未來世界被水淹沒是什麼電影

① 一部美國科幻電影

世界知名科幻電影編年簡表（1970-1979）

最早給科幻電影帶來藝術內涵的，是那時的一些經典科幻小說。如瑪麗?雪萊的《弗蘭肯斯坦》、英國作家斯蒂文森的《化身博士》、威爾斯的《隱身人》、凡爾納的《海底兩萬里》等等，都被各國影人搬上銀幕。其中，影片《化身博士》在解放前還在中國放映過。盡管編導在改編原作時不可能完全保留其藝術魅力，但小說本身出色的思想內涵還是多少能保存下來的。與此同時，當時的蘇聯電影界也將《阿埃里塔》搬上了銀幕。

1926年，德國電影界推出了默片時代最偉大的科幻巨片《大都會》，這部影片的影響力遠遠超過科幻藝術領域，被視為二十世紀十大影片之一。影片耗資達7百萬馬克，拍攝時間長達16個月，動員演員多達三萬餘人，最後完成的影片長達四個小時。所有這些紀錄不僅在當時，也保持了幾十年內。

《大都會》代表了電影界內部在科幻藝術領域的原創能力，也把科幻電影的藝術性提高了一大步。這部電影情節完整，主題深刻。畫面、音樂極富美感，一掃科幻電影僅僅涉及魔法而與藝術無緣的歷史。

在同時，能夠體現電影界自己的原創能力的科幻片還有《賭徒--馬布斯博士》、《西方先生在布爾什維克國奇遇記》、《人魔》、《叛國者》等。其中頗有硬科幻色彩的德國影片《F?T?P不回答》在世界范圍內都有影響。

正在科幻電影穩步走向更深的藝術殿堂時，二次大戰的爆發中斷了這一進程。

二、二戰以後到70年代科幻電影的低潮區，也可算是文藝期。

二戰以後，科幻電影開始復甦。大量科幻經典的再拍攝成了其中一個重要力量。這其中，完成於1953年的《星際戰爭》成為影響最大的一部。這部影片改編於威爾斯的《兩個星球的戰爭》，除了將背景由英國改為美國外，也根據將近半個世紀的科技發展改變或添加了一些內容。不過情節整體上延續了原來的故事。從這部影片中我們可以看出科幻電影發展到今天，是一步步積累起來的漫長過程。以今天的眼光看，它的表現手法已經很幼稚了。特別是影片開始時用了很大一段時間介紹太陽系各行星的自然狀況，說明為什麼火星人最後選擇地球作為入侵目標，這種科普式的段落已經不存在於今天的科幻電影里了。

五十年代，日本電影人製作了他們最成功的系列科幻電影《哥斯拉》。這是一個身高百米，沉睡千年的恐龍式巨怪，在原子彈襲擊東京時被驚醒，從此與人類為敵。日本的"哥斯拉"形象與美國好萊塢後來的改編不同，代表著被人類侵害的大自然的反抗，有著一定的思想內涵和悲劇色彩。

冷戰格局的維持和西方思想界的動盪，也在外部影響著科幻電影。導演奇才庫布里克將黑色幽默帶入科幻電影中，拍攝了名片《奇愛博士》。這部科幻電影辛辣地諷刺了西方世界的戰爭狂人。在隨後拍攝的《發條桔子》里，現代派荒誕離奇的表現手法和當時流行的行為主義心理學結合在一起，展示了社會生活的虛無和恐怖。這是一部幾乎完全沒有特技的科幻電影，它能夠在電影史上站住腳，依靠的是深刻的思想內涵。1966年發表的著名科幻短篇《獻給阿傑爾農的花》很快被改編成科幻電影《查理》。主演羅伯斯滕還因此獲得奧斯卡最佳男主角獎。

1968年，《太空漫遊2001年》和《人猿行星》兩部巨片相繼問世，使那個時代的科幻電影達到了高峰。《人猿行星》改編自彼埃爾?布爾的同名小說。影片細致地表現了人類文明的困境和危機。片尾處主人公在自由女神廢墟上的鏡頭堪稱科幻電影史上的經典畫面。

