏輯上好像沒毛病,雖然逆熵子彈飛回了槍膛,但你同樣會受傷,而且會受更重的傷……
最後我只能贊嘆一句:諾蘭NB!
2. 敘事迷宮 ——克里斯托弗諾蘭電影的非線性敘事
斯皮爾伯格曾說:「諾蘭是20世紀最後一位電影作者。」他的影片涉及驚悚,科幻,人性等各個方面,但這些影片卻有著諾蘭自己的烙印。這些烙印表現為碎片式的敘事,而內部是對人性的心理獨特理解。目前克里斯托夫諾蘭的敘事風格越來越成熟,顛覆性的故事,充滿個人風格的敘事成為了他的標志。最為電影學著稱贊的是他精密的電影結構與人物劇情的完美融合。本文著重從諾蘭敘事風格上分析影片。從主題到人物設置,從敘事原則到剪輯規律,每個環節都有閃光之處。從而使諾蘭影片成為好萊塢的經典象徵
克里斯托弗諾蘭出生於1970年,作品不多,截至2017年,共有11部商業大片。但卻走上封神之路,在現今的好萊塢已是如日中天的重量級導演,不僅在國際影壇享有很好聲譽,且在觀眾群也受到追捧。而諾蘭最典型的特徵和風格則是他運譽答用到極致的非線性敘事技巧,這一經典的獨特講故事方式,也成就了諾蘭今天的成績
現如今非線性敘事技巧和方法在各類電影中都有運用,本文就以諾蘭電影作品為核心,分析諾蘭電影中非線性敘事的表達,從處女作開始,探討這位被稱作新千年庫布里克的導演,是如何成就了非線性敘事技巧的神話
克里斯托弗諾蘭從小便開始拍攝電影,少年時期用阿萊超8毫米相機,拍攝人偶定格電影和動畫。成年之後他也一直專注於電影的製作,以獨立電影和宣傳片為主。Vice中國采訪諾蘭時,他說道「我熱愛這項事業,一生也從未停止過,從超級8到超級16膠片,我認為《追隨》這部電影是我個人以及朋友,在有限條件下所完成的巔峰之作」。
《追隨》作為諾蘭的處女作,一問世便技驚四座,善用黑白風格的色調,以及作為犯罪片的題材,更典型的是整片非線性敘事的驚艷。都成為日後諾蘭作品的標簽和關鍵元素。下面就主要談談諾蘭的出道作品《追隨》
剛開始拍攝《追隨》時,諾蘭採用衡橘了黑白片模式,這樣就可以營造出一種表現主義風格,作為處女作諾蘭採取這種拍攝模式好處顯而易見,成本低並且快,也使影片充滿了格調。整部戲的拍攝過程,團隊主要採取手持拍攝,而不試圖模仿大製作的拍攝技巧,手持拍攝的不穩定性也營造了犯罪片的動盪感。故事的講述技巧採用非線性敘事,手持拍攝長鏡頭調度也為這種剪輯技巧製造了機會。交叉剪輯,閃回鏡頭的運用都讓影片的非線性敘事方式增光添彩
諾蘭的電影拍攝,也非常善用燈光。在處女作《追隨》拍攝時,諾蘭的工作是製作紀錄片。紀錄片拍攝的用光技巧,最大的好處就是營造現實感,以記錄形式的風格展現。回過頭再去看《追隨》,觀眾就會發現所有演員的對話場景基本都是站在窗邊。試圖去創造一種被增強的自然主義,這也是導演選擇拍攝《追隨》為黑白電影的主要原因,可以在這種模式下用燈光去玩出更多的意境。同時黑白風格的電影好處就是可以除去了很多變數和避免廉價感,在現有的條件下增強真實性。在拍攝《追隨》時,諾蘭啟用了兩種攝影機,阿萊16mm和bolex發條相機。在拍攝中,通過鏡頭的展現,去學習畫面的設計和調度,是一種3D的過程,大多數的導演採用觀察監視器來調度演員的拍攝,而這將改變整個的敘事方式和風格。諾蘭否定這種傳統的模式,在拍攝處女作品時他就堅持在攝影機取景器下直接觀察調度拍攝,因為演員和攝影機之間維系的物理關系是十分重要的,這種關系會影響整個故事的敘事節奏。通常在最後的電影呈現中,攝影機視角就代表了觀眾的眼睛視角。所以如何更好地平衡這種關系,成為了敘事成敗的關鍵。而作為處理線索更復雜的非線性敘事亦是如此。諾蘭作為方法派,在後來的大量拍攝中,也總結出了如何用鏡頭,制景,色彩,時間線等等為電影講述一個好故事。《追隨》成為了獨立電影的翹楚,也讓非線性敘事這種電影敘事模式再次受到觀眾慶攔慧的熱愛和追捧
