上海義大利電影周開幕式

A. 義大利新現實主義電影的藝術主張、主要代表人物及作品。

主張：記錄性可斷定盡可能不侵蝕原有物質的全貌，在觀眾腦海中，將銀幕現實的表象與真實的現實合二為一。實景拍攝，攝影機隨人物在實際空間中運動，傳統場面調度理論消失。更為電影化的真實空間形式得以表現，同時避免舞台觀念的戲劇用光。

長鏡頭、景深鏡頭的運用每個鏡頭成為完整一段，體現創作者忠於自然的客觀性，體現巴贊「攝影上嚴守空間的統一」觀點。

代表人物及作品：

1.羅伯特·羅西里尼 ：

《羅馬不設防的城市》、《游擊隊》、《德意志零年》 此三作被譽為"戰爭三部曲"，標志著新現實主義進入全盛期，《義大利萬歲》。

2.維斯坎迪：

《沉淪》、《大地在波動》、《受苦的人們》

3.德西卡：

《偷自行車的人》、《溫別爾托·D》

4.德桑蒂斯：

《羅馬十一時》

(1)上海義大利電影周開幕式擴展閱讀

相關背景：

義大利新現實主義電影是指20世紀40年代在義大利開始的現實主義電影運動，義大利傑出的電影藝術家，從漫長的法西斯主義的統治下，從戰後的碎磚瓦礫中站立起來，他們想盡辦法籌措資金和膠片來拍攝影片。

義大利新現實主義是一次從內容到形式徹底的美學革命，是繼先鋒電影運動後出現的第二次電影美學運動，義大利現實主義鮮明的美學特徵，標志有聲電影以來電影趨向現實主義美學追求的最突出成就，改變西方與美國電影力量對比，並向傳統戲劇電影挑戰，創造更為電影的藝術品。

參考資料來源：網路-義大利新現實主義電影

B. 大型國際電影節獎金情況介紹

威尼斯國際電影節

世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
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聖丹斯國際電影節

全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。
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日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival)

始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。
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柏林國際電影節

原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。
主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。
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戛納電影節

戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。
在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部分，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部分，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部分通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽
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中國長春電影節

中國長春電影節創辦於1992年，是經中華人民共和國廣播電影電視部批准舉辦的具有國際性的國家級電影節。每兩年舉辦一次。由中華人民共和國廣播電影電視部、吉林省人民政府、長春市人民政府主辦；長春市人民政府、廣播電影電視部電影事業管理局、吉林省文化廳、中國電影發行放映輸出輸入公司、中國電影合作製片公司和長春電影製片廠聯合承辦 。本屆電影節的宗旨是：友誼、交流、發展。電影節組委會將聘請電影界各方面專家組成評委會。本屆電影節設下列獎項：1、最佳華語故事片獎（包括合拍故事片）；2、最佳外語故事片獎；3、優秀華語故事片獎；4、優秀外語故事片獎；5、最佳編劇獎；6、最佳導演獎；7、最佳男主角獎；8、最佳女主角獎；9、最佳男配角獎；10、最佳女配角獎；對獲獎者，電影節組委會分別頒發金鹿杯、銀鹿杯，證書和獎金。
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中國珠海電影節

中國珠海電影節創辦於1994年，原名「中國珠海海峽兩岸暨香港電影節」由珠海市人民政府主辦。從1996年的第二屆起改為現名，電影節本著加強內地和台灣、香港、澳門地區電影界的交流與合作，而且將跨出兩岸四地的范圍，逐步接納評選海內外由華人擔任主創人員的影片，朝著「國際華語電影節」的目標發展。
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中國台北電影節

由台北市政府主辦、台北市文化局承辦，台灣電影文化協會、台灣藝術大學執辦。始於1998年，每年一屆。 是台灣地區重要的電影盛會，從第四屆開始把主題定位於「城市、市民、學生」，並由以國際城市為主題的「城市影展」、以「台北電影獎」「台北主題獎」為況賽單元的「市民影展」、以及以國內外學生作品為主的「國際學生電影金獅獎」三部分級成。
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上海國際電影節

創辦於1993年的上海國際電影節，次年獲得國際電影製片人協會的認證，被歸於A類即非專門類競賽型電影節。至今，上海國際電影節已舉辦了7屆。每屆上海國際電影節的最高榮譽「金爵獎」的8個獎項，都是由來自世界各國的國際評委評審產生的。Oshima，Oliver Stone，Alan Parker，Assayas，IM Kwon-taek等都曾經擔任過上海國際電影節的國際評委。為了鼓勵亞洲新人創作、為亞洲電影向世界的擴張搭建平台，電影節於2004年在金爵國際電影論壇下，設立了亞洲新人獎，並資金重獎亞洲電影新人。
上海國際電影節由中國國家廣播電影電視總局和上海市人民政府主辦，上海市文化廣播影視管理局、上海文化廣播影視集團承辦。當時國家廣電總局將中國第一個國際電影節定在上海還有很深的涵義：上海作為中國電影的發祥地，在相當長的一段歲月里，它幾乎就是中國電影的代名詞。上海文化為中國的民族電影工業帶來了最初的繁華；上海，曾經為中國電影長廊奉獻了最豐富的影像。上海國際電影節可以說是上海這個城市對電影情結的一個還願。
根據國際電影製片人協會的章程，每屆上海國際電影節由四個主要活動組成：「金爵獎」國際影片評選、國際影片展映，國際電影交易市場以及金爵國際電影論壇暨「亞洲新人獎」評選。電影節舉辦至今，已經吸引了世界各洲六十多個國家和地區、3823部影片的報名， 959部影片展映，累計票房2770萬人民幣。這是尚沒有完全開放的中國電影市場每年度惟一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海國際電影節對上海及周邊城市的觀眾無疑是一次期待已久的電影朝聖，創辦至今，已經有150多萬人次融入這個中國重要的電影活動中。現在，每年六月期間九天的電影節已然成為上海文化生活一個重要的景觀。
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卡羅維·發利國際電影節

1946年由前捷克斯洛伐克創辦，每年6-7月間舉辦，為期2周，最高獎為「水晶地球儀獎」，簡稱「水晶球獎」。從1959年起又同前蘇聯舉辦的莫斯科國際電影節交叉舉行。