同年出品的《太空漫遊2001年》改編自克拉克的同名科幻小說，也吸取了《童年的終結》等作品的一些思想。該片成本巨大，場面恢宏。也忠實地體現了克拉克原作的思想主題：在渺小的人類面前，宏偉的宇宙完全是一種冷漠的存在。這部影片在電影語言上精雕細刻，堪稱藝術精品。

1973年，美國還產生了一部在當時影響平平的科幻片《西部世界》。後來，製作人拍攝了它的續集《未來世界》，在美國科幻電影史上也沒有留下什麼反響。但《未來世界》卻是文革之後中國人接觸到的第一部科幻電影，它擁有的中國觀眾遠遠多於美國觀眾。

日本人將小松左京的《日本沉沒》搬上銀幕，大獲成功。電影忠誠於原作，在渲染民族危機時沒有過多的民族主義情緒。不久，日本又製作了一部類似的影片《首都消失》，描寫日本首都東京被連電波都無法穿透的濃霧鎖閉，日本科學家尋求解救辦法的故事。這部片子的思想內涵和藝術色彩遠不及《日本沉沒》。

不過，直到那時為止，科幻電影普遍被視為票房毒葯。像節奏緩慢的《2001年太空漫遊》如果拿到今天放映，會令半數以上的青少年觀眾昏昏欲睡。科幻電影市場日益下滑，一直到七十年代末。

三、高科技時代的科幻電影（70年代中期以後至今）

1977年，盧卡斯執導的《星球大戰》與觀眾見面。這部影片不僅挽救了每況愈下的科幻電影市場，而且開創了科幻電影的新時代--高科技時代。在此之前，科幻電影的特技水準與其它片種不相上下，而從此以後，科幻電影成了最新特技技術的實驗場，領導著電影特技的發展方向。

《星球大戰》的情節十分簡單，復制了科幻文藝史上早期"太空劇"的特徵。不過，盧卡斯根據日本武士文化構築的"傑迪武士"還是提高了影片的內涵，使之染上濃郁的東方神秘主義色彩。在迄今為止製作的四部《星球大戰》系列影片中，以第二集《帝國反擊戰》的思想境界最高。這不僅因為它是四部影片中惟一的悲劇，而且因為滲透在整部影片中的宿命感與使命感。影片結尾盧克與父親在搏鬥中相認的場面令人如梗在喉。可以說，去掉了與"傑迪武士"有關的情節，那些單純的太空大戰情節吸引不了那麼多觀眾。

盧卡斯在藝術上的潛力有限，製作完《星球大戰》第三集《傑迪的歸來》後便放棄導演工作，轉而去搞電影特技公司，研究新的拍攝技術服務於其他製作人。其中以數字特技為最出色。這種特技技術與當年的有聲片一樣，徹底地改變了電影的風貌。

與《星球大戰》同時，情節更為單純的《超人》也是科幻電影高科技時代的到來標志。這部影片改編自三十年代開始的美國同名連環畫，並以無懈可擊的特技製作贏得巨量觀眾。不過，真正能在藝術水準上給科幻電影以提高的，還是斯皮爾伯格。

斯皮爾伯格是在"電視時代"成長起來的第一代美國人。他自己也承認，看書遠比看影視作品要困難。他的父親曾經是坎貝爾主編的科幻雜志《類似》的忠實讀者。在這些影響下，斯皮爾伯格從小便養成了電影思維的習慣，並且把科幻作為其電影生涯的主要題材寶庫。

《E?T》的誕生，標志著藝術在科幻電影中的勝利。這部影片的特技並不復雜，情節也很簡單。能夠贏得世界各地不同種族無數觀眾的，是影片的童真情懷與濃郁的感情色彩。從《侏羅紀公園》直到2001年上映的《人工智慧》為止，兒童一直是斯皮爾伯格影片中的主要角色。這些兒童角色並不是出現在他的兒童片中，而是被用來與成人世界進行對比，揭示成人世界的枯燥乏味、虛偽無情。這種表現手法幾乎是斯皮爾伯格的特殊標志。

