用良心寫世界觀的電影

Ⅰ 有什麼高分好看的電影推薦

這份高分必看電影清單真的超級值得擁有！

劇情介紹：

基宇（崔宇植 飾）出生在一個貧窮的家庭之中，和妹妹基婷（樸素丹 飾）以及父母在狹窄的地下室里過著相依為命的日子。一天，基宇的同學上門拜訪，他告訴基宇，自己在一個有錢人家裡給他們的女兒做家教，太太是一個頭腦簡單出手又闊綽的女人，因為自己要出國留學，所以將家教的職位暫時轉交給基宇。

就這樣，基宇來到了朴社長家中，並且見到了他的太太，沒過多久，基宇的妹妹和父母也如同寄生蟲一般的進入了朴社長家裡工作。然而，他們的野心並沒有止步於此，基宇更是和大小姐墜入了愛河。隨著時間的推移，朴社長家裡隱藏的秘密漸漸浮出了水面。

個人觀影感受：

首先，電影中的場景設定和布置非常細膩，將貧窮家庭和富有家庭進行了很好的對比，通過對細節的把握給人留下了深刻印象。

其次，李善均、池昌旭等主演將自己的角色詮釋得非常到位，切合角色的性格、氛圍和場景，讓觀眾更容易地進入故事世界中。

最後，劇情中包含的極具諷刺的社會現象和家庭關系展示了韓國社會的一些陰暗面，以及人類對自身價值和尊嚴的思考。電影通過對婚姻、職業、貧富差距等社會問題進行了深入的探討，讓觀眾產生深深的反思。

總的來說，《寄生蟲》不僅展現了韓國社會的一些現實問題，同時也反映了全球普遍存在的階級差距、物化和權力斗爭。雖然電影可能會讓觀眾感到無比沉重和壓抑，但這也是它非常出彩和有價值的地方。

推薦理由：

1. 獨特的劇情設定：電影中兩個家庭之間錯綜復雜的關系和互相依存的生活狀態是整個故事的核心，創新的劇情設定和人物塑造使得這個故事充滿了戲劇性。

2.影片層次分明節奏精準：影片成功地呈現出了社會階層差距和人性的復雜性。演員表現也很出色，每位演員都為自己角色的特點找到了恰當的表演方式。

3. 多重主題深度探討：影片中不僅深入思考了社會問題和階層分化等話題，還提出了對於道德操守和家庭倫理乃至人性黑暗面的質疑。

4. 品質保證的製作：每個場景都能呈現出細膩、真實的視覺效果，色彩運用和音樂選擇也都十分到位。影片還塑造了一個逼真、可信的社會背景，使得整個故事更加引人入勝。

綜上，如果你喜歡黑色幽默和懸疑劇情的影片，那麼《寄生蟲》一定不會讓你失望。

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

以上就是給大家整理的必看科幻電影推薦清單，點贊收藏不迷路！

Ⅱ 推薦有關於傳達世界觀的電影

《楚門的世界》（經典）
《肖申克的救贖》
《黑客帝國》（如果不從所做的夢醒來，你就無法知道它是個夢）
《生死停留》（（不知道算不算，反正看完後挺顛覆的）
《入侵腦細胞》（分清什麼是現實）
抱歉腦子里能記起來的片子不多，如果願意你可以加我好友我們討論討論什麼的~

Ⅲ 電影良心的劇情

《良心》這部篇子講述了吉林省延吉市朝鮮族一個家庭的故事，電影的一開頭向我們講述了延吉市發身在銀行的一起搶劫案，當時值班人員白花子為了保護國家財產而局州不惜犧牲了自己的生命，她的三個好姐妹，也紛紛受了重傷。當白花子的丈夫得知了這個消息後，恍恍忽忽中的了病，最後病死，只留下了一個年僅2歲的女兒—金紅蓮。最終，白花子的好姐妹—崔福順毅然決定收養小紅蓮。1990年，白花子的塑像聳立在廣場中央，可小紅蓮卻哭著說：「我不要石頭媽媽，我要會陪我說話的媽媽。」無論怎麼勸也沒有用， 崔福順抱著小紅蓮說：「長大了你就會明白的。」而殺死白花子的姜壽東也被判處死刑。後來，各大媒體紛紛登出有關小紅蓮一「家」的故事，短短幾天的工夫小紅蓮一「家」就收到了來自全國個地方的捐款，北京電視台的焦點訪談也播出了一系列的篇子。在這8萬多元的捐款中，有兩位好心人（「金穗」和「白雲」）在支票信中寫到：我每月捐送你們20元人民幣。小紅蓮認兄州真的把這寫支票貼在牆上。一次，崔福順在電視上得知了「金穗」的真名叫張培名，因一起車禍而去世了，「金穗」是找到了，可「白雲」又是誰呢？後來，小紅蓮長大了，她和「媽媽」一起去了遙遠的新疆，去尋找「白雲」，在新疆，終於找到了「白雲」，她姓陳，耳東陳。是她和張培名在這風風雨雨的三年多的時間里從為間斷過對小紅蓮的捐助，小紅蓮和她的「媽媽」還有「白雲」，三人抱桐塵蔽在一起。最終，以完美的結局結束了電影。

