韓國藝術電影是如何拍的

Ⅰ 朝鮮是怎麼拍電影的

文 | 張千卓

編輯 | 江宇琦

這是一個看起來不太真實的愛情故事：一個韓國富二代女子「 從天而降 」，披著滑翔傘落入朝鮮境內，遇上一名朝鮮軍人，然後愛上了他。

此前熱播的《愛的迫降》，從各種意義上來說都是部典型的韓式言情劇，但與此同時，它又因為扎實的背景資料研究和對朝鮮細致入微的描繪，而受到廣泛贊賞。如劇中准確地描述了這樣一個現象：很多韓國和其他國家的物品，通過走私被運進了朝鮮。劇方之所以能做到這一點，是因為該劇的編劇團隊中有一位真正的脫北者。

《愛的迫降》中男女主相遇時

另外，毒眸通過查閱資料得知，在走私商品琳琅滿目的朝鮮地下黑市中， U盤也是一種緊俏品，甚至有「在朝鮮，U盤就像金條一樣值錢」的說法。 而這些U盤中，則儲存了各種「違禁」的好萊塢大片、韓劇、美劇和電子書等，是很多朝鮮人獲得這類信息和內容的唯一渠道。

在這樣的管理下，朝鮮本土的電影業又是怎樣的一番光景？事實上，和外界以為的「封閉」所不同， 朝鮮電影業發展的過程中，朝鮮歷屆領導人都曾給予過高度重視。 朝鮮已故領導人金日成，生前更是曾將電影視為教育公眾的最重要工具之一。

製片廠大門上被掛置著金日成的肖像

1897年，電影從西方傳入了朝鮮，便立刻發展、流行了起來。韓國電影《詞典》里就描繪過，即使是在日統時期，朝鮮半島各大電影院、劇院也常常是人山人海。正因如此， 至今朝鮮還存在著獨具特色的「電影工業」，有大型影城與國際影展，從「動畫代工」到「影片外銷」均有涉獵。

自1948年建國到20世紀末，朝鮮電影事業的發展大致可分為三個階段，其中從朝鮮取得解放開始到朝鮮戰爭時期，為第一個階段。

盡管朝鮮在建國之初戰爭不斷，但朝鮮電影的產出也從未間斷，即使美軍在平壤上空投彈不休，製片廠依然在創作著各種各樣的戰爭片。片中反派被日本人和美國人「包攬」，故事的內核則基本上都指向了金家。

朝鮮電影片中的反派被日本人和美國人「包攬」，

圖為電影《我心中的國家》海報

1949年，朝鮮推出了獨立後的首部劇情片《我的故鄉》，描述了金日成領導軍隊，從日本的殖民統治下解放農村的故事。朝韓戰爭時期，朝鮮電影繼續以《少年游擊隊》等戰爭片來「凝聚士氣」。

戰後的1954年至1960年間，各類題材開始大量涌現，創作也更為多元化，朝鮮電影的發展至此進入第二個發展階段。武俠題材、浪漫喜劇皆有新片誕生。20世紀50年代後期，朝鮮掀起了「千里馬運動」，開始了第一個五年計劃，此時生產力的發展為後來電影事業的進步創造了契機。1964年以後，朝鮮電影工作者拍攝了許多反映千里馬時代精神和千里馬旗手典型的電影。

70年代至80年代是朝鮮電影的發展進入第三階段——黃金時代，也是從這一時期起，朝鮮開始大量對中國出口電影。此時的朝鮮電影往往具有一定意識形態宣傳色彩，朝鮮的三大革命電影《血海》《一自衛團員的運命》《賣花姑娘》等影片便是在此時拍攝的，三部影片都是根據金日成親自撰寫的革命小說創作而來的。

曾在戛納展映的《賣花姑娘》

因為原作是金日成所寫，所以三部電影的創作可謂舉國之力。 在拍攝電影《血海》時，金日成和金正日曾多次到電影拍攝現場進行拍攝指導，從電影開拍到結束僅僅花費了40天左右的時間。而電影一經上映，也受到了朝鮮觀眾的一致好評。

這三部革命題材的電影，中國觀眾最熟悉的要數《賣花姑娘》了。該片由金正日親自指導了150餘次，不僅在中國獲得了非常高的評價，同時也是朝鮮首部在國際上發行的電影。這部描述了日本殖民時期革命軍解救受壓佃農的影片於1972年9月進入到中國， 整部影片從翻譯、錄制到最後洗出拷貝，僅用了7天時間。

《賣花姑娘》被印在1元朝幣上

據當時觀看過這部影片的中國觀眾回憶，《賣花姑娘》上映期間，很多影院全天24小時循環放映，跑片員車輪飛轉，拷貝一本一本傳遞，許多地方的人們夜以繼日地在電影院前排隊購票，甚至因此發生了多起擁擠踩踏事件。