值得一提的是，斯皮爾伯格不僅是科幻電影大師，同時也是拍攝紀實風格影片的大師。從早期的《太陽帝國》、到晚近的《拯救大兵雷恩》，在情節的真實性方面，斯皮爾伯格達到了電影界的巔峰水平。這種看似矛盾的現象實際上體現著科幻藝術的內在規律：用寫實的手法表現超現實情節。

八十年代另一部值得稱道的科幻片是《回到未來》。主人公自八十年代回到五十年代，遇到自己尚未相識的父母，由此展開一系列喜劇情節。這是一部傳統的時代旅行題材作品，但在斯皮爾伯格的監制之下，成為一部展示代際文化變遷的作品。影片中，主人公向年輕時的父母和他們的同學彈奏搖滾樂，然後向目瞪口呆的觀眾們說，將來你們會聽懂的。這句台詞裡麵包含著對代際文化沖突的展示。

好萊塢向來盛產電影的續集，特別是一些高票房收入的影片，如《異形》系列和《蝙蝠俠》，這兩部片子的票房都很高，而且一連都是四集，異形和人，誰是真正的異形，其實險惡的人心比表面上兇殘的異形更可怕，而且這兩部片子的視覺特級都很棒，特別是異形系列，可以感受到導演詹姆斯.卡麥隆和大衛.芬奇的不同風格。

在表現人性受到機械文化侵蝕這個主題上，《機械戰警》一片達到了相當的高度。影片中，一名警員在執行任務時身負重傷，大部分身體機能已經停止。科學家們將他的中樞神經系統和少部分存活機體分離出來，配以機械肢體，於是他成為刀槍不入，威力強大的《機械戰警》。但是影片最重要的情節，是機械戰警從深埋的記憶中找回「自己的前世"的過程。這個在法律上已經死亡的人，逐漸恢復了人的情感與道德觀。於是在觀眾看來，他主要不是一個威力無窮的角色，而是一個頗值得同情的人。比如主人公因為失去了人類的身體，只能遠遠地關注自己妻子。觀眾莫不為之感動。

1990年，《全面回憶》與觀眾見面。在片中，人類已經可以為自己植入各種記憶。一個助紂為虐的間諜為了打入反叛者內部，將全新的記憶植入自己的頭腦，使自己成為一個新人，並最終受到反叛者的信任。就在反叛者即將被掃盪的時候，新的自我卻反叛了舊的自我，站到受害者一邊推翻了火星獨裁者的統治。這部影片除了浩大的場面外，對人的個性本質的描述也令人無法忘懷。

《終結者》可是說是我目前看過的最好的一部科幻題材的電影，電影中特別是續集中的電腦特技水平開創了進入九十年代的特技新水平，我們驚嘆液體機器人的變形及其鍥而不舍的工作精神，這一點上，無疑是我們人類所欽佩的和沒有的，在影片中，導演極力賦予機器人所謂的人性，教他們如何更好的生活和相處，在這一點上大大地豐富了影片中僵硬的硬碰硬的機器人之間的對抗，深化了影片的主題。

1995年，在當時創下世界電影成本紀錄的《水世界》以票房慘敗而收場，但那卻是一部藝術上極為出色的影片。影片描寫了在被水淹沒的世界上，一群群蒙昧狀態的人尋找"干土"的過程。其間當然不乏追逐打鬥的場面。但是，影片對原始狀態生活環境的描繪卻達到了登峰造極的地步。不僅是背景，甚至演員的言行舉止間也剔除了"文化"的痕跡。粗獷和蠻荒的風格貫穿影片始終。