(一)、非線性敘事的界定和概述:
上世紀九十年代以來,非線性敘事結構流行於商業電影。所謂的非線性敘事,即是推崇解構手法,拒絕宏大而單一的敘事模式,屬於解構形式主義的一種。而在後現代表現中多為突出,導演故意打亂故事時間或空間順序,重組事件,以非線性的敘事方式向觀眾予以表達,突出明確主題
簡而言之,非線性敘事摒棄了時空的連貫性。將線性,發生的人和事。通過蒙太奇手法進行重新編排。這樣既重新組建了電影的時空概念。增強觀影趣味性的同時,也加大了觀眾理解劇情的難度
(二)、非線性敘事的分類
不同於傳統電影或戲劇的三幕式結構。據研究,目前非線性敘事主要有以下幾種類型:
1、非單一線索結構:通常的電影往往是一條線索線貫穿始終。而多線索打破這種模式。又分為平行多線索和交叉多線索
2、非線性時間結構:傳統戲劇觀念認為。電影和戲劇應該有起承轉合,高潮低落。既擁有完整的時間線鏈條。而現代商業片順序性和不可逆性已被顛覆。大眾熟知的環形結構(首尾閉合)碎片結構。(破碎後重組)
3、非線性空間結構:線性電影往往會按因果邏輯來轉移鏡頭所處空間。而非線性則通過模糊現實與虛擬,忽略掉時空轉換的內在邏輯。從而多樣架構空間。主要分為平行空間交錯,空間兩種
克里斯托弗諾蘭自出道起,就善於編排情節,獨特的敘事風格是他作為電影作者最鮮明的特色,無論是其處女作《追隨》,還是後來的《記憶碎片》,《盜夢空間》等,都體現了他對於非線性敘事方式熟練的使用和技巧,讓觀眾感覺身陷故事迷宮之中
諾蘭的作品序列基本包含在犯罪片,科幻兩大類型。早起的影片《追隨》(1998)《記憶碎片》(2000)《白夜追凶》(2002)都是圍繞犯罪和人性展開。後到好萊塢發展,推出了一系列叫好又叫座的商業大片《蝙蝠俠俠影之謎》(2005)《致命魔術》(2006)《蝙蝠俠黑暗騎士》(2008)《盜夢空間》(2010)《黑騎士崛起》(2012)《星際穿越》(2014)《敦刻爾克》(2017),從05年開始,諾蘭大部分影片為科幻片,雖類型上有轉變,但影片的核心還是保留諾蘭的創作之初傾向——犯罪行為起因和社會人性的思考。諾蘭善於構架一個故事環境,將千變萬化的角色置入其中。但所有影片始終都在探索一個命題,,往往在犯罪片中尤為明顯——即人與人之間的博弈。這種主題貫穿了諾蘭創作生涯的始終。博弈是集智慧,手段,挑戰於一體的思維活動,社會生活中有許多面臨博弈的情況,商業行為和政治立場中都存在,而更適合在銀幕上展現的博弈手法表現為犯罪行為。犯罪片能開啟博弈的廣闊空間,而科幻片則是對故事環境和故事元素的重新創造,這就為諾蘭偏愛這兩種類型片提供了合理的解釋
為了營造非線性敘事帶來的精妙效果,諾蘭尤其注重兩大元素的設計和構架,影片故事環境和情節
(一)、故事環境的精心設計
有很多的電影故事環境總是一個外殼,與內部事件聯系不大。但諾蘭電影不同,故事環境是站在推動情節發展的基礎上。如《白夜追凶》,導演將故事地點搬到了極晝的高緯度地區,北極圈。小鎮上長時間的極晝,讓主人公暴露在無盡的陽光中,內心的掙扎讓觀眾切身體會到主人公的煎熬。而在10年,諾蘭又通過引用佛洛依德的精神理論,建立新世界——夢境世界,即影片《盜夢空間》
(二)、情節的精確設計
好的情節是故事有力表達的基礎。懸念片大師希區柯克非常注重情節的設計,將劇本的細微情節放大再加工,最後才能成為一個精妙經得起推敲的故事。在「盜夢」里,諾蘭也用的非常到位。當觀眾面對影片的陌生環境,該怎樣充滿興趣且被帶入故事呢?
