1. 十大化妝師是誰
唐 毅
第一屆中國十大化妝師，1996年畢業於西安交通大學，1997年在法國涉足化妝造型行業，1998年在北京電影學院進修影視造型專業，1999年加入中國化妝協會。1999年起作為李東田先生專業助手並加盟東田造型。在東田造型的力薦下，唐毅從2002年起擔任巴黎歐萊雅彩妝中國區特約造型師，是東田造型旗下最具影響力的造型師之一，並任東田造型時尚化妝課程主任講師。
作為著名的時尚造型師，唐毅一直以來為眾多明星量身打造前衛而充滿個性的造型，贏得明星們的青睞和信任，短短幾年已成為各大媒體及眾多明星爭相邀約之頂級造型師。由他編寫的《美妝秘訣》由於充滿專業和時尚的元素受到愛美女性們的爭相追捧。其廣告作品涉及到COCOCOlE可口可樂，諾基亞手機，IBM平面，SONY列印機，三菱電機車，妙士飲品，京豹皮裝，嘉陵摩托車，三源乳品，巨能鈣，薄濤女裝等。
郭秋彤
第一屆中國十大化妝師，自90年開始參加各種大賽，相繼獲得北京市化妝比賽亞軍、冠軍；並於92年獲得中國美發美容明星大賽冠軍、全場總冠軍，隨後又在中國及亞洲地區多次獲獎，並代表中國出訪日本交流訪問；創立秋彤工作室；被譽為中國人體彩繪第一人；參與多部劇集的化妝造型工作；長期在北京電影學院等藝術院校講授時尚化妝課程，深受學生喜愛。
郭秋彤很擅長將民族元素融入到化妝造型中，並且在舞台造型方面也有她自己非常獨特的風格。正因這方面的特點，她曾為大型實景歌劇《圖蘭朵》、大型音樂劇《音樂之聲》、中央歌劇院歌劇《波細米亞人》和《蝴蝶夫人》、中德建交三十周年德國歌劇院歌劇《布蘭詩歌》等歌劇造型製作。
劉 軍
第二屆中國十大化妝師，2005′中國十大最具影響力造型師。黑冰攝影公司造型設計總監。新絲路模特經紀有限公司指定模特造型講師。曾任北京電影學院化妝專業客座教授，主持形象設計節目主持人，為包括《無極》等多部影視劇造型，合作明星多不勝數，參與包括雅典奧運閉幕式等無數大型活動和演出活動的造型。與多種時尚雜志報刊合作，並創辦劉軍化妝學校，圈子發型工作室，冰攝氏攝影機構，角色婚紗寫真藝術攝影公司等機構。
作為時尚娛樂界一流的造型師，劉軍憑著其對國際流行元素的敏銳感覺與把握，多年來始終走在時代的潮流前列。劉軍的造型設計非常突出個人風格和品味、發揮最大想像力給人以過目不忘的感覺。
張 帥
第二屆中國十大化妝師。國際彩妝品牌M．A．C中國區特邀化妝師、中國中央電視台特邀化妝師及多位一線明星、藝人指定化妝師。
時尚而不張揚，張帥的造型設計有時是一種含蓄的美，有時則美輪美奐，光彩奪目。由張帥設計的彩妝造型將文化底蘊和貴族氣質演繹得淋漓盡致，凝重的華貴與浪漫的時尚帶給人時空交錯的炫惑。
高 波
第二屆中國十大化妝師，高波工作室藝術總監、首席攝影師。以形象設計、明星包裝、廣告攝影為主旨創建了高波攝影工作室，打造了眾多明星藝人的形象。
高波的作品有一種清澈的美，亦如天山湛藍的天空和湖水，在時尚娛樂圈拼打多年後，高波在時尚圈確立了自己獨立的個性和口碑，也因此成了響譽京城時尚圈的名牌工作室。
秦 怡
第二屆中國十大化妝師，2005′中國十大最具影響力造型師。國家級化妝評委、CCTV時尚中國化妝大賽評委、中央電視台特邀化妝造型師，曾做「春節聯歡晚會」「同一首歌」「全國廣告模特大賽」「著名品牌服裝發布會」「流行趨勢彩妝發布會」盛世中華「流動的紫禁城」等重大活動的化妝造型工作。
秦怡造型多年來為眾多大陸以及港台明星主持人做過整體造型設計，其風格在融入了流行時尚元素的同時也突出民族傳統的藝術風格，具有極強的視覺沖擊力。
趙 元
第二屆中國十大發型師，第三屆中國十大化妝師。原瑞麗雜志社首位認證服裝搭配師。原時尚雜志社首位形象設計師。東青美容發型藝術學院首席藝術總監。MAX－STYLE極限風格形象機構首席藝術總監。曾經參與多位國際國內明星、藝人的造型；參與多個國內外著名品牌的廣告片及發布會的造型。
趙元的作品風格奔放，並巧妙地與服裝的款式、剪裁與面料相結合，力求從奢華中體現出現代感的簡潔氣息。
沈 龍
第三屆中國十大化妝師，文化部國家一級形象設計師、國家級評委資格認證、國家高級化妝師。任第十屆、第十一屆四川省青聯委員。日本文部省「海外藝術家研修」證書獲得者。
曾參與2005年春節晚會主持人服裝總設計的新一代國家高級化妝師兼服裝設計師沈龍，對中國古文化和現代文明的深沉理解，他的作品給你以很強烈的視覺沖擊力。
范 欣
第三屆中國十大化妝師，三省視覺工作室化妝造型創意總監，北廣傳媒大學客座化妝講師。長期為時尚芭莎、時尚伊人、時尚健康、時裝、風采、等時尚雜志拍攝時裝大片及彩妝大片。她曾為朴樹、房祖名、飛兒樂團、袁泉、秦海璐、張咪、黃海冰、費翔、張靜初、瞿穎、陳琳、張邁等眾多藝人做整體形象設計。多次為香港旅遊局等拍攝平面及電視廣告擔任首席化妝造型設計師。
范欣的造型作品亦如她本人一般，清新時尚。和許多年輕造型師一樣，她的創意總是大膽而充滿想像力，造型中強烈的色彩對比能讓我們感覺到她對生活的熱愛與追求。
王嘉
吉米造型化妝學校校長。多個世界大賽、百事音樂風雲榜、中國國際時裝周造型師。為多個知名藝人造型，並為綜藝新勢力、世界影視博覽、娛樂麻辣燙、歡樂總動員等電視欄目做職業造型師。
由於創作風格時尚獨特，王嘉長期與期《瑞麗》《職業女性》《時尚芭莎》《時尚健康》《風采》《影視圈》等眾多雜志合作做造型工作，並為香港貿發局MAX、Mara、登喜路、索尼、CUCCI、北美皮草等眾多時裝以及雀巢咖啡、西門子、摩托羅拉、
2. 當今電影市場的概況
當今電影市場概況
核心提示:從去年開始，幾乎所有的中國電影人都開始把「我們這么好的市場」掛在了嘴上。當然，2010年中國電影的成績的確不差，100億的票房也的確是歷史新高。但是，逐漸走高的市場背後卻凸顯出一個很讓人悲哀的事實：如果說當年的中國電影人有著優秀的作品，卻囿於市場無法得到觀眾的響應，那麼現在在市場已經成熟的情況下，中國電影不論從製作還是發行都陷入了創意不足的境地。
並非危言聳聽。因為從今年3月開始中國電影市場所展露的各種跡象來看，大家都已經喪失了創新的激情，進而引發了各種怪現狀：在創作方面，大家扎堆去搞同樣的題材，就算不扎堆去搞古典名著，也不約而同地扎堆來拍續集，甚至在發行電影方面，我們的發行商也開始懶得動腦子：大片來了就躲一下，沒有大片的時候，大家一窩蜂地上映，而對於這種「一窩蜂」現象，有分析家認為，這對整個中國電影市場而言，絕對應該屬於「狼來了」的警示信號。
怪現狀:同樣題材大撞車