Ⅳ 哪些影視作品將世界觀展現的十分優秀

如果要說世界觀，電影可能沒有怎麼體現，要說還是動漫或者是魔幻片才有所體現。那麼我先從我自己看了很多電影的經驗來說吧，如果你想知道新的世界觀那麼有幾下幾個方法，讓我們一起來看看吧！

• 《未來世界》，基本上人類對未來的想像是在戰爭中，或者新的社會模式是由於科學技術的發展或毀滅而出現的。從世界觀的角度來看，這門課更多的是建立在新工具上的一個新的社會框架。這不是幾件大事件，伊娃很好地結合了關於機器人戰斗的宗教隱喻，即使是在不久的將來創造一種新的方法來詮釋這個世界。好吧，實際上我要把世界觀黑化了，簡單明了!最符合我個人的定義。

最後隨便說一句,電影和電視作品受到長度和流暢性的限制,在許多情況下沒有顯示完整的世界觀,在某種程度上,小說和游戲可以更好的體現出來更完整的世界觀,也可以設置背景,世界觀才可以更完整的表現出來。

Ⅳ 有哪些書籍電影描繪的世界觀讓你印象深刻

《哈利波特》在我心掘喚中的斯內普就是一個敏感自私又腹黑的大反派，巴不得他快點孫消滾出哈利的世界。可斯內普臨死時，我才發現，他居然深愛哈利·波特他媽，還默默呵護小哈利！判凱凱我剛開始要喜歡這個角色，他卻死了！

Ⅵ 如何評價《魁拔3》

《魁拔3》是前幾年引起巨大爭議的一個國產動漫，他曾經點燃了不少人的國產動漫的熱情，卻好景不長，在強烈的競爭下就此消亡，但是《魁拔3》被譽為全系最好的一部。

許多動漫在下映後依然能依靠周邊掙一大筆錢，但是《魁拔3》的周邊卻沒有意料中的那麼好，低迷的消費氣氛，讓這個原本能撐起國產動漫的電影就此消亡了。

Ⅶ 《綉春刀·修羅戰場》這么良心的國產電影，看一部少一部

《百鳥朝鳳》製片人下跪求排片

給國內電影人開了個「好頭」

排片少，就給院線經理寫信

但《摔跤吧，爸爸》在國內院線的堅挺

似乎證明了中國觀眾

並非馮導口中的「垃圾」

好電影，會像陳年精釀一樣會發酵

三年前，路陽導演

張震、王千源主演的那部《綉春刀》

雖不被院線經理看好，接連遭受打壓

但上座率卻不斷攀升

最高時達到42.42%

為同期上映電影之首

好故事，良心製作

《綉春刀》不僅收到觀眾們怒贊

也讓觀眾記住了穿飛魚服的「老公」張震

今年，路陽新作

《綉春刀·修羅戰場》

亮相上海電影節

續作非常之精彩，非常之燒腦

雖然片子要等到8月11號才上映

但仍值得十分期待

《綉春刀》系列在類型定位上，首先是一部武俠片。但無論是武俠片，還是古裝動作片，本質上都是一種童話，這種童話在人們心中存在一個更為美好的字眼：江湖。

江湖，有江湖的規則

江湖中人往往是性情中人，《東邪西毒》在大漠之上上演兒女情長，《雙旗鎮刀客》在西部村寨里上演快意恩仇，《笑傲江湖》在青山綠水間展現俠肝義膽。浪漫與豪情，在江湖中占據著更重的比重。

但在《綉春刀》系列裡，法外的江湖被體制的廟堂取代，官場風雲中多的是爾虞我詐、利益相爭，權屬謀略。沒有快意恩仇、縱馬江湖，如沈煉等人，都接受真實歷史時空(明朝)中法律、法規、人情的羈絆，但他們沒有在狹窄擁堵的生存中蠅營狗苟，依舊帶著點武俠的浪漫豪情。

江湖中的動作往往是寫意，《卧虎藏龍》在竹林上翻飛騰挪，《蜀山傳》於空中噴發萬丈千光，《英雄》以意念在撫琴聲中比試武功，江湖中有神功，六脈神劍、降龍十八掌，蛤蟆功，江湖中有秘籍，《葵花寶典》、《九陰真經》、《九陽神功》。江湖中的打鬥唯美浪漫、飛揚飄逸、高開高去。

