一個人用時間換錢是什麼動漫電影

① 找一個外國電影內容是說用時間來代替金錢的

這部電影是《時間規劃局》。

《時間規劃局》是由安德魯·尼科爾執導，賈斯汀·汀布萊克、阿曼達·塞弗里德主演的驚悚科幻電影。

該片講述在未來，主人公威爾獲得一筆意外之財，本滿心歡喜想要延長自己的生命，結果卻被鎖定為一起謀殺案的兇手，不得不亡命天涯的故事。

(1)一個人用時間換錢是什麼動漫電影擴展閱讀：

主要角色介紹

1、威爾

28歲的Will是窮人中的一員，生活在最底層的窮人區，多活的3年靠他在礦井做苦力、不斷兼差，拚命「掙命」。他有一個生病的母親需要幫助和照顧。而當Will被無中生有的「殺害了一名富有的人並偷走了他的時間」誣告時，他只能開始了逃亡生涯。

2、Sylvia Weis

一名有錢人家的大小姐，她被Will劫持，和他一起踏上了逃亡之旅。最初成為銀行大盜的理由只不過是想要對自己的父親報仇，她盜竊的東西是屬於父親的時間。但隨著劇情的發展，她發現自己陷入了一個更大的計劃——財富的重新分配。

3、Timekeeper Raymond

同樣出身於貧民窟，後來成了時間管理機構的一名辦事員，也是一名「時間掌管員」，簡單來說就是在社會機構的法律人士。他和柯林斯·潘尼一起追捕負責Will。

② 宮崎峻動漫電影作品介紹

資料：
原作;腳本;監督／宮崎 駿
プロデューサー／高畑 勲
音楽／久石 譲
作畫監督／小松原一男
美術／中村光毅
色指定／保田道世
電影《風之谷》在1984年推出引起了極大轟動，宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期奠定的。電影版的《風》是由宮崎駿同名漫畫改編。因為工作繁忙，漫畫在德間書店的漫畫月刊的連載直到1994才完成,歷時12年之久。
電影劇本源自漫畫的前三分之一，在《風》中，人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏茜卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅韌不拔的女英雄形象。而宮崎駿豐富的想像力構造出的一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的「真實」景象。漫畫版的《風》共有七卷，與電影恰恰相反，漫畫版的《風》的風格不是明亮、活潑的，而是晦暗、充斥著污穢、罪惡的爾虞我詐的世界，而且劇情之復雜、人物之眾多，堪稱漫畫界的又一「巨著」。《風》漫畫版主要是對人與自然、人的劣根性等尖銳而又矛盾的問題進行探討，有機會能看到這一大作的朋友千萬可別錯過機會啊！
據宮崎駿說，女主角娜烏茜卡一名是取自菏馬史詩《奧德賽》中的拜阿基亞國公主，同樣是一個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女。《風》的女主角娜烏茜卡也擁有的這一氣質和勇氣，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至最近才被《新世紀福音戰士》的零波麗所取代。

1985年 Studio Ghibli 工作室創立，《天空之城》「天空の城ラピュタ」開始准備。

1986年8月2日，《天空之城》「天空の城ラピュタ」公映。

資料
原作;腳本;監督／宮崎 駿
プロデューサー／高畑 勲
音楽／久石 譲
作畫監督／丹內 司
美術／野崎俊郎;山本二三
色指定／保田道世

《天空之城》是一部由JonathanSwift寫的小說《Gulliver's Travels》改編的電影，某些人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，《天》一劇充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等...
浮游天空的高科技帝國的公主Sheeta，受到秘密間諜和空中海盜的追捕，在緊急關頭得到見習礦坑少年Pazu的幫助，當了解雙方身世後，兩人決定一同去尋找傳說中的「天空之城」。當然，接下來兩人的冒險將不斷繼續著，包括遭到秘密間諜的從中阻撓，以及得到空中海盜Dola及她的一群滑稽而不怎麼聰明的兒子的幫助。
緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時侯不是靠台詞而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。這可能就是為什麼它能吸引小孩甚至大人坐下兩小時專注地看一部動畫片了吧。我們不得不承認宮崎駿有這種能力。

1987年~1988年
宮崎駿導演的《龍貓》「となりのトトロ」與高畑勲導演的《再見螢火蟲》「火垂るの墓」公映。

資料
原作;腳本;監督／宮崎 駿
音楽／久石 譲
作畫／佐藤好春
美術／男鹿和雄
仕上／保田道世

《龍貓》是宮崎駿的在STUDIO GHIBLI的第三部電影，因為這部平靜而溫馨的電影使得龍貓這個可愛的生物在全世界都家喻戶曉。《龍貓》十分適合一家老小齊齊觀看的。
據說，在宮崎駿的家鄉，流傳有著一種叫TOTORO的生物，大人們是看不到的，只有聽話的好孩子才能看到。宮崎駿就將它搬上了銀幕。

From 宮崎駿：

「日本這國家恩澤於四季多變，充滿了豐富美麗的自然景色。而《龍貓》就是選取了充滿了大自然氣色的鄉間作背景。
「澄清的小河、森林、田地，住在其中的人、鳥、獸、昆蟲，夏天的悶熱、大雨、突然掛起的勁風、恐怖的黑夜......這些東西全都顯出日本的美態。我覺得保護這些可以讓生物蓬勃地生長的自然環境很重要。「這個故事中場出現的古怪生物龍貓，在很久以前便悠然地住在森林的深處，從未在人前露面。「這些年來，大自然看來受到很大的破壞，不過身邊的花草樹木、小河都仍是相互存在著。花、小石、昆蟲等，其中有些外形不大美觀的，不過也可以嘗試用手觸摸並細心觀察。當你重新審視對大自然的看法
時，或許你也會碰到龍貓呢。」

資料
原作／野坂昭如
腳本;監督／高畑 勲
音楽／間宮芳生
作畫監督／近藤喜文
レイアウト／百瀬義行
美術／山本二三
色彩設計／保田道世

《螢火蟲之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次執導的電影，獲獎無數，在海內外有很高的知名度。
整部影片完全沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。希望我們可以盡量地避免戰爭的出現吧

1989年 《魔女宅急便》「魔女宅急便」公映。

資料
原作／角野栄子
プロデューサー・腳本・監督／宮崎 駿
音楽／久石 譲
音楽演出／高畑 勲
主題歌／荒井由実
作畫／大冢伸治・近藤勝也・近藤喜文
美術／大野広司
色彩設計／保田道世

《魔女宅急便》的原作是曾獲國際安徒生大賞的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。1989年日本公映後，當即成為了賣座第一的電影。
歐洲城鎮風味的背景，在視聽方面完全讓人感受到一種浪漫美妙的情懷。故事主要是講述琪琪面對困難如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友歐思娜在繪畫能力達到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念繼續不孜不倦地畫下去。正在埋頭苦乾的各位漫畫人，你們可能也遇到過這種情況吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能會有意想不到的收獲呢！
註：日本人所說的「宅急便」指的是速遞服務，「魔女の宅急便」即是魔女的速遞服務。

1990年~1991年 高畑勲導演的《歲月的童話》「おもひでぽろぽろ」公映。

資料
原作／岡本 螢・刀根夕子
腳本・監督／高畑 勲
製作プロデューサー／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
音楽／星 勝
主題歌／都はるみ
キャラクターデザイン／近藤喜文
作畫監督／近藤喜文・近藤勝也
場面設計／百瀬義行
美術／男鹿和雄
色彩設計／保田道世

也是一部由漫畫改編的動畫電影。漫畫本身並沒有太多的興奮點可以映畫化，只是以一個小學生為主角講述六十年代的小學趣事，但是高畑勲導演此片的時候加入了原創要素，將背景拖後了十餘年，和題目一樣，由快三十歲的女主人公一點一點地回憶以前小學時代的事情（原題直譯是「點點滴滴的回憶」），還加入了主人公在最後終於找到意中人的小插曲。
影片以追憶過去日本六十年代的小學往事為主，將支離破碎的小故事通過回憶串成一氣。同時為了力求真實，對過去的社會背景、風氣、流行事物都一一地回復重現在觀眾眼前。可惜國內的觀眾可能很少有機會體會到那個時代的日本，不能完全體會到製作人員的匠心獨到，少了一份親切感。
雖然背景不盡相同，但小學生的往事總是驚人的相似，我們或許也能在這部片子找到往昔的回憶吧。

1992年 宮崎駿導演的《紅豬》「紅の豚」公映。

資料:
原作・腳本・監督／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
音楽／久石 譲
主題歌／加藤登紀子
作畫監督／賀川 愛
美術／久村佳津
色彩チーフ／保田道世

《紅豬》是以宮崎駿在一本模型雜志上連載的漫畫故事為基礎改編的動畫電影。該漫畫是《宮崎駿雜想NOTE》中的其中一個短篇，名字叫做《飛空艇時代》，全水彩編繪，共15頁。

1993年
望月智充與近藤勝也合作的《聽見浪濤》「海がきこえる」出品。

資料
原作／氷室冴子
監督／望月智充
作畫監督／近藤勝也
音楽／永田 茂
美術／田中直哉

《聽見浪淘》是一部電視電影（TV MOVIE），因此所用成本較其他的會低，但並不表示影片本身的質素低，相反也是一部不可多得的經典學生愛情文藝劇。
影片取材自同名小說。作者氷室冴子，是非常受歡迎的少女小說家。而該片的作畫監督及角色設定一職是曾參與多部GHIBLI動畫工作的近藤勝也，而小說的插畫也是他畫的。TOTORO個人非常喜歡他的作畫風格，典型的宮崎駿畫風。監督則是由曾執導《橙路》的望月智充擔當。
故事講述一個嬌生慣養的高才生武藤里伽子因父母離異被迫來到相對沒東京繁榮的高知縣，與男主角杜崎拓的同讀一班，因為性格問題，他們經常產生矛盾，可是好感就由此而產生了......