要藝術還是要視覺奇跡，往往也是科幻片編導需要調和的兩個動力。畢竟許多觀眾看科幻片，為的就是欣賞其中的視覺奇跡。在《彗星撞地球》一片中可以清楚地看到這兩種動力的調和。全片的絕大部分時間里沒有多少特技畫面，一直是用現實主義手法，講述大災難前人類社會的各種反應，讓災難成為試驗，激發出個人在平時難以表現的內心世界。情節和人物塑造都臻上乘。在結尾處，編導還是製造了前所未有的銀幕奇觀：幾百英尺高的海浪沖上大陸，灌滿內地的山川平原。沒有結尾幾分鍾的鏡頭，《彗星撞地球》算不上是一部科幻片。而沒有前面的大部分情節，《彗星撞地球》也算不上一部有藝術水準的科幻片。相比之下，同題材的《世界末日》被製作成驚險樣式的影片，自始至終地保持著快節奏。

1999年出現的《黑客帝國》給二十世紀的科幻電影留下了一個出色的結尾。這部獲得奧斯卡多種獎項的影片除了驚人的數碼特技外，其思想內涵也是高超的。異化這個主題在這部影片中得到了充分的表現，達到令人不寒而慄的程度。影片結尾處，世界在主人公的眼裡還原為流動的數字，帶給觀眾的是深厚的宗教般的開悟體驗。

科幻電影之所以在美國開辟了高科技時代，並不單單是美國的技術優勢和金錢使然。對電影真實性的追求應該是更重要的動力。讓觀眾把奇跡當作奇跡，和讓觀眾把奇跡當成現實的東西來接受，這是從低到高兩種層次的電影表現手法。在銀幕上，沒有什麼是不可能的，只有什麼是不可信的。這應該說是整個電影的藝術追求，當然也是科幻電影這個片種的藝術追求。美國科幻片的編導們持之以恆地力求將"不可能"變為"很可信"，這才是那些眼花繚亂的特技技術得以發明出來的動力所在。

科幻電影的高科技時代產生了兩個結果，一是科幻電影代替了科幻圖書，成為科幻藝術的主流媒體。直觀的科幻電影配上簡單的字幕，可以迅速流傳到世界各地，為不同文化的人們所欣賞。現在我們走進街邊任何一家音像製品商店，都能很方便地找到這個時代的美國著名科幻電影的光碟。如果哪家商店沒有這方面的存貨，會被認為是品種不全。

其次，自從二十世紀初開始的世界各國均有科幻電影佳作產生的局面，被美國科幻電影一統天下所取代。整整二十年間，世界其它地方能達到美國科幻片水準的歐洲電影作品只有法國呂克?貝松導演的《第五元素》。

對於大量觀看科幻電影的愛好者來講，這種局面也帶來一種枯燥感。因為美國科幻電影畢竟有它自己的風格。只接觸一種風格的科幻片，慢慢就會覺得乏味。

世紀末另一部影片也體現了科幻電影的藝術水準，那就是《入侵腦細胞》。影片中的變態殺手將受害女子囚禁在地下室的水箱里，漫漫地放水將她殺死。當警方抓到殺手時，他已經因為發病而永遠昏迷。警方請心理學家運用先進技術，進入殺手的夢境，尋找受害人被囚禁的地點。這部電影的意識流色彩非常強烈。但更令人稱奇的是，意識流本來以非理性為邏輯出發點，而這部過半時間由意識流畫面組成的影片，出發點卻是非常理性的科學技術。這也是科幻藝術特殊表現力的體現。

② 在那裡可以看到７６年的美國電影＜未來世界＞，很老的科幻片了小時候看的

編劇:邁克爾·克萊頓(Richard T. Heffron)
導演:邁克爾·克萊頓(Richard T. Heffron)