但在《綉春刀》系列中，沈煉不是一個江湖俠客，他是一個錦衣衛，從刺客、特工的身份出發，構建出講求高效、實用的打鬥設計。錦衣衛作為那個年代的刺客或特工，動作狠、快才是角色的特徵，刀拼不過用短弩，遠距離揮刀劈砍未中，近身時反手握刀成匕首狀劃刺，總之總得傷你一處才算罷休。

江湖、童話，都漂浮在生活之上，它給我們構造了一個脫離生活的世界，一個夢想的載體。而《綉春刀》，無論是第一部，還是第二部，它最大的貢獻和最大的突破點，就是打破了江湖的概念，把中國的古裝動作，拉回到地面。

《綉春刀·修羅戰場》延續了前部的風格，把武俠拽回地面。但是，一個牛逼的續集，總得有點全新的概念。

比如《疾速特攻》，在約翰·威克人狠話不多，全程打打打中，構建了比前作更為完整的殺手世界觀設定；再比如《黑暗騎士》，貢獻了小丑這樣一位永不褪色的反派人設。

在這一點上，《綉春刀·修羅戰場》繼承了上一部的好，卻又另起新范。

相比1而言，這一次的人物關系更復雜、劇情鋪排更龐大、細節打造更精細，類型元素更豐富。

《綉春刀·修羅戰場》的關鍵出場人物不下10個，故事中人與人的爭斗頗有諜戰風，升級版的綉春刀、飛魚服，以及其他人物的造型設計，皆見工匠的精細打造，而在類型上，這部古裝動作片極富現代諜戰、偵探片的氣質。

江湖武俠片里，兄弟間如《水滸傳》一百單八將般，大口喝酒，大口吃肉，肝膽相照，共同抵禦敵人。但在《綉春刀》系列裡，兄弟間的情誼有豪爽的一面，但在內心幽微處，微妙隱忍。

《綉春刀》里三兄弟因沈煉一念之差陷入錯綜復雜的宮斗，在《綉春刀·修羅戰場》里，延續到張震飾演的沈煉、雷佳音飾演的裴綸、張譯飾演的陸文昭身上。

但這次的Brotherhood of Blades與前作迥然不同，它更鋒利，有兄弟情誼的一面，但更具政治的連橫合縱，沒有永遠的朋友，也沒有永遠的敵人。

江湖武俠片里，愛情如郭靖、黃蓉般，紅塵中策馬揚鞭，山水間嬉戲遊玩，自由而灑脫。但在《綉春刀》系列裡，沈煉與妙彤、靳一川與醫館姑娘、沈煉與北齋，它們的愛情都在倫理、階級、仇恨、陰謀中，變得隱忍、不堪，但依舊殘存了浪漫柔情的一面。

《綉春刀》里沈煉與暖春閣妙彤的愛情故事，在《綉春刀·修羅戰場》里，延續到沈煉與楊冪飾演的畫師北齋身上。沈煉一怒為紅顏，但北齋另有隱情。愛情在這一部，同樣純美，但深藏凶險。

在此意義上，片名《綉春刀·修羅戰場》不但指一次次揮刀的搏殺、一處處慘烈的戰場、一場場陰謀陽謀，更是指人物內心何去何從的困境。

這一片名取自佛教。阿修羅，天龍八部眾之一，阿修羅與帝釋天戰斗之所在，名為修羅場，因此佛教把屍橫遍野的戰場，稱為修羅場。

在《綉春刀·修羅戰場》里，愛情與兄弟情的羈絆，成為沈煉更具危險性的修羅場。

在修羅戰場上，你方唱罷我登場，百戶大人沈煉、千戶大人陸文昭、東廠的郭真公公、殷澄殷小旗、凌雲凱凌總旗、南鎮撫司裴綸、畫師北齋、戚家軍後人丁白纓、東廠公公、東廠提督魏忠賢、天啟皇帝……

隨著一起案件的突發，人物關系縱橫牽連，為情的、為錢的、爭名的、奪利的、公報私仇的、謀反篡位的，下至錦衣衛，上至皇帝，無不牽涉進來，幾番勢力的介入讓宮斗矛盾呈幾何倍升級。

錯綜糾纏的宮斗，增強了影片的偵探片類型屬性。一起案件像滾雪球一樣越滾越大，牽扯出更多的案件，公公被殺、皇帝落水、案牘庫被燒……懸疑感從頭至尾，帶動著影片的節奏和氛圍，頗具幾分燒腦氣象。