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聖塞巴斯蒂安國際電影節
獎項名稱: 聖塞巴斯蒂安國際電影節
其他名稱: San Sebastian International Film Festival
創辦時間: 1953年
主辦單位: 西班牙
獎項介紹
Title 聖塞巴斯蒂安國際電影節
1953年創辦，系西班牙舉辦的最早、也是最大的國際電影節，素有「西班牙國際電影節王後」之稱。電影節得到西班牙政府有關部門及一些企業和私人的支持、贊助，並得到國際電影製片人協會聯合會的承認。凡未參加過其他國際電影節的各國影片，不受數量限制，經電影節主席及選片委員會審定批准後，都可參加電影節的比賽或會外放映。電影節每年一次，歷來在9月舉行，1961年至1972年改在6月或7月舉行，1973年又恢復在9月舉行，為期10天左右。該電影節1959年至1979年間正式評獎，電影節設「金殼獎」、「銀殼獎」等獎項。
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要搜集還真不容易，陸續會整理補充當中……

C. 求上海電影節走紅毯時的女高音背景音樂

第五元素 就是呂克貝松的第五元素中的配樂，the diva dance 歌名是多尼采蒂的義大利歌劇詠嘆調《香燭已燃起》，歌曲後半部穿插了節奏明快的《女神之舞》。這是影片中最出色的配樂，也是最華麗的場景片段。

歌唱者是阿爾巴尼亞女高音Inva Mulla Tchako,她精靈般的詠嘆調，三分鬼魅。關上燈，聽如絲般的歌聲在屋裡扶搖直上，一切的情緒都隨之而去...
(後面介紹是在網路上找到的，你在完善一下O(∩_∩)O哈！）

D. 義大利法西斯墨索里尼為什麼被稱為「國際電影節之父」

這得從威尼斯電影節的起源開講。

歐洲三大國際電影節指的是：威尼斯電影節、戛納和柏林電影節。要論資歷的話，顯然，威尼斯電影節比後面兩個都早的多，屬於老大哥級別。

柏林電影節始於1932年，此時，墨索里尼的丑惡嘴臉還沒太大暴露，為了積累群眾基礎，給自己旗下的「斧頭幫」（義大利法西斯組織）樹立正面形象，也曾像模像樣的「為百姓辦實事」、「搞建設」。

上世紀30年代初的義大利，街頭巷尾的法西斯民一本正經的維護 社會 秩序，經濟上，政府很用心的調解勞資雙方的沖突，提升工人福利，修築紀念碑、工人住宅、運動場、公路網和農田的建設，各項大工程給失業者提供了大量工作崗位。列車准點，郵件准時，從表面上看，義大利還真呈現出了一幅 社會 路不拾遺，夜不閉戶，人民安居樂業的景象。

那麼，生活和 社會 秩序改善了，自然還得再來點有情調的文藝活動，最好是國際性的，這樣可以順勢提升墨索里尼政權的國際知名度和美譽度。

其實，這種搞法，到現在還是很流行，很時髦的被叫做「國家軟實力」。

當年，採用哪種形式的「文藝」，墨索里尼的高層們，也是煞費了一番苦心。雖說歌劇、繪畫這些本身就是義大利的長項，但缺乏新意和時代感，而在經濟危機的大環境下，也不是人人都有心情欣賞這些藝術的表達形式，要想短期吸引全球目光，還是有一定難度的。

而此時，電影行業正呈現出一派欣欣向榮之勢，默片時代結束，有聲電影技術已經日趨成熟，彩色電影風氣也開始嶄露頭角，電影業顯然已經成為了一個更富有表現力、更貼近於全球大眾生活，更能收到關注的朝陽產業。

於是，1932年8月6日至21日，在墨索里尼的主持下，歐洲第一個電影節在水城威尼斯的地利多島舉行，這就是首屆威尼斯電影節。

（第一屆威尼斯電影節海報）

此時，威尼斯電影節成了和美國奧斯卡齊名的世界性電影盛會，屬於歐洲唯一的電影節，直到後續的戛納和柏林電影節相繼問世。

1940年，義大利參戰，但威尼斯電影節依然堅持舉辦了兩屆，這兩回基本屬於德意日軸心國的自娛自樂，英、美、法等國家電影界對此非常抵制，到了1943年，電影節停辦。

戰後的1946年，電影節再次恢復，1947年更是創下了9萬人參加的盛況。自此，威尼斯電影節開始走上正軌，逐漸地形成了自己的風格，設有義大利電影單元、短片單元以及國際影評人周、威尼斯日等特色項目。所謂的「墨索里尼杯」也被改叫了「沃爾皮杯」，旨在紀念電影節的資助者沃爾皮伯爵。

我是真的不想再黑墨索里尼了，但所剩不多的良心還是促使吐槽機說出真相，所謂「國際電影節之父」跟那個「愛情小說家」沒啥關系，雖然墨索里尼是那個時代最優秀的偶像派（或者是 搞笑 派）演員。

在現代電影節並不是個稀罕玩意，美國有奧斯卡，法國有戛納，德國有柏林，就算咱們自己也有金雞百花獎，但在20世紀30年代可不是這樣，那年月看場電影都是提升逼格的利器。作為歐洲著名的文藝青年聚集區，義大利人自然狂愛電影的。

不過在狂愛電影的義大利人中並不包括墨索里尼，那陣子他正對著世界地圖思考該先抽法國還是南斯拉夫，最後他決定先找個軟柿子練手，把目標鎖定在衣索比亞身上。事實證明這是個無比英明的決定，因為除此之外他誰也打不過......

狂愛電影的義大利人把大筆里拉扔進了電影院，過了好幾年政府才發現電影院里放映的居然都是美國電影，這就有點傷自尊了，完全體現不出我大羅馬帝國的文化優越性啊！於是一個叫 朱塞佩·沃爾皮（Giuseppe Volpi） 的傢伙決定多引進幾個國家的電影，集中在一起讓大夥欣賞。

這個沃爾皮在當時非常牛，首先丫很有錢，整個義大利東北部、巴爾干半島的電力都是他供應的。其次他很很忽悠，把土耳其忽悠的跟義大利停戰，又把美英兩國忽悠的同意里拉（義大利貨幣）也跟黃金掛鉤。

最後這老兄還是一個出色的政治家，在1925年到1928年之間當過義大利財務大臣，屬於國家級高官。這個牛到沒朋友的傢伙把集中觀影的地點設在了威尼斯，自己親自擔當了活動的主席，他將這次集中觀影活動命名為威尼斯國際電影節。

電影節在1932年8月6日晚間准時開幕，共有9個國家的電影來參展，一直放映到8月21日才結束。這次史無前例的電影節沒有設置專業評委，由觀眾投票產生全部獎項，法國電影《自由女神》斬獲最有趣影片，打破了美國在電影界的壟斷。