中文名稱：未來世界
英文名稱：Futureworld
發行時間：1976年
首映日期：1976年8月1日
主要演員：由彼得．方達、尤．伯連納、布萊思．丹納等主演
情節介紹
德洛斯是一座由許多機器人在那裡管理和工作的游樂場所，「未來世界」就是其中的一部分。達菲是「未來世界」的主管。
查克和特蕾西·巴拉德是兩名記者，他們為了探索「未來世界」的秘密，便一同來到了這里。
查克和特蕾西來到「未來世界」後，決心一定要把「未來世界」的一切弄個水落石出，便進行了私自采訪。後被「未來世界」的主管達菲發現，為了逃離「未來世界」並向外界揭露這一難以置信的陰謀，達菲與兩記者進行了一場殊死的搏鬥。達菲最終被查克擊斃，原來他是一個智力與人無異的機器人。最後，真查克和真特蕾西贏得勝利，欣喜而歸。
原來，陰謀者借機械人樂園再次開幕之際，以機器人取代來參觀的巨商政要，企圖藉此控制全世界，不料他們的野心被兩名記者予以揭穿。

該片在內容上沒有新奇熱鬧，但在劇情上增加了懸念性，高潮性亦拍得相當緊張刺激。

③ 《雪國列車》這部電影講的是什麼，有什麼深意

雪國列車這部電影講的是在全球變冷之後，人們生活在一個永動列車上的故事。其探尋了人性、規則和秩序，對人性方面有著特殊深意。

電影就是為了人去思考，如果說一部電影放出來，大家看完什麼也記不起，也沒有思考什麼東西，那這部電影純粹就是一個娛樂和消遣，沒有任何深意，這樣的電影有很多，但是終究會被歷史所遺忘，真正的好電影就是為了讓人們去思考其中所蘊含的深意，雪國列車就是一部不錯的電影。

最後在眾人的圍攻之下密碼專家炸開了列車門，小女孩、大人，北極熊出現在熒幕上，然後電影結束。這部電影其實是蘊含著災難之後的人性秩序階級的一些問題，尤其是對人性和階級有著獨到的深意。

④ 軍方想用核彈炸毀外星飛船然後外星人用水淹了城市的電影是什麼

電影《莫斯科陷落2》

講述自從一艘外星飛船在莫斯科切爾塔諾夫墜落以來已經過去了3年，普通女孩朱莉婭在接觸到外星技術之後，成為國防部秘密飢帆實驗室的研究對象。在研究過程中，朱莉婭表現出不同尋常的能力。隱侍困藏在其中的力量不僅吸引老肢念了人類的注意，而且對宇宙的規模構成了威脅。

⑤ 有一部科幻電影說世界被水淹沒了求名字

電影《未來水世界》的審美意蘊解讀
人類的悲涼命運
—電影《未來水世界》的審美意蘊解讀

當影片《未來水世界》的片尾在一曲憂傷的音樂中緩緩推出並定格在海行者劃一葉帆舨飄盪在無垠的大海之際，心中湧起的竟不是影片中激烈火爆的打殺之後的痛快淋漓，相反，卻是一縷縷的悲哀。人類，註定要在自己毀滅的美好樂園的尋找中陷入深深的往復怪圈裡，以無限的傷感來等待杳杳欲來的家園喪失。回歸到被自己摧毀的夢中樂園中不失為一種美麗的幻想，但在更長遠的時間流逝中來審視著這種預言式的幻想，卻實實在在地讓我們強烈地感受到了人類的渺小。