1994年 《狸貓大作戰》「平成狸合戦ぽんぽこ」公映。

資料
原作・腳本・監督／高畑 勲
企畫／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
主題歌／上々台風
キャラクターデザイン／大冢伸治
イメージビルディング／ 百瀬義行 大冢伸治
作畫監督／大冢伸治・賀川 愛
美術／男鹿和雄
色彩設計／保田道世
《狸貓大作戰》是高畑勲導演的原創動畫。在完成了《紅豬》，後宮崎駿忽發奇想地將狸貓作為下一部動畫的主角，因此《狸貓》便這樣產生了。
在日本人心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀，或者把樹葉變成錢什麼的用來欺騙人類。在《狸貓》中，一群住在東京附近的狸貓就想利用這種幻術嚇唬人類藉此使社區新建工程擱置，可惜因為內部和外部的各種原因，結局還是挺無奈的。
劇中的狸貓的思想與人沒什麼分別，可能是製作者有意影射某個階層的人吧（可能是知識分子）。

1995年 近藤喜文指導的《靜心傾聽》「耳をすませば」公映。同年，宮崎駿還幫日本著名組合CHAGE & ASKA製作了音樂動畫短片《ON YOUR MARK》。

資料
原作／柊あおい
製作プロデューサー・腳本・
絵コンテ／宮崎 駿
監督／近藤喜文
プロデューサー／鈴木 敏夫
作畫監督／高坂希太郎
美術／�?聡
色彩設計／保田道世
「バロンがくれた物語」
美術／井上直久
主題歌／本名陽子

這部電影有很多名字，香港人譯了一個古怪的名字《夢幻街少女》，台灣則譯《心之谷》和《側耳傾聽》，個人認為還是直譯的《側耳傾聽》或《靜心傾聽》所來的感覺比較好。
電影是由集英社的少女漫畫雜志的同名連載改編的，作者柊あおい。《靜》的故事大概發生在三十年前左右，作畫的背景大部分來自東京附近的多摩市中心，一切都來得很平凡很真實，就好像事情是在身邊發生似的。
《靜》並沒有像大部分的少女題材故事一樣，男女主角都沉浸在呼天搶地，終日徘徊在生死邊緣的愛情中，而是兩人互相勉勵互相學習，各自為各自的理想而奮斗，這與現今很多青少年的讀好書為賺大錢的想法有著很大的不同。
《靜》最寓意深刻的是在影片末，聖司用自行車載著霞走著一段很陡的路，霞想到她可能會成為聖司踏上理想之路的負擔，所以毅然從車上跳了下來幫忙推車，「不想成為聖司君的負累，而是要和聖司君一起努力把路走完。」當時這短短的一幕實在令人感動得說不出話來！
《靜》的腳本、人物設定、分鏡畫是由宮崎駿擔任，擔任監督一職的，是著名動畫家近藤喜文，他是Studio Ghibli的核心人物之一，多部Ghibli的動畫電影也有他的一份功勞，遺憾的是近藤先生在1998年的1月病逝... :-(

<ON YOUR MARK>
原作;腳本;監督:宮崎駿

如果經常聽日本流行音樂的朋友應該會知道CHAGE & ASKA這個二人組合吧。1995年，宮崎駿為C&A的新作歌曲On Your Mark製作了這一部長六分多鍾的Music Movie（音樂電影）。
影片中反映的是一個被核輻射所威脅的世界，人們為了安全而躲進了地底苟延殘喘。兩位主人公是類似突擊警察之類的成員（憑其特徵很容易就認出他們就是C&A中的兩位成員）。在一次殲滅邪教組織中發現了活著的有翼「天使」，她被認為是和人類重返地表的重要相關元素（有點宗教色彩），因此政府馬上將她送進了實驗室。兩位正義的主人公經過內心的一番掙扎，終於決定營救這個唯一生存著的「天使」......
六分鍾的音樂電影，我相信製作成本一定不低，當中宏偉的人造地底科幻世界，以及地表一望無垠的草原，一定令觀眾看得目瞪口呆。而且按照推斷這個故事拍成長劇也一定非常吸引。可惜到目前為止我還沒有看見這個故事有一個較為完整的版本。
若大家有留意NEC的便攜電話的廣告的話，我想你一定記起那首廣告歌就是「ON YOUR MARK」了。

1996年~1998年
1997年，宮崎駿最具影響力的《幽靈公主》「もののけ姫」首映。

資料
原作・腳本・監督／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
音楽／久石 譲
主題歌／米良美一
作畫監督／安藤雅司・高坂希太郎・近藤喜文
美術／山本二三・田中直哉・武重洋二
色彩設計／保田道世

《幽靈公主》自一公映，就一度占據著日本電影票房總收入的冠軍位置。
《幽》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人神魔三者之間的斗爭。影片給很多觀眾帶來了震撼性的沖擊，《幽》的劇本醞釀長達十六年之久，膠片總數多達13萬5000張，這可以說是史無前例的，熒光巨人、魔崇神等也運用了CG數碼合成技術(並不是象某動畫片只是使用二維的動畫和三維的背景勉強地拼湊起來)，片中也有宮崎駿電影中鮮有的殘酷血腥的斷頭斷臂鏡頭。雖然有著一系列視覺上的震撼，但主要的沖擊還是來自精神上的。
宮崎駿將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席達卡為了協調兩方和平共處一度在人神之間周旋，
但最終也是悲劇性的結局，人和神兩敗俱傷。阿席達卡也說：「我已經盡力阻止過了(指人神大戰)，但最終還是失敗了。」但不管人與自然相互共存的問題能否得到解決，作為人類首要的是應該生存下去。
影片最後豬神的死亡令萬物得以重生，人們也得重新開始新的生活，阿席達卡對桑說：「我們一齊要活下去！」再次重申了全劇的主題。

1999年
9月，《幽靈公主》在美國蓋上映，引起轟動。

2000年-2001年
2000年3月、宮崎駿創辦的「三鷹の森ジブリ美術館」在東京附近的三鷹市正式動土。
2001年7月，宮崎駿最新大作《千與千尋的失蹤》「千と千尋の神隠し」公映。
10月，三鷹の森ジブリ美術館開館，人們可以在裡面欣賞到宮崎駿的所有作品。

資料
原作;腳本 宮崎 駿
音楽 久石 譲
プロデューサー 鈴木敏夫
製作 スタジオジブリ
作畫監督
安藤雅司;高坂希太郎;賀川 愛
美術監督 武重洋二
色彩設計 保田道世
映像演出 奧井 敦
デジタル作畫 片塰満則
錄音演出 林 和弘
整音 井上秀司
監督 宮崎 駿

《千與千尋的失蹤》的劇情說的是10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。
千尋的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的嚮往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬，千尋孤獨的留在幻境里。支配城鎮的魔女強行改掉了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。
在這部「宮崎版愛麗斯奇遇記」里，現代日本第一次作為宮崎動畫的舞台出現。千尋在幻境里遇見的各類精靈，無不在現今的日本有著寓意式的指向———魔女湯婆婆是迷戀金錢的溫泉經營者，對自己的子女放縱不加管制，是個失職的母親。任意揮霍金錢不尊重他人的存在，性格如同小兒缺乏思考理性。性格復雜的少年小白兼備聰明和冷酷的雙重人格。
《千與千尋的失蹤》的日文原名為《千與千尋的神隱》，日語「神隱」的意思與廣東話「鬼掩眼」類似。日本有句古話，有時找不到的東西，其實只是給神魔隱藏起來，待一會自然出現眼前。
有人說宮崎駿在他的新片《千與千尋的失蹤》中傳遞他對「生活」的定義。他在接受美國《時代雜志》訪問時說，他未刻意借作品傳達任何環保或反戰的訊息與思想，他只是一個「搞娛樂」的人而已。
宮崎駿曾對記者說：「我拍這部電影時，就希望看了這部電影的孩子們長大了、老了，還會想帶自己的孩子重看這部電影。其實，我本來也想，讓現在的老公公老婆婆看了，也會情不自禁地建議他們的孩子去看，不過這樣講是有點厚臉皮，所以還是把希望放在下一代吧。」

本來說千尋是封筆之作的，但後來又相繼出了：哈爾的移動城堡，懸崖上的金魚公主

③ 神啊.請多給我一點時間吧!的電影簡介.

《神啊，請多給我一點時間》中的愛情就發生在一個身患艾滋病少女和一位音樂家之間。新銳、大膽的題材兼及日本社會敏感一面是它最大的特點，更引發當年日本社會不斷爭議健康少女不惜賣身換錢以博取和心儀之人見面的機會，卻因此而感染艾滋病，這樣的行為是否值得全社會關注？對與錯的天平如何傾斜？愛情在道德面前如何詮釋它的真意？ 神啊！請給我多一點時間 (kamisama)
上映：1998年別名：神啊請給我多一點時間，神啊，請給我多一點時間地區：日本語言：日語類型：連續劇畫面：彩色
導演：岩本仁志 Hitoshi Iwamoto，田島大輔 Daisuke Tajima，武內項樹，西浦匡規編劇：淺野妙子 Taeko Asano主演：金城武 Takeshi Kaneshiro (Aniki)，深田恭子 Kyôko Fukada，加藤晴彥 Haruhiko Katô，仲間由紀恵

「生命」與「愛情」的意義，究竟是什麼？號稱日本流行音樂教祖的石川啟吾（金城武飾演），雖然坐擁名聲、財富與歌迷的瘋狂崇拜，卻是個冷漠、空虛又孤獨的男人。而啟吾的頭號歌迷真生（深田恭子飾演），則是個愛用手機哈啦、在街上閑晃的時下女高中生。為了一睹啟吾的風采，真生甚至不惜援助交際，以賺取演唱會門票… 當啟吾與真生－兩條毫無交集的平行線彼此交會、並發生了一夜情，直率的真生從此走進啟吾緊閉的心房。然而此時真生卻發現自己感染了愛滋病毒…在上天賦予有限的時間中，兩人該如何追求最真實的愛戀呢？「神啊！請多給我一些時間」，將訴說金城武與深田恭子最深情的邂逅，請你與他們共度人生最璀璨的時光