延續前作的步伐，《綉春刀·修羅戰場》繼續在反類型、反傳統的路上進發。離開了江湖，走進了官場；離開了正邪，走進了混沌；離開了英雄主義，走進了悲情宿命；離開了花哨打鬥，走進了寫實動作。《綉春刀·修羅戰場》仍冠以武俠片，但它插刀為界，讓中國武俠燃起新范兒。

Ⅷ 十部描寫人性的電影，看完會讓你懷疑人生！

人性二字筆劃不多，卻有著極其深厚的含義，首先從幾個點出發舉例人性的復雜。

1、一個人炫耀什麼，說明內心缺少什麼。

2、一個人越在意的地方，就是最令他自卑的地方。

3、人越是自得的事情，越愛隱躲，越是痛苦的事情越愛小題大作。

4、假如你借太多的錢給一個人，你會令此人變成壞人...

語言文字永遠無法將人性的優缺點完美詮釋，以下幾部電影或許會讓你對人性有了更多的看法。

該片改編自周申、劉露的同名話劇作品，講述了民國時期一所偏遠學校中，教師們將一頭驢虛報成老師冒領薪水而引發的故事。

從未想過，一部電影可以如此深刻而犀利的展現人性，《驢得水》就是這樣一部影片。許多細節，都值得仔細推敲。

《釜山行》是由延相昊執導，孔劉、鄭裕美、金秀安、金義城、馬東錫、崔宇植等主演的災難片，影片上映時間為2016年7月20日。其情節緊湊，鏡頭畫面感為韓國電影少有的突出，一經上映便收獲口碑與評分雙高的成績。

影片講述單親爸爸石宇與女兒秀安乘坐KTX高速列車往釜山，列車上由一位少女身上帶來的僵屍病毒開始肆虐且不斷擴散，列車於傾刻間陷入災難的故事 。

影片由托馬斯·溫特伯格執導，麥德斯·米科爾森、托瑪斯·博·拉森主演，是丹麥極少數優秀的懸疑電影。影片用一個關於緋聞、謊言、仇恨和懷疑的傳聞毀掉一個男人生活的故事，講述了謊言變成「事實」的過程，向我們揭示了眾口鑠金的的含義。

文明，什麼是文明？人性，這就是人性？

有人說這是一部虐心的電影，而我覺得，這只是人性的一部分折射。

對於這部影片沒什麼好說的，天主教的七宗罪：傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、貪食和色慾本身就是人性，誰敢說自己沒有觸犯過這七宗罪？這只是人類的原罪罷了。而電影使人們接觸到的就是人性這些最黑暗的地方，盡管它是虛構的，可它的氣息已經進入了現實的思緒和 情感 之中。

城雖美，人心卻冷。

羅馬，夏日，一隊穿梭其中的遊客。這座美得令人窒息的古老城池，正以一種神秘而冷艷的姿態誘惑著他們。然而在傑普·甘巴爾代拉眼中，羅馬卻是一座寂寞之都。

《迷霧》是由帝門影業公司出品的驚悚片，該影片由弗蘭克·達拉邦特自編自導，托馬斯·簡、納桑·蓋博、瑪西亞·蓋·哈登等主演，該影片於2007年11月21日在美國上映。

該片改編同名中篇小說，主要講述了被未知的迷霧所籠罩困於超級市場的市民，對抗怪物和宗教狂熱分子以求生存的故事。

史蒂芬金大神著作，雖然至今還有人在罵這部小說，但這絲毫不能阻擋金迷對他的狂熱。

劇情片段：

大衛·德雷頓與兒子領著一小撥人，突出彌漫的霧體的重圍，退避到一家超市中，暫時逃過了這一劫。然而大衛這時候才幡然領悟到，這個世界最可怕的不是外面那一團團黑漆漆的東西，而是與自己一起躲到超市中的那些曾經如此熟悉的鎮民們，人性與生命，在這一刻都受到了巨大的考驗。

影片由寧浩執導，是國內首部大西北公路片電影，由徐崢、黃渤等人參演。主要拍攝場地集中在中國的甘肅的敦煌和新疆的哈密、吐魯番、克拉瑪依等地的戈壁沙漠，影片於2009年3月開機拍攝。

沒有特別的情節，沒有突出的特效，這部電影講的是赤裸裸的人性。

影片上映時，還因為過審問題，被封禁四年之久，影片尺度可見一斑。

大神導演斯坦利·庫布里克製作，沒錯，就是《閃靈》的導演。

這部怪誕卻又奇妙的暴力電影，是庫布里克在1971年的作品，他到底是有怎樣世界觀的一個人？這世界上沒有純粹的惡，也沒有純粹的善，這個世界充滿暴力卻又要以暴制暴，我們期望自由確又要被種種 社會 規范束縛。