3月22日的香港電影節上，由王寶強、葉璇等人主演的《蔡李佛拳2010》宣布在5月10日上映。僅僅過了兩天，由洪金寶和其子洪天照一同出演的《蔡李佛拳》則宣布了他們4月2日的檔期。雖然故事不同，主演也不同，但你絕對可以看出，這兩部電影其實屬於同類題材，都是在講述關於蔡李佛拳的故事。兩個月內上映兩部《蔡李佛》，其實不過是今年華語電影界題材撞車的一個縮影。根據廣電總局公布的今年立項及拍攝的電影名單，從4月份開始，觀眾們即將會看到五個關雲長，四個孫悟空，三個穆桂英，三個白娘子，然後還要准備三桌鴻門宴。以至於有人評論說，「導演再這么撞車的話，觀眾們只能去撞牆了。」這其中，五個關雲長最早跟大家見面的是4月份即將上映的甄子丹與姜文合作的《關雲長》；而田壯壯執導的《關公》、楊子擔任製片人的《武聖雲長》、陳木勝執導的《武神傳》以及高希希執導的《三國•關雲長》雖然都沒有拍完，但都開始了大肆宣傳；四個孫悟空同樣也都在爭奪時間，甄子丹主演的《大鬧天宮》、周星馳的《大話西遊2》、張紀中的《美猴王》和另一部《孫悟空》都在籌備中，但誰能最先上映，現在還都沒譜兒；至於「許仙與白娘子」的傳說，除了由李連傑和黃聖依主演的《白蛇傳說》，還有博納影業的《新白蛇傳》和另一部相關題材動畫片；而三桌鴻門宴爭奪得更離譜：陸川的《鴻門宴》甚至被逼著改成了《王的盛宴》，因為在他之前，李仁港已經在廣電總局那裡報備了《鴻門宴》這個名字，而與他們倆爭奪的，還有一部同樣性質的《劉邦和項羽》。而在這些傳統名著題材改編的電影之外，周星馳和李連傑鬥起了《太極》；吳宇森的《飛虎》則遭遇了安曉芬的《飛虎月亮花》。值得注意的是，這些撞車的題材里，幾乎囊括了目前華語電影市場中的主流導演和演員。姜文、甄子丹、李連傑、陸川、周星馳、吳宇森……也就是說，這並不是一些小的製片方出於「撈一把就走」的心態進行的惡意干擾，而是華語電影界在創作題材方面，真的已經到了這種「肉搏」的地步了。
平心而論，在這些撞車題材之中，「手慢」的項目卻很有可能是這一題材類型的最初創意來源。最簡單的例子：2007年時，王家衛告訴大家，他接下來的電影會拍一個關於葉問的故事。但是，兩年下來名字中含有《葉問》的電影已經出現了五六部，甚至甄子丹都憑借這個題材成了年度票房冠軍，王家衛的《一代宗師》依然還在「拍攝中」。與之情形相似的還有陸川、周星馳和吳宇森。陸川此前的《南京！南京！》就是因為拍攝期拖得太長，導致被《拉貝日記》搶了風頭；而周星馳兩年前宣布要拍《太極》，結果到如今也沒籌備完成，反倒被李連傑和陳國富搶先一步，宣稱在今年年底前會把一部同名電影拍攝完成。
成因分析：編劇原創能力，是荒蕪還是根本不存在？
如果仔細觀察這些「撞車」的題材，你會發現一個很有趣的現象，除了周星馳的《太極》屬於武俠片之外，其他提到的關羽、孫悟空、白娘子、穆桂英，無一例外地在中國傳統文學名著中有所體現。關羽和孫悟空作為四大名著中的人物早已被我們熟知，關於白娘子和穆桂英的故事，也早在宋元話本中就已經出現。
為什麼導演們如此青睞傳統文學名著？導演們給出了自己的說法。甄子丹版《關雲長》的導演麥兆輝和庄文強就曾經表示，選擇這樣的題材起碼有以下幾個好處：第一，相對安全。對於進軍內地的香港導演而言，古裝歷史題材遠比警匪片和現實主義題材電影更容易通過審查。第二，群眾基礎雄厚。因為大家就算對這些人物不是特別了解，起碼也都知道這些角色的名字和部分事跡，在電影上映前更容易造成宣傳方面的優勢；第三，在中國國力日強的大背景下，整個社會都在呼籲重視中華傳統文化，而電影作為一個載體，能夠向全世界宣揚中國的文化精神，拍攝諸如關羽、孫悟空之類已經被全世界華人所認同的文化符號，更容易賺到錢，也更容易拉到投資。
不過，這樣的一窩蜂撲上來拍古典名著，也有著顯而易見的缺陷。根據上海大學影視學院教授葛穎的說法，這種題材撞車的最大缺陷在於，很多劇本都是在熱錢湧入的情況下，以「短平快」的策略進行項目製作顯然有著很大的局限，因為這樣做起來，「只要某部作品火了，沒人會去研究它為什麼火，大家只是簡單認為這是題材好，然後就有一群人圍上去，照著這個題材如法炮製。古裝片比較保險，也不用受意識形態上的限制。但翻開歷史書，耳熟能詳的故事來來回回也就那麼幾個，自然避免不了撞車。這樣下去只有等到市場惡化的那天，大家才能覺悟。」葛穎說。而影評人郎諾林則認為，大家搶著啃這塊骨頭，除了證明華語電影人視野狹窄，更說明編劇的原創能力已經陷入荒蕪。
針對編劇原創能力的「荒蕪說」，影評人黃辰星的看法略顯不同。在他看來，到目前為止，國內的電影編劇根本就不是原創能力下降的問題，而是根本就沒有形成「原創」：「中國有多少真正的、通過原創劇本形成的經典電影？尤其是近三十年。盤點這些年來的經典中國電影，你會發現絕大多數都是導演們『偶然』間發現了一個小說，然後拿去改編成了劇本。張藝謀的《紅高粱》是莫言的小說，陳凱歌的《霸王別姬》是李碧華的小說，馮小剛早些年的代表作，都是改編自王朔的小說，姜文的《陽光燦爛的日子》也是王朔的小說，就連去年創造最高票房的《讓子彈飛》也是馬識途的小說。所以，如果單論中國內地電影，我們必須承認，編劇的原創能力從來就沒有達到過可以支撐起票房的地步——— 必須有一個優秀的小說為藍本。
怪現狀:續集成風
續集當然不見得是壞事。但中國電影在2011年除了雷同的題材之外同時還出現諸多續集，一方面是同類題材的重復，另一方面又是同類題材的延續，很顯然，這也不是一個正常的現象。是的，就像你不會願意一年去看五次關雲長，你同樣也不會樂意每年都看一集《畫皮》，《將愛》或者《武林外傳》。畢竟這是電影院，這不是電視機，我們還沒有奢侈到想在電影院里看電視劇——— 每次進去起碼要80塊錢呢。
對於電影市場而言，拍續集是一個很常見的事情。今年好萊塢就有27部續集上映，打破了2003年的24部續集的紀錄，幾乎每兩周就有一部續集出現。但是，相比於好萊塢大片著力打造的「系列電影」，中國這些掛著「2」字頭的電影，最缺乏的不僅是原創能力，而是一個系統的包裝意識。最簡單的例子，美國的《哈利•波特》系列電影，如今已經拍到了第七部，但從第一部開始，幾乎所有人都知道這會是個系列電影。該片的投資方和發行方也會根據其中不同的電影制訂不同的宣傳策略。而在中國，到目前為止所有的續集電影都是被動而拍，不管是取得近4億票房的《非誠勿擾2》還是口碑和票房雙贏的《葉問2》，在第一部上映之前，導演給大家的回答都是「看第一部的票房如何，如果票房好的話，才會考慮拍續集。」
這種被動的典型，從2月底在香港宣布開拍的《竊聽風雲2》就可見一斑。在《竊聽風雲》的結尾，古天樂、吳彥祖兩人的角色其實都已經死掉，劉青雲也鋃鐺入獄。而由於該片之前的反響不錯，監制爾冬升總結的原因是這三個人的組合能夠帶來好票房，所以在籌備新片的時候，最大的想法就是沿用這三個角色，但不論角色姓名還是身份都跟《竊聽風雲》沒有任何關系，因為第一集根本就沒有給他們留下任何「繼續」的空間。而這一「續集」，其實完全就是在利用舊片的口碑，屬於一種過度開發的類型。