④ 極惡非道高清完整版電影

《極惡非道》網路網盤免費資源下載：

鏈接: https://pan..com/s/1jlktud1tUCDG3krxyEW3Tw

電影《極惡非道》是由北野武執導的以黑幫為題材的影片，由三浦友和、加瀨亮等參加演出，於2010年6月12日在日本上映。該片入圍第63屆戛納電影節主競賽單元。

⑤ 《哈爾的移動城堡》百看不厭的動漫電影,主要想表達什麼主題

這是我在豆瓣上看到的，我很喜歡哈爾的移動城堡，覺得這位寫的非常深刻，可以參考一下。

一、故事內涵

我們先來分析一下故事的基本內涵。這部片子使用了大量的隱喻符號，其中一個重要的隱喻符號就是移動城堡。移動城堡是什麼意思呢？
我們知道，在西方文藝作品中，城堡通常喻指自閉的心靈。比如剪刀手愛德華或吸血鬼德古拉公爵，他們常年孤零零呆在城堡里，期待著得到解救。在那些影片中，城堡是主人公自閉心靈的象徵。那麼，移動城堡指什麼？我的理解是，移動城堡就是指霍爾流浪的心。移動城堡是火魔卡西法移動的，卡西法的法力來自霍爾的心臟，所以說，移動城堡實際是霍爾的心靈幻相。影片開頭，一座城堡在平原上緩緩而行，四隻腳爪撐起的金屬城堡外型頗似一顆色彩斑斕的巨大心臟，煙囪和屋頂如同心血管一樣密布。城堡在蘇菲面前停下，發出高分貝的摩擦聲響，城堡劇烈地顫動著，那是霍爾的心臟在顫抖——他終於等來了心上人。
移動城堡是火魔卡西法製造出來的一個魔幻分身，內部的房間其實是霍爾在波特海文港口的家。蘇菲剛進城堡，看見門楣上一塊四方形的門鈕，門鈕四側有四種顏色，藍色朝上，門外是波特海文港口；紅色朝上，門外是王宮所在地；綠色朝上，門外是移動城堡的路途，黑色朝上，門外是硝煙彌漫的戰場。後來霍爾把家搬到齊平鎮，把一個出口改為齊平鎮的新家，另一個出口改為他的秘密花園。就是說，在霍爾的屋子裡，只要轉動門鈕，門外可以是任何四個空間。這就好比一個枯坐在家裡的人，幻想自己隨時進入各種虛虛實實的空間，經歷各種事件：出身於老家，混跡於名利場，在黑暗中反抗惡勢力，與愛人共築新巢，在純凈美好的心靈花園駐足，幻想擁有一個強大的堡壘與世俗抗衡……這種後現代的拼貼方式類似於《大話西遊》。
本片的兩個主角，其人性因素相當飽滿，遠超過以往動畫片任何角色。蘇菲是個文靜善良的小姑娘，她對霍爾一見傾心，但是她自認為不漂亮，不敢奢望魅力十足的霍爾愛自己。她被荒野女巫施咒變成了老太婆，之後她來到霍爾的移動城堡，為霍爾打掃房間。她認為只要自己是個老太婆，為霍爾做任何事都不會難為情，所以她寧可做個老太婆。這就是她的心結，她的老態其實是內心消沉自卑的反映。男主角霍爾是個法力強大的魔法師，他品性善良，外表俊美，熱愛打扮，又有點膽小，但是當愛人在場，他會勇猛無比。霍爾不願為好戰的王宮服務，四處躲避國王的徵召，經常暗中破壞戰爭，所以說，他是一個孤獨的反戰人士。這個光環是宮崎駿特意加上去的，原著中並沒有。
原著中哈爾只是一個拿了國王的酬勞去對付荒野女巫的魔法師，原著中根本沒有戰爭場面。宮崎駿特意發展出一個反戰主題，把霍爾的老師沙里曼夫人改寫成好戰專制的大反派，使得影片幾乎成為一部反戰電影。考慮到宮崎駿本人一貫反戰，看起來哈爾就是宮崎駿的代言人。
宮崎駿聲稱：「這是我嘗試為老年人創作的一部動畫片。」這話不如說成是，「這是我為我自己——一個六十多歲的老頭子創作的一部動畫片。」 我相信，這是宮崎駿醞釀許久的的心靈詩篇，它在宮崎駿的心底里流淌很久了。

二、霍爾

霍爾是什麼人呢？他是宮崎駿作品中最唯美的角色，他是一個為世所不容的理想主義者。
霍爾第一次出場，是在一條僻靜的街道上，蘇菲在街道上碰到兩個調戲她的士兵，霍爾忽然出現，手指一點，就替她解了圍。荒野女巫的手下追趕他們，霍爾拉著蘇菲騰空而起，兩個人踩著舞曲的節拍凌空緩步前行，把世間繁華景象踩在腳底。蘇菲像做夢一樣隨霍爾降落陽台，霍爾手一揮，飛墜而下，消失不見了。這是一個夢幻般的出場式。霍爾金發碧眼，眉目柔美，眼神迷離，文質彬彬，他英雄救美，溫柔善意，來去如風，神秘浪漫，滿足了少女對於白馬王子的一切幻想。
霍爾第二次出場，是在蘇菲變成老太婆以後。當時蘇菲正在爐火上做飯，霍爾進門，看見家裡來了生人，問：「請問，你是誰？」蘇菲笑說：「我是蘇菲婆婆，就是城堡新請來的清潔婦。」霍爾也沒有多問，搶下蘇菲手裡的菜鏟，「請你拿兩片培根和六個雞蛋過來。」蘇菲把雞蛋和培根遞給霍爾，霍爾沉靜地做飯，把雞蛋一一打到平底鍋里，再把蛋殼扔進火爐。油鍋滋滋作響，火焰歡快地騰起，霍爾做了一頓豐盛的早餐。隨後，他們倆和小徒弟馬魯克一起坐下吃飯，就像一家人。令我驚奇的是，霍爾的第二次出場竟然是在做家務，他就像大多數單身男人一樣會做飯！身為大魔法師，霍爾出得廳堂進得廚房，無疑是個好男人。
霍爾還有一個優點，他說話很有禮貌。他說話經常用「請」「麻煩你」等禮貌用語，舉止溫文有禮。在王宮，面對強敵沙里曼夫人，霍爾明知接下來將有一場惡仗，他仍然彎腰向沙里曼夫人行禮，說：「老師的精神不錯，令人高興。我依約前來了。」風度從容不迫。
只有一次例外。一天，蘇菲不小心動了浴室架子，攪亂了魔法，霍爾的頭發再也變不回漂亮的金色。他圍著一條浴巾，跌跌撞撞沖下樓，向蘇菲發脾氣：「蘇菲！你是不是動了浴室的架子了！看，頭發變成這種古怪的顏色了！」他絕望地大哭，頹然倒在椅子上，「沒救了，真是奇恥大辱……假如不美，活著還有什麼意思……」他死一般倒在灶台上，身上汩汩冒出綠黏液，屋子裡陰氣森森，黑暗精靈紛紛舞動，房梁扭曲顫動，綠黏液流了一地。蘇菲不得不把霍爾抱上樓。這場戲略帶喜劇性，揭示了霍爾孩子氣的一面。
霍爾日常懶惰消沉，不講衛生。蘇菲剛進入城堡的時候，看見城堡里臟亂不堪，房樑上積滿灰塵，到處蜘蛛爬蟲。我們知道，城堡是霍爾的心靈幻相，城堡里臟亂不堪，說明霍爾的意志非常消沉。但是，霍爾雖然意志消沉，仍然堅持每天去戰場拼殺，他是一個堅定的反戰人士，一心要阻止戰火破壞城鎮。
影片開頭，在蘇菲的帽子店裡，姑娘們紛紛議論霍爾：「聽說南町的那個叫瑪莎的女孩，心臟被哈爾拿走了，好可怕！」傳說中霍爾是個惡魔，人人談虎色變，這就好像金庸筆下的一些俠客，比如蕭峰，金蛇郎君，黃葯師，雖然都是頂天立地的人物，卻被「名門正派」視為大魔頭。在世人看來，特立獨行的人都是古怪的，而特立獨行又極有本事的人，幾乎便是災星無疑了。連王宮御用魔法師沙里曼夫人也認為哈爾非常危險。但作為和霍爾朝夕相處的人，蘇菲深信霍爾不是壞人，可是為什麼所有人都把哈爾說得那麼可怕呢？
影片末尾，懸念終於揭開。城堡潰散了，蘇菲跌落谷底。她絕望間，發現手上哈爾送給她的戒指在動，戒指的光芒指向城堡的門，她打開城堡的門，走過一條長長的隧道，走進一間屋子。屋子裡有一張桌子，上面鋪了寫滿字的紙，那是霍爾的字跡。她走出屋子，發現外面就是哈爾的秘密花園，天上流星道道劃過，流星砸到草地上，落入水中，發出丁丁的聲音。一個瘦弱的小男孩遠遠走來，那就是童年時代的霍爾。蘇菲驚呆了。小男孩站到草地中央，天上一顆流星落下，落入他手中，撞出耀眼的火花。小男孩微笑地捧住流星念念有詞，似乎是在許願，接著，他仰頭把流星吞了下去。蘇菲遠遠望見這一切，幾乎不能置信——那就是所謂的契約，所謂的交易。那其實不過是孩子的一個許願而已！男孩皺眉彎腰，捧住胸口，然後，他把一顆燃燒的心生生捧出來。火焰熊熊燃燒著，男孩手捧著燃燒的心，靜靜站在草坪中央。這是全片最經典的一幕。一瞬間，蘇菲明白了一切。
我們應該記得，高爾基筆下有一位英雄丹柯，為了帶領族人走出黑暗的森林，丹柯取出自己燃燒的心，為族人照亮出路。丹柯是一位具備強烈救世情懷的英雄，他是高爾基筆下最有名的角色。只要提起把燃燒的心捧在手裡，我相信所有知道丹柯的人馬上會想到丹柯。和丹柯一樣，小男孩霍爾也把心捧在手中，但他不只是為了救世，也是為了救自己。他不願為王國效忠，不願意戰火迫害人民，他想要爭取一個自由和平的環境。因此他將自己的心託付給流星，讓流星成為火魔，依靠火魔的力量製造出一座強大的移動城堡。此後他整日躲在城堡里，一面逃避國王的徵召，一面隨時出去阻止戰火蔓延。其實，霍爾的心願只是一個普通孩子的願望，但就是這簡單的願望，在習慣於奴性和專制性的成人世界看來竟然是十分危險的。當霍爾將自己幼小的心挖出來，遠觀的蘇菲明白了一切。地下忽然裂開，強大的時空要吸蘇菲回去，蘇菲忍不住喊：「霍爾，卡西法，我是蘇菲，等著我！我一定會去找你的！在未來等我——」她知道他將面臨長期孤獨的處境，她要給他一個愛的約定。霍爾驚異地回過頭，看見一個少女沉入地下不見了。就在他把心交給火魔的那一天，他感受到愛的召喚，於是他一直等待著蘇菲，等待著他的心上人。直到有一天，他發現城堡里來了一個自稱清潔婦的蘇菲婆婆，他知道那就是他的愛人。他做的第一件事就是搶下她的菜鏟，為她做了一頓豐盛的早餐。
在流星滿天的花園里，小男孩霍爾手捧熊熊燃燒的心火，走向遠方。這一幕如此感人，又如此令人悲傷。蘇菲在時間隧道里往回走，邊走邊哭。那隻是一個孩子單純的願望，卻成了做人的全部代價。霍爾自此被世人看作眼中釘，他放逐自己，驅使城堡穿越無數大山大海，尋找他的愛人。現在，他的愛人終於來了。蘇菲走出隧道，看見霍爾化身為大鳥，靜靜守在山谷里等她，她上前，撥開他蓬亂的羽毛，親吻他血跡斑斑的臉龐，說：
「霍爾，對不起，你在這里等我，而我卻一直到現在才來。」
這是最感人肺腑的表白。她才知道他一直在等她。他受了那麼多苦，孤獨地戰鬥了那麼久，她卻一直沒能為他分擔。她感到歉疚。
然後，蘇菲解除了霍爾和卡西法的契約，把心臟塞回霍爾的心房。霍爾收回心臟，卡西法也活了下來。他們重新製造了一個美麗的花園城堡。支配這所花園城堡的，不再是霍爾那團孤憤叛逆的心火，而是霍爾與蘇菲的愛情。這個大團圓的結局雖嫌老套，倒也說得通。仔細想來，也許只有愛情才能拯救為世所不容的理想主義者，也許只有愛情才會讓沉浸於英雄夢想的男人回家。
這就是霍爾的故事。我喜歡這故事。每個理想主義者心中，都有一個霍爾。一些人已經找到愛，一些人尚沒有，也許終生得不到。那些得不到愛的人，很有可能變成荒野女巫那樣的惡魔；或者一部分人會像英雄丹柯一樣，倒地死去，悄悄地死在世人的漠視中，不為人知。

