1. 悲慘世界電影版本
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《悲慘世界》2012是由湯姆·霍伯執導,休·傑克曼、羅素·克勞、安妮·海瑟薇、阿曼達·塞弗里德等主演的劇情片。2013年2月28日,該片在中國內地上映。該片根據同名音樂劇改編,講述了19世紀的法國,窮苦農民冉阿讓因偷麵包而入獄多年,出獄後被收留他的主教感化,冉阿讓決心洗心革面,開始新生活,卻一直受到鐵面警官沙威鍥而不舍地追捕。《悲慘世界》2019是拉吉·利執導的犯罪劇情片,由達米安·勃納爾、亞歷克西斯·曼蒂等主演,於2019年5月15日在戛納國際電影節首映。該片講述三個警察深入巴黎多族群混居的社區後,因各種矛盾使得多方勢力捲入,最後發展成以暴制暴、不斷升級的沖突的故事。
2. 救贖與人性之美長存 ——比較2012版電影《悲慘世界》和原著的異同
《悲慘世界》是一部關於愛、恩典與救贖的史詩,雖然雨果的原意只是寫悲慘的人們的故事,但中文譯為世界更能彰顯對世界困苦、人性救贖的美的延續和廣大。2012版《悲慘世界》,改編自原著,採用音樂劇的演唱形式,再現了維克多·雨果的經典小說《悲慘世界》中的場景。其中沙威作為故事中的一個重要人物,展現了另一個方面的人性之美,每一個人都可以被救贖,發現不一樣的美和感動。
基於電影對原著情節有高度的濃縮,刪去了卞福如主教的介紹,以及改掉了馬德蘭承認自己是苦役犯冉·阿讓後重又被捕的故事。冉·阿讓其實是在洛里翁戰艦救了一名海員後掉入海中之後重獲自由的,而在電影中忽略了這部分,只選取了比較重要的情節。
原著里結尾的敘述很簡單,僅僅是對冉·阿讓的墓碑做了個描述,荒草隱蔽,雨露沖洗,無名的墓碑和周圍一般無二,上面留下的四句詩已經看不見了,事情自然而然的發生,夜幕如同往常一般降臨。而在2012版電影里最後的結局改的十分的巧妙,改為冉·阿讓的靈魂見到了天使一般的芳汀,最後走向了米里哀,也算是一種程度上真正的獲得了救贖,真正的圓滿,得到了靈魂的凈化。
但是無論是電影還是小說中,最終的冉·阿讓還是算是得到了安息,一生起伏,雖做過壞事但真心悔過擁有仁愛之心和崇高的人格,值得尊敬。
原著中在沙威自殺之前有這樣一句話,「思想里總會有些內心的叛變,由於有了這些叛變,他又感到非常憤懣」。原著中沙威自殺前的描寫是,他仰頭穩步走向沙特雷廣場的哨所,寫下了一封給警署署長的信,一些忠告和提醒成為了他最後能做的一點事情。之後他又回到了原先的石面欄桿上,呆了幾分鍾之後脫下帽子放在石欄邊上,可以說是做好了違背法律的准備。片刻後一個高大的黑色影子站著出現在欄桿的上方,最後人影俯身塞納河上,繼而又豎起身子,筆直掉進黑暗中,發出潑刺刺落水的低沉聲音。
而在電影里沙威在塞納河邊低吟,捫心自問自己固守的律令是否正確,該如何抉擇,看著下面奔騰的河水,在確定內心應相信人性的善良之處之後才投入洶涌的河水。這樣的沙威,這樣的死法,的確讓人痛惜。而且由於電影敘事手法的限制,影片中沒能詳細敘述沙威自殺前在警署留下那封信的內容。但是,在我個人看來,應該來說那封給警署署長的忠告和提醒的信是他自殺之前最後的告慰。