與之相似的還有《畫皮2》。2009年陳嘉上的《畫皮》在結尾處同樣沒有留出多少餘地：雖然主要正面角色並沒有多大損傷，但最大的賣點、周迅扮演的狐妖已經散盡功力，幾乎等於已經死掉了，所以如果再保留原班人馬來拍攝關於「畫皮」的故事，也已經幾乎不太可能。
事實上，這種現象的出現，其實與中國編劇缺乏系列眼光也有很大關系，以目前世界上賺錢最多的系列電影《007》系列為例，幾乎每一集的007故事，主角都會遭遇到新問題，而只要007本人不死，換掉其他任何主角這部電影都可以繼續下去。而中國的續集電影目前最大的問題在於投資方對於單個主角的影響力估計不足，更希望保留第一集成功時正反角色的「原班人馬」，而一旦在第一集里主角有所損傷，人們對這種「偽續集」的期待指數必然下降。
成因分析：想賺錢，又怕有風險
關於華語電影導演扎堆拍續集的問題，《竊聽風雲》的兩位編劇兼導演麥兆輝、庄文強就表示，其實他們一開始寫《竊聽風雲》的時候，曾經想過這個故事拍成一個系列電影，但由於對該片反映的經濟犯罪題材前景並不明朗，所以根據投資方的意見，依然是著力打造好第一個故事。而在該片內地票房超過8000萬之後，投資方才表態願意拍攝續集，而這個時候原故事已經沒有多少可發掘的空間，所以只能另起爐灶。
對於這種「短視」現象，《畫皮2》導演烏爾善表示很正常，在他看來，這恰恰是中國電影市場開始走向成熟的標志之一，因為第一集已經被證明了適合這片市場，有了相應的觀影人群，「如果仔細觀察可以發現，現在諸多熱錢湧入的華語電影，基本上拍攝的都是一些新故事，而拍攝續集的，大都是已經在市場中有過成功經驗的投資商。這也就是說，投資方也開始轉向謹慎，知道這種類型片、系列片可以賺到錢，才繼續去投資。」成功的電影續集，往往不是第一集的導演拍的，這是成熟的電影工業的慣例。像《異形》系列的四集就有四個導演，體現的是成熟製片人制度保持著一個電影的系列存在。」
當然，內地電影人也不是沒有主動打造系列電影的想法。比如目前最大的電影企業中影集團，其負責人韓三平就在各路電影中尋找適合拍成系列片的題材。但是他的這種選擇模式存在著不小的爭議。比如他很看好《硬漢》這部電影，雖然第一集本身只取得了1000萬的成績，不論票房還是口碑都反響平平，但他就是覺得這種城市英雄題材適合拍成系列電影，所以該片的導演丁晟幾乎是被他趕鴨子上架一樣地建議繼續拍下去。而丁晟自己在接受記者采訪時都承認，「說到續集，其實我自己都沒准備好。」
而且，幾乎所有被采訪者都承認，如果要打造好一部成功的電影續集，最重要的是續集本身的風格要確立，要給觀眾保持新鮮感。「脫離第一集的存在也能成為一部完整的電影 ， 才 算 是 一 部 合 格 的 續集。」而從現在的狀況看，由於投資方在目光上的欠缺，拍攝續集時往往要求跟第一部有一定聯系，因此短時間內我們能看到的只會是一種低質量的重復，而這種重復對於之前那些經典商業片所造成的傷害，並不是投資方所要考慮的內容。
怪現狀:「影院一日游」
如果說題材重復和續集泛濫只是會導致觀眾的觀影熱情下跌，那麼為數眾多的中小成本電影的「影院一日游」對於中國電影從百億票房向更高目標邁進的傷害更大。因為不想去看關雲長，我們還可以有其他的選擇，但如果影院里充斥的都是「聽都沒聽說過」的電影，作為觀眾而言，甚至連影院都不想進去。
最簡單的例子，3月份有20多部電影公映，其中有不少就是這種「影院一日游」產品。某日記者打算去看一部電影，但到了影院之後卻發現，想看的電影已經下線了，好容易從密集的排片表中選擇了另一部，但進到影廳才發現，該場電影只有可憐的4個人在看。這種現象並非個例。2010年我國故事片產量達到526部，真正在影院上映的只有260部左右。而票房過億的電影不過20部左右，此外的絕大部分電影，這些有幸進入影院的影片，不少都曾遇到過上映一兩天便被撤下的尷尬命運。3月份，就有《倖存日》、《雲下的日子》、《百合》等多部電影遭遇到了這一情況。而這些小片影院一日游的結果，使整個中國的電影票房都因此被拉低。根據記者就國內各主流院線通報的票房數字粗略統計，2011年第11周(3月7日-13日)全國總票房只有1.18億。而在此前的一周(3月1日-7日)，全國票房也不過1.2億。第7周由於有情人節，票房大約為2.9億，第8周只是略有下降，而到了第9周開始，就暴跌到了1.45億。而這個數字，直到3月份的第三周，隨著好萊塢大片《洛杉磯之戰》的引進才終於有所改觀。
小片扎堆上映的現象其實並非偶然。事實上，所謂的「淡季理論」早在多年前就已經開始盛行，而幾部小成本電影在淡季的成功發型，也使得為數眾多的片方開始「盲目」地重視起這一理論。但是，諸如《喜羊羊》系列獨闖寒假檔《越光寶盒》在3月份票房過億這樣的例子不過是個案，前者是抓住了學生們放假的空隙，而後者則有很大程度是巧妙利用了去年《阿凡達》上映之後的空檔期。因此，一窩蜂地「照搬」所謂的先進經驗而不是具體問題具體分析，是眾多小片發行方目前面臨的最大窘境。
對於這一點，江蘇幸福藍海影視公司負責人章傑的認識就很清楚。他表示，小片扎堆，大家都不賺錢的現象其實完全是發行方懶於「動腦筋」所導致「目前的中國電影發行市場可以說很簡單，也可以說很復雜。之所以說簡單，就是它總有一兩條原則在那裡，比如大片來了要躲一下，淡季宣傳要增強。而復雜的是，幾乎每部電影都得具體問題具體分析，有時甚至大片都不用躲。假如在情人節檔期，一部戰爭大片占據了主要的影廳，如果我手上有部愛情片，我就不會去躲它，因為這個節日，情侶們選擇愛情片的可能性很大。今年我們發行的《甲天下》就選擇了4月份，因為當時市場上並沒有同類的電影。」
成因分析：投資人的「無所謂」，發行人的任務
「影院一日游」對於整個電影市場的損害從之前的數據已經可以清楚地顯示出來，而對於這一現象，北京電影學院教授劉軍認為並不能完全歸咎於發行方的簡單思維，而應該歸結為國內有實力的發行公司太少，很多中小成本影片缺乏發行渠道，根本就沒有打通院線的門路。劉軍介紹說，目前國內最主要的兩家發行公司是中影集團和華影公司，分別承擔每年發行40部國產片的任務。對於這兩大公司來說，發行國產小成本影片更多隻是為了完成任務湊數而已。「只要電影在影院放映一天，也算是發行了。其實大家心裡都清楚，就是在影院走了一圈兒。」至於華誼兄弟、保利博納等民營公司，盡管也已有些發行實力，但因人力有限，主要只發行自己投資的影片。「在國內電影產業鏈中，發行公司最為弱勢，製片、院線都很強勢，影院想怎麼放就怎麼放，發行公司缺少話語權。」劉軍感嘆，這就註定了小成本影片沒有出頭之日。