說到描寫人性，這部影片算是空前絕後。我看完這部電影，在屏幕前愣了足足五分鍾，整個人沉浸在絕望之中。

這是一部偉大的電影，它將人類的本性赤果果的展現在觀眾面前，並且採用了話劇的表現形式，正好切合了電影壓抑的主題。女主角格蕾絲本性善良，真心的對待狗鎮每個居民，但狗鎮的人並不感恩，他們認為理所應當，她必須要為自己的居住權買單，影片一步一步的展現隨著格蕾絲地位的變化，人們對她的態度發生的變化。當人們掌握了對她的合法傷害權時，格蕾絲徹底變成了奴隸。在這樣可以合法支配別人的情況下，狗鎮原本善良的居民們內心隱藏的邪惡全部都迸發出來。

與它的名字一樣，這部影片講美麗、傳說二字，詮釋得淋漓盡致，若不是其中摻雜太多人性的丑惡，我或許會把它當做一部精美絕倫的文藝片。

這部電影的精彩之處與它的爭議一樣多，有些人覺得這是一部文藝片，美麗也是一種錯誤，有些人乾脆把它當做情色片去看。而我覺得這部電影徹頭徹尾講的都是人性，有人性的丑惡，也有人性的光輝。原本善良的女主角馬蓮娜因為太過美麗而惹來非議，男人們無不想佔有她，女人們都嫉妒她，詆毀她，人性的丑惡在這之中展現無余。

在女主最後回歸小鎮時，男人們為女主瑪蓮娜的點煙鏡頭，依然在我腦海中揮之不去。

毫無疑問，這是本篇文章中，最為經典的影片。

本篇文章就到這里，歡迎各位補充。

喜歡的可以點個收藏，或者留言評論哦。

Ⅸ 假期推薦幾部高評分韓國電影，每一部都是良心之作

10月假期，沒有出門看人，看山，看海的，在家裡沒事的話，可以看看這幾部韓國電影。這幾部都是本人自己看過的，感覺真心的不錯。相比目前國內的大片來說，真的不是一個等級。

廢話不多說，直接看片！

《釜山行》不用再說了，相信你也看到很多的相關新聞，如果你還沒看，也可去看看。據說大部分女生看完，都淚奔了。

影片講述的是致命感冒病毒大爆發的時期，消防員與女醫生共同踏上尋找病毒宿主之路，並在途中發生的一連串故事。因為一個流感所引發的社會動盪，政府的不作為，軍隊的腐敗，人情的冷暖都在一部電影里得到了體現，每個角色都個性鮮明，演技精湛以及最後的小女孩站出來阻攔軍隊的一幕，感人至深。那一刻，我都眼淚出來了。

2、《新世界》

這是警匪片，這部明披著《無間道》皮，暗裡卻走著《黑社會》路線的影片，在模仿的同時還猶有超越。警匪兩道的黑暗，兄弟情義的渲染，幾乎讓人壓抑窒息的節奏掌控，和一黑到底的結局，都讓人嘆為觀止。特別在結局的時候回憶，你就知道為什麼男主角會當選會長了。

3、《恐怖直播》

故事聚焦首爾漢江上發生的一連串炸彈恐怖事件。廣播主持尹英華在節目中接到神秘聽眾打來的威脅電話，尹英華意識到這個神秘聽眾很可能就是漢江連鎖炸彈恐怖事件的元兇後，意圖將該事件製作為一檔能夠令自己咸魚翻身的獨家直播節目，但事件的發展卻遠遠超出了他的想像。

拒不道歉的冷漠總統，利用獨家新聞上位的受賄主播，漠視生命只要收視率的冷血上司，囂張無能最後被爆頭的警察局長，除了那個拼在前線報道的尹英華前妻外，這部電影里沒有一個真正意義上的好人，短短一個半小時把每個人的權欲人性展示的淋漓盡致，每一個人都在自己的立場和職位上極盡自私。

4、《熔爐》

影片以2000年至2004年間發生於光州一所聾啞障礙人學校中性暴力事件為藍本，描述該時間所引發的悲劇以及學校的教師和人權運動者一起力圖揭開背後黑幕的故事。韓國電影來說，都是比較真實的反應，讓人看完有很深的體會。

5、《嚎叫》

講述的是經驗豐富的警察尚吉和熱血新人女刑警恩英組成拍檔，共同偵破狼狗連環殺人案的故事。《嚎叫》被韓國媒體稱為「韓國味濃重的的感性刑事偵查片」，影片在推進案情的緊張過程中不乏催人淚下的感性橋段，令該片在女性和年輕觀眾中非常受歡迎。值得一看，劇中的狼狗，在殺完最後一個人被開搶打死不免有一絲憐惜。