不過美國人也很高興，弗雷德里克·馬奇（Fredric March）和海倫·海斯（Helen Hayes）和分別收獲了最佳男女主角，《馬德隆·克勞德的罪孽》還獲得了最動人影片的頭銜，也算收獲頗豐。

這次威尼斯電影節開啟了國際電影的交流先河，各方反應都非常贊嘆，所以沃爾皮於1934年再次舉行了一屆電影節，並把這個活動固定為每年一次。在1934年這屆電影節上才給所有獲獎者定製了獎杯，當時叫「 墨索里尼杯 」。

時至今日，威尼斯電影節已經成為國際影展中的活化石， 不僅躋身世界三大電影節的行列，還因其開創 歷史 潮流而被譽為「世界電影節之父」 。意思是後來所有的電影節都是受它啟發，在 歷史 深度上甘拜下風。

總結起來吧，題主其實問了一個錯誤的問題，「 世界電影節之父 」指的不是一個人，更和墨索里尼沒關系，只是當時照顧主辦國領袖的面子，獎杯已他命名而已。如果非要把「 世界電影節之父 」指定成一個人的話，那也應該是朱塞佩·沃爾皮，扯淡完畢！

說到墨索里尼，我們得談談可憐的希特勒。自從與墨索里尼聯手後，希特勒的一生都是陰郁的。德軍可以在23天內攻佔波蘭，40天攻佔法國。但對墨索里尼來說，希特勒似乎很無助。雖然這個人在世界上很有影響力，同時也是法西斯主義的大哥，墨索里尼顯然沒有希特勒積極性高。他在戰場上把戰爭打得粉碎，多次請求幫助。義大利軍隊的浪漫氣氛成為二戰戰場上的一道亮麗風景。

戰爭開始前，其他國家都在緊張地制定戰爭計劃，而義大利軍隊則在准備紅酒、麵包和各種口味的罐頭。對於義大利軍隊來說，他們似乎不是要在前線作戰，而是要去野餐。當義大利說要追隨德國的大哥時，希特勒特別激動，但很快他就絕望了，因為他發現他用5000名士兵在戰場上與敵人作戰時，還得用50000名士兵保護義大利士兵。他們完全是一隻在戰場上被人宰殺的羊。一旦摧毀他們對戰斗的信心就會立即解除武裝並投降。

值得一提的是，墨索里尼不僅是一個戰爭販子，而且還是一個狂熱的法西斯分子。1932年，墨索里尼在威尼斯創立了世界上第一個國際電影節，威尼斯國際電影節。從那時起，它就成了電影人的節日。無數電影明星踏上了國際電影節的紅地毯，從而走上了人生的巔峰，大多數人可能不知道 國際電影節實際上是墨索里尼創辦的 ，所以，墨索里尼也被稱為「 國際電影節之父 」。

我們會發現，很多二戰中的大人物對藝術有著瘋狂的熱愛和渴望。例如，希特勒出生在藝術界，因為他的畫太差了，他別無選擇，只能改變他的職業生涯。沒人料到他會成為世界上災難性的人物。墨索里尼也這樣，在發動戰爭的同時，他不忘發展電影產業，這也為電影產業做出了一點貢獻。因為戰爭，墨索里尼聲名狼藉，被 歷史 釘在恥辱柱上。因為國際電影節，墨索里尼再次成為電影藝術的功臣。

順便說一下，墨索里尼和他的情婦克拉拉·貝西塔當天凌晨被游擊隊處決。他們的屍體於4月29日被運到米蘭，倒掛在洛雷托廣場的一個加油站頂上。墨索里尼的屍體在1946年被法西斯支持者偷走，然後被義大利政府扣留了10年。直到1957年，它才被歸還下葬。

歡迎指正！

墨索里尼並不僅僅是一個戰爭販子，除了狂熱法西斯之外，墨索里尼對藝術也情有獨鍾，1932年墨索里尼在威尼斯創辦了世界上第一個國際電影節——威尼斯國際電影節，從此之後便成為了電影人的盛會，無數的影星都曾經踏過國際電影節的紅地毯，因此走上了人生的巔峰，而大部分人可能不知道國際電影節實際上是由墨索里尼創辦的，而墨索里尼也被稱為「國際電影節之父」。

熱愛藝術 第一人開辦 加上墨索里尼政治宣傳理由很充分[淚奔][淚奔][淚奔]

E. 第3篇：2021義大利電影大師展（上）

上周末，我和阿磨一起去大光明電影院觀看了上海藝聯策劃的2021義大利電影大師展。

此次影展是10月23日開啟的，並將一直持續到11月7日。雖然時間跨度有三周，但放映影片主要是在十月下旬到十一月上旬的6個雙休日。展映的影片一共9部，包括了帕索里尼（5部）、阿基多（2部）、貝托魯奇（1部）和德西卡（1部）的作品。經過前期的斟酌，我和阿磨選擇了其中的5部觀看。

上周六下午看的是帕索里尼的《俄狄浦斯王》碼液仔和《美狄亞》。帕索里尼是無需贅述的義大利電影大師，無論是他的生平、作品、思想還是政治主張，都有大量的文獻資料介紹，有興趣的朋友大可以去鉤沉探究。但我個人對他並不是非常感冒，在我看來，老帕的電影盡管對現實有深刻而透徹的關照，但說教味道還是濃重了一些。在著名的義大利「三尼」中，他的影像呈現既沒有費里尼那麼有趣，也沒有安東尼奧尼那麼精緻。

《俄狄浦斯王》和《美狄亞》都改編自著名的古希臘神話傳說，也是著名的古希臘三大悲劇中的兩部——另外一部是《被縛的普羅米修斯》。試想一下如果讓好萊塢來拍這種題材，那一定是氣勢恢宏的史詩大片，但在帕索里尼的鏡頭下卻完全不是那麼回事。先說說《俄狄浦斯王》，影片的亮點是分別用上世紀20年代和60年代的義大利城鎮作為故事開端和結尾的場景，由此給人一種偉大悲劇跨越時空的縱深感。而在主體部分，也就是在摩洛哥實景拍攝的部分，情節的推進和人物的刻畫則主要用類似新現實主義影片的鏡頭語言來完成，這本身很符合老帕「現實即我的上帝」這一理念，但問題在於服化道的簡陋設計所造成的粗糙戲劇感一定程度上又消弭了影片的紀實感，從而造成一種既不像實驗性實景戲劇又不像現實主義影片的不和諧感。相比之下，《美狄亞》的形式感更強一些，故事的呈現也對觀眾「友好」很多。在《美狄亞》中，瑪麗亞-卡拉斯的個人魅力、講究很多的服化道使影片的悲劇美感有所凸顯。尤其是遠古祭典儀式的展現和對半人半馬喀戎的刻畫讓人印象深刻。

