上海之夜電影解說

❶ 徐克的電影有哪些

蝶變 (1979) 第一類型危險 (1980) 地獄無門 (1980) 鬼馬智多星 (1981) 新蜀山劍俠 (1983)
上海之夜 (1984)
最佳拍檔女皇密令 (1984)
打工皇帝 (1985)
刀馬旦 (1986)
英雄本色續集 (1987)
英雄本色III夕陽之歌 (1989)
笑傲江湖 (1990)
財叔之橫掃千軍 (1991)
棋王 (1991)
豪門夜宴 (1991)
黃飛鴻 (1991)
笑傲江湖II東方不敗 (1992)
黃飛鴻'92之龍行天下 (1992)
黃飛鴻之二男兒當自強 (1992)
雙龍會 (1992)
青蛇 (1993)
黃飛鴻之三獅王爭霸 (1993)
梁祝 (1994)
黃飛鴻之五龍城殲霸 (1994)
花月佳期 (1995)
金玉滿堂 (1995) (
刀 (1995)
大三元 (1996)
KO 雷霆一擊 (1998)
順流逆流 (2000)
蜀山傳 (2001)
黑俠 II (2002)
1：99電影行動(2003)
七劍 (2005)
鐵三角 (2007)
女人不壞（2008）
深海尋人（2008）
2008分之一(2009)
狄仁傑之通天帝國（2009
龍門飛甲（2010）

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《上海之夜》是由徐克執導，鍾鎮濤、張艾嘉及葉倩文主演的喜劇電影。於1984年10月11日香港上映。

影片講述了抗戰時期的上海，小丑董國民與舞小姐阿舒在幫助鄧仔的過程中產生感情的故事。

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❸ 上海之夜的影片評價

鍾鎮濤吹大喇叭、張艾嘉跳舞、葉倩文參選月歷皇後、三主角與一小賊在屋內捉迷藏、兩女角抓老鼠搶床位。無一不被拍得妙趣橫生，同時徐克更靈活地運用色彩構圖及主題音樂，為影片「人景結合」及「人聲結合」的喜劇場面，增添了更為獨特的藝術效果，從而在商業及藝術的夾縫中找到了表現大時代悲歡離合的載體，盡管未能做到統籌兼顧，但對這一時期徐克的喜劇風格而言，無疑具有先鋒意義。同時，徐克又結合《馬路天使》及《十字街頭》的素材，讓兩位女角在同一屋檐下相依為命，展現喜怒哀樂的人生，相比《我愛夜來香》中的「大女人主義」，《上海之夜》則多了一種源於生活的樂趣。（新浪評 ）

❹ 徐克十大經典電影

徐克十大經典電影有《七劍》、《新蜀山劍俠》、《上海之夜》、《刀馬旦》、《黃飛鴻之壯志凌雲》、《青蛇》、《梁祝》、《小倩》、《狄仁傑之通天帝國》、《龍門飛甲》。

1、《七劍》

《七劍》是由作家梁羽生所撰寫的武俠小說《七劍下天山》所改編而成的電影作品。影片由導演徐克執導，甄子丹、黎明、楊采妮、陸毅、孫紅雷、張靜初等演員聯袂主旁沖演，於2005年7月上映。影片主要講述了公元1644年滿清入關頒布「禁武令」以後，降清高手風火連城和天山七劍之間發生的武林故事。

❺ 有沒有一部電影叫《上海之夜》是我國1930到1940年左右拍攝的，急求簡介，就是編劇，演員之類的

提問的人說的不是這部電影，人家問的是1940年上映的電影《支那の夜》1940年6月5日上映的影片，李香蘭主演，中國上映時改名《上海的夜》

❻ 徐克電影的影像風格特點分析

摘    要：隨著我國市場經濟的不斷推進, 國內的電影產業也在日漸發展, 涌現出了一部部佳片。當然影片的高票房離不開導演的嘔心瀝血, 這其間鬼才導演徐克也創造了很多有口皆碑的優秀電影。文章通過對徐克影片的主題選擇、拍攝手法以及其它影像手段的總結, 淺析徐克導演的影像風格, 為相關電影研究提供一些借鑒。