但是原著和電影都有的共同點就是沙威對自己一直以來的信仰的堅持,對公平和秩序的信奉,所以這樣的離開方式是展現了他難以抉擇的情況下,一種保留自身最後一點尊嚴的做法。
無論是電影還是原著中,沙威和冉·阿讓之間都是一種反面的矛盾的對比和反襯,讓當時的社會現象更加的真實化。追捕冉·阿讓則昭示著沙威的存在,同時也展現著沙威最初心裡對法律堅貞不移的信任,他雖然生於監獄,深諳下層人民的疾苦,卻是維護當時腐朽制度的偏執狂。沙威與冉·阿讓的多次交鋒,一直苦苦追蹤冉·阿讓,一次又一次對冉·阿讓的行為感到不解,同時也一次又一次的被冉·阿讓的言行所震動。最後冉·阿讓從革命黨人手裡把他釋放之後,沙威的信仰開始受到極大的沖擊,他甚至開始懷疑自己。他不敢承認仁愛的偉大,因為承認就代表對自己的否定,但他又不得不承認。在通往塞納河的下水道口,他出於使命感將冉·阿讓截住,又在矛盾中放棄了逮捕他。他看到的一切都敲打著他原本毫不動搖的信念打破了他心中的頑固理論,並為之感化,後來無法抉擇只能在內心矛盾與掙扎中選擇死亡。
但是無論哪一個方面中沙威的形象都塑造的很成功,具有一定的現實意義,在生活中,你會發現,這也是人性的一種展現,我們總會找到在他時他地中的某個人身上切切實實的發生著類似的事情。他也是可以被感化、可以被救贖,可以被牽引著去看到良心所見到的不一樣的一面。
電影可以說是比較遵從原著的,貫穿沙威始終的是一種信仰的毒害,他所要做的便是對命令的服從,對法律的堅決遵從,這一章節,在原著中命名為沙威的出軌,闡述沙威的思想里卻突然出現出他所不能掌控的思考,讓他覺得作為警官釋放一個犯人竟然是對的!這世界上還有凌絕於法律之上的東西,卑賤者的崇高品質竟然打動了他,讓社會的弱點在一個寬宏大量的壞人面前覺得可笑,原著的台詞很精彩,但是電影更能展示觸動人心的瞬間,沙威的死是一種走向絕對的沖動。
電影的最後,那些在悲苦中死去了的人們,在象徵自由理想的街壘上唱歌,即他們爭取美好前景的精神常存,而他們死後所享的比在世好多了。可以說是向音樂劇的一種致敬,同時象徵的是,在故事中雖然革命失敗,好人不得善終,但他們偉大的精神必將得到繼承,偉大的理想必能在將來實現。
可以說,2012版的電影《悲慘世界》繼承了原著的思想精髓和故事大概,用音樂劇的方式吟唱出了救贖與人性之美,即使在困苦不堪的社會中,依舊存在著讓人心凈化的愛的力量,依舊可以被感動,讓人性之美長存。
3. 電影《2012悲慘世界》最後合唱的歌曲名是什麼
那首歌,在悲慘世界各個版本,包括2012電影版的原聲大碟里。 叫Epilogue。 但是Epilogue的意思其實就是 尾聲 。 所以非要說這首歌叫什麼~~~~就叫尾聲~~~也就是Epilogue。 所以你這樣在網上搜肯定很難搜的。
可以去QQ音樂,搜悲慘世界。裡面有很多歌,就有Epilogue。或者在蝦米音樂里搜專輯。很多渠道現在可以搜到悲慘世界2012版電影的原聲大碟了。
4. 悲慘世界影評 劇情與音樂劇版本基本一致
1、《悲慘世界》在劇情安排上除了幾處較小的調整之外,基本上和音樂劇版本一致。客觀擾頃而言,該片在場景、化妝、色彩、攝影甚至於耐李螞服裝設計上,都體現了較高的水準,畫面唯美,構圖考究,設計精緻,視覺效果相當出色。