周日晚上看的《陰風陣陣》是最著名的義大利「鉛黃」（Giallo）電影。所謂「鉛黃」（Giallo）電影，是指義大利邪典恐怖片，由於大多取材於上世紀六、七十年代鉛黃色封面的暴力、色情小說，故埋枝有此名。這是素來不喜恐怖片的我第一次看阿基多的作品。影片中的布景和運鏡有很多是對上世紀二十年代德國表現主義影片的致敬，哥布林樂隊的配樂也把影片驚悚的氛圍烘托得非常好。唯一不足的是劇情有點弱，整個影片看下來就像是看女主玩了一次情節簡單的「鬼屋」游戲，而且有點爛尾。其實看得出導演在表現人類心理方面是有些野心的，但相對簡單的劇情顯然無法承載這種野心。不過總體而言觀感還是非常不錯，而且看的那天又恰逢萬聖夜，遲汪十分應景。

最後要特別提一下，這次的義大利電影大師展本身也有一個非常大的亮點。那就是前威尼斯電影節主席馬可-穆勒先生在每部影片放映之前都會給觀眾做一個導賞。老爺子是中國鐵粉，能說一口流利的中文，每部影片的映前導賞盡管只有5分鍾，但點評都非常幽默而到位，每次都引來現場觀眾的熱烈掌聲。

