電影中車內看信的視頻如何拍

Ⅰ 為什麼國內影視劇車內駕駛畫面均採用綠幕拍攝而不是實景拍攝

使用綠幕技術拍攝、製作影視劇的過程還是比較復雜的，一般來說，首先需要演員在綠色的棚子里表演，攝像師拍下演員表演的視頻，然後再去拍一段實景（或者用電腦製作出動畫），再用「一鍵摳像」功能把演員和綠幕分離，最後把分離出來的演員合成到實景或動畫中。

Ⅱ 電影中上車的鏡頭是怎麼拍的

前面有輛車，拖著這台改裝車，通過鏡頭的取捨，看上去像是飛身上車。
另外，登車的速度也是可以調節的。

Ⅲ 汽車車內能錄像嗎

行車記錄儀攝像頭對路面時是不錄車內的，除非是雙攝像頭的。錄不錄聲音就要看該記錄儀有沒有這功能虛和，有錄音功能的所記錄的聲音都是車廂內的。

光暈網路科技引發車內交互新可能

隨著信息化時代的到來,「低頭族」隨處可見。「開車時請抬頭看路」這句警示語，也變得說起容易做起難。據調查，有超過50%的司機會在車里用手機、看新聞、發微信、用導航。種種「低頭行為」無疑帶來了巨大的安全隱患。

在電影《碟中諜4》中，寶馬VisionEffcientyDynamic概念車上的科技裝置令人印象深刻。車內的激光影像將導航等信息投影在車前的擋風玻璃上，幫助湯姆·克魯斯不用低頭看導航便可以在復雜的城市中暢行無阻。

隨著科技的發展以及司機在車內使用互聯網的訴求不斷增加，更安全的車內交互方式越來越受期待。

近日，國內交互技術創新團隊——光暈網路科技在北京MeePark舉辦了品牌及新品發布會，首次正式對外發布了光暈Halo品牌、獨立自主研發的手勢識別及AR導航技術，以及搭載「手勢識別、AR導航、語音控制」三位一體交互技術解決方案的光暈HaloHUD後裝車載抬頭顯示器智能硬體產品。

與電影中不同的是，光暈團隊首創了車內AR融姿鏈合演算法，並實現了AR導航渲染引擎，不用藉助擋風玻璃作為載體，便能在現實世界中投射駕車時使用的虛擬導航、地理位置等信息，並呈現在駕駛者眼前。同時，車距檢測和車道偏移等ADAS警示信息也將有序集成到此AR渲染引擎中。

除了AR顯示，手勢識別是光暈手握的另一張「王牌」。光暈網路科技創始人兼CEO何傑透露，在過去的兩年中，光暈處理了200多萬張樣本。並且通過一年機器學習方式的反復訓練，將5T的樣本集成為5兆不到的演算法字典庫，使產品達到30幀/秒流暢的識別效果，識別准確率超過98%。

通過攝像頭對不同手勢的採集與識別，車主可以在不接觸車內實體按鍵的情況下，實現接電話、切換音樂等功能。

再加上行業內已經普遍使用的較為成熟的語音交互技術的應用，AR顯示、手勢識別、語音識別三位一體，「讓你的眼睛一直看到路面」的交互原則也就不難實現了。多種技術通過HaloHUD後裝產品作為載體，可以快速提升用戶的車內交互體驗。

「我們有非常高的集成度，我們把手勢演算法、行車記錄儀、ADS演算法、跡譽孫語音等一系列要求非常高的演算法集成在一起，同時它還能非常流暢地運行。」何傑自信地表示，「我認為在業內是絕無僅有的。」

值得一提的是，光暈網路科技的核心演算法研發團隊成員均來自阿里巴巴、網路、騰訊等國內一線互聯網公司的核心團隊，是國內迄今為止唯一一個將HUD結合視覺感測演算法開展交互的團隊。

據了解，未來，光暈網路科技的團隊將致力於在手勢和增強現實顯示兩個技術領域不斷深耕。何傑表示：「光暈一定會變成一家改變車內未來交互方式的公司，讓車真正成為另外一個家。」