三、對白

蘇菲回到霍爾的童年時期，親眼目睹霍爾捕捉流星、取出心臟，這一幕是宮崎駿添加的，原著中根本沒有。影片絕大多數精彩橋段都是宮崎駿所寫。這是一個精彩的劇本，一些深刻感人的對白耐人尋味。
舉個例子，在王宮，沙里曼夫人對蘇菲說：
「他（霍爾）是我最後一個入門的弟子，那孩子天資聰明又有才華，我還暗自高興總算找到一個能繼承我地位的人。沒想到那孩子的心讓惡魔給奪走，並且離開我身邊，變成了一個只為自己利益才施展魔法的人。那孩子非常危險，他沒有了心，卻擁有過於強大的力量，再這樣下去，霍爾將會變得跟荒野女巫一樣。這個荒野女巫曾經是個才華橫溢的魔法師，但是她跟魔鬼做交易，長久下來，不管是肉體還是心靈都被吞噬。現在我們王國再也不能縱容這些異端魔法師在外胡來。霍爾如果願意來這里為王國效忠，就要跟惡魔斷絕往來，我會教你方法。如果不來，我將廢除他的魔力，就像那個女人。」
這番話開頭部分有點玄奧。沙里曼夫人一口咬定霍爾的心是被惡魔奪走了，霍爾沒有了心，卻擁有強大的力量，是個十分危險的人物。沙里曼夫人表明自己的立場，她的意思是，魔法師就該為王國效忠，所謂「學得文武藝，貨賣帝王家」，要是魔法師不願受統治者支配，那就是危險分子。她威脅，如果霍爾再不來王宮報到，她將廢除霍爾的魔力，就像廢除荒野女巫的魔力一樣。這話就有點殺氣騰騰了。
雖然蘇菲尚不了解霍爾和火魔卡西法之間是怎麼回事，但出於對霍爾的了解和愛護，她憤怒地站起反駁：
「我終於知道霍爾為什麼不想到這里來的原因了。這是個奇怪的地方，請人過來卻讓老人家先爬上一段階梯，又帶到奇怪的房間，這不是欺負人嗎？你說霍爾的心被人吞噬了，他的確是個任性而膽小的人，腦袋裡不知道在想些什麼，但是至少他直率坦誠，他想過自己的生活。霍爾不會來這里，也不會當魔王，他一定會自己想辦法解決跟惡魔之間的問題，我相信他會的！」
請人過來卻讓人先爬上一段階梯，這在歷史上很普遍。比如舊中國，臣子覲見皇帝，必須先爬上一段階梯，還要三跪九叩，行跪拜之禮。這其實是等級社會人壓迫人的常見現象。但是這一切在蘇菲看來極不合理。她明白了霍爾的心意，他不想溶入等級社會，不想受壓制，也不想壓制別人。他不願意來王宮，是因為他要維護自由和尊嚴，但是專制的統治者卻認為他「非常危險」。蘇菲不禁為霍爾大聲辯解：「至少他直率坦誠，他想過自己的生活。」這話擲地有聲。
這段精彩的辯論，揭示了影片正反雙方沖突的根源，那就是專制主義和自由主義之間不可調和的矛盾。在專制主義者看來，一個有本事的人不願溶入社會，整天在外游盪，常常做一些違反政策的事，那就如同把心交給了惡魔，是非常可怕的。而在自由主義者看來，他們擁有支配自己生活的權利，他們是在為道義理想而戰。為了實現道義理想，他們寧可付出代價，即使流血犧牲，也決不能充當等級社會卑微的一份子。
說到這，我們要詳細分析一下火魔卡西法。火魔卡西法隱喻什麼？我們知道，他的前身是一顆將死的流星，而流星，在一般人看來是許願的對象，霍爾把心交給流星，等同於把心靈託付給了願望。也就是說，火魔卡西法其實是霍爾心頭的夢想之火。
那麼，霍爾的夢想是什麼呢？據片中沙里曼夫人交待，「那孩子的心被惡魔奪走，從此變成一個只為自己利益才施展魔法的人。」就是說，霍爾取出心臟之後，做的第一件事就是爭取自由。他不願聽命於王宮，不願受人擺布。他離開了沙里曼夫人，他要用心頭的夢想之火，去建立自己的城堡，以實現自由和平的願望。霍爾的夢想，就是自由及和平。
在影片中，卡西法被稱為「惡魔」，不僅沙里曼夫人如此稱呼，蘇菲如此稱呼，連卡西法也自稱：「我是一個惡魔！」這很有意思。卡西法是霍爾和蘇菲的朋友，他是霍爾心頭的夢想之火，但在世人看來，他是個惡魔，因為他「會吞噬人的身體和心靈」。仔細想來，倒也不無道理。理想主義本就是一把雙刃的劍，一個孩子用任性的心靈固執地追逐夢想，如果他一直拒絕向現實作任何妥協，長此以往，遲早變成瘋子。所謂成長，就是對現實不斷妥協的過程；所謂成熟，就是理想主義到經驗主義的轉變。世上本沒有絕對的自由，如同世上沒有永久的專制。一個人在自由自在的狀態中沉浸太久，終將消沉頹廢，或者恣意妄為，無論肉體還是心靈都被吞噬。這方面宮崎駿見解獨到，看起來他不只是一位整日呆在工作室里做白日夢的動畫師，他還是一位思想家。
雖然宮崎駿堅定反戰，可是他似乎並不熱衷於當英雄。影片後半段有一場戲，霍爾和蘇菲的新家遭受炮火攻擊，霍爾決意死守家園，他對蘇菲說：「蘇菲，你留在這里，卡西法會保護你，外面我來守護。」蘇菲急急上前攔阻，「等等！霍爾，你不能去，留在這里！」霍爾悲涼地說：「下次空襲就要來了，卡西法也阻止不了攻擊。」蘇菲提議，「逃走吧，不要和他們戰斗！」霍爾安詳而堅定地回答：「為什麼？這些年我已經逃夠了，好不容易身邊有個非守護不可的人，那就是你。」說完，他飛身出門，義無反顧投入硝煙彌漫的戰場。
一個有責任心的男人，在遇到愛人之後勇氣倍增，在戰火紛飛的時刻勇敢地擔負起守護全家的重擔，這著實令人感動。但是，孤身抗戰是守護愛人的正確方法嗎？一個人的力量怎麼可能阻擋一個龐大的軍團？歸根結底霍爾是個固執的理想主義者，自以為好男兒當戰死沙場，不應臨陣脫逃。但是蘇菲不這樣想。當蘇菲看見霍爾在空中遭受攻擊，痛苦地大聲悲嚎，她大驚失色，當即要求卡西法搬家招回霍爾。她說：
「只要我們還呆在這里，霍爾恐怕就回不來了。還是當個膽小鬼比較好。」
蘇菲的意思是，她不想要霍爾當英雄，她只想要大家平平安安，他們不如逃走，逃到安全的地方。她不要霍爾和敵人死纏爛打，她寧可霍爾是個膽小鬼。蘇菲的話語深得我心。如霍爾這般脾氣的人，生活中多半是文人藝術家，一個書生，豈能扭轉戰局？殺戮機器一旦啟動，不是殺人就是被殺，小人物的自我犧牲值得幾何？明智的辦法就是如蘇菲般選擇逃跑。我非常認同蘇菲的觀點，雖然我更喜歡霍爾。
以上兩場對白，是影片思想的精髓。這兩場戲表明，對於理想主義，宮崎駿的認識非常深刻。