6、《老男孩》

這部片子，我不知道名字為什麼會這樣取，但看完，真的是腦補。在一次醉酒回家的路上，突遭綁架，被關15年。為了洗清冤案，找出遭到綁架的原因，本想自殺的主角燃起一股報仇之火，在「獄中」不斷鍛煉身體，15年之後，終於被他的仇人放了出來。自由後，便展開了復仇計劃，而在這過程中，他漸漸明白自己才是復仇的對象，他一步步陷入仇人精心策劃的陷阱中，當最終謎底揭開的時候，他卻以意外的方式了斷了一切……

7、《殺人回憶》

電影講述的是在韓國的一個小鎮上，出現了一系列的連環殺人案，被害人都是年輕女子。小鎮警察和從漢城調來的蘇警察共同辦案。小鎮警察作風粗暴，刑訊逼供，幾次將犯罪嫌疑人屈打成招。漢城來的警察冷靜觀察和分析，幾次排除了嫌疑。但是，被害人還是在一個個雨夜神秘而殘忍的被殺害。小鎮警察和漢城警察的神經都到了崩潰的邊緣。當他們抓到一個所有特徵都極其符合的嫌疑人時，從美國傳真來的鑒定報告卻否定了他們的判斷。

8、《隧道》

一部災難片，主要講的是一名家庭和美的平凡公司職員，被困在了塌方的豆腐渣隧道之下，受到全國矚目並努力求生的故事。導演在影片之中依然毫不留情的展現著媒體與政府的丑態，而且你不得不承認片中那些鄙陋都十分真實的存在於生活之中。飾演男主角的是如今韓國最炙手可熱的男星河正宇，他這些年出演的影片幾乎達到了「部部大熱，部部代表作」的可怕地步。

9、《追擊者》

這部電影不僅是對當代韓國社會的一次真實寫照，也是對兩位演技派明星實力的一次檢閱。影片體現其中的速度感和緊張感，即使影像畫面粗狂，拍攝的生動又真實片中每一個細節生動細膩，華麗和黑暗並存的都市首爾，影片以環環相扣的情節和快速變化的節拍營造多變的視覺沖擊，令人窒息的緊張感。

10、《極秘搜查》

1978年，在釜山發生的真實的故事，一個孩子被誘拐，刑警孔吉勇受孩子父母的特別囑托，負責此次案件。為了保護孩子，他決定秘密搜查。一方面孩子的家人尋訪各個有名的算卦店，來確認孩子的生死，得到的回答卻是孩子已死，最後找到了道士金鍾山。比起孩子的生死，所有人更為尋找罪犯急紅了眼，只有孔吉勇和金道士兩個人繼續為拯救孩子展開搜查。而最後孩子找到，所有人都獲得嘉獎，但刑警孔吉勇和道士是沒有，世態炎涼。

11、《金福南殺人事件始末》

主題是抨擊社會，抨擊人的膽小和冷漠，幾個人就代表了整個社會。反差對比手法用的好，一個從小的朋友不如一個妓女，全村子的人不如一個不認識的開船工人。雖然影片中很多暴力 血腥 色情的場面，但是絕對是個佳作。

最後聲明下，別說我不愛國，也別噴我什麼的。我只是簡單的分享電影而已，不要把這件事情上升到一個愛國的高度。電影好不好，看完再評論，別只看到一個韓國電影，就無腦的噴。

也希望大家能夠度過一個愉快的假期。

Ⅹ 做一頭不被騸掉的牛：《老師好》這部電影講了什麼

人家這部電影的導演說了，有感於現在社會上的師生關系跟自己小時候相比已經有了變化，所以想談談自己眼中的老師是什麼樣子。

我倒是覺得，談老師也好，談學生也罷，歸根到底談的是人。一個人抑或一群人的初始、變化和結果，這個輪回構成了一個故事。所以我看這個電影的感受是， 這是一個關於苗宛秋老師自己的故事。

在很多青春片里，常有的是年輕人沉浸在自己的感知世界裡對抗外界的壓力。但《老師好》這部電影呈現的是老師——作為成年人，與學生——未成年人之間的對話和碰撞。然後在這種碰撞中苗宛秋完成了他自己的蛻變。學生當然也有變化，但焦點不在他們身上，至少我自己這么認為。

事情發生在1985年一個叫南宿一中的學校。年年被評為優秀教師的苗宛秋（於謙飾）成為了高一3班的班主任。故事以苗老師的自行車為線，串起了（其實串的效果還有提升的空間）老師與學生們之間的碰撞、沖突、和解，以及散場。