在影片的一開始導演便策劃了一場盜夢活動,首先讓觀眾對夢的主體結構有了一個具體的概念,先入為主的觀念會對後面復雜的夢境敘事做好鋪墊,也讓觀眾做好了准備引起強烈好奇心。在影片發展過程中,有幾處重要情節點成為了理解故事的鑰匙。男主手中的圖騰陀螺到設計學的循環空間再到時間夢境的分層,每個元素都有相應情節的推動和反應。段落性有意義的情節被導演精心編碼構成明確的符號,從而構建起觀眾理解電影的橋梁。這在強化概念性的電影中尤其重要。對於關鍵情節的處理強調暗示,鋪墊,時機的重復。讓觀眾在遺忘與重拾交替過程中加深關鍵情節理解,也為劇情起到重要推動作用
(一)、打亂時間構成復雜的敘事
諾蘭在故事片的敘事中,擅長將故事巧妙地打散,使講述過程本身就是精彩表演。對電影時間的處理,在每部影片中都有獨到的創意。學生期間的作品《蟻嶺》,就顯露出諾蘭對於影片時間處理的天賦。而到商業片製作後,《記憶碎片》更加淋漓盡致的體現了諾蘭在倒敘,插敘上的手法魅力,讓觀眾領教到重新組建電影故事的時間和空間
(二)、故事時間的多變
短片《蟻嶺》中,男主角精神緊張的拿鞋追打地上蟲子的畫面,而蟲子正是縮小版的自己。當拍中蟲子時,現在的自己也被壓制。這里邊既蘊含了時間的交錯與重合,這種時間的遞延強化了影片的戲劇性
而在「盜夢」中時間被夢境扭曲,夢境中的時間比現實中要慢,這樣的規律構成了最富創意的電影時間,故事大部分場景都發生在夢中,層層故事的手法,復雜交織的關系使觀眾經歷了思維的過山車
(三)造型暗示與亂序編碼
在處女座長篇《追隨》中,諾蘭開始嘗試非線性敘事方式,改變正常時序與時長,從而達到新奇的效果。《追隨》設計了三個不同階段的男主角造型:1,不修邊幅的寫作者2.衣著光鮮的小偷3.鼻青臉腫的犯人。整個故事被巧妙地分解為三層,最外層講述比爾尾隨科布發現科布身份並與其同流合污入室行竊,最終愛上一名金發女子。第二層講述科布和金發女人一夥,讓比爾做了代罪羔羊。諾蘭通過男主角造型的變換,向觀眾暗示故事被切割為三個部分,需根據人物造型提供線索重構故事發展順序。而在三個人物造型的處理中,每次切換都將觀眾更進一步拉向真相,形成戲劇沖突,又造成新的懸念
(四)色調運用與倒插敘結合
《記憶碎片》中,故事被一分為二講述,黑白色調和彩色畫面的呈現將時空的轉換區分開來,這里很像舞台戲劇的效果,類似於燈光的運用。黑白畫面為順序講故事,而彩色畫面則為倒敘插敘。這種處理方式非常聰明,既強調了不同性又切開了時空,同時在故事發展中又無縫銜接,形成了半閉合的結構,也可創造出開放式結尾。這種巧妙的方式讓觀眾體會到片中人物的精神狀態,同時又為觀影提供樂趣
(五)時空對錯與視點切換
