如何寫出電影畫面感

⑴ 如何寫出電影感的文字跟賈樟柯學寫作

我們經常說一個人文字好，有畫面感，讀起來身臨其境，這樣的文字我稱之為電影感。就像是拍電影一樣，鏡頭推到哪裡，你就看到哪裡。

在我讀賈樟柯文章時，發現他的文字具備電影感，最重要的是他對所描寫的人物充滿了感情。那種感情是復雜的，既有對人物命運的關切，又有人物和時代的聯系，和周邊事物的聯系，你會發現，一個人是怎麼一步步達到現在這樣的狀態。

不由感慨一句：人在江湖，身不由已。

賈樟柯筆下的江湖，是人情味，是講義氣，充滿生活氣息。那些江湖中人可能還恪守江湖的規矩，卻在商業文明的碾壓下，無所適從，賈樟柯把更多的筆墨給了這些江湖中人，每一個人物在我看來都非常悄碼耐精彩，讀完你會記住每一個角色。

比如，高考失敗的朋友，人到中年還沒結婚，模此夜晚難熬，就靠一本《今古傳奇》度過；比如年輕時一個人單挑一群人的江湖大哥，如今年事已高全然沒有當年英雄的模樣；比如賈樟柯寫高考將至，朋友們在打麻將，他用被子把自己捂起來，想到深不見底的未來，難過的哭起來。

這樣的人物故事有很多，每一篇都足夠打動人，更厲害的是，他的文字風格屬於那種緩緩敘事，卻字字動心，讓你忍不住看完一篇還想再看一篇，這樣的好啟春文字太少了。

所以，7 月份，具體時間我在群里通知大家。

我從賈樟柯的文章中精選了 6 篇，帶大家拉片，分析這些文字究竟好在哪，我們應該如何學習運用。

以下是 6 篇文章鏈接，請先預習。

⑵ 閱讀影視劇本要注意體會它的畫面感。你覺得畫面感在本文中是如何表現出來的

答案： 解析： 畫面感，是影視劇本區別於其他文學體裁的基本特點。影視作為視覺藝術，是由畫面構成的。與之相應，影視劇本除了人物語言描寫之外，主要運用環境描寫和人物動作、表情描寫，來刻畫人物和表現事件，使之能轉化為影視中實際的視覺形象或讀者頭腦中想像的視覺形象，這就是我們所說的影視劇本的畫面感。因此，影視劇本注重可以轉為視覺形象的描繪性語言，而較少使用不能轉化為視覺形象的敘述性語言和心理描寫。課文中對瑪麗亞在野外放聲歌唱時的環境描寫，以及對瑪麗亞和眾嬤嬤的動作、表情描寫，都具有生動的畫面感。

⑶ 影評怎麼寫要從哪幾個方面入手

寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。

立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

(3)如何寫出電影畫面感擴展閱讀：

電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

⑷ 如何寫出文章畫面感（光影篇）

擅用「光與影」

——營造氛圍，把讀者帶入環境

電影講究打光，游戲講究光照引擎，而寫作，則尤其講究光線與光作用。

光能給予環境以質感。反射，折射，漫反射，光在不同介質間遊走，不同角度中深淺，或五光十色，或陰沉黯淡。在環境刻畫中用好光影，能營造出極佳的氛圍和臨場感。

如果把環境刻畫比作修建房屋，素材是磚瓦、語言風格是水泥、條理層次是設計圖紙，那麼光影則能決定最終成型的是溫馨的小窩還是恐怖的鬼屋。然而很多時候，寫作者在進行環境刻畫時極容易忽視「光與影」，或將其加之公式化運用，將腦中場景轉化成文字之後，讀之味同嚼蠟。

擅用光影，不是難事。首先我們要善於用腦取材，將一些極為常見的、直觀的畫面，如雨後透明的野花、艷陽中無精打採的葉子、陰雲間漏下來的陽光、雲層中遊走的驚電……細致地以文字形式展示出來，然後對這些畫面中的「光」進行捕捉、分析，了解光的特性、光的呈現形式、光與環境的互動等......最後或理性或感性地用文字去豐富整個環境。

