小雪電影世界

❶ 《津輕民謠》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《津輕民謠》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1973 彩色片 103分鍾

日本齋藤獨立電影製片公司攝制

導演：齋藤耕一 編劇：中島文博 齋藤耕一 攝影：版本典隆主要演員： 江波杏子 (飾續子) 織田皓 (飾徹男) 中川三穗子飾小雪本片獲1973年日本《電影旬報》最佳影片評獎的第一位及文部大臣獎

【劇情簡介】

身穿時髦紅色大衣的女人和穿西服的青年從公共汽車上下來，這里是津輕的一個漁村。汽車站離村子還有一段土路，他倆提著皮箱和行李，從穿著上一看便知是從大城市來的。路上依稀見到幾個行人，他們把好奇的敏源目光投向他倆，奇怪竟會有城裡的人到這荒涼的漁村來。

女的叫續子，是本村人。幾年前離開家鄉去了東京，在一家酒吧當女招待，這次是回來為父親和哥哥修墓的。續子是漁民的女兒，一家祖祖輩輩在村裡靠打魚為生，在一次出海中遇到風浪，父親和哥哥再沒回來。年幼的續子只好離鄉背井去了東京。青年叫徹男，是續子的情夫，他似乎沒有什麼正當職業，這次是陪續子來的。

久別的故鄉對續子來說既親切又陌生，這里還是那麼貧困，生活又是那麼單調枯燥，村裡的年輕人幾乎都流向外地。到了晚上只有上了年紀的幾個漁民湊到酒館里喝酒聊天。由於各種原因沒出去的僅有的幾個年輕人常常玩賭博游戲消磨時光。續子到村公所為父親領取保險金遇到不順，村公所認為沒有人能證明他們的死因，所以不付保險金。為了等待調查辦理手續，續子暫時在酒館幫工。在城市養成慵懶、倦怠生活習慣的徹男對這里的一切格格不入，煩燥的心情使他常常和續子吵架。一天，徹男來到大海邊，他聽到遠處有彈奏三弦琴的聲音，這種樂曲是他從來未聽過的。原來這是鄉村的民謠，海風吹著波濤的沙沙聲，岸邊的水草隨風搖動，起伏不停，好像向波濤顯示自己堅強的個性。徹男沿海邊走向有琴聲的地方，原來是一位少女在這里彈奏。她不去理會被海風吹亂了她的頭發，一直面向大海坐在那裡彈奏。徹男走上前去想和她搭話，才發現這是一個盲女。她叫小雪，聽見有陌生人的聲音小雪的手停下，因為眼睛看不見她對周圍格外警惕。這里因為近親結婚常有盲女出現，她們的父母從小便訓練她們彈三弦琴，以便將來藉此謀生。小雪聽見有人來了，她拿起小棍摸索著走向回家的路，由於緊張摔了一跤，徹男忙上前扶她起來。小雪遵照母親的囑咐——不與陌生人交往，朝回家的路直奔而去。

徹男的心境漸漸發生了變化，他與村裡的年輕人有時也一起玩玩牌，喝喝酒，特別是認識了盲女小雪之後，他的內心好像萌生了某種善良的責任感。他開始習慣了這里的大自然，在這片純凈的天空的熏陶下，他開始愛上了這地方，常常和漁民去海邊打魚、織網、卸船。

徹男又來到海邊和小雪相遇的地方，小雪一人獃獃地坐在海邊。徹男向小雪講述著城市的情景，外面的世界引起小雪的興趣，她除彈琴外也想知道更多的事情。徹男拿來了魚桿幫助小雪學釣魚。有時小雪不小心掉下水去，徹男扶她上來，有時她的木屐線斷了，徹男就背她回家。徹男的出現使小雪開闊了心中的視野，也使她增加了生活的樂趣。徹男對小雪產生了興趣，他想吻抱她，小雪哭喊著拒絕並在草叢中奔跑回家。徹男追上去扶起摔倒的小雪，他懇求小雪原諒自己的魯莽。小雪說與男人接觸是她母親絕對不允許的。

續子又去過幾次村公所，可是沒有死亡原因的證明，還是領不到保險金。她心灰意冷，甚至覺得這次回來是得不償失，因為徹男對小雪的心思不能不使她疑慮。她整日在酒館幫工，老闆是個老色鬼，續子有時就在酒館過夜，以宣洩心中的煩悶。徹男知道這件事後心中當然不快活。倆人吵得翻天覆地，把他們共同築造的小屋砸個稀巴爛，最後還是決定一塊回東京去。臨走的前一天酒店老闆和徹男做了一筆生意，老闆說讓徹男橋橋態把小雪帶到酒店來可以讓她賺大錢，同時給徹男三萬日元的好處費。