四、情境

作為宮崎駿作品中內涵最豐富的角色，霍爾有很多造型。剛出場時，霍爾穿著色彩斑斕的長外套，戴綠寶石長耳墜，金發披肩，碧眼迷離，像童話中的夢幻王子。後來外套變為淺色，發型變成直發，仍然很漂亮。霍爾的頭發變回黑色之後，形象樸素起來，連漂亮的長外套不穿了，只穿白襯衫，有點家常化。不要小看這個變化，這意味著霍爾在蘇菲的感化下逐步擺脫了自戀虛弱，走向成熟。
片中很多場景給人留下了深刻印象。一個場景是，霍爾靜靜睡在床上，身穿白色襯衫，他雙目緊閉，床四周掛滿各色奇異的玩具，色彩金燦夢幻。此情此景，彷彿一個純潔的白衣王子睡在孩童的璀璨夢幻中，令人想起克里慕特的油畫。
另一個情境是霍爾發脾氣召喚黑暗精靈，他身體慘白倒在灶台上，像得了重病的孩子，憂郁的綠色黏液流了一地。周圍暗影綽綽，光線變暗，屋內房梁傢具扭曲不安。畫面張力很大，色彩濃重陰郁，風格有些類似蒙克的版畫《不安》。
這里要說一下本片的製作。本片在製作上有了一個飛躍，雖然人物造型還是手工繪制，一部分布景、道具及光線首次使用了電腦三維技術。由於人物依舊是手工繪制，片子整體輕靈單純的風格得以延續，但是畫面卻常有油畫或版畫的韻味。這真是驚人的突破。影片中木材，木門，木柱，石磚，牆面，玩具等材質，細膩逼真有光澤；光線也像真實光一樣自然滲透，甚至光線里的灰塵都清晰可見。如此畫面，不能不令人想起威尼斯畫派或者荷蘭畫派的作品。這樣的效果令人驚嘆。
在這部野心極大的動畫片里，宮崎駿放棄了最擅長的大型戰爭場面。熟悉宮崎駿的觀眾應該記得，宮崎駿非常擅長大型空戰的場面操作，可是本片根本沒有值得稱道的空戰戲。倒是霍爾化身為灰色大鳥，在硝煙彌漫的夜空中孤憤地飛翔的身姿，給人留下了深刻印象。
夜空中炮聲隆隆，一架架飛行艇被炸得粉碎，天空變成一片火海。霍爾展翅飛來，他金發怒撐，雙目圓睜，巨翅平張，像巨鷹一樣有力；他掠過硝煙彌漫的夜空，如同海燕劃過烏雲密布的大海上空，尖利且迅捷。
霍爾的飛翔造型，近景像巨鷹，遠景像海燕，應該不是偶然的。鷹和海燕都是高爾基筆下有名的飛禽。「讓暴風雨來得更猛烈些吧！」我們都記得這句名言。《海燕之歌》和《鷹之歌》是高爾基最有名的散文，一度被傳頌成「無產階級革命浪漫主義」的名篇。考慮到霍爾手捧心火的一幕非常像高爾基筆下的英雄丹柯，我有理由推測，宮崎駿在構思時受到了高爾基的啟發。顯然，霍爾這個角色集合了丹柯、巨鷹、海燕的特點。但是宮崎駿無意進行「浪漫主義」的煽情，他在塑造反戰英雄霍爾的同時，也對理想主義進行了反省，他不僅突出霍爾的戰斗精神，也強調他的獨立自由精神、愛情理想和田園理想，而這些在五十年前的無產階級革命者看來，屬於「頹廢的小資產階級情調」，是應該受批判的。宮崎駿的風格與高爾基迥然不同，他要的是情境的唯美，他要把強烈的救世情懷上升為憂傷唯美的抒情詩意，這才是他的藝術理念。
有幾場戲氣氛奇特，有種神秘的美感。一場是霍爾從戰場返回，頹然落翅，倒在椅子上，和火魔卡西法說話。房間里光線昏暗，霍爾疲憊不堪，他黯黯說：「這次的戰爭很慘烈，從南邊的大海到北邊的國境，全是一片火海。」卡西法叫：「我最討厭火葯的火了！那些傢伙的字典里根本沒有禮貌兩個字！」實際上，卡西法就是霍爾的心火，霍爾對著火爐說話，實質是在跟自己的心靈說話。黑暗的屋子裡，孤獨疲憊的霍爾對著火焰訴說心事，這一幕給人留下深刻印象。
更奇特的一場戲是一個夢境。霍爾第二次從戰場回來，蘇菲聽到聲音，從夢中驚醒。這時她變回了少女的樣子。其實她是在做夢，人在睡夢中最放鬆，所以睡夢中的蘇菲忘記了自卑，重新變回少女。她看見地下的羽毛沾著血跡，又驚又痛，手持燭火上樓，來到霍爾的房間。她打開門，看見房間里兩條堆滿各色奇彩玩具的通道，通向不知名的遠方。走過一條玩具通道，她看見盡頭處一頭大鳥伏地發抖，驚呼：「霍爾，是霍爾吧？很難過嗎？你是不是受傷了？」大鳥伏地發抖，低沉地說：「別過來——」蘇菲說：「沒關系，讓我來幫你，讓我幫你解開身上的魔咒，好不好？」大鳥遽然抬頭，露出一張骷髏臉，說：「你連自己身上的魔咒都解不開，你能幫我嗎？」蘇菲喊道：「那不一樣，因為我愛你啊！」骷髏嘆息：「太遲了。」說罷，振翅離去，灰羽紛紛飛落，情狀凄涼，蘇菲驟然變老，呆然站立。貌似強大的大魔法師霍爾實際只是個躲在玩具叢中固執地做英雄夢的孩子，他長年孤獨，傷痛纏身，且自閉膽怯。蘇菲雖然早感應到霍爾的孤獨與創痛，但她無法擺脫自卑，不敢靠近心上人。她感到焦慮，不知該怎麼辦。這個夢境充滿哥特式的迷離氣氛，意境深切悲涼，令人過目不忘。

五、結束語

影片的結尾有點問題。沙里曼夫人看見霍爾等人轉危為安，馬上決定停戰，這真是莫名其妙。為什麼她決定停戰？影片沒有交待原因。估計是為了保證票房，製片方強加了個光明的尾巴。這是影片的瑕疵。
但是，影片整體依然熠熠生輝。這部影片把心靈隱喻嵌入童話般單純的故事框架；把愛、自由、和平的現代理念融入唯美抒情的詩意風格，令人耳目一新。本片具有現代性的美感，是新世紀的藝術，和以往任何電影都不同。我認為這是一部里程碑式的作品。
在過去的半個世紀，幾代先鋒的電影人刻意追求形式唯美，其中包括塔爾可夫斯基、伯格曼、費里尼、安東尼奧尼、安哲羅普斯基等電影大師，他們的許多作品影像優美，節奏緩慢，情節晦澀，受眾面極有限。其實，未必深刻的電影必須晦澀，如《霍爾的移動城堡》就非常有趣，其思想性和唯美程度也不亞於任何一部詩意電影。所以說，形式美學並不是通向藝術殿堂的唯一途徑，通俗的題材和簡單的情節加上合理的美工，照樣可以攀達藝術的高境界。學院派迷戀形式美學，一味鼓吹純影像論，純粹是孤高自大、自絕於觀眾的表現。
那麼，成功的訣竅是什麼？
第一就是塑造人物。霍爾和蘇菲具備豐富的性格特徵，而以往的詩意電影，比如《魂斷威尼斯》、《鏡子》等等，人物只是唯美的長鏡頭里的一個道具、一個符號。這樣的電影通常只能抒情，難以承載深刻的思想。拿宮崎駿過去的作品來說，例如《天空之城》，兩個主角一味單純可愛，性格過於單薄，根本不足以包容深刻的人文內涵。所以，《天空之城》只是一部批判主義作品，遠不如《霍爾的移動城堡》豐富深刻。
其次，要把現代理念注入影片，而不是鼓吹舊時代的斗爭理念或犧牲精神。上個世紀，四十年的戰火和五十年的冷戰讓全世界創痛巨深，藝術家們奮起創作，試圖用宗教般虔誠的心靈為世人尋求救贖。如今，人民生活日益安定，潮流發生了變化，自由、獨立、平等、和平逐漸成為現代人的主流觀念。一個時代有一個時代的藝術，誰要是倒退回去宣揚舊思想，那就是炒冷飯，那就是拾人牙慧，那就是迂腐保守。
最要緊的是，我們必須明白，雖然時代在變化，一些東西不會改變。比如唐詩宋詞，永遠不會過時。唯美抒情是不朽的潮流。愛和美的嚮往永遠紮根在每個人心底。宮崎駿苦心積慮塑造唯美的霍爾，精心布置情境，就是為了實踐他的美學理念。他認為，動畫片也可以實踐藝術理想，事實也是如此。動畫是繪畫藝術和電影藝術的結合，動畫比真人電影更能方便地達成視覺唯美。在優美的情境中，音樂憂傷低回，劇情靜靜地表現一個為世所不容的理想主義者的內心。當稚嫩的心靈終於顯露其單純美好的信念，那是最感人的時刻。那種動人的美麗，完全不同於反映成人內心強烈憂患的悲劇美。看了宮崎駿的動畫，我們才知道，世上除了悲劇美，還有一種純潔美。
我們不妨把宮崎駿和他的同行作比較。好萊塢絕大多數動畫片只求娛樂性，畫面誇張虛化，沒多大意思。即使是宮崎駿的同事高畑勛，其代表作《再見，螢火蟲》風格悲慘沉痛，苦大仇深，和純潔詩意也毫不沾邊。但是，在宮崎駿的電影里，詩意的、孩子般單純的美好願望幾乎貫穿在每一部作品中，包括以中年人為主角的《紅豬》。可以說，宮崎駿確立了一套自己的美學體系，他是一位真正的大師。曾有人說宮崎駿是「日本的金庸」，「動漫界的莎士比亞」，如今看來這些稱呼都不合適。宮崎駿就是宮崎駿，他是一個在藝術領域開辟一方新天地的劃時代人物。我由衷期待他的下一部作品繼續帶給我們驚喜和感動。

⑥ 經典動漫電影：千與千尋的觀後感

在觀看完一部作品以後，一定對生活有了新的感悟和看法吧，是時候抽出時間寫寫觀後感了。但是觀後感有什麼要求呢？以下是我為大家整理的經典動漫電影：千與千尋的觀後感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感1