例如：

歸納我們可以發現，光與影有這些相關性：

光源移動，影子也移動；光源晃動，影子會搖動；光源角度變化，影子會變短變長。光影變幻與人心境變化可以產生某種聯結。

只要掌握這幾點，再加點腦補能力，在描寫一個人心境變化時，簡直不要太有畫面感好么？

如：人臉隱在陰影里，顯迷茫無助。   

光源移動，人臉逐漸隱在陰影里，可用來描寫人心境黑化。 

站在陰影與光明分界線上，顯示心中掙扎。   

被逆光照成剪影，顯示心境的空虛，活得像紙片人……

生活中無數的光影現象，首先在腦中記下它，然後安排到你文章中你覺得與之相配的場景里，不但有畫面感，還很有味道……關鍵是特別簡單！

同時，光還是一個空間大師。

燈籠，是不是會在以燈籠為圓心，投出一個界限不明的光罩來？它的光多貼近地面，因為地面的反光，而顯得地面較亮。如果前面出現一個人，那一定是他的鞋子最先出現在光亮里吧！

手電筒，是不是會向前照出一道光柱，光柱中的東西，都會呈現正面極亮，背後卻是黑暗陰影？

火把的光，會不會受到空氣流動影響，有時一邊亮有時一邊暗，舉高火把，光會照運雀尺得遠些？打火機的光，微小而多變，而且其下多是一片晃動的影子？

好，我說了這些，大家應該立刻就想起平時接觸過的光源的特性了吧！來，跟我做個燈光師，咱們來試試文章里打光！來試試如何以光影的變幻，來推動情節戲劇性的發展。

例文（摘自變先生《如何將文章寫出畫面感·二》）：

這里光起著情緒引導作用，恐怖故事中常用。利用燈籠照東西只照下邊的特性，再利用燈籠抬高這一動作，迅速將普通詭異的場景轉換為恐怖離奇的場景。那麼，類似的場景，你先不要往下邊看，你自己構思幾個？

………

總之，利用光影變化的界限，可以做出非常戲劇化的效果，當然也不僅限於恐怖故事。

一篇文章，一部電影，當行進到某一情節時，必然會有適宜這個情節的氛圍出現，而這個氛圍往往藉助「光影」來烘托。

我們來舉例，光一個太陽，其實對氛圍的烘托就相當有用。我曾在一篇文章中寫旁高過這一場景：

太陽的光穿過搖擺的樹葉，變成一縷縷變幻的光線，彷彿天上垂下來用光做的琴弦，讓一隻無形的大手輕輕彈動。

呈現的是一種真實與虛幻之間的氛圍。

還是太陽，你也可以這樣寫：

太陽的光明亮而燥熱，樹上每一片葉子都透明了一般，隨風起伏的長草，如燃起的火焰般，熱氣逼人。站在樹下，無數光做的箭矢從樹葉間射下，把熱力射在肌膚之上。

這里呈現了一種熱情卻煩燥的氛圍。

關於太陽的，其實稍一想，都能有很多種描寫方法，更不消說月亮啊，星光啊，這些本來就有氛圍加成的光源啦！

試想：有風，殘月，流雲遮月時，暗與黑的光影變幻，能歲空不能塑造一種不安的氛圍？

再如，朗月，稀星，月照水面，魚躍出水，水面幻成銀光點點，能不能塑造一種靜謐的氛圍？

大家可以試想一下，你自己在構思一篇文章時，有沒構想過文章氛圍，構想過那個環境是怎麼樣？自己腦中都沒有相關思考，你怎麼可能把你想要表達的意思和想法傳遞給讀者？換言之，幾句話帶出氛圍，讓人似乎能感受到光的熱烈，光的氛圍，文字中似乎都能聞到陽光下青草的氣息，你又何愁人家不沉浸在你的描寫中？

