殘酷的世界電影

『壹』 世界十大黑幫電影 讓你熱血沸騰的黑幫生活

不知道你們有沒有這樣的感覺，看那些黑社會的電影總有中熱血沸騰的感覺，那麼你知道有哪些黑幫電影嗎？下面為您介紹世界十大黑幫電影，一起熱血沸騰吧！

No.1黑幫電影經典派：《教父》第一、二部

1992，1974(美國)《教父》(三部曲)是黑幫電影無法超越的金字塔，也是男人的聖經。所獲獎項：奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳編劇等多個獎項。

No.2黑幫電影史詩派：《上帝之城》(巴西)

世人都知道巴西足球、巴西狂歡節和熱情的巴西女郎，卻對巴西這個國家的電影和歷史人文了解甚少。2002年一部《上帝之城》橫空出世，電影中凌厲的畫面風格和殘酷的社會描述讓巴西黑幫電影震憾了世界影壇。導演用群像式的電影敘事把一群在里約內盧貧民窟出生的黑幫少年從成長到毀滅整個過程展現在世界面前，這無疑開創了黑幫電影的史詩流派。所獲獎項：電影榮獲當年奧斯卡最佳外語片獎，也成為巴西電影最具代表性的作品之一。

No.3黑幫電影浪漫派：《預言者》(法國)

法國的黑色電影一直以來都有優良的傳統，但自從阿蘭德龍時代漸漸遠去以後，法國黑色電影在世界影壇就不太為人所知了。2009年一部被譽為教父的法國黑幫電影《預言者》橫掃歐洲各大獎項，法國黑幫電影終於在卷土重來。電影通過非常寫實的鏡頭語言描寫了一個在監獄中通過個人奮斗最終走向黑幫教父地位的年輕人。雖然在電影中到處是殘酷的監獄黑幫斗爭，導演卻用略帶贊許甚至是浪漫抒情的方式展現了他的奮斗歷程，這也是法國電影始終有別於好萊塢的獨特之處。所獲獎項：電影榮獲當年戛納電影節了評委會大獎，法國凱撒獎9項大獎。

No.4黑幫電影救贖派：《黑幫暴徒》(南非)

南非這個國家對於中國人即陌生又熟悉，因為它盛產黃金、鑽石是非洲最發達的國家，因為它有人類歷史上存在時間最長現在已經廢除的種族隔離制度和與之斗爭了幾十年的諾貝爾和平獎得主黑人領袖曼德拉。當然今年的足球世界盃也是在南非舉辦。但是南非對我們來說又是遙遠而陌生的。南非的電影我們更是很少聽說，2005年一部極其震撼心靈的黑幫電影《黑幫暴徒》被次年的奧斯卡評為最佳外語片獎。這才讓世界對南非的電影和南非解除種族隔離制度以後的社會有了清晰的認識。其實電影討論的一個核心問題就是人心本善還是本惡，導演通過發生在南非首都約翰內斯堡黑人貧民區的黑幫故事完美的表達了人性本善的觀點，很多影評都說這是一個有關人類心靈救贖的史詩，喜歡電影的朋友千萬不要錯過這部“黑色”電影。所獲獎項：電影榮獲2006年奧斯卡最佳外語片獎。

No.5黑幫電影“搖滾”派：《搖滾黑幫》(英國)

俗話說流氓會武術擋也擋不住，當蓋里奇迷上了搖滾世界將會怎樣?那當然就是“搖滾黑幫”魅力擋不住!不論蓋里奇的黑幫電影怎麼變，永遠都不會變的就是成名立萬的黑色多線性交插敘事。幾路人馬你搶我奪人物眾多來回穿插再加上蓋里奇式的黑色幽默這就是蓋里奇的電影。到了2008年的倫敦故事也開始國際化再加上迷人的黑色搖滾，一部黑幫搖滾電影就這樣創造出來了!

No.6黑幫電影深思派：《奪獄困獸》(西班牙)

西班牙電影一直以熱烈奔放吸引人的眼球，2009年一部劇情懸疑、畫面刺激對社會體制進行強烈抨擊的監獄黑幫電影《奪獄困獸》橫掃西班牙戈雅獎。電影風格即借鑒了好萊塢電影的良好劇情鋪墊又保持了西班牙人一貫的熱烈氣質，同時開創性的對監獄黑幫電影進行了創新。電影不再是僅僅關注監獄內的黑暗和無序更加關注的是體制對人本身的壓制和改變。在這里好人和壞人沒有界限，監獄外和監獄內沒有本質的區別，一切都是黑暗，一切都是圈套。所有的人都生活在暗黑的體制陰影中，這就是所謂的社會就是黑幫，黑幫就是社會!所獲獎項：在被譽為西班牙“奧斯卡”的西班牙 最高 電影獎戈雅獎影片《奪獄困獸》成為最大贏家，獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角等8項大獎。達尼埃爾·蒙松憑借這部反映警囚沖突的影片獲得最佳導演獎，主人公胡安的飾演者路易斯·托薩爾獲得最佳男主角獎。

No.7黑幫電影溫柔派：《艋舺》(中國台灣)

這部今年大紅大紫的中國台灣黑幫電影一經推出就票房暴棚，被稱作中國台灣電影復甦的又一力作。中國台灣小朋友生來就比較細皮嫩肉，所以黑幫電影也就拍得溫柔細致，雖然黑人還沒有看過這部電影但是看到N多的影評都在說好那我也就說好吧。不過說實在的如果黑幫電影加上GAY情節不溫柔不煽情那是說不過去的，所以女影迷們千萬不要錯過這部極具花痴氣質開創GAY片新世代中國台灣黑幫電影.所獲獎項：電影榮獲大中華花痴聯盟溫柔美男獎。

No.8黑幫電影殘酷寫實派：《格莫拉》(義大利)

義大利黑手黨幾乎是這個世界上最有名的黑幫組織，但我們一般都是通過美國電影才略知一二，而且美國電影中黑手黨大都已經從義大利西西里島移民到美國大陸。作為黑手黨的起源地義大利本土黑惡勢力始終是這個國家不能消除的陰影，從貧民窟到政壇從西西里島到義大利本土，黑幫幾乎滲透了這個國家的每個神經。《格莫拉》這部幾乎是以紀錄片的形式拍攝的黑幫電影把那不勒斯這個義大利中部城市的罪惡近乎真實的表現在觀眾面前，電影鏡頭不加修飾的貼近罪惡展現血腥，無論如何這都是最真實的黑幫電影，在這里罪惡就在眼前一天天的經過。所獲獎項：在61屆戛納影展上獲得主競賽單元評審團大獎。

No.9黑幫電影懷舊派：《下流人生》(韓國)

韓國電影進步神速各種類型片層出不窮，黑幫片也是銀幕的主流之一，韓國影壇教父林權澤導演的第99部作品《下流人生》講述了一段殘酷的韓國黑幫斷代史，似乎是導演晚年對自己一生的一次總結。即是電影中黑幫歷史的回顧也有對導演人生和韓國電影歷史的回顧，所以也這是一部另類的韓式黑幫電影。