以上內容參考中國青年報-光暈網路科技引發車內交互新可能

Ⅳ 電影鏡頭裡面的開車或坐車顛簸是怎麼拍攝的就是那種坐在車上一晃一晃的那種鏡頭

。。。走爛路才會顛簸吧 顛簸的時候在車里拿攝影機拍出來不就是一晃一晃的么

Ⅳ 影視劇中車窗外的風景是如何拍攝的，難道是趴在車蓋子上

現如今真人秀節目大行其道，正在追《花兒與少年》第三季的童鞋們想必都會注意到節目中的一個小細節。車上架著大大小小的攝像機，而攝像機為觀眾呈現的效果也不盡相同，畫面凸起，車窗上映出的車內影子……看到這些時，在你的心中是否會產生這樣一個疑問，「影視劇中車窗外的風景為什麼會那麼清晰呢？」

因為成本原因，相對於大成本的電影，國內小成本的電視劇一般直接將大屏幕電視襯在車窗外進行拍攝，當焦點對准人物時，觀眾很難發現這個問題。究其細節，與綠幕合成相差甚多。

Ⅵ 影視拍攝的技巧和方法

影視拍攝的技巧和方法

影視拍攝的技巧和方法。最近有不少人對影視的拍攝技巧感興趣，這不僅能滿足我們的愛好，還能讓自己有一技之長，影視的拍攝和我們一般的拍照是截然不同的。那麼接下來我帶大家一起詳細了解下影視拍攝的技巧和方法。

影視拍攝的技巧和方法1

第一大類：鏡頭角度

1、鏡頭角度之平視

平視鏡頭是最基礎的鏡頭角度，手持穩定器向前水平拍攝，即可拍攝出平視鏡頭。在電影中，通常用平視鏡頭來保持（第三方的）客觀性，而不是改變被攝人物之間的關系。

平視

2、鏡頭角度之斜角

斜角拍攝在電影中又稱『德國式鏡頭』，顧名思義是穩定器傾斜拍攝，目的是讓觀看電影的觀眾注意到失調以及不平衡的畫面。斜角鏡頭可以利用智雲穩定器中的POV或者三維夢境功能輕松實現。

斜角

3、鏡頭角度之仰角

仰角拍攝是一個手持穩定器從低角度仰視拍攝，可以使得被攝對象更加高大或者占據主導地位的鏡頭角度。

仰角

4、鏡頭角度之俯角

與仰角拍攝相對的是俯角拍攝，利用穩定器的圖傳功能可以輕松實現從高往下處拍攝，讓被攝人物顯得弱小。想要展示鳥瞰拍攝角度的可以用獨腳架或者延長桿搭配穩定器實現，一般用於展示大局和全景。

俯角

5、鏡頭角度之過肩

過肩鏡頭也可以說是特寫鏡頭，過肩鏡頭中一個人會正對著另一個人，在電影對話鏡頭中會常用到，畫面帶有沖突感。

過肩

第二大類：景別

1、景別之特寫

特寫鏡頭是五個景別鏡頭中最重要的鏡頭，一般著重拍攝演員的表情或者面部特徵，也會放大五官的局部進行拍攝，用意是想通過特寫鏡頭來推動劇情的發展。特寫鏡頭最適合搭配穩定器的變焦功能拍攝使用。

特寫

2、景別之中景

中景鏡頭介於特寫與遠景之間，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手裡拿著東西或者正在使用工具的時候會拍攝中景鏡頭。

中景

3、景別之遠景

遠景是與特寫相對的景別鏡頭，遠景可以拍攝對象的全身，觀眾也可以看到場面的大鏡頭。遠景鏡頭一般用於電影中的打鬥場景拍攝，能看到完整的拍攝打鬥動作以及場景。

遠景

4、景別之單人雙人

當鏡頭裡面只有一個畫面角色的.時候，可以把這類鏡頭歸類為單人鏡頭；雙人鏡頭則是鏡頭裡面有兩個畫面角色。

單人雙人

5、景別之POV視點

POV也稱視點鏡頭，視點鏡頭拍攝的畫面就是角色所看到的內容，在電影中使用POV鏡頭，是想讓觀眾更加感同身受的融入畫面鏡頭中。而在日常拍攝中，也可以利用穩定器的POV模式直接實現這一鏡頭的拍攝。

POV視點

第三大類：鏡頭運動

1、鏡頭運動之橫搖直搖

水平橫搖和上下直搖是最簡單的一組鏡頭運動鏡頭，拍攝過程中保持穩定器和相機位置不變，利用穩定器搖桿控制鏡頭上下左右移動。這種鏡頭運動的優勢在於使觀眾一直處於旁觀者的角色，鏡頭畫面和劇情發展不帶偏向性。