關鍵詞：徐克; 影像風格; 拍攝手法;

一、引語

一個激情十足的工作狂, 一個個性四溢的電影痴, 他是導演徐克, 一個多產的導演。他不甘於把自己的風格固化, 多種類型廣泛涉及。影象瑰麗, 豪放無拘, 呈現一出出視覺盛宴。本人旨在欣賞奇駿瀟灑的新武俠, 體會鬼才導演心中的執念與深意。

二、影像風格特點

(一) 亂世風雲, 英雄本色

風雲變幻, 山河破碎, 亂世中有太多的無奈, 太多的身不由己。在對紛紜亂世的描述中, 我們一次次地被拷問著人性。也將情懷寄託給了英雄, 寄託給一個能力超群可以拯救世界, 挽救危機的英雄。時政翻雲覆雨, 波詭雲翳中我們仍舊期待著一抹光亮, 期待著我們的傳統美德展現發揚。

「商女不知亡國恨, 隔江猶唱後庭花。」對於上海都市的認識, 總會自然地想到燈紅酒綠, 鶯歌燕舞。當夜色降臨, 舞場卻最是熱鬧, 「當中那片光滑的地板上攔簡枯, 飄動的裙子, 飄動的袍角, 精緻的鞋跟, 鞋跟, 鞋跟, 鞋跟, 鞋跟。蓬鬆的頭發和男子的臉。酒味, 香水味, 英腿蛋的氣味, 煙味……」[1]在旋轉中, 人們會忘卻戰事, 忘卻危險與煩惱。然而, 破曉之後, 凋敝混亂依舊是要面對的, 衣食生活仍舊要考慮。《上海之夜》是徐克電影工作室的開山之作。歌頌的是一段亂世中約定的愛情, 也體現了亂世中生存的不易。生活的逼迫, 女子被迫淪入風塵, 影片中的男主只能去扮演小丑謀生, 工作漂浮不定。需要去爭搶著那緊缺的食物, 擠兌, 經常會把自己搞的遍體鱗傷。仍舊有扒手, 仍舊有打鬥, 這是一個需要靠山的時代, 錢勢可以決定很多事情, 幸好還有一份守諾的愛情。

泱泱我大中華, 七尺男兒當自強, 不必摧眉折腰, 不必恐懼躲避, 不必委曲求全。可是在清朝末期, 當洋人的鐵蹄踏入我神州大地, 政府官員侍洋人畢恭畢敬, 委曲退讓。電影《黃飛鴻》給我們展示的是清末亂世的無序, 強盜橫行, 幫派爭奪, 教會沖擊。當黃飛鴻領導的民團被拘禁, 人人自危, 竟無人敢發出正義之聲。這是亂世, 是一個萬籟俱靜的亂世。「徐克的新版本將電影的敘述環境置於深刻的歷史舞台, 鴉片戰爭、八國聯軍的入侵等在電影中提及的事件都讓人聯想到近代中國的屈辱經歷。」[2]亂世出英雄, 亂世中亦憂國。混亂中拷問著人咐姿性, 也考驗著真正的英雄, 考驗著錚錚男兒的擔當。

這也體現了徐克導演對於現實的反思, 對於傳統道德的嚮往以及不可淡忘的民族情懷。影片中融入了他對於傳統文化和民族意識的理解, 以及崇敬英雄與渴望和平的願望。

(二) 視覺盛宴, 拍攝手法

林動草驚, 霧起雲飛。徐克帶給我們的是一場視覺盛宴, 這也是當下奇觀電影的一種表現。「具體來說, 當代電影的奇觀大致可以分為四種主要類型:第一種是動作奇觀;第二種奇觀是身體奇觀;第三種奇觀為速度奇觀;第四種奇觀可名之為場面奇觀。」[3]以上這幾種奇觀在徐克的大多數電影中都有體現。而這些視覺感受與其拍攝手法也是分不開的。