F. 中國·雅安國際熊貓·動物與自然電影周的歷屆活動

基本信息
活動時間：2007年7月12日至2007年7月18日
開幕式會場：四川農業大學體育館
主辦單位：由雅安市人民政府、中國電影資料館、法中交流促進會聯合主辦
相關城市
四川雅安被世界動物專家譽為「中國熊貓故鄉」。首屆中國·雅安國際熊貓·動物與自然電影周，雅安將直接對話法國梅尼古特。
梅尼古特是法國西南部一座寧靜的小城。黑島、布萊納水塘以及普瓦特灣沼澤等豐富的水資源讓遠離塵囂的梅尼古特成為鳥類的樂園。自1985年起，召開一年一度動物電影節。由最初的鳥類主題開始，梅尼古特動物電影節逐步走向國際，涵蓋了所有動物和環境的范疇，參展影片涉及鳥類、海洋動物、陸地動物、水保護、林木保護等所有與自然生態相關的選題，23年的悠久歷史讓梅尼古特在動物電影界享有「小戛納」的美譽。自2006年開始，法國梅尼古特動物電影節首次走出國門尋找合作夥伴，雅安以其獨有的地理位置、自然環境、生態文化以及發現大熊貓、製作完成第一隻大熊貓模式標本的特殊歷史而進入了法國梅尼古特動物電影節的視野，成為與法國梅尼古特電影節首度合作的城市。
參展影片
從2007年7月12日開始，在一周的時間內，20部從未在中國國內公映過的動物與自然主題影片，在雅安的眾多影院、景區、廣場、公眾聚集場所，首次與中國觀眾見面。20部動物電影，第一次以生動的畫面和角度展現出動物世界的神秘。其中包括《帝企鵝日記》、《遷徙的鳥》等國外優秀影片。同時，組委會還面向全中國徵集並展映由中國影人拍攝的動物與自然影片，推薦赴法國梅尼古特動物電影節參加評比，來展現中國豐富的動植物資源和環保現狀。
活動簡介
2009年8月19日，第二屆中國·雅安熊貓·動物與自然電影周活動於雅安舉辦，中國國家廣電總局、中國電影資料館、法中交流促進會繼支持首屆展映周之後，又在為第二屆展映周的主辦和籌備工作提供了幫助。
第二屆中國·雅安熊貓·動物與自然電影周活動將延續首屆的主題，並在首屆的成功基礎上進行延展，擴大影片的展映規模，並更新了活動內容。第二屆中國·雅安熊貓·動物與自然電影周活動目前預計的相關活動內容有：「熊貓省親--世界熊貓大團聚」、電影展映與評選活動、人·動物與自然影像高峰論壇、動物與自然攝影展暨電影周新聞發布會、「走進生態雅安，與野生動物大聯歡」系列旅遊活動
生態旅遊產品展銷會、名人明星親近大熊貓愛心活動、愛心環保聯盟。
第二屆中國·雅安熊貓·動物與自然電影周活動還與法國梅尼古特動物電影節、加拿大Planet in Focus關注地球國際環保電影節進行密切合作。
主要活動 階段 日期 時間 活動進程 新聞發布會 2009年7月12日 10：00-11：00 新聞發布會暨動物與自然攝影展開幕式 2009年7月12日-8月12日 動物與自然攝影展成都展區活動 電影周活動 2009年8月15日-8月25日 動物與自然攝影展雅安展區活動 2009年8月19日 19:20-20:30 電影周開幕式 2009年8月20日 名人、明星親近熊貓愛心活動（內部） 2009年8月20日-25日 每日 電影周展映活動，20個多個放映點播放數十部國內處動物與自然影片 2009年8月15-25日 「重走戴維路，發現大熊貓」大熊貓探路者主題徒步穿越活動 2009年8月19-25日 2009首屆雅安旅遊商品設計大賽 2009年8月20日-25日 9:00-12:00 野生動物狂歡節 2009年8月19日－8月26日 生態旅遊產品展銷會 2009年8月24日 9:00-12:00 人·動物與自然影像高峰論壇 2009年8月25日 9:30-11:00 名人、明星親近熊貓愛心活動 2009年8月25日 19:30-21:30 閉幕式 2009年8月25日 22:00-22:30 焰火晚會
2010年第三屆中國·雅安熊貓·動物與自然電影周於2008月1日至7日在中國雅安舉行，原定於2008年舉行的電影周因為汶川地震的原因推遲到了2009年。
2010年8月1日，第三屆中國雅安國際熊貓·動物與自然電影節在四川雅安開幕，簡短的啟動儀式後，現場兩萬余名觀眾一同觀看了一場眾星雲集的大型歌會。孫燕姿、張信哲、付辛博、孫楠、毛阿敏等來自內地、港台的歌手同台獻唱耳熟能詳的經典歌曲，觀眾的熱情被頻頻引爆，用四川人特有的熱情揭開了電影節的序幕。8月1日至7日電影節期間，還舉辦了來自國內外35部影片的展映，以及明星認養大熊貓等活動。
張信哲、孫楠飆歌引爆現場孫燕姿帶病賣力獻唱。付辛博的出場立刻引起現場粉絲的歡呼尖叫，他一連演唱了《假如》、《我只在乎你》兩首歌曲，當歌聲響起時，熱情的歌迷不禁跟隨他小聲哼唱。張信哲的亮相，掀起了現場的第一個高潮，興致頗高的他為大家演唱了《不要對她說》、《白月光》《太想愛你》三首歌曲，每一首歌的柔情演繹都能令現場觀眾投入到歌曲的意境中去。孫楠用他高亢清亮的嗓音為觀眾帶來《紅旗飄飄》、《不見不散》。隨著孫燕姿的登場，整場歌會迎來第二個高潮，她的歌聲一響起，便引來滿場的尖叫聲，許多觀眾都站起來隨著旋律舞動。雖然當天孫燕姿因為感冒咳嗽，聲音有些沙啞，還是非常賣力地一連帶來兩首快節奏歌曲《奔》、《綠光》，令現場氣氛爆棚，隨後又為觀眾奉上慢歌《遇見》。
2010年8月7日晚，為期一周的第三屆中國·雅安國際熊貓·動物與自然電影周在雅安市沙灣體育館落下帷幕。閉幕式作為該次電影周活動的終結，以多種不同的形式和多個不同的環節將電影周的熱度提升到了最高點。經過一周的影片展映和專家的評審，40部來自中國和世界各地的動物與自然影片角逐6項單元的最高榮譽，優秀影片紛紛入圍，優勝影片也在閉幕式上揭曉。
基本信息
舉行時間：2011年8月18日至22日
地點：四川雅安
開幕：2011年8月18日晚，開幕酒會
閉幕：2011年8月22日晚，閉幕式暨頒獎晚會
活動簡介
2011第四屆中國·雅安國際熊貓·動物與自然電影周，中國國內唯一以「動物與自然」為主題的電影展評盛會，是中國乃至整個亞洲規模最大的國際動物與自然電影交流盛會，2011年8月18日至22日在四川省雅安市舉行。屆時，來自20多個國家和地區的近百部環保主題電影將參加展評活動。中國生態城市建設發展國際倡議大會、大熊貓文化旅遊系列活動、熊貓畫家采風筆會等文化交流活動也將先後舉行。
2011第四屆中國·雅安國際熊貓·動物與自然電影周與美國傑克遜野生動物電影節合作，以「熊貓首都·綠動中國」為主題，旨在通過環保主題電影展評以及系列國際文化交流等活動，促使更多的人去關愛動物與自然，推動人類與自然和諧相處。
活動日程
（一）開幕酒會
時間：2011年8月18日晚（周四）；
地點：倍特星月賓館；
內容：自助餐酒會形式啟動「電影節」，高品位和國際化，突出「電影節」生態環保低碳主題。
（二）「綠動·視覺」環保主題聲光秀
時間：2011年8月18日晚（周四）；
地點：未定；
內容：採用大型投影配合音樂的形式，展示雅安城市魅力。
（三）「歡聚熊貓首都，同繪生態雅安」熊貓畫家齊聚雅安大型采風筆會
時間：2011年8月19日-22日；
地點：碧峰峽、蒙頂山等主要景區（點）。
內容：邀請國內知名畫家在「電影周」期間到雅安主要景點采風，以雅安生態、旅遊、文化等為主題進行創作，采風結束後舉辦筆會。
（四）電影展映活動
時間：2011年8月19日-8月22日；
地點：城市廣場、主要景區；
內容：多個國家50多部高水平自然影片展映。組織國內外資深專家進行評選，同時也在網路上開展評選活動
（五）大熊貓文化、旅遊系列活動。
1.文化活動
時間：2011年8月19日-22日；
地點：三雅園（上里古鎮）；
內容：雅安市非物質文化遺產、民俗、民間藝術表演展示；熊貓·動物與自然影視基地建設活動。
2.「綠動雅安，健康旅遊」系列旅遊活動
時間：2011年8月；
地點：雅安主要景區（點）；
內容：富氧離子康體游系列旅遊活動、茶馬古道探秘游、第三屆雅安特色文化旅遊商品包裝設計大賽、全國紅色旅遊培訓班。