《千與千尋》這部片子主要講的是小女孩千尋和父母在搬家期間，因好奇而進入一條神秘隧道，在另一方是另外一個世界。不安的千尋想快速離開，無奈父母在一食店裡瘋狂偷食。千尋唯有獨自一人游盪。這時漸黑的小鎮上亮起了燈火，而且一下子多了許多樣子古怪、半透明的人。

千尋大吃一驚，要去通知父母時，卻發現它們變成了大肥豬！千尋逃走，發現自己身體開始變得透明，快要消失。此時，一個叫白的男孩出現並救了她，更告訴她這地方人類不許進入，若要生存，必須為掌管鎮中大浴場的魔女湯婆婆工作，並且要被她剝奪名字，千尋被奪去一字，成為千。一天，千發現一條受了重傷的白龍，原來是白的化身，他為了到湯婆婆的死對頭錢婆婆那裡偷寶物而受襲，湯婆婆的兒子及傭人變成老鼠和小鳥。

千為了救白，竟和湯婆婆交易——救回其兒子，條件是讓她父母變回人並返回原來的世界… …最後，千通過一件事幫助白龍找回了他的名字；也和父母回到了現實世界。

我印象最深的是主人公：小女孩千尋。她原本只是一個文質弱小的女孩，但她為了救她的父母親，勇氣和智慧都達到了一般人難以達到的程度。這令我明白了一個道理：有目標，就有潛質，潛質很難激發，但一激發就會有令人難以想像的力量，達到目標就會容易些。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感2

上個星期天，我像平常一樣早早地來到了瘋狂寶貝金筆作文。在鄧老師的組織下，我們看了一場特別有意思的電影，名字就叫《千與千尋》。

影 片主要講述了千尋和她的爸媽來到了一個奇怪的地方，千尋的爸媽因為偷吃貢品變成了豬。成了豬的爸爸和媽媽一點也記不得千尋。千尋在白龍的幫助下，救回了自 己的父母，這讓之前膽小的千尋變得勇敢堅強。她不僅幫助了白龍找回了自己真正的名字，而且幫河神除去了身上的贓物，還幫助無面怪找回了原來的自己。

這 部電影里我最敬佩的人是千尋，她穿著一件白綠相見的短袖，扎著一個馬尾辮，是一個平凡得再也不過的女孩。我覺得她就像桂花一樣，散發出迷人的香味。她那助 人為樂的精神永遠值得我們學習，為了把印章還給錢婆婆，千尋毫不畏懼地來到了沼澤地。錢婆婆非常禮貌地接待了她，並且還給她做了一個漂亮的繩結。

看完這部電影，我想到了一個人。爸爸曾經告訴我：他當年在學校讀書的時候一般11點才回家，等11點後老大爺就關門了。後來才知道學校里是10點關門，那位老爺爺足足等了爸爸365個小時。

千尋，你是我最敬佩的人，我一定要向你好好學習。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感3

有很多人說，《千與千尋》的成功不僅在畫面和劇情上，更多的還在於內涵和背景。上次媽媽給我轉來一個公眾號，裡面講解了許多《千與千尋》里細節的含義。比如神明的世界其實就是「日本失去的二十年」泡沫經濟時期的縮影，進入神明的世界後，千尋的爸爸看著這些荒廢的建築，說：「這是經濟飛速增長時期建的，後來經濟大跌就爛尾了。」還有人說什麼湯婆婆就代表了資本家，湯屋裡工作的人沒日沒夜地工作就是因為那張契約。還有白龍不讓千尋回頭是警醒人們盡管泡沫經濟時期看似美好，但千萬不能回首雲雲。

事實上，我個人並不那麼認為。一個經典作品必定會被各種剖析，甚至背負了許多不屬於它的意義。比如，我覺得白龍最後不讓千尋回頭，增添了神秘感，就是一種單純的美好。其實，這部電影更多地講述的是孩子的成長，從《千與千尋》的創作過程其實就能看出來。宮崎駿在一次采訪中表示：這部電影是給同事十歲的女兒千晶看的。宮崎駿和吉卜力的一位同事鈴木都很喜歡這個可愛的小女孩(呵呵，宮爺爺真的是有女兒情)。一次他們靈感突發，決定為她製作一部關於成長的電影，並從江戶東京建築園取景(鍋爐爺爺的葯材櫃就來自園中的三省堂復原店)。電影里千尋從原來懶惰、笨拙、嬌氣，蛻變成勇敢、獨立、善良，能獨當一面，保護別人。宮崎駿說過：「成長，是每個孩子的權力，也是他們必經的征程，或平坦、或崎嶇，有悲歡，有離合。」，他把希望寄託在了這些新生代上。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感4

宮崎駿的影片《千與千尋》備受追捧。昨天終於有機會帶女兒去觀看了。

十歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人進入了湯屋老闆湯婆婆控制的奇特世界——在那裡貪吃的人將會被變成動物。

千尋的爸爸媽媽因貪吃店裡的食物變成了豬，千尋為了救爸爸媽媽經歷了很多磨難。

期間她遇見了冷酷有愛心的少年白龍，在白龍的指引下得到了鍋爐爺爺、小鈴的幫助。從原來那個笨拙、莽撞、膽小的小女孩一步步變得獨立、自信和勇敢，最後終於救出了爸爸媽媽，也拯救了白龍。

看完這部影片，我歡欣鼓舞，一是感受到宮崎駿影片畫面的美，二是感嘆他的影片里隱含的寓意。從這部影片中我得到以下幾點感悟：

不要迷失自己

影片里人類本性的貪婪使人喪失迷失了自己。淪為被慾望驅使的工具，不斷墮落，變成了家畜任人宰割。

在現實的社會里，我們整日為生計忙碌，終日疲於奔命，我們努力當工程師、老師、醫生、企業家，卻往往忘記了要成為自己。

我們不斷地追求著各種物質，房子、車子等，漸漸忘記了生活的本真，忘記了親情和陪伴。

影片里無臉人因為在雨中千尋的關心和問候，把自己的金子都要給千尋，時刻都要陪伴在千尋的身旁。其實千尋需要的不是卑微的討好，只是平等溫暖的相處。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感5

隧道的另一端有想像之外的幻境，所有不可能發生的事都是這個城鎮的理所當然，它和人界比鄰而居，但人類的雙眼永遠不能捕捉到它的存在。因為有治癒百病的溫泉，幻境里聚集了無數神仙精靈。迷路的十歲少女千尋，無意間掉入了這個人類的禁地。為了在幻境中生存，千尋被魔女湯婆婆把名字改成千，徹底脫離人界的生活；她還成為湯婆婆手下的工人，在這個專橫的魔女所控制的溫泉浴池裡不停勞動。

千尋從釜爺爺、鈴鐺姐姐和神秘美少年小白的鼓勵里得到生存下去的勇氣，在溫泉拚命工作避免淪為動物。漸漸的，在她身上沉寂已久的「生命力」被冷酷的生活喚醒了，原來人可以實際的感覺到自己是活著的，千尋第一次有了這樣的體驗。

溫泉里有個叫「無顏」的面具人，他整天只會嘟囔著「冷」，「俺都要，俺有錢，拿來」，「千，餓了」這樣的詞，脾氣暴躁粗野，喪失了與人溝通的能力。一心要活下去的千尋體會到了生之美好，她不希望自己和無顏有同樣的下場，於是努力尋找解放無顏靈魂的方法。同時，曾經保護過她的少年小白刺傷了湯婆婆的女兒錢娘，千尋毅然決定拯救小白，挑戰魔女的權威。

取勝的魔法只有一句話——為了他人而做一件事。對於生來就只知索取而不知付出為何物的千尋，不啻為一次全新的考驗。

萬物重生的早晨，來到寂靜無聲的窗口。放棄無盡需索，復歸於零的時刻，人類才會得到滿懷的所有。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感6

今天，我看了一部電影《千與千尋》。這部電影使我深有感觸。

這部電影寫了千與千尋一家外出時，誤入了一個奇異世界，她的父母看到了一家店鋪，裡面沒有人看守。千尋她的父母因為貪吃奉獻給神明的食物，被變成了豬。千尋從此無依無靠，只能靠自己想方設法才能存活下來。後來她遇見了小白，小白告訴她：要勇敢地生活下去，得去湯婆婆那找一份工作。千尋通過自己的不懈努力，最終獲得了一份工作。有一次，她為「腐爛神」洗澡時，發現「腐爛神」的真實身份居然就是人類製造的垃圾，人類把垃圾全往裡面扔，導致河神成了「腐爛神」。後來，她又幫助無臉男子摒除了他身體中的虛偽和虛榮，結識了表面冷漠內心善良的小玲，在白龍的幫助下，她救出了自己的父母，回到人類世界。

令我感觸最深的是，千尋的父母因為貪慕虛榮，佔小便宜，在店鋪裡面大吃大喝，喪失了人類善良的本性。在現實生活中，也有一些人為了錢和勢，不惜犯罪，他們的下場是不言而喻的。而千尋一個十歲的小女孩，天生膽小，不夠勇敢，在無所依靠的情況下，激發出自己的潛質與鬥志，不僅找到了工作，還通過自己的奮斗，搭救了父母，讓我們明白：我們要靠自己的努力，成為一個不平凡的人。

這部電影揭示了社會的黑暗，也體現了一個十歲女孩自強不息、艱苦奮斗的精神。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感7

假期里，我看了電影《千與千尋》。看完後有兩點感受。第一個是被感動了，第二個是覺得有點嚇人。

這部電影主要講述了女孩千尋與父母一起從都市搬家到鄉下。沒想到在搬家途中，一家人發生了意外。他們沖進了湯屋老闆湯婆婆所控制的奇特世界——在那裡，不勞動的人將會變成各種各樣的動物。千尋的父母因為貪吃而被變成了豬，千尋為了救爸爸媽媽而只能去給湯婆婆打工。在打工期間，她又遇到了少年白龍和無臉男等奇奇怪怪的人。在經歷了許多奇特的事情之後，千尋終於救出了變成豬的爸爸媽媽，離開了湯婆婆控制的奇特世界。

電影通過用動漫的形式表現出了世界的奇特。在我們的生活里有許多人都象千尋的爸爸媽媽一樣，可能因為一時的失誤而造成難以彌補的錯誤。電影中的.千尋也就是一個十歲大的小女孩，可她在遇到困境時，卻沒有退卻，而是憑借自己的努力去營救父母，逃離魔界，甚至去一個完全陌生的地方闖盪。