2、休·傑克曼在片中的表現收放自如,幾個主要獨唱段落幾乎都是一氣呵成,而現場收音的方法更是體現了他昌埋的實力。安妮·海瑟薇雖然只有四十分鍾左右的戲份,但一首《I Dreamed a Dream》,幾乎成為全片最令人動情之處。
5. 電影悲慘世界的音樂主旋律特點
電影悲慘世界的音樂主旋律特點:
1、歌曲旋律的結構特點。音樂劇《悲慘世界》旋律的結構特點是通過動機反應主體的不斷重復表現。該劇通過音樂主題的交叉演繹表現出主人公內心動機的矛盾沖突,獨唱與合唱等多種唱法的交替渲染了戲劇沖突氛圍,突出了苦難性的歌劇主題。
2、歌曲旋律的創作特點。音樂劇《悲慘世界》在創作上面並沒有加入過多的節奏變化和音域拓展,節奏質朴流暢,真摯感人。
3、歌曲旋律的風格特點。音樂劇《悲慘世界》的風格特點十分鮮明,在整部歌劇的演繹過程中,我們可以發現旋律的轉折性很強,具有豐富多彩的特徵。
在悲情時的蒼涼凄美,在豪邁時的激盪明快,在溫馨時的婉約和美,在誇張時的詼諧諷刺,這些旋律風格上的轉折自然流暢,極大豐富了歌劇的感受性和情感調動作用。
唱詞特點
1、歌曲唱詞的通俗性與簡潔性特點。音樂劇《悲慘世界》以它宏大激盪的風格和感人至深的情節吸引了不同時代的無數觀眾,人們通常因其恢弘的結構框架稱之為史詩般的歌劇,其實這個概括雖然准確描繪了該劇的主題風格,卻沒有突出該劇十分簡潔精煉准確生動的歌詞以及改革的通俗化形式。
音樂劇《悲慘世界》正是以它的通俗性贏得了廣泛的觀眾基礎,因其簡潔性使該劇的豐富內涵得到更大程度的表現。
2、歌曲唱詞的詩性和音樂性特點。音樂劇《悲慘世界》的歌詞表現出了詩歌的韻律美和音樂的節奏感。可以說該劇的創作就是在完成一部韻律優美的詩歌藝術,將詩歌創作手法的精髓完美保留至歌劇之中。
6. 《悲慘世界》 電影是音樂劇
是音樂劇,不過唱歌的話是穿插在劇情里的,演唱的都是經典的悲慘世界曲目,而且據說演員還特別經過培訓的,值得推薦一看~
不過我看完後覺得很垃圾,lz保重
7. 音樂劇《悲慘世界》里哪些段落其實是一樣的曲調
比如「empty chair and empy table」其實和冊則一開始主教唱段一樣;「on my own」和fantine死之前的唱段一樣等等。其實這個音樂劇很多都是主題的方式的寫作的,灶梁所以其實很多都一樣 但作曲人很巧妙地不被大家發現這個技巧。覺得如果梳理出來應該很有意思 也更有助於發現州辯棚內在邏輯。
8. 音樂電影《悲慘世界》里On my own的旋律非常熟悉,感覺張學友唱過,但怎麼都想不起來名字了,高人指點下
On my own 法國音樂劇作曲家克勞德-米歇爾·勛伯格和阿蘭·鮑伯利(Alain Boublil)一起寫的,原本就出自悲慘世界,你覺得聽過是因為悲慘世界這個電影不是原創,是翻拍歌劇的,很多歌劇和音樂劇作品都被排成電影,你看過GLEE么,LEA 在GLEE裡面唱過這首歌,舉例來說,比如我們的智取威虎山,裡面的歌兒你熟悉吧,它有不同的版本,被翻拍了多次,裡面的歌兒卻沒有變。。。。。。。張學友也愛拍音樂劇,但是他的音樂電影我看過如果愛,我初中的時候了,所以我不記得翻了這首歌,還弄了其他音樂劇我都沒聽過了。。。這個無法確定,我個人感覺是沒官方唱過的。因為我覺得他未必能搞到版權吧。