No.10黑幫電影復仇派：《東方的承諾》(美國)

美國黑幫電影自從《教父》之後長盛不衰，已經成為商業電影的一個主流派系，但是想超越《教父》的卻幾乎是不可能的任務。美國個性導演大衛.柯南伯格開創黑幫電影新局面，以極其暴力而血腥的場面和維果莫里森的赤身肉搏吸引觀眾眼球，無疑《東方的承諾》是一部的另類美國黑幫電影。當然我認為最吸引人的還是在澡堂的那一段肌肉和血漿撐暴屏幕的暴力場景。這樣的電影絕對能讓男人瘋狂使女人痴迷。

『貳』 十部不容錯過的二戰經典電影，充分展現戰爭的殘酷，人性的真善美

《最長的一日》影片以諾曼底登陸為故事線，講述了在諾曼底登陸剛開始所出現的事情，影片從同盟軍和德國軍隊的角度，講述諾曼底登雙方所發生的事情 。影片充分展現了人們在心理上對戰爭的恐懼，對美好生活的嚮往。

《鋼琴家》影片講述一個天才的波蘭鋼琴家在二戰期間，為躲避戰亂，藏在城市的廢棄的建築中，後被一名德軍軍官發現，由於鋼琴家的才華被德軍官欣賞，從而被德軍官冒死保護，鋼琴家也因此等到了戰爭結束，獲得了自由，在人們的幫助下，走出了戰爭對他心靈上的創傷，並重新從事他熱愛的事業。

《橋》影片講述在二戰快結束的時候，德軍面臨失敗不甘心，為了贏得一絲的喘息，德軍需從南斯拉夫撤退，從而回到本國，以便做最後的掙扎。但是反戰爭的人民不會答應，雙方圍繞一座橋梁而展開激戰，後經過這座橋的設計師親手炸掉自己設計的橋梁，斷送了德軍生還的最後的希望。

《拯救大兵瑞恩》電影講述了，一個美國家庭的4個兒子在二戰期間陸續死亡了3個兒子，最小的兒子也下落不明，為了不讓這個家庭在市區最後的一個兒子，軍隊上層決定派一支特別小分隊，將這個家庭僅剩的小兒子找到他並安全地救出來送回家。

《敦刻爾克》影片以敦刻爾克大撤退為線，講述二戰早期，英法同盟軍被德軍包圍在敦刻爾克的海灘上，在德軍不停地逼迫下，當時的英國和法國的政府以及當時的海軍派遣大批的船隻，動員全國人民營救同盟軍隊。

《瓦爾特保衛薩拉熱窩》影片講述了游擊隊長瓦爾特帶領多名勇敢的游擊隊員，憑借出色的謀略和游擊隊員的大無畏不怕犧牲的精神下，找出了潛伏在隊伍內部的間諜，後經過一系列的戰斗，從而成功的阻止了敵人的陰謀。

《現代啟示錄》影片講述了在越戰後期，一位美軍官在越南脫離軍隊，建立自己的勢力范圍，美軍高層得知後，派遣軍隊進行調查，後被叛軍捉拿，在此期間親眼目睹了戰爭給人民帶來的痛苦與毀滅和人性墮落後的貪婪殘酷。

《巴頓將軍》影片講述二戰期間，美軍在北非的失利，巴頓臨危受命，扭轉敗局，後轉戰多地，成為二戰期間著名的戰將，後因訓練士兵時過激而遭到譴責，出來道歉。但巴頓在二戰期間的軍事才能，使他成為美國軍史上和世界軍史上有名的將軍。

《西線無戰事》影片講的是馬恩河戰役中，有一幫德國兒童兵在戰爭中看到的，聽到的，思想上從開始的緊張熱血興奮，到後來的麻木乃至厭煩上的轉變，影片極度細膩的描述和展現戰爭期間不管是侵略國還是被侵略國的人民對戰爭在思想上的轉變，對和平的渴望。

《桂河大橋》影片講的是，二戰期間日軍侵佔泰國後，利用戰俘營中的戰俘修橋，雙反圍繞橋，一方要修，一方要炸的故事，期間影片展現了日軍對戰俘的殘暴，描繪了侵略者的不人道和丑惡的嘴臉。

『叄』 28歲剛成年：歡迎進入現實而又殘酷的世界

《28歲未成年》是張末導演拆衡，倪妮霍建華主演的一部關於女性成長覺醒的電影。28歲的涼夏在過去十年裡頭，放棄自己的愛好專長，失去自己的個性，把所有注意力放在帥氣優秀的男友身上，一心只想和他修成正果。逼婚未遂後，只關注自己事業的男友，不想再繼續維系這段平淡無味的感情，提出了分手。正當涼夏陷入糟糕的人生處境時，此時無意中得到一盒神奇的巧克力，每吃一枚心智和記憶就可以回到18歲那年。就是在18和28歲之間的來回轉換過程中，在18歲的小涼夏的幫助下，28歲的涼夏最終認清自己，笑凳找回初心，重拾對生活的憧憬和對繪畫的興趣，不再糾結於感情，開始經營起自己的事業，從而拓展出一個更加開闊寬廣的人生。

像《重回二十歲》，《夏洛特煩惱》等這種講述因為偶然機會重回過去，經歷一連串酸甜苦辣事情後，再次回歸當下而生活態度也有新的改變的電影這幾年很盛行，單從電影本身來說，《28歲未成年》的題材並沒有太大新意，故事情節也很矯揉俗套，霍建華面無表情，倪妮有點做作。但我的關注點在於，28歲，這個對於女性來說是一個特殊節點的年齡，的確有很多東西可探討。這個命題是電影一個很好的出發點。

28歲時，很多女性都開始會面臨工作、生活上的轉變。沒有結婚的，會開始被催婚；結了婚未育的，會被催著早點生孩子；生了孩子的，開始要手忙腳亂兼顧工作和養育孩子。28歲像是一道分水嶺，往前那段時光特別輕松美好自由自在，我們可以盡情做自己。而往後的時光開始沉重起來，要扮演的角色開始多元化，既要做父母的女兒承擔起贍養的責任，又要做丈夫的妻子、孩子的母親相夫教子。從在自己父母身邊大大咧咧好吃懶做，到在公婆面前勤勞賢惠謹言慎行。還得兼顧工作，保持獨立的經濟能力才能有底氣有安全感。

這個年齡給女性的壓力太大，有些人也許就此心灰意冷，覺得這一生大概再也起不了什麼波瀾，於是甘願平平淡淡就此度過一生。而有些人在痛苦掙扎中開始覺醒，不甘願就此放棄自己，於是開始改變生活態度和方式，重新將原本亂七八糟的生活整理得煥然一新。我想，導演作為一位女性，應該能切身體會這種感受，因而，才會選擇這樣的題材講述了這么一個故事。