這部由美國環球公司出品的《未來水時間》耗資巨大，從預訂的六千五百萬美元到最後的兩億美元，其規模之大，實屬電影中所少見的。它光是為場景逼真而在夏威夷海面上建立的水下海礁就用去近四百萬美元。影片假定性地敘述了幾個世紀後由於人類向大自然的拚命掠奪和極端自私，地球臭氧層遭到破壞，引起南極冰川的融化，地球被一片汪洋所覆蓋。人類不得不生活在海洋上，用船代替生存的陸地。海倫和綺蘿娜（一棄嬰）相依為命，艱難地存活在用鋼鐵鑄成的城堡中。在這個城堡中，淡水成為稀少的珍品，食物則以黃金計算。誰知這樣的生活也無法維持，一群海盜（影片中稱煙民）襲擊了這城堡，意欲找到綺蘿娜，因為她背上刺有一幅圖案，依之可以找到有干土的陸地。恰好遇上海行者到城堡來用干土交換凈水及蕃茄盆栽。由於海行者長有魚鰓耳朵且腳趾有蹼，被城堡中人類視為妖物，欲按舊俗將之泥葬。煙民的侵入使得海倫將海行者救出，隨之漂泊於大海之上。海盜首領也被海行者弄瞎一隻眼。於是，在海盜和海行者之間展開了一場爭奪綺蘿娜的生死殊斗。一個為貪婪地佔有陸地，一個為友誼。海行者與綺蘿娜的接觸中漸生父女之情，從想把她投入海中到不惜以命相救，炸毀海盜的船艦，並與維格同海倫依照綺蘿娜背上的地圖找到了夢想中的陸地。但到陸地後，海行者不適應陸地上的生活，終在已深愛的海倫和小女孩綺蘿娜的遙遙注目中黯然離去，去過自己的海上飄盪生活。

影片的刺激打殺、場面恢宏與明星精湛的技巧〈如凱文科斯特納 Costner· Kevin、丹尼斯霍普 Hopper· Dennis、珍妮翠普萊倫 Tripplehorn,·Jeanne等的主演〉確使本片的賣座率有了牢固的保證。但是，筆者認為，此片成功的主要原因卻是在於：它不僅開拓了美國影片指涉的新領域，即預想人類未來災難的新的一種可能性，而且，它還揭示了人類在自然界的巨大報復面前無依無助，無可奈何地吞食自種惡果的悲涼境界。說到底，人，僅僅是人，他最終還得回到陸地上生存，而不可能象海行者那樣在海洋中呼吸、生存。

因此，從美學意義上來透視《未來水世界》，以審美的眼光去分析影片，會幫助我們進一步讀解其深層意蘊，從而折射出美國電影在選用題材及表現主題意蘊上的匠心獨運。

盡管《未來水世界》是以人類找到了往昔的樂園而結束，但從基調上來說，它還是屬於悲劇性的預示影片。它透出的不是人類的絕望與頹喪，而是為了改變人類的命運，向自然界索取生存家園的抗爭，是正義與邪惡的較量。所以，以悲劇美學來作為《未來水世界》的坐標系，那我們就可以比較容易地探尋影片在悲涼的審美意蘊上的優越之處。

首先，是《未來水世界》中人類生存的尷尬照成的特有傷感介入。片中，到處是一片汪洋，海行者駕船漂流，喝的卻是自己的經過簡單機械處理後的尿，因為沒有淡水喝；干土被秤稱過後按兩來記價；流浪者在海上漂泊兩星期而無任何食物可食；阿托兒小城堡中無甚食品可賣；無數被海水吞沒的城市靜靜地永埋海底······人類往昔在陸地上橫行無礙、任意所為的驕氣盪然無存，留下的只是面對廣闊海洋的束手無策、無計可施，只能長久的嘆息與追溯。盡管最後導演給了人類一塊生存的陸地，可那木床上乾枯灰化的屍骨不也是在向人類昭示一場災難的末日的前景么？綺蘿娜在困境和厄難中能說能笑，卻在登上幸福的大陸以後沉默下來甚至流出傷感的淚水，與其本身具有的神秘身份昭示人類的生活悲境又是何其的不令人想到美景良辰的轉瞬即逝呢？棲居之所的危機必然帶來一系列生存的危機，這樣的不妙前景不恰是我們人類正在飛速地以自己所謂的進步來推載奔去的么？影片揭示的不僅僅是幾個世紀後的人類生存尷尬，它同時也是對日下現實人類存活狀況和工業文明進步的警告，正如巨大鮮明的紅燈對於飛馳發展的車龍的警戒一般。其雙重的生存尷尬的禁行無法不讓每一個觀賞者從後背浸出涼涼的寒意。美在無言的感性籠罩，正是觀賞者的審美介入才使得其內蘊的深刻涵義得以實現的，這一點確切無疑。