苗老師本來可以不做老師的，他當年高考以全省第一名的成績考取了北京大學中文系，卻因為「出身問題」未被錄取，只得上了師范，成為了一名教師。這是他心底的隱痛，也是他的人生信條之來源。這個人生信條就是讓學生通過努力考上理想的大學。為此他兢兢業業，真正做到了為人師表。

但他面對的高一3班，卻徹底改變了他的人生軌跡。學生們不斷用自己感性的、粗淺的、充滿荷爾蒙氣息的人生哲學去挑戰苗宛秋的人生信條。這些挑戰或者說沖撞表面上看起來壓根算不上激烈，不就是——卸老師自行車嗎，不聽老師勸告非要參加文藝匯演嗎，不好好學習偏要去打架嗎，也真沒出什麼大事。整部影片最大的事——也是被很多觀眾詬病的情節，就是苗宛秋最看重的好學生安靜為了給老師平反昭雪而遭遇車禍，從此與大學失之交臂。這是安靜所能做的所有背離老師人生哲學的事情里，最具正義感和正確性的事情了。

可是在影片一多半時間里並不激烈的沖撞底下，是暗流涌動的兩種價值觀的對壘。這也是電影打動我的一點：在苗宛秋經歷過挫折後形成的成人世界觀里的現實主義與學生們稚嫩青春的不切實際的世界觀之間的對壘。正是這種對壘讓這部電影在我這里具有了非同尋常的普世意義。因為它恰好擊中了我內心一直在試圖解答的一個問題：人在成長過程中，是不是每一步犯的錯都是必須的？這是不是人類的宿命？以及，這是不是人類的幸運？

我小的時候常常想，如果有一本奇書（後來長大了就想像成晶元），可以在每一個人生下來的時候就隨身攜帶（植入體內），在每一個成長階段都可以給你下達一個讓你絕不會犯錯的指令——比如在電影的情節里可以是，高考前不要幫老師去尋找丟失的自行車，去自習室好好學習，考上大學才有人生出路；再比如，騎上老師的車，去聽你的講座，不要幫老師伸張什麼正義，就不會遭遇車禍……

如果真的有這樣一本書、一個晶元，有這類指令，有這種永遠不會「誤入歧途」的保障，人的路會不會順一些？我們會不會更幸福一些？

抑或正好相反？

當苗宛秋站在操場上，對著利用學習時間給自己找回自行車的學生們大喊大叫的時候，他所表達的是他過去的失敗經歷鍛造的鐵一般的人生信條——學習、考試、利用好機會，心無旁騖。

可是同樣站在操場上，已經被罵傻了的、滿心委屈的學生們，在當時無論如何也無法理解，為什麼青春熱血、一片赤誠，會換來的是指責和批判？難道憑著良心和情義做事，錯了嗎？

我看著屏幕上對峙的兩類人——苗老師和他的學生們，滿心感慨。這不恰恰就是一副成人和幼崽之間的對峙嗎？這不就是同一族群中成長了和沒有成長完的兩群生物之間的對峙嗎？這不就是一個人的過去和未來嗎？

有一天，這些學生終將成為苗宛秋那樣的經歷傷痛和挫折的「大人」。他們也終將像苗宛秋訓斥他們那樣去訓斥自己的孩子、學生，甚至社會上所有不成熟、不理性的「年輕人」。而那些年輕人也會和他們當年一樣滿心委屈和不理解。

成年人要面對柴米油鹽，工資、房子和一次次的失敗。這些問題沒有緣由，只會不停地往一個成年人肩上堆，直到他適應或倒下。這些問題會慢慢幫助這個成年人梳理出一個清晰的脈絡，就是利用機會，拋棄耗費精力的情感濫用。所以很多成年人不苟言笑，他們彷彿肩上有根纖繩，一直費勁地往前拉。沒有成年的人，他們看不見這根纖繩，他們心中只有火焰。

就像王小波說的，生活就是個緩慢受錘的過程,人一天天老下去，奢望也一天天消失，最後變得像挨了錘的牛一樣。當然苗宛秋不是一頭普通的被錘的老牛，他心中還有感性和希望。

最後安靜用她的出人意料的決絕的方式，讓苗宛秋驚醒：原來抓住機會，做好那件所謂的「該做的事情」，好像並不一定就是正確的。在命運的十字路口，總有人去做一件看似不那麼合時宜的事情。可能只是因為這件事對這個人非常重要，重要到不需要別人理解。你能說這個人他/她就做錯了嗎？我想苗宛秋無論如何也說不出，安靜這個好學生為他喊冤，是做錯了的（在這里我無意去討論，為什麼安靜忽然要跑到縣長面前喊冤，為什麼劇本安排她被撞成殘廢，因為在我的認知里，這全部都是為了苗老師的轉變而鋪陳的情節）。