看完電影後，我突然很想知道朋友們的28歲是不是也是過得跌宕起伏經歷諸多的酸甜苦辣，有什麼樣的得失，有著怎樣的心路歷程。於是，采訪了兩位朋友，說真的，看到她們的訴說我由衷地感慨每個人的不容易，感慨別人內心的強大，而自己太過微小。

朋友S小姐，28歲那年已經做全職媽媽兩年。那一年，她突然驚恐地發現自己與社會徹底脫節了，生活重心完全在孩子丈夫身上，她失去了自己，有那麼一段時間，她經常絕望得以淚洗臉。她意識到這樣生活下去的後果，於是決心振作起來，去考了駕照和人力資源資格證，並加入健身房開始減肥塑性，年末時還找了份離家近的獵頭工作一直做到現在。我認識她時，她整個人的狀態已經極好。行事果斷，積極向上。雖然現在的生活也經常有難題蹦出來，但她應對的態度總是很積極也很有效。有時看她還是被一堆生活瑣事壓著，但她還是一件一件安排妥當。跟她聊天，偶爾會談及那段灰暗的過往，雲淡風輕的語氣，彷彿那段絕望的日子都只存在於夢里。

朋友B小姐表示28歲是她最受刺激的一年，也是收獲最多的一年。那一年她明白了兩個道理。一是人生的無常。二是金錢對於夢想實現的重要性。突然在親近的朋友或同事身上見過生見過死，這種刺激，比起在電視媒體上看到某偏遠地區發生自然災害死亡人數過百的報道，遠遠來得大。於是，在此之後，只要有假期，她很少再外出和旅遊，而是會回在廣州的父母家陪伴他們。父母在，不遠游，盡孝還需及時。子欲養而親不待，這是人生最大的哀痛。與此同時，這一年裡頭，公司平台讓她的視野更為廣闊，她突然意識到不想再打工一輩子，而是想盡快存起人生第一桶金，也許未來創業投資就用得上呢（果然用得上，今年雙十一人家買衣服，她買房）。於是，她開始身兼數職掙錢，最忙的時候一個月同時做五份工作，白天上兩份班，晚上下班去輔導班兼職，晚上十點多回到家洗完澡繼續寫腳本，白天空隙做微商賣佛珠。問她28歲那年的經歷之前，她的一些事情曾有斷續講過給我聽，但這次聽她全面展開，還是有些驚嘆。好樣的！姐們！

其實，人之所以會成熟，其實真的和年齡無關，而是成長過程中經歷一些事情，迷茫過，痛苦過，掙扎過，慢慢地，心態也發生了改變。所以，停留碰御旅在舒適區圈裡的人們，思想上很難有太大的覺悟。

在25歲的時候，媽媽催著要我找個男友帶回家，她很希望我快點找個人來照顧自己，過上安穩的生活。而我當時的想法是想要無憂無慮地享受幾年自由時光，等到28歲時，再認真對工作和下一階段的人生好好進行考慮。時光太匆匆，行至今日，跟老媽約定的期限到了，終究還是食言，得讓她失望了。現今，無論生活如何變化，我依然固執地踐行著我以往喜歡的生活方式，運動，旅行，讀書。看似沒有變化。但是，現在的我，經歷過一段漫長時光的迷茫焦慮和思索後，對自我有了個明晰的認識，對下一階段也有了踏實的想法，終究也算是有了成長。28歲，也許享受不了安穩與歲月靜好，但總要在生活的苦與樂中學會修煉自我，才能有足夠力量掌控自己未來的人生。

還有，永遠不要對自己絕望，28歲，未來日子還長著呢。

『肆』 跪求世界殘酷寫真電影

1.紅色之山：一個電影狂熱者沉迷於尋找一個經典的血腥暴力電影的完整版，這導致他和他的兩個朋友進入一個偏僻的森林，也就是電影拍攝的地方。他們太晚意識到這部電影還沒拍攝結束——電影的主角，醜陋的，酗殺的Baby Face和他扭曲的家庭繼續拍著電影並殺戮蒙在鼓裡的受害者。現在我們的英雄必須從噩夢般的沖擊中倖存下來，否則他們將永遠成為電影的一部分。
2.萬聖節（很多部）
3.電鋸驚魂

『伍』 馬東錫的8部電影推薦

推薦有如下：

1、《鄰居》

首先電影是根據真實改編，好多人沒看見這個。 然後是根據真實改編所以春喊某些人就別說真如滲實案情沒有殺那麼多人來杠了。 最後馬東錫監獄那一笑真的是名場面，很多電影解說都不會放過這一片段。拳拳到肉的暴力呈現，流暢的剪輯，不說廢話的台詞，不錯的電影。

『陸』 請大家推薦合適的電影

1、《與狼共舞》凱文斯科特納主演，3小時史詩西部片（不是背對背數三下同時開槍的那種老派西部片），非常好看！當年就一舉奪得十幾項奧斯卡。
2、《心靈捕手》羅賓威廉姆森、馬特達蒙主演。和「心靈雞湯」一個意思，馬特是個高智商的混混，看羅賓教授如何能讓他的天賦發揮到有用的地方。
3、《聞香識女人》阿爾帕西諾主演，雙目失明的老兵對人世已無留戀，但一個單純的學生的出現卻改變了他的想法……
4、《海上鋼琴師》一個從出生就沒離開過輪船的離奇鋼琴師……
5、《機器人瓦利》裡面的機器人都沒有對白，但卻很感人，很好看的動畫片
6、《雲中漫步》奇諾里維斯主演的唯美愛情片……
7、《七宗罪》布拉德皮特攜好萊塢金牌配角摩根弗里曼演出的經典懸疑片，因為是連環兇殺案的題材，所以屍體是少不了了，但這個電影真的非常好看，絕對懸疑，經典！
8、《狙擊電話亭》別名《絕命鈴聲》科林法瑞爾主演，全片場景幾乎就是圍繞著紐約的一個電話亭展開，題材新穎、情節跌宕起伏、強烈推薦！！
9、愛德華諾頓的電影都很不錯，在這里推薦《一級恐懼》愛德華搭檔李察吉爾演繹的經典懸疑，結尾之前愛德華一直都是被同情的受害者，看過結尾後……，《American History X》「美國X檔案」片中愛德華扮演白人至上的種族主義者，值得一提的是他片中的弟弟是經典中的經典《終結者2》John Connor的扮演者，《25小時》一個毒販的最後一天是如何度過的…… 《紅龍》著名的「沉默的羔羊」系列。《大買賣》愛德華和老牌影帝羅伯特德尼羅同場飈戲，過癮過癮。《魔術師》真愛無敵。
以上都是本人看過的，覺得很好的推薦給你，絕對不是網上現查的，還有的已經不記得名了，想起來再補充。