《致命魔術》是諾蘭首次打破單一視點的非線性敘事嘗試,通過運用關鍵道具——兩本日記,將主人公回憶和現實交織一體。《致命魔術》將故事劃分為三層。通過安吉爾和波頓的回憶牽引出兩本日記,再將二人的主客觀試點交叉。這種全知視點的處理,紛繁而復雜
且新穎。需要觀眾理清視點與空間之間的關系,才能把不同時空的關系串聯起來
(六)新舊互換與時空破碎
《星際穿越》算是一部嚴格意義上的科幻片,戲劇結構也更為傳統。影片開頭直接是老人獨白,而在影片快要結束時,才向觀眾揭示老人的身份,即之前故事畫面均為回憶。而在《蝙蝠俠,俠影之謎》諾蘭也運用此種手法。在科幻片的本質上,諾蘭通過物理學知識的運用,創造出平行時空。影片中男主角因穿越蟲洞,所經歷時間與地球有了差別,由此將線索分成兩個時空,進而自然的與時空統一,讓觀眾在時空穿梭中體驗到星際穿越的快感
諾蘭身處好萊塢這種充斥著類型化的電影製片廠環境中,卻保持著自己的風格,將每一部電影創作烙印著自己的痕跡。諾蘭的成功在於其深邃的視角和源源不斷的創意。他那天才般的敘事技巧使腦中的想法完美呈現在銀幕上,被大眾分享和接受。諾蘭在不斷挑戰自我的時候,也讓我們見證這位電影作家的成長,激勵鼓勵著國內的電影導演勇於發揮自己的創意與才能。新千年的庫布里克一直續寫著自己的傳奇,2016年5月,諾蘭又指導了新片。 《敦刻爾克》,影片聚焦二戰時期法國敦刻爾克大撤退事件,讓我們在imax65毫米攝影機展示下,感受敦刻爾克的震撼
3. 克里斯托弗·諾蘭所有電影
1.《跟蹤》(1998年)Following
要盤點諾蘭的經典作品,那這部拍攝於1996年的《跟蹤》就是一部不得不提電影。這部小成本的電影,(投入約6000美刀)這可以算是諾蘭導演的「處女秀」,而且是一部相當成功的「處女秀」。他慣用的非線性電影講述手法,也是從這部影片開始展現。(例如他的《記憶碎片》也是遵循了這個手法)
作品簡述:電影的男主人公比爾是一名作家,他有著一個跟蹤人的癖好,以此來消磨他空閑的時間。一次偶然的機會,比爾結識了一個黑幫老大的女人,他瘋狂的迷戀將帶他走入危險之中…… (這是一部需要情節拼接,才能了解劇情的電影)
2.《記憶碎片》Memento
這部《記憶碎片》,小編在之前的「懸疑電影專題」推薦中提到過。相比之與其他幾部諾蘭的經典,這部作品在票房成績上,可能不算太好。但這卻是小編較為喜歡的一部。
這是一部公認的鍛煉「邏輯思維能力」的燒腦片。也是一部重刷率相當高的電影,因為只看一遍很多人不能完全了解復雜而又錯亂的信息量。建議在看完一遍之後,可以再跳看或者快看一遍,小編相信你會發現很多的小驚喜。論燒腦,小編對這部影片很服氣。(一部值得小編帶著筆記本看完的電影)
我們來簡單說一下電影,由於匪徒的襲擊,主人公失去了妻子的同時,自己也受傷患上了「短期記憶喪失症」(病症是他只能記住十多分鍾的事)。為了給妻子報仇,他開始藉助各種方式來讓自己記住東西。艱難的調查開始……