任何故事，都必定有一個它發生的環境。首先，你得告訴讀者，這環境是怎麼樣，一邊說，一邊就帶著各位進到這個環境中。

環境要怎麼寫，有時只消簡單幾句，有光，有影，環境的氛圍和畫面感也就出來了。

（知乎大V@變先生，專欄作家。公眾號【投稿指南】簽約作者）

⑸ 離開濾鏡和後期，如何用手機拍出電影質感的影像

光線對質感的形成起到了舉足輕重的作用。光也是攝影的核心要點，質感乃至整個畫面的形成都是由無數個點、線、面來構成的，這些點線面就是光。就和畫家能通過畫筆來勾 勒出線條一樣，攝影師也能通過明暗來勾 勒出點線面，通過軟硬來塑造細節。甚至就拿現實來說，如果一個物品被光直射，它所呈現出來的面貌真的就是它自己本身的樣子嗎？強光干擾之下，就算處在現實的物品，在我們眼裡也會顯得失真。所以，陰天和晴天出來的拍攝效果也會大相徑庭，這就和光線強弱有很大的原因。而僅僅是光線的選擇，側光、逆光、順光等等，都有非常多的門道。選擇不同，最後的呈現效果也會不同。如果對攝影比較感興趣的可以往這方面多鑽研鑽研，這邊就不細講了。並且我們普通人正常拍攝出來的效果雖然說比不上大片，但是也足夠我們發朋友圈了。除了光之外，第二大影響質感的因素應該是相機了吧。而在本題，手機就是相機的替代品。好的手機質感會更好，這是毋庸置疑的。因為像素和影像感測器的不同，細節層次也會有所不同表現。當然這並不絕對，也不是說一般的手機拍不出來質感好的照片，而是說，好的手機在細節的呈現上面肯定會更有優勢。畫面的真實還原程度，也非常依賴廠商的整體調色風格。還有就是手機相機的設置。對比度和銳度都是在有些手機可以進行調節的。需要柔和的質感就可以把銳度和對比度稍微往低處調，這算是拍照攝影的前期工作。當然後期成片了也可以調節，但我個人認為還是拍攝的時候進行調節更為妥當。

⑹ 怎麼拍照片有電影感覺

導語：很多時候電影鏡頭下的人物或者景色是非常唯美的，但是在日常生活中我們如何用相機拍出電影質感的相片呢，下面就跟著我一起來學習一下。

怎麼拍照片有電影感覺?

方法/步驟

首先我們需要一個很好相機：

你想像一下，如果用一部幾百像素的老手機來拍照，你是怎麼都不可能拍出有任何感覺的照片的，當然如果你需要滑稽感的話，那麼它將會很適合。所以要拍出有電影感的照片擁有一部很好的相機是必不可少的前提條件。

其次我們需要尋找一種氣氛：

也就是賦有電影感的氣氛，這種氣氛不同於平常我們吃喝玩樂的那種氣氛，它是需要在整體的色調上下功夫的，一般情況我們看電影很有趕腳的時候都是比較“偏暗色調的”，“白平衡”也不是很准確，然而飽和度也需要設置比“較低”，這樣的整體上看起來就比較有電影的感覺了。

然後我們再營造一些故事情節的感覺：

在上一步中我們的色調之中時，添加一定的故事性質在其中，包括每一個人的表情，每一個動作，每一個姿勢。都要賦有故事性，而不是死板的站著一個剪刀手，一個微笑就能完成的。

接下來我們給照片添加上一些文字：

大家都知道每一部電影，除了拍攝有精彩的.畫面，帥氣美麗男女主角之外，還需要有動聽的聲音和一排一排的“字幕”。那麼我們在拍攝的好的照片上添加一些賦有故事情節的文字來充當字幕，是不是更有電影的感覺呢?