橫搖直搖

2、鏡頭運動之變焦

變焦是我們最熟悉的一個鏡頭了，利用穩定器實現變焦和拍攝運動方向的反方向操作，即可拍攝出希區柯克變焦鏡頭。

變焦

3、鏡頭運動之跟隨

跟隨鏡頭是指手持穩定器跟隨主體移動拍攝的鏡頭，運動軌跡可以是直線跟隨也可以隨著主體的運動幅度有弧度地跟隨拍攝；跟隨鏡頭可以讓觀眾盡可能多的感知畫面中的空間和場景。

跟隨

4、鏡頭運動之不規則運動

穩定器圍繞一個點不定向的搖動，隨心所欲的控制鏡頭拍攝，叫做不規則運動。不規則的運動鏡頭可以為畫面增添運動感，使畫面更具張力。

不規則運動

5、鏡頭運動之360度環拍

360環拍是鏡頭運動中難度最大的運動鏡頭，指在展現人物的同時，手持穩定器圍繞主體進行360度的環繞拍攝，讓畫面看起來像是在三維空間中運動。360度環拍十分考驗畫面的穩定性，所以拍攝時一定要使用我們的穩定器拍攝。

360度環拍

當你精通鏡頭手法的拍攝和組合時，你可以將視角，景別和鏡頭運動以不同的方式組合在一起，成為一鏡到底，一鏡到底一直都是難度最高的長鏡頭拍攝手法，需要極高的拍攝經驗以及一氣呵成的劇本安排，再配合演員以及拍攝設備的配合。

影視拍攝的技巧和方法2

1、推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2、拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3、搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4、特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5、移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

Ⅶ 電影中的拍攝手法有哪些

一般的拍攝手法如下：

1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。

4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

幾種特殊的攝影方法：

1、變速攝影：在拍攝時使膠片的速度高於或低於正常每秒24格的速率。產生「慢動作」和「快動作」的畫面效果，在現在的電影中是一種常用的攝影方法。

2、逐格攝影：也稱為分格攝影。使用「逐格電動機」驅動攝影機一個畫面一個畫面地逐格拍攝。如要表現花開、細胞分裂、日出等。

3、顯微攝影：將光學顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。廣泛用於微觀世界的分析和研究。

4、航空攝影：用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。

5、水下攝影：將攝影機和人潛入水下進行拍攝的一種攝影法。

6、紅外線攝影：用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。

(7)電影中車內看信的視頻如何拍擴展閱讀

電影攝影，電影是連續的畫幅，一個隨著一個在銀幕上出現而成的，觀眾們則由這些畫面再加上對白（或旁白）和聲音效果的幫助，把握了整個連續畫幅的「視覺暫留」的錯覺，按照發光速度與發聲速度的比例，這些連續畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。

電影攝影，通常是根據劇情的需要進行，首先要看它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝。

文藝片，對於光和影的格調要柔和高雅，攝影機運動率按主體方位變化應宜緩慢，帶有詩情畫意的深度感和節奏美。

武俠片，動作快速強烈，多用特寫短鏡頭，光與影的比差盡量顯著，色調對比宜強硬，處處描寫富有力與美的表現。

傳記片，畫面構圖要平穩；光、影、色與音效要有氣氛效果，以刻畫出劇中人物的形象、事物和發生的問題。

神怪片（包括鬼怪片），每一鏡頭按情理需要配以燈光色紙或濾光鏡改正，再加上特殊化妝及布景道具，以構成科幻神奇效果而增加恐怖氣氛。

歌舞片，鏡頭運轉宜輕松活潑；對於俯、仰、搖、跟、推、拉等運動取景，都是旨在表達主體韻律美，處處表現運鏡的開朗。

電影在進行攝影之前，攝影師應與導演、燈光師、布景師和特技師。（包括化妝師）先行協調，分工合作，任何人均應詳研劇本內容與中心意識，而後共同探討建議改進再來攝制。原引國際君友會王愛君文集《電影攝影》。

Ⅷ 演員是邊開車邊拍攝么「車內場景」全面拍攝技巧大公開

​​自從汽車誕生之後，不論是浪漫私密的幽會、緊張刺激的鍵乎競速，或悠閑自在的兜風，這個可移動的私人密閉空間，不僅是一種代步工具，更是人們日常生活里的重要場所；因此，在電影世界里，車內空間成為一種常見的重要場景。