3.《致命魔術》The Prestige
《致命魔術》這部作品延續了之前兩部中,慣用的非線性講述的電影手法。是一部圍繞著「負罪感」與「執著」 (復仇)展開的電影。總得來說,這部電影延續了諾蘭一貫的風格。
影片講述了兩位魔術師,安吉爾與伯登在魔術領域精彩的鬥法,一次比一次激烈!一次比一次匪夷所思!懸疑/科幻都是這部片子的看點。
(本片改編自克里斯托弗·普雷斯特的小說《致命魔術》有興趣的朋友不分一看)
4.《星際穿越》
《星際穿越》這是諾蘭所導演的科幻片(豆瓣評分:9.2)。在小編看來這是一部特別的科幻片。因為諾蘭混合了些許煽情與燒腦的元素在里頭。但不得不佩服諾蘭在這樣的情況下,還依舊將硬科幻與情感片很好的結合在了一起。故事框架巧妙,情節起伏,結尾設置也在意料之外,
(有的人說這部片子里有些片段,讓他們聯繫到了《三體》,有興趣的朋友不妨留意看看。 說句題外話,如果三體拍成電影,導演是諾蘭就好了,哈哈,小編也就是想想。)
故事發生的背景是在環境破壞、植物滅絕的近未來世界,蟲洞,時空折疊,太空,星際旅行等眾多元素都是這部影片的看點。
5.《盜夢空間》
這部1.6億美元的大製作,斬獲了超8.2億美元的票房。其獲得的獎項數不勝數。是一部非常成功的懸疑科幻片。這部電影小編刷了好幾次,經典之中的經典。我相信大部分影迷朋友應該也和小編一樣,認同這部佳作。還記得里頭的一些電影場景嗎?電影中演員輾轉跳躍的旋轉走廊?為了拍攝效果,據說他們是真做了一個能旋轉的走廊。這樣的例子數不勝數,諾蘭作品的較真程度是出了名的。
4. 諾蘭新片信條過審,導演是誰講述了一個什麼故事
《信條》是由美國華納兄弟公司出品的動作驚悚片,是 由克里斯托弗·諾蘭執導,根據自己的原創劇本進行拍攝,在這里值得一提的是,克里斯托弗·諾蘭此次將採用IMAX和70mm膠片相結合的方式進行拍攝 。該片以“時間逆轉”為引,聚焦國際間諜活動的世界,是一部懸疑動作大片,講述了整個世界的存亡危在旦夕,特工利用“時間逆轉”,努力防止第三次世界大戰爆發。主角遇上一樁超越時間的間諜任務,“時間流反向,而我們現在在這里,是否意味著此事從未發生?”這是諾蘭打造過的規模最大的電影,製作成本超2.2億美元。
5. 諾蘭最難懂科幻片《信條》,想看懂至少需要知道哪些知識
話說克里斯托弗·諾蘭導演的每一部電影都備受關注,他極其善於拍攝關於“時空”的題材,他的作品往往都特別燒腦。這次的電影《信條》也是如此,而且要遠比之前的《星際穿越》、《盜夢空間》燒腦得多。同樣的,《信條》這部電影也加入了許多“科學理論”,同時還做了一些奇怪的設定,令絕大多數的觀眾看得目瞪口呆。這篇我們就來聊一聊《信條》當中,那些基礎的物理學概念到底是什麼?