而另外一部分小成本電影的「影院一日游」則完全是因為電影的投資方根本不在乎。比如王小帥《左右》的製片人黃斌就告訴記者，有些人投資電影壓根就是為了滿足興趣愛好，就像《觀音山》的製片人方勵。作為電影發燒友的方勵此前拍過6部影片，直到《觀音山》才第一次盈利，而他追求的，只是個人的一種心理滿足而已。還有一種類型的小片同樣也是投資人「不在乎」，就是每年各大電影廠出品的一些電影。「其中很大一部分影片是地方、企業的宣傳片，上映了一天就撤了，其實並沒虧本，因為前期找到企業融資就可能已收回了成本。」
作為整個電影市場的終端，眾多小片扎堆上映「影院一日游」對於院線方面其實也有很大損害。但院線方面對此也有相當的無奈，本地中影南方新干線負責人邱晴就感慨說：「現在加盟院線的影院都是有著自己的商業考量，哪家影院是不想賺錢的？所以從影院本身的想法出發，我們最願意的就是放映那些賺錢的電影。但現在進入院線的這些小成本電影，宣傳上又不做到位，觀眾不愛看的時候我們自然不會堅持放映，而在沒有得到觀眾檢驗的時候，我們也不會排斥任何電影加入影院的排片。但院線本身有著自己對觀眾喜歡程度的判斷標准，所以，影院一日游雖然是院線所為，但也不是我們的本意。」
中國電影市場概況分析http://ins.chinafilm.com/200710/1643600.html（鏈接）
6.3.1產業政策
（1）文化產業政策
進入新世紀以來，中國政府已經越來越清醒地認識到文化與政治經濟相互交融，在綜合國力競爭中的地位和作用越來越突出。特別是2005年以來，隨著《關於深化文化體制改革的若干意見》（以下簡稱《意見》）的出台，中國政府推動中國文化產業發展的政策傾向越來越明顯。《意見》指出：政府鼓勵和支持非公有資本以多種形式進入文化產業領域；政府將進行文化管理體制的改革與創新；政府積極實施「走出去」戰略，創新對外文化交流體制；政府積極推進文化產業市場化；政府在一定時期內將對文化產業給予財政、稅收等方面的各種優惠。
（2）電影產業政策
為了應對加入WTO帶來的挑戰，國務院通過了《電影管理條例》。國家廣播電影電視總局、文化部發布了《關於改革電影發行放映機制的實施細則》。廣播電影電視總局頒布了《電影製片、發行、放映經營資格准入暫行規定》。這一系列政策措施改變了中國電影市場產業結構，對中國電影市場化進程起到了巨大的推動作用。
2004年, 國家廣播電影電視總局開始起草《電影促進法》並徵求各方意見，2006年已經完成草案，預計2007年將送交全國人大審議。《電影促進法》將會就如下方面的問題作出明確的法律規定：1、電影的性質、功能和定位；2、創作者的合法權益；3、電影管理體制和發展體制，電影市場准入的許可制度；4、政府與電影企業、與市場的關系；5、公平競爭的制度，統一開放、競爭有序的電影市場；6、市場監管體系；7、扶持民族電影發展的原則和相關的制度措施。
《電影促進法》的頒布實施將會是中國電影產業和中國電影市場的一個巨大的機會。
6.3.2市場現狀和發展趨勢
（1）國內電影收入狀況
中國電影經過了90年代的低谷後，隨著新千年的到來開始回升，特別是2004年以來，不論是國內票房、海外票房還是其他收益都得到了前所未有的增長，從2004年到2006年，國內票房從15億增長到26億，平均年增長率36.6％；海外票房從11億增長到18億，平均年增長率31.8％；總收益從36億增長到56億，平均增長率27.8%。從以下的圖表可以看出中國電影產業的增長趨勢。
據國際電影業專業雜志《市場與調研》（Research and Markets）2007年4月10日發表了題目為「中國電影產業即將夢想成真」的關於中國電影產業的特別報告。
此報告預計中國電影產業所創造的價值至2010年將達到近9億美金，到2015年，將升至20億美金。按照這一強勁的發展勢頭，中國電影產業將於2050年趕上當今全球電影市場的領頭羊―美國。
總之，不論從當前狀況還是未來趨勢上看，中國電影市場都將以其巨大的潛力成為全球最重要的市場。
（2）國內電影生產狀況
隨著中國經濟和電影產業的發展，國內對電影的投資逐年增大，從2004年到現在，不論是影片的數量、投資的金額還是推廣費用都在逐年增多。隨著WTO對中國影響的逐步增強和中國走出去戰略的實施，國內的合拍片也逐年增多，這使得中國電影單片的製作與推廣大幅提高，同時也給國內電影帶來了海外的收益，增加了中國電影在海外的影響。
（3）國內電影銀幕數量及觀眾情況
最近幾年來，國內影院、銀幕數和觀眾人次都有高速的增長。從以下的表可以看出中國影院和觀眾的狀況：
6.3.3國內電影市場細分
在國內電影市場發行放映的影片類型，按來源、製作成本和票房收入基本可分為：
A 進口分賬大片：每年的進口數量在20部以內，由中國電影集團公司和華夏電影發行公司統一在國內發 行，中外方根據國內的票房按比例分賬；
B 進口買斷影片：每年的進口數量在30部以內，由國內國營或民營發行公司買斷國內發行權；
C 國產（含合拍及港產）商業大片：投資額在1億元人民幣以上的國產（含合拍及港產）影片；
D 國產（含合拍及港產）中高成本電影：投資額在2000萬—1億人民幣的國產（含合拍及港產）影片；
E 國產（含合拍及港產）中低成本電影 ：投資額在500萬—2000萬人民幣的國產（含合拍及港產）影片
F 國產小成本電影：投資額在500萬人民幣以下的國產影片。
6.4中美市場對比分析
中美電影市場狀況對比情況見下表：
中國的電影市場，不論是從總體還是從人均情況來看都和美國的電影市場存在著巨大的差距，美國人均銀幕擁有數是中國的39倍，美國的年票房總收入是中國的35倍。
在存在巨大差距的同時，中國電影市場比美國電影市場擁有更大的發展空間，近6年來中國電影市場年增長率高達30%。
伴隨著中國電影市場的高速增長，中國電影和中國電影市場必然存在巨大的投資機會。
3. 十七這部電影講的是什麼意思啊
十七
網路名片
《十七》，導演為姬誠，演員包括陳沖，鄒爽，魏晨等，獲得2009年美國休斯頓國際電影節最佳故事片獎。
中文名： 十七
外文名： Shiqi，或Seventeen
製片地區： 中國
導演： 姬誠
編劇： 姬誠，倪駿，朱敏江
製片人： 馬淑宏
主演： 陳沖，鄒爽，魏晨
類型： 劇情
片長： 83分鍾
上映時間： 2008年
主要獎項： 2009休斯頓國際電影節最佳故事片
目錄
主要演員
電影獲獎情況
劇情梗概
電影音樂
主演簡介魏晨
陳沖
幕後花絮
媒體報道
貼吧相冊 主要演員
電影獲獎情況
劇情梗概
電影音樂