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《世界殘酷奇譚》
導演: 保羅·卡瓦拉、瓜蒂耶羅·雅克佩蒂、佛朗哥·普羅斯佩里
編劇: 保羅·卡瓦拉、瓜蒂耶羅·雅克佩蒂
主演: 羅薩諾·布拉齊、Yves Klein、Stefano Sibaldi、Henning Skaarup
類型: 恐怖、紀錄片
製片國家/地區: 義大利
語言: 義大利語
上映日期: 1962-03-30(義大利)
片長: 108 分鍾、UK: 91 分鍾(cut)、USA: 97 分鍾(re-release: 1970)
又名: 非人生活(港)、世界殘酷秘史、世界殘酷物語、A Dog's Life、Mondo Cane No. 1、Tales of the Bizarre: Rites, Rituals and Superstitions
《世界殘酷奇譚系列》第一部《狗的生活》1963年出品，開創了一個「殘酷紀錄片」的先河。由Gualtiero Jacopetti，一個有煽動傾向的記者，以及他的同伴Franco Prosperi和Paolo Cavara三人共同創作的《狗的生活》，向我們展現了來自世界遙遠盡頭的一系列異乎尋常的，可笑的，驚悚的，徹底的，含糊的報道：為了慶祝復活節的星期五，一群義大利人在卡拉布里亞區的一個農村用玻璃切割他們自己；法國畫家Yves Klein用他的「人體畫筆」揮毫潑墨；新幾內亞的一個女人給豬哺乳；趕時髦的紐約客在餐館里品味昆蟲……在Jacopetti的眼裡，世界就是一個奇怪與可怕的地方。
《世界殘酷奇譚系列》是對世界文明的一種直接的展示，讓我們退回到了一個孤獨的星球，沒有保證書，安全指導和政治說法；不再有客觀和欺騙的顧慮，導演的視點極端刺激並異於常理之外。這套影片的內容在當年頗受爭議，一些挑戰道德尺度乃至工作人員自己人身安全的畫面，因涉及大量意識形態和社會歷史觀的禁區，在全球范圍內被限映或禁映。但盡管如此，這個系列仍然獲得了廣泛的肯定，今日已經被認為是紀錄片歷史上的創舉之作。
2005年10月，美國著名媒體娛樂公司BLUE UNDERGROUND公布了即將重新修復發行義大利著名紀錄片MONDO CANE的計劃。起初所有人都沒有抱太大期望，畢竟先前BLUE UNDERGROUND已經將MONDO CANE這系列以三個套裝的形式發行過，只不過是都只是未修復的正片，沒有任何花絮。
然而當隨後傳出新套裝將在全球限量發行10000套的消息時，人們終於按耐不住了，最終套裝公布上市時，我們才發現原來這是BLUE UNDERGROUND蓄勢已久的一次爆發。8DVD-9的超級套裝！不僅包含了這個系列的每部影片並將它們最完整地呈現給了觀眾，更有全球首度發行的兩個導演剪輯版和全新製作特輯《MONDO之父：影片導演訪談》，連先前日本二區發行的五碟收藏版都黯然失色（因為它終究是刪節版的合集）。所有官方DVD評測網站都毫無保留得給它打出了高分，有些甚至是滿分，它就是-THE MONDO CAE OLLECTION《世界殘酷奇譚大全》。
這套影片的內容在當年頗受爭議，不僅僅是一些挑戰道德尺度乃至工作人員自己人身安全的畫面，而且還有關紀錄片是否失實乃至偽造場景的問題（當然時至今仍沒有確鑿證據），前三部電影都僥幸獲得了R級評定（但是在英國卻只有第三部獲准上映），到了第四和第五部，雖然今日已經被認為是紀錄片歷史上的創舉之作，但是在當時卻因涉及大量意識形態和社會歷史觀的禁區，遭到大幅刪減後在美國獲評X級，在全球范圍內被限映或禁映。但盡管如此，這個系列仍然獲得了廣泛的肯定，僅第一集就獲得了1962年坎城影展金棕櫚獎提名和最佳紀錄長片獎，不過最令人津津樂道的還是著名配樂大師奧利維羅和奧托蘭尼合作的電影主題音樂，不僅成為金球獎和格萊美獎的贏家，還獲得了奧斯卡提名。兩位音樂大師隨後又為剩下的幾部都創作了電影音樂，但可惜的是其中只有MONDO CANE何ADDIO ZIO TOM發行了CD版本，其中後者已經絕版近十年（因為只有日本發行過），在網上賣出近300美元的天價。
影片的兩位導演亞科佩蒂和伯斯佩里都是攝影師出身，改行紀錄片拍攝的確是得心應手，攝制組橫跨全球組織班底，獵奇的畫面背後，也包含著對這個世界的反思，其價值雖不能和社會科教片相比，但也著實不能低估。從MONDO CANE系列之後，SHOCKUMENTRY作為一個名詞在世界影壇傳播開來，這個系列也成為60年代最賺錢的影片之一。但是後來SHOCKUMENTRY卻走向極端，後繼的電影人們挖空心思去拍令人震驚乃至反胃的鏡頭，但卻忽視對鏡頭背後的觀念和情感的思考，更不用提各種電影元素的有效融合了。
本人所購買的是這10000套中的第9339套，厚重的包裝在手，感覺嘛，那是相當不錯。不過從中沒有找到AFRICA ADDIO的美國劇場剪輯版AFRICA BLOOD AND GUTS（80分鍾），但是由於那個版本並非導演意圖，純屬發行商的一廂情願，加之整體評價並不高，所以也不覺得有多可惜。
義大利電影《世界殘酷奇譚系列》第一部《狗的生活》1963年出品，開創了一個「殘酷紀錄片」的先河。由Gualtiero Jacopetti，一個有煽動傾向的記者，以及他的同伴Franco Prosperi和Paolo Cavara三人共同創作的《狗的生活》，向我們展現了來自世界遙遠盡頭的一系列異乎尋常的，可笑的，驚悚的，徹底的，含糊的報道：為了慶祝復活節的星期五，一群義大利人在卡拉布里亞區的一個農村用玻璃切割他們自己；法國畫家Yves Klein用他的「人體畫筆」揮毫潑墨；新幾內亞的一個女人給豬哺乳；趕時髦的紐約客在餐館里品味昆蟲……在Jacopetti的眼裡，世界就是一個奇怪與可怕的地方。
被認為是「反紀錄片」的《世界殘酷奇譚系列》，在國際上打出了名聲，成為當時最流行的外國電影之一，《世界殘酷奇譚系列》的第二部《瘋狂的世界》是第一部的續篇，展示了新奇的、稀奇古怪的宗教，社會儀式，從中國的斗魚，到反對越戰的越南和尚的自焚等。
《世界殘酷奇譚系列》的第三部，《世界的女人》，導演以窺探和利用的角度捕捉到來自世界不同地方的女人：鏡頭跟隨以色利軍隊的女人，亞洲做雙眼皮整容手術的女人，以及斯堪的納維亞搭便車的婦女。
第四部片子《再見非洲》，展現了非洲殖民主義時期瘋狂的尾聲，用Jacopetti的話來說就是「整個非洲大陸突然的，野蠻的變遷」。本片在歐洲發行時，由於其持續的暴力和種族主義的視點而被定罪。《再見非洲》之後，為了表明反對種族主義的立場，Jacopetti和 Prosperi又有了拍攝有關美國奴隸貿易的「歷史紀錄片」的想法，在Fran?oise Duvalier的支持下，片子在拉丁美洲的海地拍攝，巧妙地命名為《再見，湯姆叔叔》，於1971年發行，影片放映後得到了來自觀眾和批評家的共同反感。
世界殘酷奇譚系列》是對世界文明的一種直接的展示，讓我們退回到了一個孤獨的星球，沒有保證書，安全指導和政治說法；不再有客觀和欺騙的顧慮，導演的視點極端刺激並異於常理之外。Jacopetti知道《世界殘酷奇譚系列》的觀眾們不知道他們將被帶到何方。