徹男和續子走向公共汽車站，當他們即將登車時，徹男終於良心發現，他撒腿跑回村去直奔酒館。續子一個人上車回東京去了。徹男沖向酒館的密室，看見一個酒客正對小雪褻瀆，小雪拚命反抗，徹男打了那男人，把三萬日元甩給老闆，抱起小雪沖了出去。

小雪和徹男同消敬居了。在遼闊的海邊他們築起了小屋，每天徹男和漁民一塊去打魚。小雪做好飯菜等他回來，徹男終於找到了自己的家園，他決定留在這里和小雪生活一輩子。但是好景不常，原來徹男在東京曾經刺殺了黑社會的頭目，正在被追殺。續子回東京後，黑幫份子順藤摸瓜來到津輕。就在一次徹男滿載而歸，卸完一筐一筐的鮮魚時，他被黑幫份子發現，幾經搏鬥終於寡不敵眾，死在黑幫的匕首之下。坐在海邊草叢邊的小雪，在疾風中彈著三弦琴……徹男的屍體躺在船邊的海水中。

【鑒賞】

本片是70年代日本青春片的代表作。當時，正值日本學生運動走向低潮，青年們在那個時期的心理狀態是焦燥不安，不知如何是好。大批年輕人流入城市，他們沒有正當職業，靠打零工勉強維持生活。青春片是作者以敏銳的目光反映這一現實的片種，影片中主人公往往以悲劇的結局告終。

導演齋藤耕一畢業於東京工藝大學，對攝影有特殊的愛好。他到東寶工作後便加入了劇照協會，從事於拍劇照專業。在為今井正導演的《山丹之塔》拍攝的劇照獲《電影旬報》劇照競賽獎之後，齋藤耕一引起電影界的注目，許多導演特聘他去拍劇照，如市川昆的《心》、《緬甸豎琴》，今村昌平的《豬和軍艦》、《日本昆蟲記》、《紅色殺意》等影片的劇照都出自齋藤耕一之手，並受到各界的好評。在拍劇照的同時，他開始編寫描寫當時年青人的劇本，春原正久導演的《貓變虎》，中平康導演的《星期天的龍俠》都是由齋藤耕一編劇。但是寫劇本並不能發揮他的特長——攝影，所以他躍躍欲試開始導演影片。1967年齋藤耕一導演了處女作《渺小的喬》。這是一部表現一個叫喬的青年後來墮落成為殺手的悲劇。從此他的才華受到松竹公司的青睞，於是松竹公司成為齋藤獨立製片的影片主要發行者。

齋藤耕一的影片在攝影上具有鮮明的特點，在本片中可以看到每個畫面都滲透著作者對映像的准確運用，在表現續子和徹男的內心變化時，總是以起伏的海濤，隨風搖擺的花草為背景並配以三弦琴音樂來表現的。影片一開始續子身穿紅色大衣出現在荒涼的漁村，使畫面上的色調反差極為明顯。這無疑是把人物的經歷與內心和環境的不和諧，以影像的特殊手段從一開始就加給觀眾以不平靜的感覺。續子在破舊的板屋中整理行李，拾柴燒火等動作說明了她對故鄉的懷念和熱愛，與此相對照的是連西裝也不肯脫下的徹男，站在門口看著過路的行人，露出了厭惡蔑視的目光，又返回屋裡無聊地吸著香煙。影片在開始後用了相當長的時間表現兩個人的相餑心理，但卻幾乎沒有對話。時而來看續子的親鄉穿著甚至很破爛，他們講的方言土語使徹男更顯露出不耐煩，因為他既聽不懂也不感興趣。他幾乎一刻也無法在這呆下去，便開始和續子吵著要離開這里。續子給他講了這里漁民們自己的樂趣和曾經興旺過的歷史，勸他和自己等待保險金有了結果，為父兄修了墓地再走。徹男只好勉強留下。在去海邊游盪遇見小雪之後，他才漸漸起了變化，他願意為一個不相識的盲女講敘多彩繽紛的世界，願意照料小雪行動中的不便，直到後來他甘願在這里長期住下。這種變化的過程正是表現了純潔的大自然對人性的感召力。