而這段朝鮮電影的高光時刻，和金正日的助推有著密不可分的聯系。

1973年出版的金正日著作《電影藝術論》

金正日對於電影的執迷，比自己的父親有過之而無不及，據悉，他除了建了帶溫控的地窖，來收藏數萬張好萊塢DVD之外，生平最大的愛好就是去製片廠視察，和一線電影從業者進行直接的交流。他在走訪平壤電影製片廠時曾表示： 「朝鮮電影不僅要和歐美電影競爭，而且必須打敗它們」。

據不完全統計，金正日一生曾到電影製片廠視察過600次

此時，金正日麾下的劇組長期受到不同他人的厚待：給最好的導演送勞力士金錶、車子、房子，把劇組人員送到蘇聯學習最先進的技術。而有別於好萊塢的製片人制度，朝鮮演員全部由政府一手培養並支付薪水。

為了能夠在電影創作上有所突破，金正日甚至不惜做一些越界的事情。1978年，金正日相繼將知名的韓國女演員崔銀姬與其前夫、韓國知名導演申相玉，「設計至香港」後「綁架至平壤」，以完成他的電影夢（不過朝鮮當局否認過這一指控，稱申相玉是自願去朝鮮的）。

崔銀姬、申相玉與金正日合影

申相玉在朝期間，金正日不計成本、幾度無預算上限地支持他拍攝電影。申相玉在朝鮮共執導7部電影，他的創作使得朝鮮電影界誕生了首部浪漫愛情片《love,Love,My Love》，並首次將吻戲帶入朝鮮大銀幕，開創了朝鮮電影新格局。1985年，崔銀姬更是憑借申相玉執導的《鹽》一片，斬獲了莫斯科國際影展最佳女主角獎，這也是朝鮮電影在國際影展中的首次獲獎。

同年，申相玉拍攝了「朝鮮版的哥斯拉」電影《平壤怪獸》。該片講述了無道君王徵用農具導致民不聊生，鐵匠以米捏成玩偶，祈求神明垂憐相助，其女不經意滴血其上，竟成為以金屬為食、日漸茁壯的龐然大物，並助「農民起義軍」推翻暴政。此片的結尾部分，意外的「頗有深意」：消滅獨裁君主後的「平壤怪獸」，仍繼續大食農具，最後是靠鐵匠之女自我犧牲、與怪獸同歸於盡。

《平壤怪獸》劇照

1986 年，申相玉和崔銀姬利用參與柏林影展期間，前往奧地利維也納勘景的機會，投奔美國大使館尋求政治庇護，在旅居美國多年後返回韓國。

雪上加霜的是，即便投入如此巨大，進入80 年代中後期後，由於經濟層面的積弱不振和相對的閉塞， 致使朝鮮電影產業整體也開始呈現出衰落的趨勢，電影產量等開始下滑。

再加上朝鮮和中國跨境貿易從90年代中開始興盛，因此韓國電影和連續劇的黑市交易也藉此機會在朝鮮活絡起來，朝鮮人民透過來自黑市的DVD、隨身碟、記憶卡收看盜版的美國、韓國、中國影視劇已是常態，朝鮮東北部收看外國電影、電視的比例更高，都讓彼時的朝鮮電影產業遭遇考驗。

朝鮮地下黑市中流傳的小型媒體播放器Notetel，

多用於讀取DVD、外接U盤或硬碟

朝鮮政府於是「另闢蹊徑」，試圖通過其他渠道和外界建立電影方面的合作以謀求新的發展。

動畫代工就是其中的一個重要手段。朝鮮的動畫代工產業頗為發達，從上世紀60年代開始製作動畫電影，但是當時只能製作木偶片和剪紙片。

進入80年代後，朝鮮動畫電影迎來了鼎盛期，一年可製作20多部動畫電影，1987年首次推出了24幀動畫作品《聰明的浣熊》，而彼時世界上多數國家製作的動畫片還停留在8到16幀的水平。

由於動畫製作技術的高水平，加之代工費低廉，因此不少外國公司曾將動畫製作承包給被稱為「朝鮮動畫心臟」的4.26動畫電影製片廠，1988年的法國動畫片《甘達星人》、美國迪士尼公司出品的動畫系列片《風中奇緣》和《獅子王》等，都曾以代工的方式委託朝鮮進行部分繪制。

動畫片《甘達星人》

另一個振興朝鮮電影發展的重要方式則是舉辦電影節。1987年，「平壤不結盟與發展中國家電影節」誕生，僅針對少數國家開放，於當年9月1日至10日舉行。到了2002年，電影節更名為平壤國際電影節，正式面向全球各國電影人開放。

電影節的獎項「火炬獎」，是一座帶火焰紋樣的奧運風格的獎杯。它是最佳影片獎、最佳導演獎、最佳男主角獎、最佳女主角獎以及其他獎項的獎品。在2019年舉辦的第17屆平壤電影節中斬獲最佳影片的，是一部名為《香橙的滋味》的伊朗電影，而其餘8個獎項當中，有6個獎項由中國的電影作品奪下。

第17屆平壤電影節獲獎名單（截圖自網路）

平壤電影節的選片流程同樣充滿了神秘感，而地緣政治和沖突是一個重要考量，美國、韓國等國家出品的電影基本不會出現在參選名單之列。即使是作為一個「國際電影節」，在創辦之初，主辦方也曾毫不留情地全盤否定美國和日本電影，只對印度的寶萊塢電影「網開一面」——其中一大原因是其通篇傳達的性保守思想。