『捌』 世界最恐怖最殘忍最變態的電影

刑房
劇情簡介
故事發生在德克薩斯州，搖擺舞娘切莉邊跳搖擺舞邊流淚，她已經厭倦了這種生活並准備逃離它。另一邊，附近的軍事基地遭到洗劫，一種生化武器遭到泄露，病毒氣體彌漫出來，附近的人們都變成了僵屍，而切莉得修長惹火的右腿也被僵屍扯了下去。還好，她身邊還有男友艾爾·雷的幫助，她被機送往了附近的醫院進行救治。 在巴羅克醫生和其妻子的醫院內，不斷有感染病毒而求診的居民，其實這些感染者將在半個小時後變為僵屍。切莉被男友雷裝上了假肢，一起逃離了醫院。而在醫院的外面到處都是僵屍，警察們也無力阻擋僵屍的進攻。雷和其他的倖存者匯集到一家燒烤店，組成了一個小的武裝部隊。雷甚至給切莉安上了M4a1機關槍做假肢，於是切莉成為了獵殺僵屍的超級女戰士。最後，雷為了救切莉而犧牲了，切莉則帶著大家逃離了這個充滿僵屍的城市。

力王之監獄力王
根據漫畫改編，力王（樊少皇）為挽救其女友瑩瑩（葉蘊儀）脫離魔掌，發怒殺死一群壞人而被判入國分監獄，可惜瑩瑩仍傷重不治。這私營監獄大狂魔獄長（何家駒）是身體能膨脹的巨人且常迫害囚犯。力王在獄中被單眼蛇（樊梅生）迫害，替溽弱但心地善良的老囚犯老馬伸張正義，力王屢挫屢戰的打不死精神，嚇退單眼蛇。於是單眼蛇糾合獄中東南西北四倉之四大天王聯合起來陷害對抗力王……
影評：
通常，血漿賣多了或者導演想像過於瘋狂會讓恐怖片產生強烈的搞笑效果，因為觀眾提醒自己「這是電影、這不是真的、紅色的液體只是番茄醬」的過程就是否定「銀幕真實」的過程，著力渲染血腥的結果只能是觀眾更加堅定了「不信」立場，如此，即使是《群屍玩過界》那樣血雨滂沱、爛肉橫飛的電影看起來也無異於鬧劇一場嚇唬嚇唬小孩兒罷了--塑膠破裂、粘液流淌、番茄醬成噸，不管有多少人為此發抖，理性多點的觀眾看到這些東西往往嘴角含笑，一邊感嘆任何時代的恐怖電影都會有技術缺陷，一邊懷疑：這個世界上到底有沒有能令自己捂上眼睛不敢看的電影？ 迄今為止我真正害怕的是用手術刀殺人的漢尼拔博士（《沉默的羔羊2》），感覺《沉默的羔羊前傳》中漢尼拔刺傷聯邦調查局特工威爾·格雷厄姆的小刀比《人玩鬼》男主角砍掉女友腦袋的鐵鍬嚇人多了，這一刀所選擇的位置、刺出的力度有醫生做手術一樣的精確，肉體將會遭受怎樣的痛楚，不敢想像！《紐約黑幫》，屠夫比爾教導後輩阿姆斯特丹如何刺中肝臟，他的殺人方法較比中國功夫片里武林前輩傳授給門徒的各種招數簡單實用、真實可信，所以這短短幾組鏡頭比用幾十分鍾的長度描述某某十年如一日苦練武功然後下山報仇的情節更有震撼性--只有那些了解動物身體組織結構的人干起殺人勾當才最令人害怕。 《魔戒》中的勇士們殺敵成百上千，我們非但不怕還覺賞心悅目，因為死的是妖魔鬼怪。人怕殺人。如果電影講殺人故事逼真到你不能不信的程度，真正的恐怖感就來臨了！個人以為《魔界追魂》、《午夜凶鈴2》、《沉默的羔羊》系列的恐怖展覽成就最高，這些電影解剖人體興趣之濃厚，法醫看了都要給電檢處寫信。
差距
香港電影《力王》（1991）和上述三部影片的差距，也就在特技水平，肢體碎片塑膠模型痕跡明顯了些，但我一廂情願地以為並非香港電影人做不好特技，而是這部改編自日本漫畫的電影有意突出原著的漫畫感，使影片不至於殘忍到觀眾無法適應，畢竟和以往的功夫題材電影比起來《力王》太特別了！特別到史無前例、獨此一家。特技水平雖低，《力王》仍然血腥。因為導演藍乃才和世界級恐怖電影導演有著共同的愛好，單是摧殘肉體的方法就足以令你惡夢連床，看《力王》，只領會其精神便會毛骨悚然！
最初看《力王》是LD，頭一回對高品質影音介質沒了感恩戴德心情，恐怖語言因清楚而見鋒利，在觀者心頭劃出一道流淌黑血的傷口，留下永不消失的暗影和痛覺。只要想起《力王》，眼前就會浮現出陰冷的死亡色調，肚破腸流、血肉模糊的畫面，殘酷、丑惡、怪異……原來以為只有香港罪案題材第一導演鄧衍成嗜血如狂，想不到藍乃才更絕，不僅僅要你膽戰心驚，還要你惡心、嘔吐！片中，頭破血流、殘肢斷臂實屬小菜一碟，一拳打透軀干、眼球被拳力震出眼眶，拉出腸子當絞索、筋折了自己用牙齒幫手打個結兒接上、腦漿在碎裂的顱骨中搖盪、肢體被絞肉機絞碎才顯作者非凡才華，片中，法西斯式的肉體折磨隨處可見。 在這血腥的暴力世界唯一讓人感到溫暖的就是90年代初著名花瓶葉蘊儀，她的存在和《人肉叉燒包》中完美的女性裸體發揮著同樣作用：當你瞳孔放大、心醉神迷的時候，突來一種邪惡力量將其毀滅，痛失佳麗、情感波動，經此超強刺激，觀眾想不瘋也難！劇中，力王的美好記憶非常短暫，殘酷的導演讓力王的女友死得極慘，冷漠的鳥瞰鏡頭，觀眾目擊美麗生命從樓頂摔落在街頭--從此，為了報仇，再血腥再殘忍的武力打擊也是合情合理、大快人心的！
報仇
為給女友報仇，力王立誓鏟除毒魔，在監獄演出一場力拔山兮氣蓋世摧枯拉朽反抗壓制的武劇，該片和所有監獄題材電影一樣寓含爭取自由的母題，因為力王之力源自「天人合一、人即宇宙」的中國氣功理論，作者順理成章地將中國功夫的能量誇大到極致：主人公力大無窮、無堅不摧，血肉之軀抗擊鋼筋水泥--盡管難以置信，但那份沖破壓迫後所獲得的解放感卻是空前絕後的。片尾力王一拳打破監獄高牆的奇跡和「大家可以回家了！」的呼喊，令無數現實中遭遇囚禁的觀眾精神一振！有多少人在自己的幻想中扮演著「力王」演繹了「力王傳奇」，理同一千個觀眾有一千個哈姆雷特。 所以，《力王》並非簡單的靠賣弄血腥暴力討好變態觀眾的變態電影，畫面固然慘不忍睹，但至少我個人拒絕閉上眼睛，因為我很清楚作者的真實意圖是什麼，該片的理性和嚴謹需要用心靈去發現。如果你不想躲開鮮血淋淋的現實，如果你不曾放棄精神上的反抗，那麼，請你睜開眼睛看《力王》。
思考