電影雖然講的是一個故事，但它就是通過講故事告訴我們世上的一些道理。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感8

今天，我看了一部影片，叫《千與千尋》，講的是一個名叫千尋的女孩子，因為爸媽開車誤入歧途，進入了神明們洗澡沐浴的地方，而且爸媽又誤吃了招待神明們的飯而變成了豬，千尋覺得那裡沒有主人，不能輕易動，所以沒有變成豬。

天漸浙黑了，街上全是鬼神，千尋通過白龍的指引，找到了鍋爐爺爺與小玲，並通過他們的幫助找到湯婆婆，找到了一份工作，避免了被吃的危險。

小千通過自己的努力，博得了眾人的信任，又救出了白龍，白龍很感激，小千最終在白龍的幫助下又救出了爸爸媽媽，回到了新家，從此生活在了一起。

《千與千尋》中的千尋，被湯婆婆吸收了名字，但她並沒有忘記自己的名字，也沒有忘記回家的路，也沒有忘記自己變成豬的爸爸媽媽，而最終救出了他們，自己也回到了人間。

人生就像一條開往墳墓的列車，路途上會有很多站，很難有人可以自始至終的陪著走完。當陪你的人要下車時，即便不捨得也該心存感激，然後揮手道到。每個人都有陪著自己的那些人，親人、朋友……但是他們都有離去的那一天。很多事情不能自己掌控，即使再孤單、

再寂寞，仍要繼續走下去，不許停，也不能回頭。

就像白龍讓小千跑，不能回頭，也不能停，因為只要走錯一步就會粉身碎骨。

誰都不知道，當哪次不經意地說了聲再後，就不會再見了。所以我們不管怎樣，都要去鄭重地關心所愛的人。關心所愛的人，就能更接近彼岸，更接近幸福。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感9

今天我和媽媽一起看了《千與千尋》這個電影，它講了一個叫千尋的小姑娘，和她的爸爸媽媽來到了一個古堡，他們穿過古堡，來到了一個大草原上，突然，她爸爸聞到了一股香氣，於是他們就順著香氣走了過去。「哇。」這么多飯菜讓他們贊不絕口。只有小千尋不喜歡：「走吧、走吧，現在沒有人，到時候再來吧。」他爸爸說：「一會兒再給他們付錢，一起吃吧。」小千尋搖搖頭：「不。」於是她跑啊，跑啊不只什麼時候跑道了一個男孩兒面前，那男孩急沖沖的說：「快跑，跑到河岸那邊。」於是她按著那男孩的指示跑到了河岸邊，發現中間有條河，她不能再回去了。她就回去找爸媽。她發現爸媽變成了兩頭豬！！爸媽太貪吃了，於是被變成了豬。

千尋在找爸媽的時候，那個男孩子說：「你去找鍋爐爺爺，讓他給你一份工作。」鍋爐爺爺讓她去找湯婆婆，湯婆婆給了她一份工作，讓她做又臟又臭的活兒。千尋不怕臟，努力給河神洗澡，千尋也不貪金錢，努力幫助「無臉人」，最終河神和「無臉人」都很感激她，給予她了很大的幫助，她終於可以把爸爸媽媽變回人了。

對了，在千尋的幫助下，那個男孩子也找回了自己的名字，他叫「琥珀主」，她和千尋原來從小就認識呢！

千尋和她的爸爸媽媽回家了。

千尋好象做了一個夢，可她知道，這不是夢，勤勞、勇敢、樂於助人又不貪婪的千尋讓大家都喜歡上了她。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感10

媽媽推薦我看了一部動畫片，她說她特別喜歡宮崎駿的作品，大力舉薦給我看，要知道我媽媽最不願意我看電視了，莫不是太陽從西邊出來了？

唉，我已經長大了，過了看動畫片的年齡了。我漫不經心的看了一會兒，看到不甘願轉學的千尋鬱郁不歡時替她難過，看到千尋忐忑不安走向未知山洞時替她擔憂，看到千尋的爸媽因為貪吃變成豬時替她害怕……

不知不覺我看了好一會兒了，早已不是最初的漫不經心了，而是跟著劇情起伏不定，情緒不受控制起來。

看到千尋為了得到一份工作而努力爭取，看到千尋為了搬碳的工作而不辭辛勞，看到千尋工作努力而任勞任怨，看到千尋在經歷了這么多事還能有一顆感恩的心，不抱怨不公、不嫌棄客人臟、不對待別人真誠不虛偽。這樣的態度不僅交到了好朋友，還多次遇到困難都在朋友的幫助下化險為夷。

當她的朋友有生命危險時，千尋不假思索的就決定去未知的遠方尋找解決的辦法來救自己的好朋友，帶著一張車票就勇敢走向未知。看到這里我為她的赤子之心所打動，她雖然瘦弱嬌小，但是有一顆感恩的心、有一顆勇敢的心，不畏艱險不畏強權，勇於和命運爭取。看到千尋和無臉男坐上電車的那一剎那，我淚盈於睫……

在這一刻我明白了媽媽讓我看它的意義，是啊，我在溫暖和關懷的環境下長大，沒有經歷過磨難、困苦、挫折很難有大的成長，媽媽是怕我經歷不起磨難，所以讓我看看千尋是怎麼在困境中求得的生存……

經典動漫電影：千與千尋的觀後感11

《千與千尋》是一場電影，有日本的宮崎駿製作的，他還創作了《龍貓》。

今天上課，我們看了這場電影，真的又是驚險恐怖，又是欣喜高興。

這部電影的主要內容是荻野千尋和她的一家一起去找房子，在路上，看見了一個隧道，就停車進去看了一下。走啊走，終於到了隧道的另一邊，那邊是一望無際的草原，但是在她們的身後有一條石子路，她的老爸就帶頭走向石子路。走了一會兒，他老爸用鼻子嗅了嗅空氣中的味道，忽然感覺有一股濃濃的香味，有烤雞的香味、臘腸的香味……好多好多，她老媽也聞到了香味，就跟著香味走。當走到了大魚大肉那邊時，她老爸和她老媽就拿著盤子去搶食物，坐下來嘩啦嘩啦的吃。千尋覺得很無聊，而又不能吃老闆不在的食物，就獨自去亂竄。在一座橋上，她看見了水上列車，就「哇」的叫了一聲。這時，有一個人走了過來，叫她趕快離開。千尋就趕緊跑開，去找她老爸和老媽，她來到了那家餐廳，看見他們兩個還在吃，就去叫老爸和老媽，這時，一個無影人拿著鍋鏟篇「啪」的打在了她老爸的臉上，只聽得一聲豬叫。因為她老爸和老媽吃了不勞而獲的食物，從而變成了豬。從那以後，千尋就一直去想方設法的就她老爸和老媽。

這部電影讓我感受到了：一個人，如果得到了不勞而獲的東西，就會被詛咒，這樣的結果就不好了。我覺得一個人即使沒錢了，也可以去街頭討一點錢，這樣也算是自己的心血錢，不算不勞而獲。所以，我要做個勤勞，不貪別人的一點一滴！

經典動漫電影：千與千尋的觀後感12

每當人們談到著名漫畫家宮崎駿的時候，自然而然地也會談到他的電影，我以前在家裡看過赫赫有名的動畫片《千與千尋》，那時候，只是覺得這是一部不錯的動畫片，也沒有其它特別的感受。

寒假裡，我是在影視欣賞課上又重新看了一遍這部電影。剛開始，我不太在意觀看影片，而是留心看老師發的講義上的題目，突然，我就被一道題目難住了，題目要求我寫出了影片里的那一些重要的人物名字，於是我只好重新的集中注意力觀看影片，很快，我就被那些生動刺激的故事情節迷住了，雖然老師對影片進行了一定的刪減，部分原有的片段沒有了，但仍然使我常常地沉浸在故事情節中。

就在我慢慢的從故事情節里走出來時，我突然的發現剛才難住我的那道題目有了許多答案。首先，我發現影片的名字就非常有深意。片名這所以叫《千與千尋》，是因為千尋被湯婆婆奪走名字後，改叫千的，後來通過千尋和白龍的對話，我知道，一旦千尋忘記自己的名字，就會和白龍一樣，回不到原來的世界裡，通過名字可以讓人們回憶起許多過去的人和事。所以影片把千尋的兩個名字做片名，體現出名字的重要性，

那天我有了個奇怪想法，假設世界上的人是沒有名字的，那麼世界會完全不一樣了。名字，每一個人的生命符號，多麼有魅力呀！

經典動漫電影：千與千尋的觀後感13

我很喜歡看宮崎駿編導的動畫電影《千與千尋》。

《千與千尋》的劇情說的是10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到鄉下。在搬家的途中，意外地進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。千尋的父母也因貪婪地吃這里的食物而變成了兩頭豬，於是千尋為了救爸爸媽媽，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。

故事裡的湯婆婆，看似是個壞人，但同時又是一個溺愛孩子的母親。還有性格復雜的少年小白兼備聰明和冷酷的雙重人格。無臉男渴望朋友的心態，與現實社會中的人沒什麼兩樣，千尋讓他進門避雨的行為，令他很感動。還有惡臭熏天的腐爛神，他把浴池中清澈的水變成了渾濁的泥漿，千尋從腐爛神身上拉出來的是人類廢棄的垃圾、腳踏車、魚線，甚至是骯臟的抹布。腐爛神，象徵著被污染的河流，在千尋的幫助下恢復了最初的潔凈。

這部電影故事的每一個畫面和情節都深深地吸引著我。千尋在面對困難時沒有輕易放棄，而是逐漸釋放自己的潛能，克服困境，這正是我們應該學習的品質。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感14

今天才看了《千與千尋》。

我對日本動漫其實一直有著一種頗為矛盾的情感。一方面我佩服它們龐大、完整、引人入勝的世界觀和精良的製作，可是另一方面我又始終為它們「虛假」的身份(和電影相比)而覺得它inferior。

所以雖然我喜歡柯南，可是對於其他很著名的動漫(如火影忍者，還有這部作品)卻根本沒有什麼了解。

不過看完這部電影，我還是覺得有很多思考。

電影的時間和空間跨度都不大，可是在兩個小時裡面展現給觀眾的另一個世界的景象卻是很龐大的。雖然那個世界的面積好像不大，故事主要也發生在湯屋，可是裡面發生的事卻是很多。