當然我們不能忘記最為重要的“畫面感”：

相信大家在小時候讀書，語文老師總會在你寫作文的時候，告訴你。：寫作時一定要注意營造畫面感，這樣作文才會得高分“，但其實不僅僅是寫作文需要畫面感，在拍照的時候我們同樣的需要營造出一個完整的動態畫面。這樣拍出照片結合以上的一些特點是不是會很有感覺呢?

最後當然還少不了製作：

當你完成了以上的所有的條件的布置之後，那麼你所拍出的照片已經屬於很有藝術感的照片了，那麼我們再來給照片加上一些後期的製作，在之前的基礎上再進行一些修改剪切之類的操作之後，一張完美的賦有電影感的照片就除了。

⑺ 運用光線拍出電影感人像旅拍

導語：如何正確的用好光線拍出電影感覺的旅拍呢，下面我給出了一些小技巧，提供給大家進行參考，小夥伴們趕緊學習起來吧!

運用光線拍出電影感人像旅拍

很多人都說我的旅拍作品有一種電影的畫面感。簡單分析，我認為主要源於以下三點：

一、真實而具有感染力的光線，學會尋找有魅力的光線，充分運用現場光，調整角度和位置使人物在環境光下得到最真實、自然地呈現，即便補光，也要學會“隱藏”和“融入”;

二、豐富且重點突出的構圖，盡量運用標准視角或長焦鏡頭，避免鏡頭畸變和刻意營造視覺沖擊力，充分利用畫面元素和鏡頭景深特點，在環境中去展現人物，營造氛圍;

三、自然並由心而發的情緒，使畫面傳遞出心靈的共鳴，攝影師的引導和情境設定很重要，這種技巧更多是來自經驗。

接下來我將分三期詳細介紹，本期先從光線講起。

▲瑞士盧塞恩夏季的傍晚，順光環境，人物正常曝光，前後景會被壓暗。忘情的親吻，傾斜的構圖，使畫面更具動感。低色溫的夕陽和金黃色的座椅將新人映得暖洋洋的，後期降低了飽和度，增加了黃色調成分，使畫面更具復古味，呈現出膠片質感的電影風。

一、不同光照條件的特點

首先，我們來看以下三張照片，全部是夏季在義大利的托斯卡納拍攝的。體會在不同的光線條件下，畫面呈現出的不同氛圍。

圖一，傍晚五點，順光角度，夕陽溫暖而強烈，將大地塗滿一片金黃，光比較大，景物色彩飽和且濃烈，人物皮膚明亮、溫暖;

光圈：f/2.8，快門：1/3200s，焦距：45mm，ISO：50

在強烈的順光下拍攝，以人物為主調整好曝光即可。拍攝時注意婚紗與教堂不能過曝，這時天空被壓得很暗，呈現一種懷舊的復古味道，較低的色溫讓人物膚色自然呈現一種金黃的暖色。如使用大光圈拍攝，需要注意相機的感光度與快門的極限。

圖二，傍晚七點，落日快接近地平線，逆光角度，此時光線已經變得很柔美，將麥穗映得閃閃發光，形成一片金色的海洋，環境氛圍感很強;

光圈：f/11，快門：1/800s，焦距：45mm，ISO：50

夕陽從人物身後穿過頭頂，此時無需任何補光，人物面部也能獲得較為正常的曝光。後期壓暗了天空，呈現夢幻意境。順光拍攝時畫質高，色彩還原好，後期無需過多處理，逆光拍攝時，需要適當提亮人物，壓暗天空。

圖三，日落後，藉助天光拍攝，散射光下人物膚色自然、柔和，畫面反差小，細節豐富，整體感覺平靜溫潤。

光圈：f/2.8，快門：1/800s，焦距：150mm，ISO：50

日落後天光未全暗，此時明暗反差已經很不明顯，整體呈現出散射光狀態，細節豐富，人物膚質還原好，膚色自然。此時的背景與人物的反差小，為了突出人物，後期對背景環境做了壓暗處理。