片頭，天光清冽、寒意逼人，囚車將力王一行載入某未來社會的監獄。獄中，力王反抗黑暗勢力和獄方壓迫，力克群雄、無所不能，但有多次他屈服於監獄制度，未用拳頭換來最後的自由，老老實實地被獄警羈押，鐵鏈加身，這多麼耐人尋味！斗爭矛頭直指監獄長之後，觀眾方才領悟需要打破的是專制。有專制就會暴政，只有粉碎專制粉碎暴政，生命才有自由，所以結尾大決戰中力王的憤怒已經無關個人恩怨，上升到解放眾生的高度，看到力王施展拳威，觀眾一次次為之喝彩。 最動人的監獄故事應該發生在林嶺東的《監獄風雲》，但這部戲的第一集中各種力量斗爭只停留在黑白兩道的層面，怎麼看怎麼像江湖片。直到第二集《逃犯》主題才有所深入，將統治者引為反抗對象。劇中周潤發和陳松勇叛獄後，獄友所賭的並非他們能否逃脫而是多少天後才能被抓回來，在他們看來，逃走是不可能的，被抓回來是早晚的！所謂的監獄暴動亦是困獸在籠中的掙扎，最後，囚徒們繼續著日復一日的監獄生活。無所逃遁、沒有未來的孤島情緒在包圍陸地的驚濤駭浪和鐵絲網里高高飄揚的港英政府旗幟中體現，讀來雖令人倍感郁悶，卻顯示出香港電影中少有的反叛意志，成為一種類型電影走向成熟的重要標志。
自由
浴血奮戰的《力王》的將監獄片爭取自由的主題提升到新高度。結尾，力王給予專制者毀滅性打擊，將監獄長按在絞肉機里絞成肉醬！香港電影的現代暴力美學始於《英雄本色》的周潤發流鼻血止於《力王》的絞碎人肉。力王的反抗，喚起人們心底野獸般的慾望，不要被囚禁不要被壓迫！
近來反抗意識較強的電影當然是馬丁·斯科塞斯的《紐約黑幫》，本來以為這部大製作黑幫電影，會有阿姆斯特丹在大庭廣眾之下痛報殺父之仇的完結--這樣很好看，也對得起開篇嗷嗷煽情的黑幫械鬥--但最後導演卻將理應做重頭戲的復仇情節淹沒於紐約動亂的宏大背景，在軍隊屠殺暴徒的全景畫中，對比國家的暴力和人民的憤怒，幫恨家仇已然微不足道。此時，真正該死的惡棍並非屠夫比爾而是衣冠楚楚道貌岸然的政客。故事從人民謀殺人民開始，到軍隊謀殺人民結束，最終對國家行為進行了指控！緊要關頭將觀眾的注意力引向國家操縱者及其不可告人的幕後勾當，揭露了國家行為的偽善和殘暴本質，由典型的商業敘事過渡到大膽的政治批判，類型突變之奇異、主題開掘之深刻，出人意料。 可笑的是王晶在構架所謂的翻身之作《黑白森林》時盜用了《紐約黑幫》的「兒子報殺父之仇」故事，當然，香港導演一向是善於偷的，拿來主義、洋為中用，本無可非議，只是對照好萊塢電影人書寫的厚重史詩，這次王晶的偷顯得極不高明，故事看似類乎《無間道》，實則胡編亂造、故弄玄虛、破綻百出，不能自圓其說到了荒唐地步，更不要說有什麼思想延伸--《黑白森林》是香港電影的迴光返照，號稱暑期最強檔，不過如此，群體的走向窮途末路，無可挽回。
香港電影
必須承認，香港電影的輝煌，已成歷史，只有目光回溯才能找到自尊。但近來香港三區DVD在製作上表現優異的多為新片，相當多的舊片畫面質量不能令人滿意，膠片上常有劃痕、污跡，所獲得的畫質評價往往是「一般」、「較差」充其量「超強VCD」而已，表現出眾的昔日經典尤為難尋，總體上給人一種「第三世界」的感覺。所幸有HKL（英國二區）、HKV（法國二區DVD）對香港電影中的經典作品進行數碼修復後重新發行，造福碟迷。吳宇森、徐克、成龍、周星馳、劉鎮偉等人的經典作品經修復拷貝推出後，眾碟友趨之若鶩、重拾舊夢，品碟佳話風傳九州，精典製造萬人追捧，碟迷的幸福時光就這樣不期然地開始了。
HONG KONG LEGENDS
HONG KONG LEGENDS（簡稱：HKL）是義大利傳媒托拉斯MEDDUSA和香港寰亞合作在英國二區發行的系列香港影片的名稱。原來看過一區的《英雄本色》、《江湖情》、《英雄好漢》，感覺圖像清晰度和色彩表現力較比一區歐美電影DVD有很大差距，所以對香港電影DVD走出「第三世界」本來信心不足，但HKL的數字化圖像修復技術令我大喜過望，從我已經拿到的《A計劃》、《城市獵人》、《黃飛鴻》看，絕對令人揚眉吐氣！《力王》堪為佼佼者，畫質表現和當年的LD不相上下，正確的銀幕比例更給討厭4：3的碟迷帶來一份驚喜。目前看，HKL致力於經典影片修復，《力王》的推出，證明該片在香港電影創作中佔有重要地位。製作者還將片中多個恐怖形象集合於DVD動態菜單中，這部影片給外國觀眾留下怎樣的印象，可以想像。
導演
《力王》導演藍乃才1950年生於香港，曾師從日本攝影師西本正(又名賀蘭山)，在胡金銓、李翰祥作品中擔任過攝影師。他擅長以特殊攝影手法結合聲、光、電技術拍攝科幻奇情場面，導演風格獨具一格，主要作品有《原振俠與衛斯理》、《俾捉鬼》、《不夜天》、《孔雀王子》、《聊齋艷譚》、《阿修羅》、《一眉道人》等。
樊少皇
最後說一下《力王》的主演樊少皇，當年《執法先鋒》中的少年長成魔鬼筋肉人之後讓人不敢認了，拍完《力王》，再無打炮作品問世，確實遺憾！其實他可以成為香港的史泰龍的--呵呵，《力王》中扮演海哥的演員也可以說是香港阿諾啊--香港電影界並不缺少好的演員，墮落的是編劇和導演。
評價
《力王》偶滴評價是「史上最牛的動作片！！！」，為什麼這樣說呢？原因有兩個。『一是』「主角的服裝和發型極符合他的性格，主角的內心中充滿無限的正義感，老馬在獄中因假釋未被批准而自殺，力王看到此景後，在狂雨中痛恨老天為什麼那麼不公平，無奈後只得揮拳掀瀉心中的怒火；再者就是力王被帶去見副獄長單眼蛇時，當時單眼蛇拿著力王女友瑩瑩的照片時，以此來引誘力王說出來獄中的目的時，力王的左手被單眼蛇的假手給插在桌上時，力王眼見女友瑩瑩的照片被單眼蛇揉在手裡，心裡的痛那自不用說了，力王當時只是眯了一下眼睛後，回憶了一下女友瑩瑩的相貌，然後睜眼力壓桌子，力王滿腔的怒火，意想揮拳把單眼蛇給解決掉，但是可惜的是力王並沒有，不知是什麼原因促使力王不敢一拳把單眼蛇給解決掉，可能是時機還未到吧？力王他仍然選擇了屈服這條路，編劇這樣做的目的可能是使劇情具有更多跌宕起伏的感覺，使人越看越有勁，想想看：如果副獄長單眼蛇都掛了，就只剩下力王PK監獄長，那還看屁。」『二是』「力王的力氣之大，誇張得那是天花亂墜啊！一拳就把那胖子的肚子給打穿了，在下實是佩服啊！ 但是誇張帶來的視覺效果卻給人留下很好的印象，動作片就應該那樣，越能打越經打就越好看！此片中，力王的動作也千變萬化，打不同的對手所使用的拳術也不同，力王在和西倉打的時候，差點被封穴而致死，但是力王回想起善鬼叔叔的話：你要把自己當作是地獄的使者，力王因這句話才解了穴；再有就是結局是和獄長決戰時，以柔克剛才反敗為勝；力王在擊牆時那股超牛勁不知是哪來的，一拳竟然能夠把一堵那麼厚的圍牆給擊穿，真是太不可思議了！」