（六）自然·互動影像論壇
時間：2011年8月21日上午（周日）；
地點：川農大逸夫樓報告廳；
內容：影像、環保等各界專家名人暢談環保影像。
（七）生態城市建設發展論壇
時間：2011年8月22日全天（周一）；
地點：溫泉會議中心；
內容：展示雅安生態城市建設成果；對雅安近年來生態城市建設成果進行總結；進行相關權威論證。
（八）明星認養大熊貓活動
時間：2011年8月22日上午（周一）；
地點：碧峰峽大熊貓基地；
內容：邀請明星和名人參與大熊貓認養活動，親近大熊貓。
（九）「綠動·中國」閉幕式暨頒獎晚會
時間：2011年8月22日晚（周一）；
地點：雅安體育館；
內容：生態英雄頒獎、展映周優勝影片頒獎、愛心環保聯盟、環保電影拍攝基地揭牌發布、環保歌曲聯唱或「電影周」主題歌、文藝演出。
（十）焰火晚會
時間：2011年8月22日晚（閉幕式暨頒獎後）；
地點：三雅園（暫定）；
形式：高檔藝術焰火表演
（十一）訪問美國傑克遜（Jackson Hole）野生動物電影節。
時間：2011年10月；
地點：美國懷俄明州傑克遜鎮；
內容：選送中國的優秀環保影片參加美國傑克遜（Jackson Hole）野生動物電影節；雅安電影節組委會代表團赴美出席美國傑克遜（Jackson Hole）野生動物電影節主要活動進行交流。
（十二）與澳門國際電影節進行競賽單元合作
時間：2011年12月；
地點：中國澳門；
內容：選送2011年度雅安電影節優秀影片赴澳門參加專門設立的環保電影競賽單元，角逐三個新獎項。
參展影片
《肯亞流動駱駝圖書館》、《追蹤它們沉默的聲音》、《卡圖瑪河流的危機》、《生活在冰層上的北極熊》、《馬拉-非洲的生命之河》、《塑冰者》、《一隻幸運的大象》、《繁花背後》、《火烈鳥的粉色王國》、《芬蘭瑞帕魯托島之旅》、《野性俄羅斯——勘察加半島》、《海之旅》、《桑德斯卡島之歌》、《印度老虎》、《動物同盟》、《峽灣》、《地下的秘密》、《熱帶森林的消失——源於歐洲庭園傢具》、《與動物面對面-活生生的樹》、《黑與白》、《火與水》、《綠色旗幟日》、《一棵樹，一枝花》、《過去擁有未來》、《在東方的西部》、《挖掘仁慈》、《耕種我們的未來》、《馬》、《被母獅拯救》、《樹之王》、《草》、《馳騁的海豚》、《狼跡尋蹤》、《重要的濕地》、《牧民家的保護區》、《神農架的金色精靈》、《鐵幕-生命的紐帶》、《湫池鶴影》、《生命的尊嚴》、《伊沃，一隻黑猩猩的野史》、《揚子鱷的故事》、《敖魯古雅的養鹿人》、《消失的鹹海》、《酸化之危》、《蜥中之鱷》、《百年紫水雞》、《烏嶼探秘》、《人與熊之爭》、《坡鹿的故事》、《大地》、 《夢想就在身邊》、《未來的價值》、《變色龍海灘》、《人命如天》、《種子探索者》。
基本信息
舉行時間：2012年8月16日至20日
地點：四川雅安
開幕：2012年8月16日晚，開幕酒會
閉幕：2012年8月20日晚，閉幕式暨頒獎晚會
用影像承載記憶，用鏡頭保護未來，中國·雅安國際熊貓·動物與自然電影周， 以不變的執著傳承著「保護有生命的世界遺產」的堅定信念，從2007到2012，一步步從最初填補中國影像領域動物與自然主題活動的空白，到現在成為迄今為止全球最具專業性、亞洲規模最大、中國唯一的動物與自然影像為主題的電影周，並在2012年迎來了自己的五歲生日。由中國電影資料館、環境保護部宣傳教育中心、四川省雅安市人民政府、國際自然之道基金會共同主辦的第五屆中國·雅安國際熊貓·動物與自然電影周，將於2012年8月16日至20日在四川雅安舉行。「中國·雅安國際熊貓·動物與自然電影周」是經國家廣播電影電視總局批准，由中國電影資料館和四川省雅安市人民政府共同舉辦的一場影視交流盛會。本屆電影周，以「baby五年·賀歲雅安」為主題，吸引更多熱愛動物、熱愛自然的有識之士相聚雅安，喚起全人類共同關心熊貓、關愛動物、關注自然的保護意識。來自德國、美國、西班牙、義大利、法國等29個國家和地區選送的110餘部影片參加本屆電影周，其中有45部國外影片和20部中國影片將參加展映和評選。「中國綠色發展指數報告發布及研討會」、「熊貓首都」生態城市建設發展大會、雅安國際觀鳥周、「動物與自然」影像論壇、「歡聚熊貓首都，同繪生態天堂」大型書畫、攝影藝術活動以及負氧離子康體游等系列旅遊、文化、商務活動也將先後舉行。
六年堅持，七組數字五年來，來自世界 30多個國家的動 物與自然主題影片近250部參選吸引遊客從2007年的20萬增至2012年的70萬人次，累積200萬人次親臨現場參與名人、明星近120位傳統媒體報道 900多次網路專題、轉載擊率 900多萬次大學巡展走遍全國北京、上海、西安、成都、武漢、青島等地100餘所大學
高度專業——國內外專業人士雲集雅安一年一度的中國·雅安國際熊貓·動物與自然電影周，通過不斷的成功舉辦，已經成為全世界動物與自然電影人的交流平台、各界熱愛動物與自然人士的盛大聚會、國內外動物與自然影像的饕餮盛宴、雅安市乃至四川省的重要節日。歷屆雅安電影周，均邀請到了來自世界各國以及國內各界的動物與自然影像、電影電視、生態、環保、城市規劃建設等各個領域的專業人士到訪，使得雅安電影周的專業性節節攀升。
全民環保——明星嘉賓全情推薦每一屆電影周，同時也是明星雲集的盛會，眾多名人、明星懷著對於動物與自然的熱愛來到雅安，用實際行動加入愛心環保聯盟。截止到第四屆雅安電影周，已有近110位名人明星來到雅安，親身見證電影周盛況。
鼎力合作——與全球各界專業機構攜手自首屆雅安電影周始辦以來，每屆電影周都與全球各國、各地區以及國內的各類專業組織、機構進行合作，如聯合國教科文組織、世界CBD聯盟、歐洲市長聯盟、國際野生救援組織、世界自然基金會、法國大使館、中國電影資料館、中華環保基金會、中國雅安碧峰峽大熊貓養育基地、國際愛護動物基金會代表、中國野生動物保護協會、珍·古道爾環境文化交流中心、亞洲動物基金等，這些組織和機構的參與，大大提升了雅安電影周的國際影響力和專業性。
共創聯盟——推動世界動物與自然影像發展為進一步加深交流與合作，在更廣闊范圍內形成合力，相互推介影片及聯辦影展，在中國?雅安國際熊貓?動物與自然電影周的推動下，各國以動物和環保為主題的電影節決定聯合起來成立「國際生態與動物電影聯盟」，簡稱「IEAFA」。在當今全球倡導環保和可持續發展的背景下，國際動物與生態影視節聯盟將結合各國城市及區域生物特色展開一系列的活動。國際生態?動物影視聯盟，在目前已聯合多家國際知名動物、自然、環保主題電影節及相關機構和跨國組織成立聯盟的基礎上，將繼續致力於在全球各國各地區推廣動物與自然主題的影像，通過與政府、機構、個人的合作，力求以影像展現動物與自然的魅力，推動環保，推動自然影 像的發展。聯盟成員包括：法國梅尼古特動物電影節德國NaturVision國際自然和動物電影節加拿大Planet in Focus國際環保電影節芬蘭瓦薩動物自然電影節愛沙尼亞Matsalu自然電影節義大利CinemAmbiente環境電影節韓國首爾綠色電影節斯洛伐克國際可持續發展電影節美國傑克遜野生動物電影節印度CMS環境野生動物電影節保加利亞綠色浪潮環境電影節鯊魚保護基金會法中交流促進會
第五屆中國·雅安國際熊貓·動物與自然電影周活動一覽
活動時間2012年8月16（周四）--8月20日（周一）
活動主題baby五年，賀歲雅安
活動一覽核心活動開幕式電影展映、評比暨workshop主題講座「動物與自然」影像專題講座名人明星親近大熊貓閉幕式暨「電影周」五周年紀念晚會
專業活動2012雅安國際觀鳥周綠色經濟研討與中國綠色發展指數報告發布會綠色經濟與中國綠色發展指數研討會「熊貓首都」生態城市建設發展大會
旅遊活動「歡聚熊貓首都，同繪生態天堂」大型書畫、攝影藝術活動系列旅遊、文化、商務活動
大眾活動「城市，我們的世界」名人動物與自然攝影展「Hello movie」互動影像展覽