新武俠的主題, 涉及到許多武打戲, 因此恰到好處的運動鏡頭滿足了我們追求驚險刺激的心理。在《東方不敗之風雲再起》里, 東方不敗與顧長風在最後較量時, 若蛟龍騰起, 空中交手, 雲飛浪涌, 搖鏡頭的使用惟妙惟肖, 使得對戰顯得更加激烈。運用最多的是綜合運動鏡頭, 把推、拉、搖、移、跟、升、降等各種運動攝像方式完美地結合起來, 使得武打鏡頭變得紛繁復雜, 卻也烘托出勢均力敵、艱難的對抗。《龍門飛甲》里雨化田與趙懷安的對決, 從浩瀚的沙漠簡洞到狂烈的龍卷風中, 再到沉睡了數年的宮殿中。綜合運動鏡頭的運用, 將打鬥過程空間不斷轉移, 雙方過招的細節生動地呈現在觀眾眼中。《智取威虎山》中在林海雪原中的一項出行方式———滑雪, 這種運動鏡頭給人帶來無盡的動感, 冰天雪地, 幾個青年御風而行, 在雪地上滑行自如。不是環境的惡劣, 反倒是青年的生機勃勃, 是太平盛世的希望。

而在《智取威虎山》中給筆者留下深刻印象的是對座山雕的特寫鏡頭。在最初的半個小時里, 我們得到的是對於他的一雙腳的特寫, 只聞其聲, 不見其人, 給觀眾帶去了無限的遐思, 也使得座山雕神秘威嚴的形象深入人心。「特寫鏡頭在描繪人物心理和刻畫人物時, 能產生讓人意想不到的震撼效果, 它能抓住觀眾的視線, 喚起觀眾的共鳴, 在觀眾的腦海中留下深刻的沉澱。」[4]通過對座山雕的局部特寫, 使人們對於其人物性格有了一定的先入為主的主觀印象, 有利於人物形象塑造。

在拍攝角度上, 俯拍和仰拍對於景別刻畫的作用不言而喻。鏡頭的仰視, 突出人物主體和運動, 不同的視角, 有特殊的造型效果。《狄仁傑之通天帝國》的開篇便是對於通天浮屠的仰拍, 並且配以從下往上的角度徐徐展開, 給這個通天浮屠蒙上了一層神秘崇高的面紗, 敬意蔚然而生。不僅強調了它的高度, 也烘託了女皇武則天的威嚴至上不可侵犯。

出神入化的拍攝手法, 對細節完美的追求, 各種恰到好處的鏡頭, 以及後期的精心處理, 並配以多種電腦特技的運用, 使徐克電影的節奏暢快明晰, 呈現出一幕幕視覺盛宴。

(三) 錦上添花, 色調音效

「畫家畫中的色調不是冷冰冰的客觀記錄, 而是畫家感情的表達———畫家與物象及其色調的主客觀統一的產物。作為『色調的語言』也只有能做到表達作者情緒和感情時, 才具有藝術價值。」[5]色調對於凸顯劇情形式具有重要作用, 不同的色調給人的心理暗示也不同。

而觀看徐克電影, 發現前後期的電影色調有了一些改變, 可能是由於技術的進步, 也可能是時代大眾需求的改變。早期的《鬼馬智多星》以及《上海之夜》等電影中的色調偏於暗淡, 而且就演員服裝來看, 顏色也比較單一, 比較有時代感, 一定程度上反映了那個時代的穿衣取向, 也側面反映了黑暗混亂的生活。而到了《智取威虎山》, 色調以及質感都顯得比較豐富多彩, 具有現代氣息。

徐克電影的音效往往恰到好處, 且餘音縈繞腦間。包括音響和音樂, 徐克的新武俠題材的電影比較多, 動作打鬥場景的音效往往巧妙適宜, 烘托高手對決的激烈, 翻江倒海的壯闊, 並且也暗示了緊張的氣氛, 推動矛盾高潮的到來。而電影中的音樂總是會給觀眾留下深刻印象, 聞歌而一幕幕畫面重現, 例如聽到《男兒當自強》會想到《黃飛鴻》, 聽到《夜來香》會想到《鬼馬智多星》等, 音樂的使用奠定作品的風格與基調, 烘托氛圍, 同時由於音樂也具有一定的時代性特點, 體現影片的時代感。也可以通過音樂表達情緒, 推動敘事。