主演簡介 魏晨
陳沖
幕後花絮
媒體報道
貼吧相冊
展開 編輯本段主要演員
陳沖——母親 鄒爽——十七 魏晨——天翊 姚安濂——木雕師傅 馬冠英——養父 廖學秋——胡寡婦 徐松子——養母
編輯本段電影獲獎情況
2008年女一號陳沖在上海國際電影節憑借《十七》獲得傳媒大獎影後。 2008年入選新加坡舉辦的「1949年後中國經典電影展」放映影片。 2008年《十七》獲得夏威夷國際電影節最佳故事片、亞洲新人獎兩項提名。 2009年美國蒂伯龍國際電影節（Tiburon International Film Festival）費里尼獎：最佳處女作導演，最佳處女作影片。 《十七》劇照
2009年大學生電影節濟南會場開幕影片，獲得最佳女主角、最佳處女作導演提名。 2009年美國俄亥俄州Athens Film Festival入圍影片。 2009年美國洛杉磯紐好萊塢波特海灘電影節（Newport Beach Film Festival）入圍影片。 2009年美國休斯頓國際電影節最佳故事片。
編輯本段劇情梗概
電影拍攝場景
十五年前的一天，十七的父親帶著年近兩歲的十七，躲過了十七的母親，去了鄰近的鎮子。來到了一家酒店。父親好好的喝了一頓酒，沒帶錢，便將小十七壓在了酒店，說是回家去取錢，然後醉酗酗的離開了酒店。在回家的路上，十七的父親不小心掉進了寒冷的水溝，死了。由此，小十七的下落成了一個迷，他的母親埋葬了丈夫之後開始了漫漫的尋子之路。 而小十七卻被收養了，飯館老闆在實在找不到他父親之後，正好飯館老闆的遠方親戚回鄉祭祖。這位遠方親戚在北京做生意，非常的富有，可結婚多年卻沒有孩子。十七成了他們的兒子。 八年過去了，對於兩歲前的記憶，小十七一點也沒有了。他說知道的就是現在的爸爸媽媽。他有著舒適的生活環境，優越的讀書條件，家中有別墅，有車，有保姆。爸爸媽媽都特別疼愛他。突然有一天，家中來了很多警察，一個近乎處於瘋狂狀態的女人，一沖進來就抱住他哭泣。他被眼前的一切嚇壞了。那個女人要帶他走，他不肯。他哭著要自己的爸爸媽媽。他看到爸爸媽媽也哭著要來抱他。但警察卻不讓他們靠近自己。就這樣，十七離開了他那個美麗、漂亮、舒適、干凈的家。他找不到爸爸媽媽，他跟著那個可怕的，一定要讓他叫她「媽媽」的人，坐了好長時間的車子，來到了鄉下，來到了一套很破的院子前，「媽媽」說這就是他們的家！ 《十七》劇照
雖然母親對他的愛是無微不至的，最好的都給了他，可永遠比不上以前的家。小十七開始慢慢的變得沉默，幼小的他只能以無言來對抗這個世界。他始終生活在他過去舒適的生活中，他懷念過去，也幻想著村裡那個被領養孩子的生活。他常常坐在村口發呆或在他家房頂上面看著遠方，和誰也不多說話。村裡人都說他腦子壞掉了。他只是睜大著眼睛接受了現在的這個世界，這個與他曾經生活過的不同的世界。 在十七回到母親身邊的十年中，由於曾經的失去，十七的母親一直害怕再一次的失去她生命中唯一的親人。所以一直把十七看的很緊，每天上下課都去接送他。這件事情常常讓十七被同學取笑。十七的母親總想讓十七在自己能看到的視力范圍之內。只有這樣她才可以安心。隨著十七的長大，他越來越渴望獨立和自由。十七的母親從內心也知道該讓十七自由，該讓兒子有一個美好的將來。可還是害怕失去十七的恐懼戰勝了她內心的這點理智。她甚至覺得，十七做農民也挺好，只要十七在她的身邊就好。要是讀高中，讀大學，十七肯定要去鎮上，城裡讀書。她在考試那天，把十七反鎖在屋子裡面，不讓他去考試。由此斷送了成績優異的十七考高中的機會！心理有些扭曲的母親，一直要控制兒子，可十七也一直試圖擺脫這種控制。但往往總是下不了決心，怕這樣會傷害到自己的母親。他也知道，母親其實真的很苦！十七一直壓抑著自己。同樣生活在矛盾中間！ 電影劇照
另一個孩子時時刻刻在刺激著十七，養父母因為想念十七，來到他們村莊，給十七的母親趕了出去。在村口，遇到了一個養不活孩子的寡婦，就領養了那個寡婦的一個孩子。養父母家與新領養的小孩家形成了良好的互動，他們每年過年不是來村裡過年就是將寡婦接去城裡過年。十七的母親不許十七與他們有任何的接觸，就是村裡人都可以參加的活動也不可以。十七用他的眼睛一直偷偷的在注視著他們的一切，他目不轉睛的看著那個也被領養的孩子。 電影劇照
十七十七歲的生日到了，他的生日只有母親精心准備的面條。他內心是十分感激母親對他的關懷，他想承認眼前的這一切，可是他又無法忘卻過去的一切。他要通過讀書重新回到離開多年的城市。馬上就要考高中了，以他的成績，考進高中不是問題，但母親不許他讀書。甚至在考試那天把他反鎖在屋子裡面！不讓他參加考試，他只能回家。回家又能做什麼呢？種地？做農民？ 過年了，他們回來了，這次他們向村裡宣布了一個消息，那個孩子要出國讀書去了，他們家又開始了宴會。不停宴請村裡人吃流水席。十七在遠處悄悄地看著那個時候時髦帥氣的孩子，看著他在笑。 十七終於爆發了，他再也忍受不了了，他決定離開。十七收拾起了他的行囊，他要重新回到那個帶著他夢想的城市，他要找回自己失去的一切。十七掙脫了母親緊拽的手臂，出發了……… 兒子走了，留下了孤獨的母親，所寄託的的一切又都沒有了。看著十七漸漸遠去的背《十七》 劇照(16張)影，她問她自己，她到底是對了還是錯了？如果她當年沒有要回孩子，她對了嗎？可她要回了孩子，她錯了嗎？
編輯本段電影音樂
畲歌是我國的非物質文化遺產，導演姬誠在影片中多次運用畲歌這種形式，使影片耳目一新。 姬誠還親自創作了影片中畲歌的歌詞，每一段畲歌都與情節相連，美感與昭示情節的功能兼具。他還讓兩位非物質文化遺產的傳承人進入戲中扮演角色，讓觀眾能夠直觀感受到傳統文化的生動和獨特魅力。 倪俊在講述畲歌的時候也和觀眾分享了影片的配樂方式，她說，林海的音樂給人以強烈的張力，在這樣一出走路戲中，音樂的選擇給人更深層次的審美縱深。 《十七》劇照
編輯本段主演簡介
魏晨
姓名：魏晨 出生年：1986年 《十七》劇照
生日：2月22日 星座：雙魚座 國籍：中國 地域：中國大陸 職業：其他 身高：182cm 生平介紹：魏晨個人資料: 小名： 晨晨 體重： 70公斤 家庭成員： 爸爸媽媽和我 職業：大三學生(現就讀於四川音樂學院川音通俗音樂學院) 個性： 偏文靜 內向 低調 特質： 陽光帥氣 文靜內斂可愛迷人 獲獎經歷： 2005年獲百事星工場最IN風格歌手獎(四川成都) 2006年參加第十二屆全國青年歌手大獎賽河南省組合唱法決賽第二名 2006年5月參加第十二屆全國青年歌手大獎賽進入決賽獲團體優秀獎(河南電視台選送) 《十七》 2006年9月參加第九屆亞洲新人歌手中國內地決賽獲金獎(南京電視台選送) 2006年10月代表中國參加第九屆亞洲新人歌手決賽獲優秀新人歌手獎