G. 第74屆威尼斯電影節開幕了嗎

當地時間2017年8月30日，威尼斯，第74屆威尼斯電影節開幕現場舉行。

第74屆威尼斯國際電影節指2017年舉辦的威尼斯國際電影節的第74屆，該屆威尼斯國際電影節的亞太單元將在上海開設主場。「亞太單元」組委會評委、優秀影片，在今年第74屆威尼斯國際電影節上，各項評選結果將現場揭曉 。

威尼斯國際電影節創辦於1932年，是世界上歷史最悠久的電影節，號稱」國際電影節之父」，與法國的戛納國際電影節、德國的柏林國際電影節並稱為三大國際電影節。在「三大」中，威尼斯電影節以藝術性見長，其最高獎項為「金獅獎

H. 卡地亞和寶格麗哪個逼格更高

卡地亞檔次要高點。因為卡地亞是國際第一頂級珠寶品牌，號稱珠寶商中的國王。

卡地亞 是一家法國鍾表及珠寶製造商，於1847年由Louis-François Cartier在巴黎創辦。1874年，其子亞法·卡地亞繼承其管理權，由其孫子路易·卡地亞、皮爾·卡地亞與積斯·卡地亞將其發展成世界著名品牌。1904年曾為飛機師阿爾拔圖·山度士·度門設計世界上首隻戴在手腕的腕錶——卡地亞山度士腕錶 。

寶格麗（BVLGARI）成立於1884年，是義大利珠寶品牌。2018年12月，世界品牌實驗室發布《2018世界品牌500強》榜單，寶格麗排名第487。2017年6月，寶格麗榮滲困譽成為第20屆上海電影節的官方合作夥伴。核嫌電影節期間，寶格麗將與電影節組委會聯合呈現《聚焦義大利——上海電影節義大利電影周》，並將於6月19日在上海舉行「中意電影中的生活美學叢氏念文化交流座談會暨義大利電影周開幕酒會」，支持和推動中意電影文化發展。

I. 簡述義大利創新現實主義電影的創作背景及代表導演

新現實主義是西方現代電影流派之一。受19世紀末作家維爾加所編導的"真實主義"文藝運動影響，是批判現實主義在特定條件下的發展。多以真人真事為題材，描繪法西斯統治給義大利普通人民帶來的災難。表現方法上注重平凡景象細節，多用實景和非職業演員，以紀實性手法取代傳統的戲劇手法。首部影片是《羅馬--不設防的城市》。(1945)，代表作有《偷自行車的人》(1948)，《橄欖樹下無和平》(1952)等。現該派雖然沒有過去聲勢浩大但一直在發展變化之中，亦在當代中國的電影中也時有顯示。

新現實主義電影是在二戰結束前後在義大利出現的，它一出現就受到了人們的注意，甚至令人震驚，其原因並不僅僅在於這一電影學派竟然異軍突起於在經濟、軍事和政治上面臨全面崩潰的一個法西斯主義國家中，更主要的是它完全以嶄新的獨特的表現風貌，突破了以往西方電影的部分傳統或陳規。

首先這一電影學派在內容、題材方面的明顯社會性。眾所周知，歐美電影的內容大多數是虛構的，特別是美國好萊塢電影更是嚴重地脫離現實。但是義大利新現實主義電影一開始就十分坦率的毫不掩飾的去集中表現大戰結束前後，義大利的社會動向和民族悲劇，這在新現實主義的首部影片《羅馬，不設防的城市》之後，《游擊隊》、《太陽仍然升起》、《偷自行車的人》、《擦皮鞋》、《羅馬11時》、《希望之路》、《強盜》、《艱辛的米》、《大地在波動》等影片中被充分的表現了出來，這些影片的內容題材幾乎是在以往歐美影片中難以見到的，主人公也是清一色的小人物，包括神父，家庭主婦、農民、失業工人和遊民，無所不有。這本身就是西方電影中的一次創舉。

第二是影片的真實性。眾所周知，義大利新現實主義影片的美學特徵之一，是它力求場景的逼真感。幾乎所有的新現實主義影片都是把攝影機搬到實地去，在簡陋的街巷，故事的實際發生地--貧民窟、破產的農場--倒塌的樓群中進行拍攝，這一做法在當初雖然是帶有偶然性，但到了戰後由於攝影柵大部分已破落，不能使用。即使使用，也是租金昂貴。無耐被迫只能更多的採用實地場景拍攝。然而這種做法卻在客觀上增加了影片的真實性，自然的同影片的表現內容相適應，而其在一些影片僱用一些非職演員扮演角色，甚至是主角。這一做法就其原意而言是有一定積極意義的。但後來證明這一使影片有著更多的真實性而排除影片的"演出性"的措施是有其片面性的。

我們將新現實主義的美學特徵綜合起來觀察，是否可以說它實際上是突破了歐美電影那種戲劇化敘事特徵，而樹立了一種"反戲劇"的電影美學樣式。在此以前的大部分歐美電影都是局限在"敘述故事"的表現方法上，而新現實主義影片卻是努力想再現生活，而且是基本上"按生活的原貌"去再現。作為新觀實主義電影的理論奠基人，著名新觀實主義電影編劇柴伐梯尼就說過，新現實主義最突出的特徵及其最重要的新意就在於它證實了一部影片並不一定需要有一個"故事"，即一種根據傳統臆造的故事；新觀實主義的最大努力就表現在它盡可能使敘事淺顯，講得盡可能簡明。總之"它不是故事，而是一種實錄，一種記錄精神。"在闡明新現實主義的美學特徵的同時，柴伐梯尼也從理論上為這一學派辯護。他把新現實主義電影視為一種(現實的)實錄。因為他認為"生活就是藝術。"他說過：街頭巷尾，日常瑣事充滿著感人事件，只要你悉心去注意，你就能找到藝術。"顯然，柴伐梯尼是不主張對生活進行歸納、綜合和提高後作為一種生活的本質去表現的，而只是局限在對生活現象的羅列，這種創作方法很多是屬於自然主義的。這可從他的《偷自行車的人》、《溫培爾托一目》、《米蘭的奇跡》等影片看出來。但是，應該承認，新現實主義電影及其主張的這種"生活即藝術"論，在戰後百廢待興的歐洲電影市場，卻有著它必然的歷史地位。它象一股洶涌的激流沖擊著陳舊的歐洲電影界，甚至也沖擊著好萊塢、迫使它在一定程度上去考慮改變自己固有的製片方向。它的影響是世界性的。