恰到好處的色調與音效, 以及高超的拍攝手法, 再加上奇險詭異的風格, 以及對於武俠劇的新詮釋, 徐克用心為觀眾呈上了一幕幕視覺盛宴。

三、小結

觀徐克電影, 我們不僅為其中的視覺沖擊而折服, 同時也在走進這個影痴的世界, 一步步領會他想要傳達給我們的內涵。在混亂中祈求和平與英雄, 在現代中堅持傳統本土與進步。一步步地完善, 與時俱進, 形成了他自己獨有的新武俠風格。

❼ 徐克親自導演的電影和他監制的電影，分別是哪些

一九七七年，徐克加入電視廣播有限公司，從事導演和監制等工作。一年後，他轉投佳視，並且拍成了電視劇經典《金刀情俠》。這可說是徐克導演生涯的轉折點，他的才華為電影監制所注意，並於一九七九年拍成 他的第一部古裝劇情長片《蝶變》。徐克獨特的風格和嫻熟的技巧，使《蝶
變》從當時充斥市場的功夫片中脫穎而出。

徐克的第三部電影《第一類型危險》，基於題材敏感，曾一度被禁在香港上映，更要另剪一個較溫和的版本。

徐克的第四部作品《鬼馬智多星》即為他贏得一九八一年台灣金馬獎最佳導演的殊榮。其後的《最佳拍檔之女王密令》更創下了三千萬的票房紀錄。

一九八四年四月徐克與他的妻子施南生成立了電影工作室。工作室的首部電影《上海之夜》即獲選為一九八四年香港國際電影節十大最佳電影，並獲邀參展十多個海外大型影展。

一九八七年，徐克監制的古制劇情片《倩女幽魂》亦突破了港片的先河，該片除獲得票房佳績外，亦奪得一九八八年葡萄牙Oporto 電影節最佳影片獎、亦在台灣金馬獎和香港電影金像獎中分別取得五項和三項獎項。

徐克亦曾參與《打工皇帝》、《超級警察》和《最後勝利》等多部電影的演出。而《最後勝利》更令他獲提名一九八八年香港電影金像獎最佳男配角。

同年由他監制的《英雄本色》亦取得票房新高，《刀馬旦》更取得國際性的好評。

一九八八年十月，東京電影節播映了徐克的《上海之夜》和《倩女幽魂》。一九八九年，徐克被邀請擔任東京國際電影節年青電影系列的評判。

一九八九年，徐克憑《英雄本色III》繼承這系列的成功，而且在越南作拍攝的主要場地。同年由他監制的《喋血雙雄》在美國上畫，而且得到很高的評價。

一九九零年《笑傲江湖》和《倩女幽魂II 人間道》等電影，不僅確立了徐克武俠電影大師的地位，亦為他贏得法國Avoriaz電影節特別評判大獎。同年徐克亦贏得(Screen集團)最佳導演的殊榮。

一九九二年，徐克憑《黃飛鴻》奪得香港電影金像獎最佳導演殊榮，而《倩女幽魂II 人間道》則奪得葡萄牙Oporto 電影節最佳特技獎。

同年，《笑傲江湖II之東方不敗》、《黃飛鴻 II 之男兒當自強》和《新龍門客棧》三片在亞洲地區都錄得破紀錄的票房，開創了當時拍攝古裝電影的潮流。而與嚴浩合作的電影《棋王》，在義大利的劇本和影像國際電影節奪得大獎。

一九九三年的《東方不敗之風雲再起》和《黃飛鴻III之獅城爭霸》，繼承這系列的偉大成績，分別在第十二屆香港電影金像獎贏得最佳服裝大獎和最佳武術設計大獎。

《妖獸都市》、《笑傲江湖》系列和《黃飛鴻》系列被邀請參加各國重要的電影節。

一九九三年九月，日本橫濱舉行了「徐克電影節」，另有一個徐克電影特技展示節成功地由十月到十二月在台灣舉辦。

一九九四年，徐克監制及導演了愛情悲劇《梁祝》，被譽為東方《羅密歐與茱麗葉》。徐克亦再表演出他題材的豐富多變，製作了一部愛情喜劇《花月佳期》。同年他亦製作了《黃飛鴻V 之龍城殲霸》。