其次，是雖悲亦喜、雖喜欲悲的邪惡和正義、善與惡的雙方對立中所確立的悲劇沖突而造成的美感。海行者憑其非凡的膽識和勇敢一次次地重創海盜使之最終毀滅，救出海倫和綺蘿娜，讓正義的人們最終獲得美的歸宿，讓貪婪和罪惡自食其果。這是兩種勢力的爭斗，是美好的追求、善良的願望最終戰勝對立面的一曲輝煌而不無悲壯的贊歌。

迪肯所代表的丑惡與貪婪主要是他作為海盜頭目的統治慾望所演示的一出出殘忍。他冷酷地率海盜們毀滅海上人類的城堡，只為搶取小女孩綺蘿娜，進而找到那遍是干土的陸地。他在海盜大會上聲嘶力竭地宣稱：「向夢中的大陸進軍，見樹伐木」。其實是當前人類向自然進一步掠奪的延續。在抓到綺蘿娜後為看清她背上的地圖甚至想出剝下她背後的皮膚這樣的惡毒招術；在逼迫城堡中兩個存活者說出綺蘿娜的去向後就背棄事先答應免除先說出者死刑而將兩個人冷酷地殺死，這個毒招還在海行者和海倫之間使用過。他和海盜們一起在海洋上橫行霸道，各種毒惡之計無所不用，見人即殺，見城即摧，使人談煙民無不色變。他們自以為可以肆虐逞暴並能夠維持自己的統治秩序和既得利益。「多行不義必自斃」，無休止的貪婪慾望必然導致嚴重、嚴肅而尖銳的沖突。以海行者和海倫等人代表的正義一方的抗爭勝利在主題的進行中使這種「善有善報，惡有惡報」的必然因果得以實現。

海行者和海倫是正義的化身。海行者勇敢頑強，具有徵服邪惡的至死不渝的崇高精神和英雄氣概，他能不畏海盜勢力的強大而隻身與之抗爭，用其智慧的膽識戰勝海盜；他單身赴賊船救出綺蘿娜，在綺蘿娜從氣球上被擊中落水後又從高高的氣球上縛繩跳水將其救出，顯示出非凡的膽識。同時，他又是充滿慈愛之心的平凡人，如他與善良的海倫之間的真摯愛情；教綺蘿娜游泳的歡快與熱心等等。他一人炸毀海盜的大本營，消滅無數的海盜，用昂揚上進的人格魅力使我們看到了一種沒有任何東西可以摧毀的勇氣，看到了亘古不息的偉大的正義之光。他傳染給讀者的是崇高感和壯烈感，是酣暢的痛快的壯觀的美麗之感。正是這種神聖的正義之氣使得審美意蘊在人格和情操的層面上延展出廣而深的美麗風景。

再次，是影片在表面的激烈酣暢中所包含的深沉的哲學意義上的理性的內蘊。毀滅與再造、失卻再追尋永遠是人類進步的必由之路。只有在失去而深切地感受其無法估量的沉痛之後，我們才會更加懷戀往昔的幸福與歡愉，也唯有在失而復得之後，我們才會倍加珍惜這份奮爭而得的勝利與成功，只是這種被自己毀滅又爭取所付出的代價太慘痛和不該了。人類的無休無止的掠奪所導致的災難迫使我們人類不得不放下唯我至尊的神氣，因人類力量的有限而重新回頭來去追尋過去的伊甸園。正如循環往復的圓圈一樣，從起點出發，最終又回到最初出發的地方。我們無法突破人類的弱點而成為無所不能的萬物之主。如海倫所言：「我們是人類，我們有手，有足，足是用來在陸地上走路的，因此我們必須生活在陸地上。」人類不可能返祖成為象海行者那樣有鰓有蹼能在海水裡呼吸的動物。在茫茫宇宙中人類僅僅是其中極其微小的一個種類，因而我們也只能在此基礎上尋求並葆有我們的棲身之所，這是人類先驗註定的悲哀。影片的最後回歸陸地與眼下人類擁有的並同海洋、天空的拓展疊合恰恰揭示了最深奧同時也是最簡單的哲理；進步亦後退，後退亦進步。追尋與回歸奇妙地成為人類生存哲學的核心。