法國電影理論家巴贊的"段落鏡頭"理論 新現實主義電影的手法和美學主張，促使以後的電影理論界不論在電影的敘事手法，蒙太奇剪輯、攝影、表演，以致在劇場景的結構上都出現新的論證和觀點。最明顯的是法國電影理論家巴贊的"段落鏡頭"理論(即長鏡頭理論，反對單鏡頭剪輯，而主張像一些新現實主義影片一樣，更多以"段落"或一場戲作為一個剪輯單元。在他看來，只有這種剪輯方法，才更符合生活。

在西方電影界中，義大利新現實主義電影甚至還改變了歐美電影界對男女演員的審美標准，即歐美電影以往注意的首先是臉型、身材。而新現實主義電影出現以後，關心的則是《羅馬不設防的城市》中的女主義公安娜·瑪尼阿尼式的演員，也就是說更強調了氣質。這一觀念的轉變，在至在八十年代後期的美國新好萊塢的電影中又進一步得到了印簽，如簡方達等。可見新現實主義電影的影響是劃進代的。

但是，義大利新現實主義電影在維持了七、八年之久，大約拍攝了七、八十部影片之後，在五十年代中期以後開始了衰落，這種衰落具體表現為1955年以後，義大利新現實主義電影在題材上日益枯竭。當時，雖還談不上陷入俗套，但已經可以看出，影片原有的那種蓬勃的生命力減少了，表現內容中的社會性也不如以前突出了。

義大利新現實主義電影衰落的原因，故然有客觀的和外在的原因，比如統治階級，甚至教會對其就從未間斷迫害；他們指責新現實主義電影"歪曲"、"抹黑"了義大利社會和現實，其次是觀眾逐漸轉向涌進義大利國家的美國好萊塢影片，國外的觀眾群也轉向好萊塢。這一現象體現在義大利新現實主義究竟是難以同好萊塢電影競爭的，而觀眾也不願長久地去在主要是表現一些灰暗的社會景象中去尋求娛樂。如果把義大利新現實主義電影的興起放到義大利特定的歷史背景中去觀察，將不難發現：它的衰落實際上也是一種必然。它衰落的根源，實際上早已蘊藏在它最初的興起中了。

義大利新現實主義衰落的根源：首先，新現實主義電影是第二次世界大戰期間，義大利左翼或法西斯的電影評論界，在理論戰線上反抗墨索里尼電影的斗爭結果，但是人們發現，這個斗爭從一開始就缺乏一種更高的理論綱領作為指導。當時義大利電影充補著法西斯軍隊的宣傳片，且嚴重脫離現實，而庸俗的喜劇片和抒情片也被當局宣揚贊頌，另外那些極端唯美主義或形式主義的"書"法派"影片也被一味推崇。面對這些創作傾向，一些進步電影理論家，把矛頭指向部分影片的虛假、臆造的表現手法上，但對創作思想或理論卻沒有任何有力的作為，他們只是單純要求電影去真實的表現或再現現實，而未對電影工作者提出應以何種立場和觀點去表現社會現實，更未從方法論的高度去提出過。而當時的出現的情況足以表明，進步電影評論界甚至沒有對當時的電影提出更高的現實主義要求。他們對凡能多少反映義大利實況的影片，都予以肯定和贊揚，這無疑是特定的歷史和社會條件所決定的。

其次，新現實主義電影學派，實際上也是義大利電影界在反法西期斗爭中，形成的一種鬆散的"統一陣線"。拍攝新觀實主義影片的電影從業人員，無論在個人經歷、政治、思想和宗教信仰上都是各不相同的。他們在"電影必須如實地再現實會生活"的含混口號下聚集起來，就象《羅馬、不設防的城市》中，在特定條件下，從神父到家庭主婦都可以聯合起來，反對法西斯。但是這種歷史條件一旦消失，人們自然按著各自的立場尋找自己的道路、這可從羅西里尼的《斯特隆波里火山》，《在義大利旅行》等影片中反映出來，這二部影片中羅西里尼把人的精神解脫，求諸予神的"恩寵"，而拍攝《偷自行車的人》的德西卡卻會在《米蘭的奇跡中》幻想著把人的善意視為解決社會貧困的重要"葯方"。顯然，他們拍攝的這些影片仍然把義大利的貧困面貌當作重要的背景去表現。

再次，由於義大利新現實主義從一開始就只籠統的強調"如實的表現義大利社會的現實面貌"，因此它在客觀上是反對影片去塑造典型的，從許多影片的實際表現看，是無視或輕視對人的表現的。人，在義大利新現實主義電影中，在某種程度上，甚至只是與現實環境等同的"背景一物"。人，只作為某種現實，一種命運的說明而存在。諸如《偷自行車的人》中的各式小人物，實質上都是在象徵戰後義大利的貧困，他們在片中的作用猶如片中呈現的破亂市場，骯臟的貧民窟並無多大區別。只是除了少數表現義大利抵抗運動的影片外，極大部分義大利新現實主義影片中的人物，在性格特徵上都是較模糊的，他們更多的是作為一種社會現象的象徵而出現，這就導致義大利新現實主義影片在表現人、刻畫人物性格方面存在著顯著不足，從而也就擺脫不掉衰落的命運，客觀上講現實主義影片如果只是一味強調貧困，飢餓、失業，在加之影片影調侮暗無彩的，那麼大多數觀眾就不可能的會一直保留著對當初的耳目一新的初期觀看時欣賞心理。既然如此，那些集現實，體栽與現代表現手法與一體的著意刻畫人物，塑造典型的敘事結構影片又自然會成為大多數觀眾所喜歡的影片。

對電影藝術發展的貢獻：義大利新現實主義電影的創作口號既走出攝影棚，到故事的實際發生地去拍攝，多拍實景和外景不用或少用人工搭制場景，取消舞台化的照明技術和攝影陳規，並注意讓演員保持自然狀態，充分調動演員的創造性，盡力去掉"表演"的痕跡，這一系列的堅持寫實主義的美學原則和方法，使義大利電影拋開了過去那種浮誇的形式，轉向了真實的社會生活內容，對於世界電影藝術朝著更加切近生活的方向邁進，產生了深刻的影響。

義大利新現實主義電影，作為電影歷史長河中的一個流程，雖然早已結束了，但是它所倡導的紀實主義和讓普通人成為銀幕的主人公等美學思想將是永存的，它具有革命意義的美學觀念將長久地影響電影藝術的發展。