陳沖
英文名：Joan Chen 生日：4月26日 出生地：中國上海 目前職業：演員 導演 製片人 作家 所屬公會：美國電影演員工會 演藝經歷： 《你在搞什麼名堂》(2000) Trinh Nguyen 《紫雨風暴》(1999) 莎麗·關(Shirley Kwan)
編輯本段幕後花絮
《十七》確定由《陌生女人來信》金牌製作編曲 近日，記者從《十七》劇組獲悉，《十七》的影片音樂已經選定，畲族音樂貫穿影片始終，在音樂編曲上風格更接近原生態音樂。同時，劇組已經確定由曾為《一個陌生女人的來信》編曲的音樂老師林海為本片全程配樂，屆時，《十七》將為觀眾展現一段少數民族音樂風情。 《十七》劇照
《十七》是80後導演姬誠首次執導的電影，有國際巨星陳沖(blog)、實力小生鄒爽、人氣偶像魏晨(聽歌,blog)等一眾實力演員加盟。影片展現的是發生在畲族的故事，整個環境也放置在了畲族的大背景下。為突出這一民族特性，導演姬誠在選擇音樂上也傾向於採用本族音樂，融入大量原生態因素。 對此，姬誠稱：「在我們這部影片中，畲歌貫穿了全劇。相比於電影主題曲，我們這個畲歌，無論是在藝術上，還是在文化層次上，都是一個完全不一樣的質的飛躍。所以我們也充分利用了這個特點。像我們影片的開頭即用了一段畲歌展示氣氛，也算是對整個劇情的一個提示，一個梗概吧。在整部影片過程中，總共出現了五次畲歌，對劇情起到了很好的畫龍點睛的作用。」 因為畲歌在影片中的重要地位，在編曲選擇上姬誠也是十分小心。記者獲悉，如今，《十七》的主題音樂人已經確定，由曾經為徐靜蕾(聽歌,blog)自導自演的《一個陌生女人的來信》配樂的林海老師為本片編曲。眾所周知，《陌生女人來信》的主題音樂琵琶語將影片欲表之情表露得淋漓盡致，使情感宣洩得到了一個完美的結局，也讓林海的音樂更讓人期待，同時林海還曾經負責李少紅(blog)電視劇《大明宮詞》所有原聲音樂，同樣獲得了巨大成功，這一切成就也是《十七》劇組選中其編曲的原因。而畲歌作為非物質文化遺產，擁有非常濃厚的民族特色，非常人所能駕馭，林海老師在這方面的豐富經驗也讓導演姬誠在第一時間就考慮了他。 據悉，不久的將來，《十七》就將在院線放映，屆時，觀眾會欣賞到畲族的原生態音樂，一並感受金牌編曲帶來的音樂魅力沖擊。 《十七》劇照
編輯本段媒體報道
《十七》製片人回應傳聞 破產也要拍母性電影 近日，記者從一個娛樂圈名人博客中獲悉，匯集了眾多實力藝人的《十七》，因製作費用遠超預算，製片人已瀕臨破產邊緣。不過這個消息的真假無從辨認，帶著這樣的疑問，記者電話采訪了影片《十七》的製片人馬淑宏女士。 《十七》工作照
的確遭遇經濟困難 但破產之說有點誇大其實 在電話中，馬淑宏製片人明確告訴記者：「拍攝期間因為選場景等一系列的問題，製作費用有點高，超出了原來的預算，經濟上的確遇到了不少困難，但如果說破產，還達不到這個程度，這種說法有點誇大其實了。」 當問及具體投入了多少資金時，馬淑宏稱：「為這部影片，前前後後投入了800萬元的費用，也算是一個挺高的數字了。但我覺得這錢花的值，因為我們在畫面上、在拍攝上等都選取的是最好的，精益求精嘛！」 據悉，為了跟影片主題配套，《十七》整部影片都是在浙江景寧畲族自治縣一個小山區取景。因為講述的是一個畲族少年的故事，因此劇中人必須穿著畲族本地服裝。在劇中飾演母親一角的國際影後陳沖(blog)，她的戲服是目前保存的最完整的一套畲族服裝，這還是劇組特意從博物館借來的，只為達到更好的影片效果。相形之下，為拍攝投入更多資金就顯得微不足道了。 在采訪中，馬淑宏告訴記者：「其實也不是沒想過破產不破產的問題，但這部影片的題材吸引了我。我一直都很想拍一部母性電影，可能也跟我個人有關，我想從自己的角度給大家講述一個親情故事，圓一個做母親的心願，也算是一種慰藉吧。當時打算做這部影片的時候，我就想了，即使將來自己破產，也要把這部戲拍完整了。」 《十七》劇照
記者了解到，《十七》講述的是一位17歲的少年離家出走的故事，這位名叫「十七」的少年在10歲的時候被母親從城市尋回，但是「十七」不喜歡山野的生活，總是夢想著重新回到城市去，最終做出了離家出走的決定，整部電影在兒子與母親走與不走這一沖突之間展開，將80後年輕人面臨的母子沖突和親情展現的淋漓盡致，其中「給他他想要的」一句話觸動人心，也是全劇的精華所在。用導演姬誠的話講：「這部戲的主題是母子之情，就是希望在現實中能架起家長跟孩子之間溝通的橋梁。」 馬淑宏也表示：「最讓我感動的也是戲中這句話『給他他想要的，莫給你想給的』，從我的角度來講，我覺得這句話能說到每個母親的心坎上，這是最能產生共鳴的。而且囊括那麼多實力演員，演技方面就更不用提了，所以我相信這部戲一定能火。」 的確，集合了實力派演員陳沖、廖學秋、徐松子、姚安謙等諸位前輩級人物，又有內地人氣偶像鄒爽和魏晨(聽歌,blog)加盟的《十七》，陣容可謂十分龐大，這也難怪馬淑宏對這部影片充滿期待了。 《十七》受影人青睞 80後主創閃亮亮相 12月3日，由80後新銳導演姬誠(blog)執導，國際巨星陳沖(blog)、「快男」人氣偶像魏晨(聽歌,blog)加盟的《十七》舉行了小規模看片會，導演姬誠、女製片人馬淑宏、劇中兩位男主角鄒爽、魏晨也同時登台亮相。據悉，影片在現場獲得了巨大好評，被邀觀影的媒體、評論人均對其贊賞有加。 《十七》受影人青睞 稱其是不可多得的親情片 《十七》劇照
在當日的《十七》看片會上，製片方邀請了司馬平邦、鴻水(blog)、劉邦邦、曾子航(blog)、譚飛(blog)等10位圈內著名影評人和國內諸如世界電影之窗、中國電影報、完全娛樂周刊、大眾電影之類的知名媒體記者到場看片。 據介紹，看片會的場面十分熱烈，很多人都感動於戲中自然流露的親情力量。在看片會結束後，無論是影評人還是記者，都一致表示對《十七》十分看好，稱其是「親情戲中不可多得的一部藝術片」。 圈內知名影評人司馬平邦這樣評價這部影片：「《十七》整個故事都是淡淡的，不會有什麼大起大落。但所有的矛盾、所有的親情又都在這種平淡中自然流露著，讓你不知不覺就深陷其中。像他們的台詞、他們的神態都能有很深的涵義在里頭，讓我們自己去反思，去感受。只能說，導演的意圖達到了，這部戲也的確成功了。」 80後主創登場 傾力打造經典 在看片會現場，導演姬誠、女製片人馬淑宏、男主角鄒爽、魏晨也紛紛亮相。對於眾人的好評，主創人員表示非常感謝。 在事後主創人員與影評人和媒體的交流中，記者獲悉，影片在長達數月的努力下順利殺青後，又在後期製作中被精益求精的工作人員進行了循環往復的刪改、修整和完善，力求最終的優質效果。