一九九五年農歷年檔期，徐克監制及導演《金玉滿堂》，一部關於兩大廚師的喜劇。

一九九六年，徐克製作了三部著名作品《新上海灘》、《黑俠》和《黃飛鴻VI 西域雄獅》。同年，他更為美國新力公司，導演了他的首部荷里活電影《反擊王》。

徐克熱愛漫畫人所共知，一九九七年更監制了首部動畫作品《小倩》。該動畫以名作《倩女幽魂》為腹稿，製作時間長達四年，甫推出即大獲好評。

其後，徐克為哥倫比亞(亞洲)電影公司監制並導演了動作片《順流逆流》。在美國上映後，即被評論界喻為國際性動作電影新典範。

作為業界的先行者，徐克一直為香港電影注入新元素。二零零一年由他監制的《老夫子2001 》更為香港首部結合3-D 動畫人物和真人演出的電影。該片自復活節起，即作全東南亞發行。

徐克的另一部作品《蜀山傳》亦在同年暑假作全亞洲發行，並由Miramax公司購得全歐美的發行權。

二零零一年十月，徐克在一九九三年監制的《鐵馬騮》在美國上映。在一個月內累積了一千四百萬美金的票房紀錄，反映了美國觀眾對中國功夫片的渴望。

同時，徐克另一部科幻動作片《黑俠2》，亦於二零零三年初上映，並由新力公司作世界性發行。二零零二年徐克監制的《僵屍大時代》，再次由美國新力公司取得世界性發行權。

二零零三年徐克監制《散打》，散打是近年來中國最流行的拳擊運動，此片描述散打拳手的奮斗心路歷程，並起用職業散打拳手演出，充分表現了散打比賽的刺激。

❽ 一部劉德華的電影,裡面他的女朋友叫蚊子

是香港著名的女演員
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一分鍾了解李麗珍23.5萬?52"

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李麗珍

中國香港演員

本詞條是多義詞，共4個義項展開

參演電影?參演電視劇

李麗珍（Loretta Lee），1966年1月8日出生於香港，中國香港女演員、歌手、模特。

1980年在街上被星探發掘，開始拍攝廣告，17歲時進入演藝圈，參與黃百鳴製作的電影《開心鬼》，踏入影壇。1985年憑借電影《上海之夜》入圍第4屆香港電影金像獎最佳女配角。1992年首次出演TVB電視劇《大時代》。1999年憑借《千言萬語》獲得第36屆台灣電影金馬獎最佳女主角與第5屆香港電影金紫荊獎最佳女主角獎。2002年首次主演內地電影《母親快樂》。2006參演內地浪漫勵志愛情電視劇《相逢何必曾相識》。2009年主演內地電影《紅河》。2014年主演TVB電視劇《女人俱樂部》，李麗珍在劇中飾演「朱莉」。