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拍攝車內場景時，最直覺的方法，就是讓演員實際駕駛車輛，實景拍攝車輛行進過程，並於車子的引擎蓋或謹亮信車門等處，以吸盤支架裝設攝影機。然而，為避免演員無法專心表演，甚至導致意外發生，許多劇組會改以拖車拍攝或棚內拍攝等安全方式，完成這項艱難的任務。

01-拖車拍攝，兼顧真實感和安全性

拖車拍攝，主要是以一種特殊的合成式拖車（Process trailer）進行實景拍攝，透過拖車加裝低底盤的攝影平台，讓被攝車輛可放置於平台上，隨拖車前進，令演員不必實際駕駛，只須專心於表演上，並使周遭街景和環境光，仍能隨拖車前進而變化，製造出車輛行駛的錯覺。

例如，電影《失控》（Locke）的故事場景，幾乎都發生在演員Tom Hardy駕駛的車輛上，而拍攝過程即使用合成式拖車完成。導演Steven Knight先將被攝車輛放置在攝影平台上，再將它的輪子拆除，使其更接近正常行駛時的高度，打造安全又真實的車輛駕駛場景。

善用晴天的自然光

為避免擋風玻璃反射周遭景物，在實景拍攝車內場景時，應避免於陰天拍攝，而晴天的上午或中午時分，則是最適合的拍攝時機；但若需要在夜晚拍攝，則需把握日落後的殘余日光，或尋找光源充足的街道，或以燈具輔助，模擬周遭的路燈或車燈。

如何消除行駛雜音

不論是演員實際駕駛或拖車拍攝，實景拍攝車內場景時，難免會有引擎聲等無法控制的噪音出現，影響演員對話時的收音品質。為此，劇組通常會在演員的衣領內側，或駕駛座的遮陽板附近，裝設領夾式或指向性麥克風，讓收音盡量貼近演員，減少周遭的雜音干擾。

收音完成後，聲音後制部門會用iZotope RX等去雜音軟體，消除音檔的背景雜音。若無法透過後制階段消除雜音，劇組則會以ADR（對白配音）的方式處理，讓演員進到錄音室里，依照拍攝畫面，與錄音師進行配音工作。

02-棚內拍攝，經濟實惠又方便

棚內拍攝，是將車輛放置於攝影棚內，搭配背景合成、光影變化等技術，讓畫面看來逼真可信。由於不受外在環境干擾和限制，棚內拍攝可更有效控制畫面，掌握收音品質，同時讓演員和工作人員，都處於安全的環境之中，減少意外發生的機會。

正確拍攝合成前景

若要合成窗外景色，為避免演員、車輛等前景，受背景的藍幕、綠幕反光干擾，導致合成效果不佳，拍攝的前景和背景，通常需間距至少4.5公尺，並且分別打光，讓兩者皆能清晰可見、互不影響。此外，若窗外合成街景為日景，為使背景反光接近日景的色調，通常會以綠幕拍攝；若為夜景，則以藍幕拍攝。

模擬車輛行駛的細節

透過適度晃動攝影機，或讓車輛輕微搖晃、傾斜，有助於讓演員，更像是坐在一台行駛中的車輛內；控制光源的變化，也有助於模擬行駛過程，像是以手或布料，適時遮掩光源，能製造車輛經過路樹、路燈時，光線被遮住的錯覺。

若為夜景拍攝，則可以使用補光燈、跑馬燈等燈具，添加路燈、交通號志的光照效果。若能打造逼真的行駛細節，有些劇組甚至能省去背景合成的費用。

《血迷宮》開場駕駛畫面

電影《血迷宮》（Blood Simple）的開場駕駛畫面，即祥輪是Joel Coen and Ethan Coen（柯恩兄弟）在車庫內拍攝而成，由於時間發生在下雨的夜晚，他們把塑膠軟管放在擋風玻璃上，模擬下雨場景，並來回移動推軌上的聚光燈，製造窗外有其他車輛的錯覺，而單一鏡位的低角度拍攝、淺景深和背光等技巧應用，也讓這個場景避免許多技術性問題。

03-六種基本鏡位，掌握車內場景的拍攝訣竅

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180度線原則（180-degree rule），是電影攝影的重要觀念之一。透過兩個被攝物之間的假想線，攝影師能以同側的鏡位，維持兩者位置關系的連貫性，協助觀眾對場景里的空間方向、大小等，產生明確的認知。