『玖』 野外求生的電影有哪些好看的

野外求生的電影有哪些好看的真人真事改編的電影，總是那麼讓人震撼和直擊人心。以下的幾部電影，絕對值得一看！讓人對生存、生活會有不一樣的體會與理解。想熱愛生活，首先從熱愛電影開始吧。

【電影介紹】

①《荒野獵人 The Revenant 》 2016年

導演: 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

編劇: 馬克·L·史密斯 / 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖 / 邁克爾·龐克

主演: 萊昂納多·迪卡普里奧 / 湯姆·哈迪 / 多姆納爾·格里森 / 威爾·保爾特 / 福勒斯特·古德勒克 / 更多...

類型: 劇情 / 驚悚 / 冒險

從某種意義上來說，這部電影就是小李子的個人賣慘秀，包括與熊搏鬥、脖子破洞、瘸腿、兒子被謀殺、吃生肉、冰河漂流、流血、殺戮、躲在馬的屍體里取暖、各種骯臟的場景.....

個人覺得小李子已慢慢的主動的除去了偶像的光環，剩下的就是精湛的演技，完全沒有了泰坦尼克號中的青澀與奶油味，更像是一個可以拯救世界的男人，非常強悍，出色的搭檔，完美的劇情。

回顧整部影片，小李子的台詞不超過20句吧，完全利用眼神，肢體，表情和動作來詮釋荒原野人的內心世界，而且在這種極端的氣候中，如此敬業，真心不容易，堪稱他的巔峰完美之作，拿到小金人，我想也是情理和意料之中的事情了吧。

將近兩個半小時的電影，也是他一個人的電影，當然關於這部電影也是充滿爭議，有人說電影本身靠血腥為賣點，還有人質疑萊昂納多·迪卡普里奧的演技，流於形式的表演，沒有到靈魂，只是皺眉和苦大仇深狀.......

各種聲音都會有，至今沒有一部所有人都滿意的電影，因為有爭議，才是真實的。我想作為演員，只要做好劇本交代的事情即可，其他交給觀眾吧。希望這不是小李子的最後一個奧斯卡金像獎，希望他能有更大的建樹吧。

②《少年派的奇幻漂流 Life of Pi》 2012年

導演: 李安

編劇: 揚·馬特爾 / 大衛·麥基

主演: 蘇拉·沙瑪 / 伊爾凡·可汗 / 拉菲·斯波 / 阿迪勒·海珊/ 塔布 / 更多...

類型: 劇情 / 奇幻 / 冒險

這部電影，真的是有幸能看到如此優秀的電影。無論是劇情還是畫面，都是頂級的優秀。

除了這些，還有就是各種各樣的隱喻，對人生和人性的拷問，充滿了各種殘酷和不忍。

所以多刷幾遍，會有不同的收獲。

在看電影的同時，我想我們每個人心中都有一個瑰麗壯觀、驚喜不斷的冒險之旅，關於這個夢，如果可以，寧願長醉不醒，因為一醒來就要面對殘酷的世界，還是躲起來安全一些，其實人生到頭來就是不停地放下，可最痛心的是，我都沒能跟他好好道別……

李安導演用最豪華的視效和最細摯的情感打造他內心深處的故事，用各種隱喻來提醒觀眾，來撞擊人們的內心世界，恍惚間讓人感覺那個少年就是李安，或者覺得那個少年處處閃著自己的影子，恐怖而又真實。

關於劇情，不想多說，一方面是不想劇透，另一方面主要是電影里充滿了很多晦澀難懂的片段，網上也是有各種解說，有不同的理解，有興趣的話，可以找來看看，定會讓你腦洞大開，充滿好奇。

在我眼裡，這是一部充滿「黑暗」、「華麗」、「恐怖」的電影，震撼人心，久久無法平靜。

③《荒野生存 Into the Wild》 2007年

導演: 西恩·潘

編劇: 西恩·潘 / 喬恩·克拉考爾

主演: 埃米爾·赫斯基 / 馬西婭·蓋伊·哈登 / 威廉·赫特 / 吉娜·馬隆 / 布萊恩·H.德里克 / 更多...