一開始，千尋一家的形象就是普通平凡的一家人。特別是千尋，宮崎駿特別設定的平凡的外表讓她在一開始沒有得到哦很瘋狂的喜愛。可是在看她的奇幻經歷的時候，我越來越為這個可愛的女孩而心動。當她一個人來到一個全新的世界，當她面對許多態度惡劣的人、許多繁重的工作的時候，我總是會時不時地憐惜她。這是我喜歡千尋這個角色的地方。

其實故事很簡單，充滿了日本動漫常見的幻想。雖然有兩個小時，可是這完全可以總結為「千尋的一次奇幻探險」之類的。看了網路的介紹，說道這部電影一如既往地有著很深刻的涵義，例如湯屋象徵黑暗混濁的現實世界、湯婆婆是無奈的惡人的代表，等等。我其實也感受到影片的深意。只是我覺得沒必要像做語文閱讀題那樣深究分析。我感受到的深意，其實更多的應該說是一種感動。人與自然的美，例如千尋與白龍經常在森林草原的場景;人與人的愛，例如千尋與小玲。這種感動，很多時候我都不能用言語去表達。也許，要等你看電影的時候才會得到同樣的感動。

其他方面的話，我實在不怎麼覺得青蛙蟾蜍的形象有什麼可愛。醜陋的女人也是一大把的(不過這應該是為了反襯千尋)。這部電影是日本票房歷史冠軍，300億日元……果然厲害。如果有人比我還晚，到現在還沒看過的話，推薦看一下。

後記：想起我以前最喜歡的一部動漫，可是我不記得名字了……

經典動漫電影：千與千尋的觀後感15

在這個寒假裡，我看了一部名日本電影，名叫《千與千尋》，內容可以用7個詞語形容：奇幻家庭動畫冒險神秘氣場單純。非常感人。

《千尋與尋》是宮崎駿爺爺在20xx年出版的電影。電影主要講述了：千尋一家來到一個古怪的公園，誤闖「神明」之家。父母吃了貢給鬼神的食物後變成了豬。主人公千尋決定留下來救父母。她到湯婆婆那裡打工，湯婆婆將千尋的名字改為「干」。千尋在工作的過程中幫助了在外面淋著雨的無臉男孩；洗凈了河神身上的臟物；救活了受傷的白龍，所以也有許多人幫助千尋。最後千尋救出了父母。

這個電影給我感悟最深的還是千尋那種精神，她從一個膽小如鼠的小女孩到一個面對困難的時候毫不畏懼的一個堅強的千尋，改變很大。我想，人就要有鍛煉。就像電影里的千尋一樣，比如還有像湯婆婆的孫子寶寶一樣。

看了這部電影，我收獲了許多，千尋為救自己的父母，不畏艱險，克服重重困難，運用自己的聰明才智，救出自己的父母，回到原來的世界。在我們的生活中，無論面對什麼樣的困難都不要放棄，要像千尋那樣堅持到底，擁有一顆自信、勇敢、善良的心。

⑦ 有一部電影所有人都是刷時間的購物

《時間規劃局》
導演安德魯·尼科爾
故事發生在一個虛構的未來世界，人類的遺傳基因被設定停留在25歲，不管他們活了多久，生理特徵都將保持在25歲。然而到了25歲，所有人最多隻能再活1年，唯一繼續活下去的方法就是通過各種途徑獲取更多的時間（如工作、借貸、交易、變賣，甚至搶劫）。於是時間就成了這個世界的流通貨幣。

類似於銀行的時間管理機構遍布全球，而時間守護者會像警察一樣追蹤並記錄每個人所使用的時間和剩餘的時間，一旦在時間銀行中的存額所剩無幾，就將被剝奪生命。有錢人可以長生不老，而窮人們的生存則變得很艱難，一旦手臂上的表清零，就代表著一個人的死亡。
一個名叫威爾（Will）的窮人，卻意外獲得了一筆巨大的財富，擁有了用不完的時間。但是卻因為此事被鎖定為一場謀殺案的嫌疑人，由此走上了逃亡之路。在逃亡過程中，綁架了時間銀行的女繼承人。在整個逃亡過程中，他們之間迸發出了感情的火花。
而且兩人都對現有的時間管理機制都非常不滿，進而聯手起來對抗這個統治機構。僅憑兩人之力能夠推翻成熟的權力機構嗎？於是阿曼達和男友一同對抗整個時間統治機構。最終，所有的壓迫與不公，都抵不過真愛的力量。

⑧ 電影《時間規劃局》———我們所忽視的關於時間的奧秘

在這個時空里里，所有的貨幣交易是以時間為基準。當人們到了25歲之後，人生為期一年的倒計時便開始啟動，即365天，8760小時，525600分鍾，31536000秒，如果手腕的時間歸零，那麼就會失去生命。

正是這筆巨額財產，引來了時間強盜，強盜要與富豪決斗，誰都知道這是一場巧取豪奪。在男主角的幫助下，這位富翁成功地逃離危險。

威爾喜出望外，他希望馬上見到媽媽，他終於可以實現媽媽的願望。於是他按照與媽媽的約定在公交站台手捧鮮花等候。

由於物價每天在上漲，媽媽付不起2小時的車費，而她的生命也僅剩最後一個半小時，母子一起奔跑希望可以在中間快點相遇，這樣就可以傳遞時間解救媽媽，不幸的是，相遇前幾秒鍾媽媽的時間清零，死在了威爾懷里。

威爾有一個世紀的時間，可以帶媽媽離開貧民區去格林威治圓夢了，然而，卻因為幾秒鍾之差，他失去了這個世界上唯一的親人，他傷心地獨自一人踏上了通往格林威治時區的征程。

格林威治是另一個時空，這里的一切用時間支付都非常的昂貴。在這里，大家彷彿都不著急，慢慢的行走，慢慢的吃飯。男主角的珍惜時間、行動迅速，與這里的一切都格格不入，一眼就被識破是貧民區來的。

一個富家千金對威爾產生了好感，她在遠處一直默默關注著這個特殊的男人。

與他對賭的男人正是富家千金的父親，這位父親佩服他的勇氣，因此邀請威爾到家中參加晚宴。晚宴上媽媽妻子女兒看起來都是二十五歲的年紀，他人已經無法分清。

男主角慌亂之中，挾持富家千金為跡弊人質，把她帶上車飛馳而去。威爾雖然躲過了時間守護者的追捕，但在路上遇到了時間強盜的路障，車禍醒來時，兩人手腕上的時間均所剩無幾。富家千金慌了，因為她的手上從來都是十年，第一次她感受到了死亡離得這么近。

在威爾機智英勇的帶領下，他們搶劫了一輛貴婦的車，獲得了緩沖的時間。威爾帶這位富家千金到了貧民區，因為他們的時間僅夠在那裡生活而已。

富家千金的爸爸非常的有錢，在貧民區擁有這幾家銀行。他們倆一起搶了爸爸的銀行，分給了貧窮的人們，但很快就被通緝了。

然而很快他們意識鉛州缺到，這樣搶銀行並不能從根源上解決問題。如果想徹底改變貧民區人們的生活，槐辯需要一大筆錢。富家千金和威爾於是假意歸順，回到格林威治找爸爸認錯，最後藉此劫持爸爸，從他那裡偷走了100萬年。

100萬年，足矣改變貧民區所有人的生活！

因為每個人都有充足的時間，因此所有人不再工作，也不再急急忙忙的趕路，最後的鏡頭，人們浩浩盪盪的結隊走向格林威治的方向………

細思極恐，電影道出了時間的奧秘，當我們工作用時間換錢時，真的是在賣命！

「想得卻不可得 你奈人生何

該舍的捨不得 只顧著跟往事瞎扯

等你發現時間是賊了

它早已偷光你的選擇……」

———李宗盛《給自己的歌》

⑨ 有一部關於時間的電影 每個人手上都有手錶 時間用完就掛了 還能用時間來當錢用 是什麼電影

《時間規劃局》

時間規劃局》由《戰爭之王》的導演安德魯·尼科爾執導，故事發生在一個虛構的未來世界，人類可以隨心所欲地操控時間，能夠超越死亡，也能改寫年齡，不管他們活多久，年齡將會終止於25歲——這就意味著出現在影片中的所有演員都必須是20歲左右的年輕人。為了避免所有人都永生所帶來的人口膨脹，人們必須用金錢換取時間，而時間則成為一種可以用金錢買到的商品。類似於銀行的時間管理機構遍布全球，而時間管理員會像警察一樣追蹤記錄每個人所使用和剩餘的時間，一旦你在時間銀行中的存額所剩無幾，就將被剝奪生命。有錢人在那時便可以追尋長生不老，而窮人們的生存則變得很艱難。因為一旦無法獲得時間，那便等於宣告了一個人的死亡。
主角Will(賈斯汀·丁伯萊克飾演)便是窮人中的一員，他還有一個生病的母親需要幫助和照顧。而當Will被無中生有的「殺害了一名富有的人並偷走了他的時間」誣告時，他便開始了逃亡生涯。阿曼達·塞弗里德飾演一名有錢人家的大小姐，她被走投無路的Will劫持，於是和他一起踏上了逃亡之旅。在逃亡中，他們產生了感情。於是阿曼達和男友一同對抗整個統治機構。最終的結果……自然所有的壓迫與不公，都抵不過真愛的力量。
希里安·墨菲將飾演一名「時間掌管員」，簡單來說就是在那個社會的法律人士。他和柯林斯·潘尼將一起追捕Will。而《廣告狂人》男星，31歲的文森特·卡塞瑟將飾演24歲的阿曼達·塞弗里德的父親。這兩人的年齡差距也不是很大，而文森特又是個娃娃臉，也許選角導演們正是有這種讓人產生時間錯亂的意圖。而「宅男」約翰尼·蓋爾克奇則在片中飾演Will最好的朋友。加盟該片的還有亞歷克斯·帕蒂弗和馬修·波莫等明星。
影片將由二十世紀福斯旗下New Regency公司製作，二十世紀福斯發行。 《時間規劃局》將於2011年10月28日北美上映。