然而，車內場景卻能不受限於此。由於車內的狹小空間及座位方向，觀眾有能力在一、兩個鏡頭內，快速辨識車內場景的位置關系；因此，攝影師拍攝車內場景時，通常可以靈活運用一些基本鏡位，隨時打破180度線原則。

以下是影像器材公司Aputure，分享拍攝車內場景的6個基本鏡位：

擋風玻璃前鏡頭（Front windshield） ：不管使用廣角鏡頭或望遠鏡頭，車輛內的駕駛、乘客和窗外風景，都能被完整拍攝進畫面，並呈現演員的位置關系。這個鏡位除適合拍攝車內場景的主鏡頭（Master Shot），也能鎖定個別人物，從同一個位置捕捉不同演員的神情。

過肩鏡頭（Over the shoulder）： 拍攝車內的兩人對話時，只要將攝影機架設在車門邊，選擇淺景深或深焦鏡頭，讓兩位演員分別成為前景和背景，並搭配正反打拍攝，就能完成流暢、明確的車內對話。

乘客主觀鏡頭（Close up passenger POV）： 若要模擬車內人物的視角，可將攝影機架設於車內的座椅附近，並以特寫鏡頭直接拍攝，就能製造出乘客的主觀鏡頭。

後座鏡頭（French over）： 從後座拍攝時，攝影機能同時拍到演員和部分座椅，並利用車輛前方的光源，讓人物處在側光或背光位置，使其輪廓變得清晰，透過光影層次的呈現，提升影像的場景戲劇張力。

車內後照鏡鏡頭（Rear view mirror shot）： 由於後照鏡的可視范圍較小，此鏡頭有助於表現車內特定人物的孤獨感，或捕捉前座及後座人物的互動，而拍攝車內後照鏡鏡頭時，通常會將攝影機貼近前座座椅，直接拍攝車內後照鏡。

車外後照鏡鏡頭（Side mirror shot）： 此鏡頭能透過車外後照鏡，以不同的攝影機架設位置，捕捉車輛內的人物神情，及車尾、車側的周遭環境。若攝影機架設於車內座位，就能同時拍攝車輛前、後的景象；若攝影機架設於車門邊，則能以左右兩邊的後照鏡，呈現一旁駕駛或乘客的樣貌。

編輯

上述基本鏡位，是多數電影採用的主要拍攝手法，但為創造特殊的鏡頭語言，有些劇組甚至會破壞車輛結構，例如拆開車頂或擋風玻璃等處，讓復雜的攝影機運動，能夠在狹窄的車內空間里實現，突破拍攝車內場景的限制。

如《人類之子》（Children of Men）、《極凍之城》（Atomic Blonde）等電影的車內場景，即是將車頂拆除、設計可開啟的擋風玻璃，讓攝影機自由穿梭在演員周遭，完成驚人的影像敘事手法。

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Ⅸ 電影拍攝手法 賽車的效果是如何拍攝出來的

一樓的回答並不完整，可以說，以前確實是用這種方法表現激烈的追車場面的，但現在的動作電影裡面的追車場面比之以前已經更激烈或更變態，因此光是用慢鏡頭處理已經不夠了，而且慢鏡頭容易讓觀眾看出破綻

因此現在的追車鏡頭很多都已經不用這種拍攝方法了，而是直接用電腦CG做出車子來，說白了就是「假車」。如今的電腦CG做出的鏡頭，已經分不出真假了，這樣做有兩個好處，一是更安全，二是可以拍出更刺激的鏡頭。比如最近在中國大陸上映的《速度與激情4》中，那個開場的偷油鏡頭，最後那個油罐車翻滾著砸向主角的車輛時，主角的車輛加速從油罐車的空隙中穿過，而實際上，那輛翻滾的油罐車就是完全的電腦CG鏡頭，而主角的車是真車，因此演員在表演的時候根本就沒有一點危險性，而觀看電影時，卻覺得這個鏡頭真酷

Ⅹ 講講電影中的那種車禍場景是怎麼拍攝出來的

車禍爆炸也是幾個機位同時拍攝。一些好萊塢的片廠是在郊外，不單單有棚，還能在室外建設場景，在這些場景中，除了演員能碰到的地方是實物，其他的就是綠屏了。有些爆炸或者大型場景就是這樣拍的，這樣後期就可以延伸綠屏中的場景，也是好幾個機位同時拍攝。不爆炸的場面，是可以在室內棚拍，爆炸的大場景會在室外搭景拍。