類型: 劇情 / 傳記 / 冒險

製片國家/地區: 美國

語言: 英語 / 丹麥語

看這部電影之前，首先應該明確的是，這是一個真實的故事，根據真人真事改編的故事。看完這部電影後，沉思良久，總覺得這種逃避現實的做法，有點矯情和做作，不推崇，追求自由和回歸原始，是兩回事情。

但是不管如何，還是佩服男主角的勇氣，這種不顧世俗，不顧一切，只追求內心想法的精神。那麼問題來了，自由的界限到底在哪裡？自由的范圍有多大？怎麼樣的自由才是你希望的自由？

這些古老而又嶄新的話題，常常都在，每每遇到這種事情的時候，就會在腦海里出現，深奧而又沉重。忽然想到了詩人海子，喂馬劈柴清晨上路，面朝大海，春暖花開。

人，之所以為人，是因為人有主觀能動性，能會控制自己的慾望，其實我們人生來就是要奮斗的，幸福都是奮斗出來的，與生活抗爭，與命運挑戰，與自己對抗，不斷的提升自己，消極和墮落是全世界最簡單的事情，誰都可以，唯有努力的生活才是最難的課題，才是勇者該做的事情；

想到這里，電影里的男主其實也是生活的勇者，也是用自己的方式和這個世界對抗，遵從自己的內心，這才是生活的本質。逃避，終究還是會繞回來的，你可以暫時逃避生活，但是生活會一直來麻煩你。

有空的話，安安靜靜得看下這部電影吧，它給予你的，會比你想像中的要多。

④《127小時 127 Hours 》 2010年

導演: 丹尼·博伊爾

編劇: 西蒙·博福伊 / 丹尼·博伊爾 / 阿龍·羅爾斯頓

主演: 詹姆斯·弗蘭科 / 麗茲·卡潘 / 凱特·瑪拉 / 愛波·塔布琳/ 克蕾曼絲·波西 / 更多...

類型: 劇情 / 傳記 / 冒險

製片國家/地區: 美國 / 英國

一個壯士斷腕的故事，一個求生勵志的故事。

有點俗套的情節，卻拍出了新意，包括劇情和配樂，讓人耳目一新。還是要強調下色調，本片的色調真是太酷了，雖然已經是8年前的電影了，但這不妨礙它成為經典。

電影的前半部分是大片大片紅橙黃的山峰岩石和無邊無垠的岩石山丘，而在被困時多為陰森冷暗，不見天日，即便有光也是一閃而過，時間非常短暫，烘托出那種陰暗壓抑、無處可去的絕望感覺；

在後半部分擺脫危險後，傾斜而下的日光及閃爍著粼粼波光的游泳池都給人一種暖洋洋的感覺，充滿溫馨，充滿希望。隨著劇情的深入，情節的發展，整個電影的色調和配樂都是跟著變幻著，非常經典。

看似簡單的故事情節，但卻處處閃爍著不簡單的人生哲理，經歷過死亡，到底是什麼樣的一種感覺？我們常常說要堅持，要堅持，但是你說的這種堅持，在極度惡劣的環境條件下，到底可以持續多久？

這部電影，也許能給你一些啟發和聯想，讓你對人生中遇到的問題，會有新的認識和想法。

⑤《一切盡失 All Is Lost》 2013年

導演: J·C·尚多爾

編劇: J·C·尚多爾

主演: 羅伯特·雷德福

類型: 劇情 / 災難

一個老頭對抗整個大海，整部電影全程都沒有講話，我竟然看著看著也把他給看完了。

回看整部電影，整個劇情中絲毫沒有交代這個海上獨自漂流的老頭的前程往事和目的地，他是誰？來自哪裡？要去哪裡？家裡是否還有親人？有孩子嗎？等等充滿各種各樣的疑問，不過隨著劇情的深入，對於這些疑問，你會慢慢淡忘，甚至你會覺得不需要這些問題。

我想導演在導一部開放式的電影，沒有姓名、沒有對話、沒有前因後果的交代，沒有目的地，也沒有出發地，把所有的想像留給觀眾，包含了導演的一顆巨大野心，這是一部屬於任何人的電影，有很強的代入感，讓人想到在人生海洋中的孤獨和漫長，是那麼無助和無力，一次次的努力，又一次次的失望和絕望。

最後亮點還是開放式結尾，當最後火燒盡氣墊船的時候，感覺整個電影就結束了，老人的生命也結束了，也和過去的一切告別了，個人還是傾向於老人最後沒有獲救，因為電影名稱為all is lost....這里的all當然也是包括生命。

當然老人也有可能獲救，結局是完美的。其實，整個航程就是我們自己一生的縮影，all is lost 是一生的歸宿。不管我們是誰，要去哪裡，和誰在一起，最終終將走向死亡，所有的一切也都是會離我們而去。

一艘渺小的船，在無邊無際的大海中，深入去看，你會有不同的人生體會，定會受益匪淺......

⑥《北壁 Nordwand》 2008年

導演: 菲利普·施特爾茨爾

編劇: 克里斯托夫·西爾伯 / 菲利普·施特爾茨爾

主演: 本諾·菲爾曼 / 弗洛里安·盧卡斯 / 約翰娜·沃卡萊克 / 格奧爾格·弗里德里希 / 烏爾里希·圖庫爾 / 更多...

類型: 劇情 / 歷史 / 冒險 / 運動

製片國家/地區: 德國 / 奧地利 / 瑞士

首先，這是一部根據發生在1936年4名登山青年攀登阿爾卑斯山北壁最後不幸身亡的真實故事改編的片子。

《北峰》的故事原型是阿爾卑斯山登山史上最著名的一起悲劇，事件發生在1936年德國奧運舉辦前夕，當時的德國政府為了替奧運製造聲勢，號召國內登山好手征服阿爾卑斯山最為險峻的艾格峰北坡。

艾格峰北坡不僅氣候不穩定、時有落石，部分垂直落差更達到1830米，此前尚未有人成功由此登頂，卻已經發生過幾次登山者遇難的事件。

當時四名登山家在號召之下出發登頂，結果因為天氣惡劣而發生山難，其中兩人墜崖，一名遭繩索勒斃，剩下的一名獨自苦撐等待救援......

震撼韓人心，拷問和批判了德國納粹的瘋狂盲目、漠視人命的醜陋，也襯托出人道主義的光輝，一部沉重的電影，一段厚重的歷史，希望在這個和平幸福的時代，不要再出現這樣的事情了。