中文名

李麗珍

外文名

Loretta Lee

別名

阿珍、珍姐、珍妹

國籍

中國

民族

漢族

星座

摩羯座

血型

O型

身高

165cm

出生地

香港

出生日期

1966年1月8日

職業

演員、歌手、模特

畢業院校

北角協同中學

代表作品

上海之夜、最後勝利、千言萬語、母親快樂、俠女游龍、仙劍奇俠傳、紅河、女人俱樂部

主要成就

第36屆台灣電影金馬獎最佳女主角
第5屆香港電影金紫荊獎最佳女主角

❾ 徐克導演為什麼被稱為「鬼才」他究竟有多少種才能各舉一例。謝謝！

為什麼徐克會被稱為鬼才呢， 他摒棄了《少林寺》以來武俠片所慣用的真實武打，把古代的武俠神話和現代技術有機結合起來，充分挖掘想像可能實現的空間，加上離奇詭異的情節，使武俠小說中所描繪的武俠世界躍然於銀幕之上，並且超乎了人們的想像。新武俠電影，全新的武俠的風格和動作設計以及故事情節，遠遠超越了人們以前對武俠片的印耐侍象，帶來了更加強烈的視覺沖擊和審美樂趣。但有時由於過於追昌鉛吵求視覺的奇特和構思的新穎，其結果不僅使整部影片思想內涵的下降，同時也必然導致票房的慘敗，〈〈蜀山傳〉〉便是最深刻的教訓。 徐克在影片的鏡頭語言運用上最具特色： 1、在動作設計上，他從不講究一招一式的真功夫，而是將武功神化、幻化，特別是通過特技和剪輯手段，製造出人體極限以外的高難度動作。在他的影片中，只見演員忽而上天，忽而入地，武術高手們雙掌生風，有排山倒海之勢，有摧枯拉朽之功，要用語言有限的表現力去激岩再現畫面中的這些讓人眼花繚亂的動作，著實是件難事。 2、在影片中大膽使用廣角、超廣角鏡頭，形成大景深和強烈的透視效果，並有時輔以低機位的仰拍，使物體產生變形，使之產生龐大的氣勢和強烈的視覺震撼力。 3、在武打場面中，徐克善於大量使用傾斜構圖的鏡頭和快切的剪輯手法，讓鏡頭產生不穩定感，從而加強了運動感，提高了動作的節奏，追求更為強勁的視覺沖動。他在79年的處女作《蝶變》中，就在場景設計上大膽利用當時的先進特技拍攝蝴蝶殺人的奇幻場面。接著，在改編金庸小說的《笑傲江湖》系列（徐克監制）中，他並不拘泥於原著，而是大膽重組人物關系，以連環畫式的敘事及構圖、快速而具韻律的剪輯、天馬行空的異想、奇幻的情境設置，展現了全新的視聽語言，在80年代重新掀起了武俠片熱潮，而隨後的《黃飛鴻》系列既具真實感又有視覺效果，給觀眾留下了創新拳腳功夫片的印象。

❿ 葉倩文飾演的四部經典電影，你們被哪一部吸引住了

第一部：《上海之夜》
《上海之夜》則是兩女一男的柔情戲。冒似戰爭年代的男女緣分，十年之約，更能遭受曲折與考驗，極富戲劇性，稍加煽情，就可驚天地，泣鬼神，《上海之夜》之後成功的典範甚多。《上海之夜》本可以開天闢地的，但徐老怪卻要用喜劇的方式處理，足見老怪特立獨行的電影語言和才華。
《上海之夜》以「小板凳」初到上海為引，幾經周折，糾葛於「123」和「林黛玉」之間。後來港片中常見的戲劇性的命運轉折，還有方便的巧合的敘事風格，在本片初見端倪。最有趣的一節，是小偷潛入「123」家，這時，「123」和「林黛玉」回來了，接著「小板凳」也突然來了，為了避免誤會，「123」只好把「林黛玉」藏起來，可憐那個小偷，不得不一次次借機會東躲西藏。屋子裡躲貓貓的情節，是港產片中最經典的設計。
第二部：《愛神一號》
林嶺東的作品《愛神一號》，是香港80年代的愛情喜劇，那種歡喜冤家式的鬧劇。不過影片倒是讓人重溫葉倩文當年的風采，她和她的歌聲都是當年80年代一代人的回憶，短發的形象在大銀幕上也留下過少女時代的靚麗身影。在影片中葉倩文的表現那可是相當的不錯，影片給人一種很強烈的回憶的感覺。
第三部：《刀馬旦》
《刀馬旦》，徐克導演力作，1986年上映，票房達一千七百多萬港元的好成績。在片中，林青霞飾演將軍的女兒曹雲，忠貞愛國，需要反串演出，扮相英姿颯颯，十分耀目；葉倩文飾的白妞，從小在戲班長大；鍾楚紅飾湘紅，是一個貪財的歌姬。三人因緣際會下相識，透過他們的生命交錯，譜出一段愛國的刀馬旦。
李冰冰的反串造型該不錯，可演青霞飾的曹雲；葉倩文演的白妞有點功夫底子，由鄭秀文或周迅來演效果應不錯；至於鍾楚紅的貪財歌姬如由趙薇來演，扮相造型和當年的紅姑應有七分相似。
第四部：《大丈夫日記》