對此，製片人馬淑宏稱：「這樣才能展現更好的影片質量嘛。我們也是希望能給中國電影留下一筆80後人的資產，能讓更多的人從中感悟到一些親情的真諦。」 初次執導電影的80後導演姬誠也對記者坦言：「雖然很早就開始構思這部戲，也對它充滿信心，但心裡還是多少有些忐忑。不過現在聽了這些名家的評論，讓我更覺得信心十足了。」鄒爽、魏晨則表示，《十七》有如此熱烈的反響著實讓他們感到吃驚，自己和整個攝制組當初所付出的努力、所冒的危險也都值得了。 《十七》鍛造80後風格 魏晨有望唱畲族歌 自影片《十七》有快男三甲之一魏晨(聽歌,blog)傾力加盟後，受到了不少樂橙的追捧。近日，從已經殺青的《十七》劇組再聽傳聞，魏晨將有可能主唱在《十七》中貫穿始終的畲族音樂，為我們展現不一樣的民族風格。 80後風格再掀波瀾《十七》展現80後人生活 由80後導演姬誠(blog)首次執導的影片《十七》，無論從題材上還是在演員選擇上都透出了濃濃的80後風格。影片講述的是一位17歲的少年離家出走的故事，這位名叫「十七」的少年在10歲的時候被母親從城市尋回，但是「十七」不喜歡山野的生活，總是夢想著重新回到城市去，最終做出了離家出走的決定，整部電影在兒子與母親走與不走這一沖突之間展開，將80後年輕人面臨的母子沖突和親情展現的淋漓盡致，其中「給他他想要的」一句話道盡了萬千母親的心聲。 在影片中，魏晨飾演「十七」的好友天翊，一個性格上比較自閉的畲族男孩。兩個好友之間有爭斗也有打鬥，但是最後當他們再合好的時候，沒有任何一句話，天翊拿著一盒吃的給十七，十七拿過來開始吃，吃完兩個人就和好了，這種微妙的關系也是80後同齡人經常遇到的情況。導演姬誠也曾坦言：「當初編這部劇的時候，加入了很多自己曾經的內心感悟，這或許也是這部影片80後風格比較重的原因。」 魏晨有望放歌畲族音樂 記者從片場獲悉，放置在少數民族大環境下的《十七》，劇中將有很多畲族音樂貫穿期間。進入後期製作階段的《十七》如今正在籌劃製作影片音樂，憑借演唱實力獲得快男三甲的魏晨無疑是最佳人選。 而近日記者從劇組聽聞，魏晨演唱畲族音樂的可能性極大，眾人對他都十分看好。同時，不久前姬誠在采訪中曾稱「如果有主題曲的話肯定是魏晨演唱，但是如果沒有的話，還是希望他唱畲歌。我們在拍片的時候就曾經安排魏晨學唱畲歌，而且畲歌比主題曲在藝術上面，在文化層次上面，是一個完全不一樣的質的飛躍。」一番話似乎也更加印證了魏晨的演唱地位。 據悉，畲族音樂因為與眾不同的發音方法，因此會唱之人很少。而此番傳聞也讓眾人尤其是樂橙對這部影片更為期待，相信《十七》會給我們帶來不一樣的感覺。 陳沖演繹母子親情 金牌剪輯主刀《十七》 80後新銳導演姬誠(blog)首次執導、有國際巨星陳沖(blog)傾力加盟的影片《十七》，以片中主角的姓名命名，講述了一個「80後」畲族男孩的心路歷程。影片中母子二人從沖突對抗到理解包容，將母子間的矛盾和親情展現得淋漓盡致，讓《十七》從開拍到現在，始終受到影評人的青睞，也讓不少影迷期待不已。 從沖突到理解，感動的就是那份母子情 《十七》講述的是發生在少數民族——畲族的一段故事。男主角「十七」在兩歲時被父親丟棄，八年後母親從養父母那裡把他找回來。一夜間，生活從優越富足到陌生平淡，「十七」的性格變得倔強、自我、孤僻，與母親之間的矛盾也越來越深。在「十七」17歲那年，壓抑了許久的他終於決定走出山寨，尋找自己命運的鑰匙……母親想盡辦法讓他打消這個念頭，在這個沖突中，所有隱藏的秘密爆發，當母親最終省悟「給他他想要的，莫給你想給的」時，果斷地放了手，而「十七」也最終感悟了母親的那份愛。 對於導演姬誠來講，從他3年前產生一個關注「拯救被拐兒童」回歸後生活的臆想時，就開始籌劃《十七》這個故事。而社會上的母子矛盾在80後身上沖突最明顯，加入80後風格，讓故事更具現實性。用姬誠的話來說：「這部戲的主題是母子之情，就是希望在現實中能架起家長跟孩子之間溝通的橋梁。」 不過《十七》同樣維持了影片的獨特性。與其他母親不同，十七母親寧願讓兒子恨著，也要把他鎖在家裡；在帶十七出村時，努力用著自己的一點點小計謀，試圖把兒子再繞回村裡。每個人有不同的方式，母親的愛中又加入了她的固執。但母親又是善良的，「給他他想要的」讓母親選擇了放手。在下了如此決定並付諸行動後，十七本能的那聲呼喚「媽」讓母親喜極而泣，多年的矛盾消洱於無形。 影片的結尾，採用了開放式結局，「十七」走或未走，給每個人留下了很大的想像空間，也讓親情更加悠長。 金雞獎金牌剪輯師主刀《十七》 日前，《十七》正在緊張地後期製作中。記者也了解到，為更好地展現故事主線，《十七》邀請了金牌剪輯師周新霞操刀，尋求最佳的影片效果。 身兼中國電影集團公司一級剪輯師、中國電影電視剪輯協會常務副會長、北京電影學院(blog)客座教授於一身的周新霞，曾製作出多部國際知名作品，她剪輯的《血色清晨》法國南特三大洲國際電影金球獎，《四十不惑》獲瑞士洛迦諾國際電影節最佳影片獎，《紅粉》獲柏林電影節銀熊獎，《黑眼睛》獲華表獎優秀故事片獎、金雞獎最佳故事片，《橫空出世》獲第20屆金雞獎最佳影片獎。如此豐富的經歷，為《十七》再次畫上濃重一筆。據悉，圈內知名影評人士對此片十分看好，相信該片上映定能引起一陣社會熱潮。 《十七》劇組被傳發生毀容事件 當事人慾起訴 有快男魏晨(聽歌,blog)、影星陳沖(blog)等加盟演出的電影《十七》近日傳出導演和製片發生矛盾，女製片被導演毀容的消息。10月10日，新浪娛樂連線知情人士，對方稱這件事發生已經有些日子，但劇組一直試圖保密、內部解決掉，當事人也還在猶豫要不要起訴；而《十七》對外負責宣傳的工作人員卻在接受采訪時表示上述都是「沒有的事」，他一點都不知道。 據知情人士透露，此次毀容事件絕非炒作。事情的大體情形是，在一次劇組的聚餐上，女製片欲提前離場，導演不悅，放話「你走一個看看」，該製片起身離開，導演沖過去抓著她的頭往牆上撞，並且打碎了一個酒瓶，用玻璃尖刺扎傷了女製片的臉。這位年輕男導演打了女製片幾記耳光，導致牙齒被打落，而打落的牙齒在兩人肢體接觸過程中將下巴穿透。 傷者經過法醫鑒定，得出的結論是基本上已經算「毀容」了，必須進行醫療整形。而且，被打後受傷情況的照片她也都有保留。但目前，她不願接受采訪，而且考慮到種種原因，她暫時還在猶豫要不要起訴該導演。但朋友們都勸她說「你下半輩子都被毀了，還考慮那麼多幹嘛」。 而新浪娛樂稍後聯系《十七》劇組的對外宣傳劉軍求證此事，對方卻表示「沒有的事」，自己一點都不知道。倒是與爆料者所說「劇組想把這事壓下來」的情況有些不謀而合。 劉軍還表示，目前《十七》已經完成全部拍攝，正在進行後期製作。其他情況沒有更多可說的。 