不過,關於“時間的方向就是熵增的方向”這個說法是存在爭議的。這個說法成立的條件是宇宙是一個孤立的封閉系統。然而如今的研究發現,宇宙並非是封閉系統。因此,“時間的方向就是熵增的方向”這種說法並非是科學界的主流認同,而只是一個假說而已。
6. 電影海報賞析||諾蘭燒腦電影《信條》里運用了哪些新概念
文/章早早
《信條》 也許是諾蘭迄今為止最「燒腦」的電影,影片開始有些像熟悉的諜戰動作片,然後慢慢劇情開始發生了神轉折,進入了超乎想像的觀影體驗,也就是說它涉及到兩個維度和視角的故事,一個是正常的時空一個是另一個相反的逆向時空,在逆向時空里結果就是原因,過去就是未來。
有觀眾稱《信條》是續《盜夢空間》後最棒的作品,但看過的觀眾都有一個不約而同的共識就是:第一遍看不懂,需要二刷。
諾蘭之前的《星際穿越》和《盜夢空間》都是角色依靠對白配上圖解的方式,把影片的核心概念解釋給觀眾,讓觀眾在觀影的同時可以學習到很多冷僻的知識。而在《信條》里諾蘭沒有給出任何圖解,當有記者問男主約翰:「你是否完全理解了電影中時空逆轉的概念時,男主回答說,不,我沒有」。而對於觀眾們來說,看這部電影也是相當於一次「裸考」。而劇情的敘事之復雜則高於《記憶碎片》。
為了更好的的觀影,先擴充一下腦容量,看看影片里涉及了哪些新概念,以下整理出了影片里涉及的新概念。
1.TENET的含義和來歷
TENET的含義很多,直譯就是宗旨、信條和原則的意思。
TENET屬於來迴文,正反順序意思都是一樣的,在英文中也不罕見,中文也有雪白白雪這樣的詞。
TENET的來歷: Sator Square(龐貝城石板)最早出現在義大利龐貝遺址上,而龐貝城於公元79年被火山掩埋,其中在龐貝城石板(Sator Square)中,TENET在最中間的位置,在拉丁語中大概是擁有和掌控的意思。
Sator Square也出現在8世紀義大利聖彼得大教堂的磚牆上,而且只要在歐洲有著濃厚文化宗教的地方,都有Sator Square的圖案。
很多人認為,這塊石板的字母和排列,可能代表著某種隱喻。
諾蘭這部影片以《TENET》為片名,是否也暗示了影片中會有時間正序和反序的概念呢?
2.時間逆轉
在約翰和女科學家聊天的這組畫面中,展示了掛在牆上的充滿彈孔的石板,這可不是玩射擊訓練,有可能是訓練約翰某種感應時間倒敘的能力而設計的。
這也就涉及到了有序和無序,無序代表著正常時空的無規律發展,有序就代表著對時間秩序的掌握,也是逆轉時空的由來,片中對著qiang靶練習的畫面可能就是練習一種感應時間倒敘的能力。
當然,片中還有好多點遠不止這些 ,還需要刷數遍或許明了,這也需仁者見仁智者見智的去理解它,也許不需要理解它,就像影片中的一句台詞那樣:「感受它,別試著理解它。」
正如一位影評大咖說的,「未來的事情在過去發生,過去的事情在未來已經結束,而當下,則是人們真正應該抓住的時刻,這就是電影《信條》所想要表達的核心。」
歸納整理出這些細節是為了在觀影時有個概念,希望對理解劇情有所幫助,如有不足還請各位影評人批評指正。
7. 諾蘭電影《信條》里,到底是如何實現穿越時空的
糾正一下,這部電影中講述的不是穿越時空而是逆轉時空!而且導演在采訪中已經說了,這部電影講述的故事本質上和穿越沒有任何關聯,從實際來看就是物質的反轉,對於劇中的主角和觀看電影的人來說,這就是簡單的時光倒流和穿越一毛錢關系都沒有。
三、這不影片到底值不值得去電影院觀看?沒啥事兒不想在家的人可以去看。值不值得這事兒真沒法形容,每個人對於喜歡的影片的評價都是不同的,就比如前些年的《小時代》,有人喜歡的不得了,有人看完能吐槽好幾年,如果說喜歡動作片的人那就可以去看,諾蘭導演的電影一般情況下沒有翻車的,如果不喜歡看的那就可以等到網路上有資源的時候再在正規網站進行觀看,要是自己拿不準主意就等到網路上的觀後感出來後再做決定,畢竟電影票也不便宜別花冤枉錢。
最後:主角和導演都不是我喜歡的,所以我就不去電影院支持了!