順光

順光的優點是色彩還原好、飽和度高、成像清晰;低感光度下畫面質感強，更接近其原型;環境細節豐富，特別是雲層的細節，人和景物的受光均勻，曝光比較容易把握。順光的缺點是缺乏空間表現力，畫面相對較平，且光質較硬，人的皮膚若有瑕疵則一覽無遺，後期修飾上需要更多技巧。我在選擇順光拍攝時會利用鏡頭的景深特點，突出人物，打破平淡。

光圈：f/3，快門：1/2500s，焦距：45mm，ISO：50

義大利夏季的傍晚，這時太陽與地平線大約呈45度角，是最適合拍攝順光人像的時間。陽光從人物正前方照亮面部，夕陽時段的低色溫可以讓皮膚呈現一種金黃色的質感。遠處的雲在順光下充滿層次，環境被壓得較暗，配合後期調整，展現出一種溫暖的懷舊感。

逆光、側逆光

逆光、側逆光的優點是空間立體感更強，影調和層次更加豐富，整體環境的通透度高，人物會出現輪廓光，很容易營造唯美氛圍。當逆光散落時，搭配大光圈可以營造朦朧柔美的畫面感，小光圈下可以形成夢幻的星芒光束，還可以嘗試拍攝剪影肖像，逆光能帶來更大的創造空間。缺點是曝光和細節較難控制，曝光點的選擇很重要，有時還需要人為補光來控制畫面反差。

光圈：f/2.8，快門：1/800s，焦距：45mm，ISO：50

義大利皮恩扎夏季的落日，這時陽光還很強烈，相機水平位或者低角度拍攝就會帶到天空，很難控制反差，容易畫面過曝。於是我選擇高角度俯拍，避開天空，以逆光下通透的草地作為背景。此時的夕陽為人物勾勒出了一圈輪廓光，漏進畫面里的逆光更增加了朦朧夢幻的氛圍。

散射光

散射光，是太陽光線被雲層或霧氣所擋而形成的柔和、均勻的`照射狀態。薄雲遮日、陰天、雨天、雪天以及日出前、日落後等天氣，都會出現散射光，此時景物影調容易顯得平淡，色彩比較灰暗。散射光條件下，不宜拍攝全景深的大場面，並且色彩的處理十分重要，拍攝距離的遠近與色彩的飽和度成正比，所以盡量選擇鮮艷的元素作前景，以提高畫面的反差，避免景物影調平淡。

光圈：f/2.8，快門：1/1000s，焦距：45mm，ISO：64

夏季的義大利皮恩扎，太陽在較厚的雲層間穿梭，畫面對比度不高，草地、天空、人物在前期都可以保留更多的細節。相對晴天的順光、逆光拍攝而言，這種散射光下較為柔和的明亮，更適合表達清新的意境。

二、拍攝時段的選擇

午後至夕陽時段

晴天的午後至日落前，是外景人像拍攝的黃金時間，無論是順光、逆光或者散射光，都可以充分表現出特定的氛圍，冬季為15-18點，夏季為16-20點。想要拍出更具電影感的畫面，對於環境光的利用是關鍵，我習慣也喜歡用自然光拍攝。日落時段的光線色溫低，令照片溫暖而“有情緒”，更易表現故事性或人物的情感;光線照射角度平，拍攝的范圍更大，畫面的細節層次更豐富;順光時色彩還原好，可以壓暗環境，充滿膠片感，逆光時通透度高，可以創造唯美、夢幻的高調氛圍。

光圈：f/2，快門：1/250s，焦距：45mm，ISO：50

哥本哈根的日落時段，夕陽穿過冰淇淋餐車的窗戶照射進鏡頭，利用餐車阻擋部分直射陽光，減弱逆光帶來的強對比，營造出夢幻的童話氛圍。人物的情緒、動作很貼切，後期適當提亮人物即可帶來電影畫面感。

光圈：f/2，快門：1/2500s，焦距：50mm，ISO：50

日本沖繩的海灘，日落的太陽剛好從較厚的雲層里露出來，於是形成了“耶穌光”。因為太陽光入射角很低，此時只要調整人物的位置和拍攝的角度，控制好畫面中的反差，即可利用自然光完成拍攝，形成獨特的漏光氛圍，特別注意曝光要准確。