時至今日，隨著中朝兩國的交流越來越開放，我們也可以透過不少平壤電影節的報道和宣傳了解到當下的朝鮮電影，但也因為種種原因，而難以拼湊出當下朝鮮電影完整的全貌，只能藉由碎片化的資料去探究其神秘的一面。未來朝鮮電影是否能更開放、為世人了解，或許只有時間才能帶來答案。

Ⅱ 影視作品中的床戲是怎麼拍出來的

除了日本真正的東京熱不熱影片，哪怕是香港曾經風靡的三級電影，影視作品裡的所有床戲，大尺度漏點戲。都是通過一定的拍攝手段和技巧拍出來，以下來列舉一下：

第一，借位。就像吻戲一下，床戲有很多也是有借位的，比如你以第一女主角的視角看到的男主，其實是攝影師在下，男主角在上所拍攝出的親密戲。而且借位這種拍攝技巧也是影視劇里親密戲最為常見的手段。

好的親密戲，床戲可以說能夠為一部作品增色不少，比如《色戒》里的床戲就可以說非常經典。

Ⅲ 韓國電影的床戲是怎麼拍的

女性視角（就是屏幕上只有男的在動的那種）是沒有女演員的。。。只有一個男的趴在地上。。。至於男女都出現在屏幕上的，基本上是裸，但是下半身會用類似創可貼的東西貼住。。。對男演員來說挺難受的。。。有些則是借位，眼睛是可以被欺騙的。。。大部分韓國電影里的肉戲都會有東西擋住下半身，比如女演員的裙子什麼的，下面穿著內褲什麼的。。。不是毛片就不可能假戲真做。。。真拍了就是禁片了。。。

Ⅳ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(4)韓國藝術電影是如何拍的擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

Ⅳ 韓國版凶宅筆記大火，我們不能拍的鬼片，人家是怎樣拍成神劇的

韓國又發行了神劇大發不動產。一開始聽到這個名字，我以為這是一部集房產中介的戲劇，但實際上，這是一部以驅魔和恐怖元素為特色的超自然驚悚片，它講述了凶宅驅魔捉鬼專門致力於幫助凶宅驅魔捉鬼。房產中介公司的故事。設置與國內網文獵人之家筆記有點相似。小說主要講述江爍和他的朋友秦一恆合夥購買鬼屋並將其轉售的奇異經歷。該作品將來自世界各地的著名鬼屋連接起來。每個鬼屋都會發生一個可怕的故事，這將為更大的謎底打下基礎。

作為恐怖和驚悚系列，大發不動產的設置並不新穎，但作品相當出色。該劇是由德魯納酒店後期團隊創作的，旨在在視覺和音軌方面創造電影級的聲音和燈光效果，用於加深令人毛骨悚然的恐怖氣氛並獲得驚嚇的效果。每當劇中出現鬼魂時，都會使人感到有些寒意。驅魔捉鬼的動作場面也很引人注目。它結合了來自東方和西方的各種驅魔方法。既有咒語又有樂器。如傳統程序一樣，還有非常現代的魔術工具設計，例如射釘槍。對於韓國影視劇，粉絲們一直認為確實沒有黑人，尤其是這種幻想驚悚片主題，但是韓國戲劇之所以能夠放手，是因為在這方面沒有限制。我們無法製作的幻影電影神劇！

Ⅵ 有人說韓國電影總有一種誇張又蕭瑟的感覺，你如何理解

但電影從另一角度來講，又受到諸多個體因素影響，一批導演被禁止參與海外的電影節，或是製作、放映、發行等各方面政策變動，即便只在短期內持續，但影響卻很可能持續許久。

從這一點上來看，韓國藝術電影的發展，在韓國電影政策的影響之下，一波三折。

韓國電影入圍三大國際電影節的歷史，基本與韓國電影的黃金年代同期。1945年日本投降，韓國解放，在短暫的過度和海外援助後，韓國電影開始恢復元氣。據數據顯示，在短短五年之間，韓國電影的產量從1954年的11部，達到了1959年的111部。

我本人就特別喜歡看韓國德電影！只有一個原因，過癮！韓國大部分電影劇情故事跌宕起伏，結尾往往又是一個個大反轉！讓人大呼過癮！先來說韓國的動作片，韓國的動作片受八九十年代香港的電影影響很大，動作戲打鬥精彩，追車戲也讓人看的熱血沸騰！我推薦幾個好看的動作片，大叔，被操控的城市，追蹤，向日葵！

還有韓國的懸疑電影也稱得上一絕，反轉再反轉，推薦幾個，我是殺人犯，殺人回憶，走到盡頭！不可饒恕，說句實話，看不可饒恕的結尾時，我是被深深的震驚到了！久久不能平靜！看殺人回憶德時候，兩個多小時德電影，愣是沒覺得長，很過癮，看到結局，久久不能釋懷！

Ⅶ 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。