他從最青睞的學生遭遇車禍這件事中體會到了深深的自責和懊悔，當然還有對於所謂優秀教師稱號、分房子、名譽等等的反思。這些一直牽絆自己的東西到底是什麼？有什麼用？是否值得繼續留下？

我們常常頌揚教師是蠟燭，「成灰淚始干」，嘔心瀝血只為培養學生。可是在這部電影里，我看到更多的是學生成就了老師。在一路向「上游」爭取的過程中，人到中年，背著房子、票子和孩子重擔的優秀教師苗宛秋，最終選擇離開正式教師崗位，去做鄉村教師。

如果說當年沒有如願進入北大中文系學習的他，是被選擇、被拋棄的，現如今的他，在面對校長遞過來的鑰匙和求和的態度的時候， 是自動選擇、自我放逐的。

與其說是贖罪，不如說是皈依自我。

我願意想像，當年那個意氣風發、以全省第一名的成績考上北大的苗宛秋，假如真的讀了北大，畢業後也會是一個出口成章、揮斥方遒的年輕才子，也會有更多感性，用更多自信與與勇敢去擁抱生活。只是，他一樣會面對挫折，一樣會面對不公。但是，如果沒有走上教師這個崗位，沒有這樣一群高中生用這樣的方式告訴他，生活的本來面目是什麼，他又會如何面對受挫的生活，如何面對北大中文系（在這里只是一個代表最高學府和擁有輝煌前途可能性的符號，並不是說北大中文系就怎麼地）畢業的人也要面對的不堪際遇呢？

所以我覺得， 影片從開始到最後，就是苗宛秋在去成人化、去理性化的一個過程。 苗宛秋的青年時代，是一個拚命沖出藩籬又被一鞭子趕回去的小牛，然後他循規蹈矩，任勞任怨地耕地。他也曾試圖做一個安心受錘的老牛，想私下開設補習班賺外快，也想找校長暗地談談分房子的事。可是總有那麼一個外界因素出現在他面前，讓他內心深處的那個未成年人跑出來說，我不能那麼做。苗老師身上具有——不管上不上北大都具有的——知識分子的清高和底線。這種底線也許來自於他未能考上北大的遺憾，以至於他希望有更多的學生通過努力學習考上大學，也許來自於他在教師崗位上享受到的贊譽，但歸根結底，苗老師是一個未被社會徹底馴化的公牛，他不願意接受既定的「錘騸」程序，他終將跳出牛欄，奔向他自己那片青青草地。

那片草地本是一片荒蕪，並不水草豐美。但只有在那裡，苗宛秋才能得到內心的平靜。這不是對安靜同學的懺悔，如果他只是想懺悔，完全可以用另外一種方式去補償安靜。但他最後只是將安靜編的鑰匙鏈偷偷還給她，我還是願意把這個動作看成一種隱喻——年老的苗老師完成了非理性化、非成人化的過程， 那個蝴蝶蛻變完了 。

所以苗宛秋的出走，不僅僅是逃避或者悔恨。他終於認可並靠攏了孩子們的方式——感性的、正義的、熱血的，也是自由自在的。

正如《搖滾學校》這部電影里的Ned帶領孩子們拋棄刻板、壓抑的教學方式，勇敢擁抱能夠反映孩子們內心自由情感的搖滾樂一樣（當然我認為Ned說數學壓根不重要就是電影的混扯，只是我們不能要求每一部電影都面面俱到地談及每一種當下被擁躉或拋棄的價值觀），更趨於感性的表達與更趨於理性的自律，到底該選擇哪一個？

我還挺欣賞電影最後的處理——苗宛秋在遠走他鄉之前，沒有跟他的學生們告別，甚至連畢業合照也沒有拍。

在我心裡，那個畢業紀念照，是年輕學生們准備走向這個社會運行所鼓吹的成熟理性的一個節點，在這個節點上，將自己非理性化的苗老師已經不適合出現了。他的缺席是他重新開始自己生活的「出席」。

影片的最後，苗宛秋在黑板上寫下，和你們在一起，是我最好的時光，雖然有刻意煽情的成分，卻也從另一個角度說明，苗宛秋找到了新的生活軌跡，這一警醒、頓悟的過程，又何嘗不是最好的時光。

最後，我覺得這部電影的傳達信息和情感的手段，是比較雜糅的。它既具象又抽象，既寫實又有隱喻。但這樣的手法穿插得有些跳躍，所以在最後二十分鍾里的隱喻，讓觀眾有「這演的是啥，苗宛秋這是想幹啥」的迷茫感。

以上僅僅是我的一個看法。網上罵這部電影的人很多，可能我太喜歡於謙了，所以我的解讀就不怎麼理性。但是在看電影這個事情上，要是人人都做理中客，該多沒意思。