多雲的晴天

多雲且雲層變化大的晴天也是絕佳的拍攝時機，很適合創作大場景的全景畫面。雲就像是太陽的魔術師，能給你帶來更豐富的光影變化，在這樣的天氣拍出的畫面，既不會像陰天那樣平淡乏味，又不會像大晴天那樣難以控制景物的曝光。需要注意的是，要善於觀察和應變，控制好人和背景環境的反差。

光圈：f/2.8，快門：1/2000s，焦距：45mm，ISO：100

義大利托斯卡納的原野，下午15點的順光，畫面通透明亮。天空的雲層較厚，雲遮住部分陽光的照射，使原野上有著夢幻的光影變化，充滿意境美。需要調整人物在畫面中的位置，等待最完美的光線。

日落的余暉

無數美妙的電影橋段都是在落日余暉中展開的。此時太陽已降到地平線下，雖然天空的晚霞依然溫暖、明亮，但已不足以照亮地面上景物的細節，拍攝出的畫面對比強烈，會呈現出較大的反差。此時，意境美遠大於對細節的展現，需要注意的是，想要更好得呈現晚霞雲彩，人物往往會欠曝，補光時應考慮環境光源的方向及色溫，做到渾然天成。

光圈：f/1.6，快門：1/8000s，焦距：50mm，ISO：100

佛羅倫薩老橋，該場景的構圖決定了光線為側逆光，太陽已接近地平線，為了保留天空晚霞的色彩，在畫面左前方用閃光燈加暖色片為人物補光，模擬夕陽效果，自然是實現電影風畫面的基礎之一。

傍晚“帶密度”

華燈初上，晚霞剛隱，天空的顏色還未全黑，這個夜幕將至未至的時間段就是“帶密度”時間。簡單地說，就是日落後、燈亮起的一小時內，此時天光與地面燈光的光比基本為1：1，呈現在畫面里天空和建築都是有細節和顏色的，整體效果華麗、夢幻。時間再晚一些的話，天空就是一片死黑了，所以要抓住這轉瞬即逝的最佳時段。

光圈：f/1.4，快門：1/60s，焦距：50mm，ISO：500

義大利五漁村，日落後背景中的建築都亮起了燈，已經沒有其他可藉助的自然補光光源，於是採用低色溫的手電筒打亮人物，以更好得保留環境氛圍，最主要的是營造了一種冷調環境中的溫暖感。

三、補光或不補光

決定補光或不補光的關鍵在於，想要獲得的氛圍以及希望整體畫面呈現出何種效果。想要實現電影的畫面感，就要更多地留存環境光效，即便補光也盡量選擇符合環境光邏輯的照明風格，強度、角度、光質、色溫，這些都是值得考慮的問題，如果有條件還可選擇恆定光源來補光。需要注意的是，不管哪種情況，都應盡量保留畫面的細節，並營造對比，包括冷暖對比和明暗對比，使整體畫面呈現出自然的氛圍，弱化人造光的“存在感”，做到渾然天成。當然，有時也不需要運用人造光源，只需調整人物站位、姿態，面部的朝向，就可實現理想的光照效果。接下來我們來看幾種常見的情況。

陰天光很平，需不需要補光?