於是，從影片對人類生存現狀的思考與未來世界的預示的兩極的往復中透視出深刻的美學內涵；物極必反，否極泰來。

最後，我想補充的是影片在藝術格調上的悲涼營設所表現出來的美學意蘊。影片的開始即用沉緩的畫外音敘述了未來世界的可怕前景。伴之而出的畫面是海行者一個人駕一隻帆船孤獨地在蒼茫的大海中漂泊。乾渴的驕陽、喧囂的海水顯示出海行者的悲涼無助。更不用說連海行者都不如的人類了。接下來，海行者幾次與另一個漂泊者與海盜，與城堡的人們，與海倫及綺蘿娜相遇等諸多沖突使影片的情節變得跌宕起伏，而穿插其中的都是海行者孤自一人飄盪的畫面。動靜相應，平緩與急促激烈有機的結合，雖是高潮迭起，卻在暗流中讓一股傷感——無依無靠的暗流自始至終地流涌著。即使是到了人間樂園——美麗的陸地，影片也依然讓白骨凄涼，小女孩的傷感與悵然若失，海行者的駕一葉小船悄然隱去來沖淡火爆所煽起的淋漓順暢的快感、如願（無論主人公還是觀賞者）的歡喜，使傷感與暢快的情感相互並存，無大喜無大悲，又不平淡乏味和一味刺激，讓情感在憂傷的主旋律中，於跌宕曲折間盡情傾斜和投入，若牽若離中獲得特殊的美感效果。

於是，我們就可以發現，《未來水世界》在處理影片的情感節奏上有意讓一種傷感和淡淡的悲涼籠罩全篇並貫穿始終，先在美學意蘊上給全片打下基本的情感基調，再穿插一些激烈火爆、驚險詭奇的場面來吸引觀眾，使之不完全沉浸於悲涼之中而覺得影片停滯煩悶。片頭片尾都是渲染人類未來面臨的孤獨無援的海行者獨自駕船更使全片渾然一體，既葆有整體的基調又不失之平淡、低沉，折射出導演高超的藝術駕馭功力。

當然，《未來水世界》的美學意蘊遠不止於此，它作為預言式影片種類的探索並獲得高票房賣座的成功，以其獨特的魅力可以供我們學習和借鑒，為我們探求國產品的不足與發展提供了絕好的參照摹本，也為我們從美學意義角度來研究美國電影乃至西方同種類的影片奠定了不可或缺的基石。這一點，我相信會在以後的電影發展中找到新的確鑿而完整的電影美學研究的實證的。

⑥ 世界都被水淹沒人類造船的科幻片叫什麼

科幻片《2012》，科學家發現地球將劇烈變動，於是集人類全力在我朝建造10艘大船保留人類物種，經典的災難片。
魔幻電影《諾亞方舟：創世之旅》，2014年3月28日在美國上映。
《諾亞方舟：創世之旅》根據《聖經》之「諾亞方舟」故事改編。
講述蠻荒大地上的人類造孽惡貫滿盈。上帝決心以一場無盡豪雨，讓一切罪惡及人類從此淹沒，唯有受命於天的諾亞才可獨善其身 ，有資格帶領家人和生靈萬物逃過一場浩劫，為人類、地球上不同物種挽留最後希望。

⑦ 講的是未來世界被水淹沒了，全世界成了海洋，好像有一個男主人公長除了類似腮的東西，他們潛入海底看到曾

那是未來水世界，英文名字叫「water world」，是凱文科斯特納主演的，90年代的片子。

⑧ 記得早期有一部長篇的日本動畫，描寫的是未來世界被水淹沒後一個少年的故事。

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