《十七》殺青 男一號鄒爽在遺憾中進步 近日，我們趕到景寧《十七》劇組探班，正趕上劇組殺青的最後一天拍攝。 《十七》是講述「80後」青年心路歷程的一部電影，故事充滿了人情味和生活哲學，一個出生在正月十七的孩子取名為「十七」，兩歲時被父親丟棄，8年後母親從十七的養父母那裡把他找回來。一夜間，生活從優越富足到陌生平淡，十七的性格變得倔強、自我、孤僻不愛說話，與母親之間的「代溝」越來越深。十七17歲那年，壓抑了許久的他終於決定 走出山寨，尋找自己命運的鑰匙…… 采訪中，扮演十七的演員鄒爽給我留下了的印象最深。初見鄒爽，貌不驚人，他穿上畲族的服裝，當地的農民以為是當地的群眾演員，問劇組人員，這個小夥子是哪裡找來的。他說這是他在景寧碰到最開心的事情，說著就開心地笑了，很燦爛。導演說要的就是這種效果，他是找對感覺了，完全融入了當地畲族的風土人情。 他有點娃娃臉，但談話中卻流露出少年老成。他給自己的定位很明確，他最早學的是京劇，他認為自己只是個演員，而且首先是個京劇演員。我問他，從戲劇表演到影視表演的轉換過程中，遇到了什麼問題，他說總的說來，藝術都是相通的，但在表現形式上京劇和影視有著很大差異，通過前輩老師的指點和自己潛心琢磨，慢慢適應。他舉例說他剛參加影視表演的時候，一出場，就習慣性地踏著台步出來了，還示範了一下，把在場的人都逗樂了 當媒體關注配角快男魏晨而冷落他的時候，他認為這很正常，他想做的，只是想把戲演好。當問到影視是門遺憾的藝術，他怎麼看這部戲留給他的遺憾，他的回答讓我有點意外，他說什麼事情回頭看時都會有遺憾，但是能看到遺憾也是一種進步，是一種經驗積累的過程，能使以後更加出色。正是他這句話，讓我對他頓時有了好感，在這個年紀，能如此精闢地作出分析的年輕人真的不多見。 采訪結束時，我發現這次景寧之行最大收獲不在於國際影星陳沖，而在於認識了鄒爽，一個極具天賦的演員。
4. 新版三國的馬超是誰扮演的
馬超（字孟起） 陳奕霖
這個下面的應該對你有用：
曹魏人物
角色 飾演者
曹操（字孟德） 陳建斌
司馬懿（字仲達） 倪大紅
曹沖（字倉舒） 安彭澤宇
曹丕（字子桓） 於濱
曹彰（字子文） 李楓
曹植（字子建） 李繼春
曹睿（字元仲） 楊德民
靜姝 李依曉
卞夫人 白玉
郭太後 王迪
曹皇後 劉梓嬌
荀彧（字文若） 李建新
郭嘉（字奉孝） 王今心
程昱（字仲德） 蔣昌義
徐庶（字元直） 姚崗
許攸（字子遠） 許毛毛
夏侯淵（字妙才） 李奇龍
曹仁（字子孝） 洋光
曹洪（字子廉） 李代慶
曹真（字子丹） 趙晉
曹爽（字昭伯） 夏添
曹嵩（字巨高） 郭繼雲
曹芳（字蘭卿） 袁紹熊
張遼（字文遠） 程相銀
張郃（字儁乂） 譚建昌
徐晃（字公明） 陳威
於禁（字文則） 吳克剛
許褚（字仲康） 郭濤
李典（字曼成） 曹國新
龐德（字令明） 田翔
楊修（字德祖） 金毅
蔣干（字子翼） 李木戈
吳質（字季重） 王茂累
鍾繇（字元常） 李華
華歆（字子魚） 張喜前
王朗（字景興） 劉秉鈺
陳群（字長文） 孫海
董昭（字公仁） 楊傳喜
司馬師（字子元） 趙大成
司馬昭（字子尚） 劉國光
夏侯霸（字仲權） 胡春勇
郝昭（字伯道） 秦梵翔
郭淮（字伯濟） 張歉
孫禮（字德達） 李亞天
秦朗（字元明） 晉有為
蔡陽 鬍子
牛金 大林
蜀漢人物
角色 飾演者
諸葛亮（字孔明） 陸毅
劉備（字玄德） 於和偉
關羽（字雲長） 於榮光
張飛（字翼德） 康凱
趙雲（字子龍） 聶遠
魏延（字文長） 王新軍
黃忠（字漢升） 宋乘道
馬超（字孟起） 陳奕霖
劉禪（字公嗣） 王鶴鳴
龐統（字士元） 杜旭東
法正（字孝直） 張新華
張松（字永年） 劉亞津
姜維（字伯約） 葉鵬
馬良（字季常） 吳自千
馬謖（字幼常） 鄭仕明
孫乾（字公佑） 楊瑞
關平 范近輪
周倉 張勝陽
糜芳（字子方） 洪胖子
張苞 柴進
關興（字安國） 魏智
馬岱 夏天
李嚴（字正方） 鄧立民
王平（字子均） 王歡
高翔 陳剛
嚴顏 李旭
黃權（字公衡） 孫萬清
楊儀（字威公） 陳珊珊
糜夫人 商憶沙
甘夫人 唐姊娣
東吳人物
角色 飾演者
孫權（字仲謀） 張博
孫權（少年時期） 鄭偉
孫策（字伯符） 沙溢
孫堅（字文台） 范雨林
周瑜（字公瑾） 黃維德（中國台灣）
魯肅（字子敬） 霍青
呂蒙（字子明） 常鋮
陸遜（字伯言） 邵峰
張昭（字子布） 申傑
諸葛瑾（字子瑜） 曹毅
孫小妹（孫尚香） 林心如（中國台灣）
大喬 劉競
小喬 趙柯
吳國太 康群智
喬國老 薛曉龍
程普（字德謀） 鍾明和
黃蓋（字公覆） 劉魁
韓當（字義公） 劉軍
甘寧（字興霸） 夏小龍
周泰（字幼平） 侯傑
徐盛（字文向） 孫岩
丁奉（字承淵） 姜燚
朱然（字義封） 朱磊
潘璋（字文珪） 韓鑫
孫桓（字叔武） 紀賓俊
虞翻（字仲翔） 齊環
陸績（字公紀） 賈群
薛綜（字敬文） 楊瑞
嚴畯（字曼才） 張啟富
程秉（字德樞） 王進軍
張溫（字惠恕） 陳兵
賈華 廖偉力
周善 趙水晶
東漢人物
角色 飾演者
漢獻帝（字伯和） 羅晉
漢獻帝（少年時期） 叮咚
呂布（字奉先） 何潤東（美國）
貂蟬 陳好
蔡夫人（蔡氏） 曹曦文
王允（字子師） 鄭天庸
董卓（字仲穎） 呂曉禾
袁紹（字本初） 許文廣
袁術（字公路） 閻沛
袁譚（字顯思） 柳龍
袁熙（字顯奕） 藍天
公孫瓚（字伯珪） 王寶剛
陶謙（字恭祖） 佟漢
孔融（字文舉） 王慶祥
劉岱（字公山） 徐蕭
劉表（字景升） 姬成功
劉璋（字季玉） 李躍民
劉琦 樊營
張任 碌碌
張魯（字公祺） 李大光
馬騰（字壽成） 寧生
韓遂（字文約） 胡沙
司馬徽（字德操） 王世俊
崔州平 曹占軍
左慈（字元放） 何顯達
諸葛均 汝曉斌
普凈 范世德
華佗（字元化） 蔡軍
董承 高寶松
董貴妃 白芸
陳宮（字公台） 孫洪濤
陳珪（字漢瑜） 陸繼東
陳登（字元龍） 尚悅
李儒 宋重東
李傕（字稚然） 龔志學
郭汜 龔志璽
華雄 丁曉楠
顏良 李旭
文丑 王孟川
田豐（字元皓） 徐濤
郭圖（字公則） 韓振國
蔡瑁（字德珪） 劉丹
蔡中 郭淼鑫
紀靈 陳福生
蔡和 李方耀
邢道榮 王文濤
范疆 董志勇
劉度 王世責
5. 福星高照豬八戒之豬王爭霸的皇後誰演的
給個演員表：
錦毛鼠—范姿灶帆冰冰飾
金花公主——袁泉飾
牛魔王—王學兵飾
珠珠—胡可飾
拈花皇後——孔琳飾
鐵扇公主—韓雪飾
獵人王—德力格爾
護國公——王德順飾
月老——劉儀偉飾
王母——跡雹高寶寶飾
驢魔王——李伯清飾
母象妖——劉軍飾
玉帝——黃海冰飾
二郎神——鍾超飾
托塔天王——謝辯殲園飾
鐵鏡公主——陳穎
鐵掃公主—章艷敏飾
鐵筆公主—王雨林飾
花牽牛——湯加麗飾