- 補光，利用色溫差異營造夕陽效果

光圈：f/1.4，快門：1/1250s，焦距：50mm，ISO：200

日本沖繩，陰天雲層較厚，整體畫面偏清冷，手動設置相機白平衡4000k，人物面部用閃光燈加暖色片照亮，模擬夕陽效果，突出人物表情，形成柔和的冷暖對比，後期減少青色的飽和度。這里需要注意的是，閃光燈的輸出指數不宜過大，否則會破壞畫面的自然度，影響氛圍的表達。

- 不補光，柔和而明亮的散射光更適合表達細膩情感和柔潤色彩

光圈：f/1.4，快門：1/1250s，焦距：50mm，ISO：200

托斯卡納夏季的上午，雲層非常厚，但是太陽透過雲層照射出的散射光很舒服，就像一個明亮的大柔光箱，此時人物、大地、天空等細節都可以保留。一般來說，上午的散射光質感更好，明亮、柔和、溫暖，會使整個環境通透、潤澤。下午的散射光中，景物的色彩還原就會差一些。雲層里漏出了些許陽光，灑在背景的原野上，更增添了夢幻感。後期可適當提亮人物，壓暗天空，增加飽和度，會令色彩更鮮嫩。

大場景元素繁雜，需不需要補光?

- 不補光，調整人物站位，利用太陽實現戲劇光效

光圈：f/1.4，快門：1/1600s，焦距：50mm，ISO：200

此時為午後16點，順光角度拍攝，雲層讓陽光變得時隱時現，背景環境中明暗層次豐富。畫面的整體曝光基準為新娘的面部，為了突顯人物，我等待陽光穿過樹叢剛好照射到新娘臉上的瞬間，形成一種戲劇化的光線效果，同時利用大光圈長焦鏡頭壓縮景深，斑駁的背景如油畫一樣。

- 補光，平衡光線反差，強化環境氛圍，還原柔美膚色

光圈：f/1.4，快門：1/1600s，焦距：50mm，ISO：200

當時已是傍晚，整體環境陰冷。雖然雪地如同一面巨大的反光板，使人物均勻受光，但由於雪自身的反光率很高，依然會和周圍環境有比較大的反差。為了保留雪地的細節，我利用閃光燈加暖色片為人物補光，控制好閃光燈輸出功率，只填充人物面部，還原膚色，保留真實氛圍。

夕陽逆光反差大，需不需要補光?

- 不補光，剪影效果突顯形體輪廓，展現意境美

光圈：f/1.4，快門：1/2000s，焦距：50mm，ISO：200

長灘島的日落，新娘拖動裙擺在海邊跑動，此時如對逆光下的人物強行補光，就會失去場景本身的氛圍感，雖然可以照亮人物，但反而不如剪影表達得真實、有意義。需要注意的是，人物的姿態是關鍵。即便拍攝剪影也要調整好曝光，控制好太陽在畫面中的位置，同時大逆光下自動對焦很容易失靈，建議手動對焦。

- 補光，實現環境氛圍和人物情緒的細膩表達

光圈：f/2.2，快門：1/800s，焦距：50mm，ISO：200

夏季的聖托里尼，傍晚19點，這時太陽已落入地平線下，天空泛起金色的光暈。我想要保留天空的色彩層次，於是以天空為曝光點調整好相機參數。還希望在不破壞環境氛圍的同時展現出人物的情緒，於是用低色溫的手電筒進行補光。手電筒的光照強度低，恆定光源也更易控制，能夠更好保留現場的唯美氛圍，接近人眼的真實視覺感受。

⑻ 如何把故事寫的更有畫面感

如何把故事寫的更有畫面感？

【公式：視角+關鍵詞】

一、視角。

用第一視角去寫，注意第一視角不等於第一人稱。

第一視角就是要直接呈現給讀者的，並不是以「我」口述傳達的。

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示例1：

  我躺在擔架上，小雨落在臉上，冰冷刺骨，模糊的雙眼只能看清一團微弱的亮光。

  坍塌的隧道里急救人員在來回奔忙：

  「這邊！這邊！快！還有一名倖存者！」

  耳邊傳來一聲驚呼：「我的天，心臟都被刺穿了，能活下來已經是奇跡了！」

  評價：總得來說，沒有什麼大毛病，一般也都是這么寫，但是那種身臨其境的感覺就是出不來。

【優化後】：

  微弱的亮光，模糊的視野，伴隨著輕微的顛簸和濕冷的涼意。

  「這邊！這邊！快！還有一名倖存者！」

  塌了半邊的隧道爛圓傳來急促的呼喊。

  「我的天，心臟都被刺穿了，能活下來已經是奇跡了！

  評價：第一視角通過視覺、觸覺、感覺、聽覺，直接呈現在讀者面前，從前至後沒有出現一個「我」，但通過「四覺」已經向讀者完整傳達主角信息了，並且預留足夠的想像空間。

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示例2：

  這里像是一處貧民窟，日暮黃昏下，破敗的矮樓映照在水窪里。

  突然閃出一道身影，啪的一聲將倒影踩得稀碎，炮彈打在矮樓上，塌了大半邊。

  評價：很完整的描述，時間地點也都交代得很清楚，帶入感什麼的已經足夠了。

【優化後】：

      破舊的矮樓映著天邊的晚霞，在轟鳴的震顫中盪著幾圈漣漪。

啪~！

蹋起的水花將路邊的倒影揉成一抹艷紅，飛馳的身影一閃而沒，險險躲過一次炮擊，被擊中的矮樓塌了半邊。

  評價：第一視角呈現，准確說是電影視角呈現，很容易將緊張氣氛調動起來。

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二、關鍵詞

抓表達重點，詳略要得當，尤其是寫景。

長篇大論寫景，排比、比喻各種優美修辭那個不叫小說，那是作文。

作文重枝歷棚在抒情，小說重在敘事表達，而小說中的寫景與電影中的「空鏡」是一個概念，在於「氣氛烘托」。

穿插科普：空鏡 - 即沒有人物只有某景物的鏡頭，一般用作轉場和氣氛烘托，以此表達人物情緒心理，例如：人物糾結搖擺不定的「鍾擺」鏡頭；人物煎熬的「秒錶跳秒」或者「水滴石穿」鏡頭等等。

因此，氣氛烘托三言兩語就足夠了，多了反而不好。

例句：慘白的閃電，照得雪亮的樓閣。

      壓抑的氣氛已經足夠了，不要整什麼烏雲壓城城一個畫面氣氛帶到位，讀者觀眾心理暗示已經預設完畢，事情結局肯定不會是大圓滿，必然是有不好的事情發生。

提煉關鍵詞：閃電、樓閣

Q：如何去判定那些為關鍵，那些為次要刪除呢？如下圖。

圖的內容有：

1、天空的帆船；

2、晚霞雲層；

3、水中的倒影；

4、碼頭浮橋上張開胳膊的小孩兒和寵物貓。

基本上就這些了，讓很多作者去寫都是洋洋灑灑幾百字，甚至還有問寫成動態的還是就寫看到的照片呢？

其實說實在話，絕大多網文作者都忽略了一個非常重要的猛則東西：你要表達什麼？

換句話說就是：你主要想為讀者呈現什麼東西？那些是關鍵的東西。

假如說上圖就是你腦海中呈現的影像，到底該如何下筆？

那要先問：你第一眼看到的是什麼？也就是你你下文要表現什麼？主角很傻？某某是個大逗比？龍套要領飯盒了？等等等都是你要表達的內容，那麼就是要圍繞這個中心去做刪減。

A：如上圖，要向讀者呈現的僅僅是天空帆船破開雲層的壯觀恢弘，那湖面倒影、浮橋的男孩兒跟你又有什麼關系呢？

因此提煉的結果只剩下：晚霞的天空、破開雲層的雲帆。

如此寫下來還用得著一百字么？氣氛帶到直入主題豈不更好？這個就屬於「文位元組奏」。

話又說回來，其他為什麼不寫呢？

想像空間，需要給讀者預留想像空間。

  包括描寫一個美女也不要過細，給一個大致印象，然後挑一處特點細節深化，其他頭發、長腿、眼睛、鼻子、嘴、臉型有必要寫么？她又不是長了三隻眼尖嘴猴腮，除非這種別具特色的角色，其他根本沒必要寫得那般詳細。

抓重點！抓重點！不管寫人、寫景、還是敘事。