運用懸念的手法加深了影片的效果和感染力，是本片導演的成功因素。影片開始時，並沒有用過多的筆墨去講敘徹男的來歷，只是從他的外形動作使觀眾得知這是在大城市游盪慣了的年青人，他對輕津的一切並不感興趣，而心中卻好似有一種不可名狀的壓抑又發泄不出來。小雪的出現，開始時他只是把她當作為自己消磨時光的對象，他把自己懷念的城市生活講給小雪聽也正是消除心裡的空虛與無聊。人物的內心正是在復雜矛盾的情況下發生了質的變化，徹男能從出賣小雪變為願意長期留在漁村並和小雪一起生活，使人感到不盡合理，但又在情理之中。因為在黑幫的追逐下，徹男只能使自己從不習慣到喜歡津輕的漁村生活，使他在困境中找到了避風港。與失去了故鄉接納的續子相比，徹男的新生活無疑將給觀眾以欣慰。直到影片最後徹男的屍體飄在海中和小雪在疾風勁草中彈奏三弦琴的鏡頭，才道明了徹男的身份，影片開頭的疑點才迎刃而解。在表現懷念故鄉的同時，又表現人們的傷感情緒是齋藤耕一導演影片的特徵。在他導演的另外兩部青春片《約會》和《沉重的旅行》中我們看到了與本片同樣的效果，《約會》是由韓國的著名影片改編而成，描寫一個被假釋的女犯人和一名在逃的犯罪青年，在短暫的旅行中相遇的戀情，女犯為給父母去上墳和青年在大車上一見鍾情，在逃青年男犯希望來年女犯出獄之日兩人在某公園相見。女犯在相約的日子真的去了公園，可是男犯卻一直未來，因為他已被警察抓走判刑了。《約會》拍攝於1972年，比本片早一年，都是表現了在日本經濟飛躍發展時期，一些青年在動盪的社會中那種不穩定、不平衡的心境。兩片的攝影風格有著異曲同工之處。影像派導演齋藤耕一把一個灰暗、憂怨甚至恐怖的世界，通過畫面的構圖、色調的反差以及音響與音樂恰當配合，簡潔利落地表現出來。

扮演續子的女演員江波杏子，曾以演現代俠客片出名。在本片中她一改戲路，成功地塑造了續子這一人物，為此獲該年《電影旬報》最佳女主角獎。續子正是日本經濟飛躍發展時期中的有代表性的人物。從穿著舉止和年齡來看她已是去東京很久並已過慣城市生活的女性。她對故鄉的一切感到親切而熟悉，與那種在城市成長的初到農村對一切都陌生的女性截然不同。但從江波杏子的表演中可以看出她內心的矛盾，她熱愛故鄉並盼望故鄉能比她離開時有所改變，但從她走下公共汽車直到一步一跛地走在仍是坎坷不平的土路時，她對幻想開始有些動搖，但為了給父兄修造墳墓，她還是直奔村子。而等待著她的並不是熱情的父老鄉親，他們仍在困苦中過著與從前一樣的落後生活，他們對人態度冷漠，甚至缺乏日本人起碼的禮貌，可看出這是整日為生存所煎熬的結果。然而，續子畢竟還是愛她的故鄉，她劈柴修屋潑辣地干起她熟悉的事。但是她的努力終於還是徒勞，村公所不承認續子父兄的死因是為出海打魚。戀人徹男找到新歡離開自己，使她心中那個本應溫柔接納她的故鄉卻崩潰了。江波杏子從演俠客片轉向演文藝片，這是一個可喜的開始。影片開始出現的續子渾身異國情調，時髦的裝束使人不敢相信她是這里土生土長的，可是干起活來又那麼熟悉麻利，可以看出環境對人的影響。江波杏子的精湛演技為本片的成功起了關鍵的作用。

❷ 請問有誰知道李燦森演的愛情電影，女主叫好象叫小雪

這部電影叫《真愛》！！ 是李燦森和小雪合演的《真愛》 自幼喪父受盡溺愛的小雪品學兼優，甚至校花選舉唱歌比賽都很成功。天王Leo賞識力捧，但要小雪以身體作報答，雪不允加上首張唱片成績未如理想而遭公司放棄。此時雪母又因交通意外去世。小雪因遭逢巨變終日借酒消愁及以葯物麻醉自己，一直均以借錢渡日，弄至債台高築。幸有男友李燦森支持，特請求城中名監制Mark幫助小雪。後來小雪再戰樂壇，實時被外界接受，更被捧成玉女接班人，此時，森自覺小雪與自己之地位又出現距離，二人因壓力而分開。 森選擇在小雪開演唱會的當晚騎摩托車離開這個城市，當森在廣播里聽到了小雪對自己愛的表白，決定回頭，但這時一輛卡車過來……此時小雪依然在唱著送給森的歌，兒森卻離開了這個世界 開始看的時候覺得李燦森好醜，但是後來發現他演技真的不錯，很可愛。其中有一段很有意思尺裂，當小雪出名後，雜志拍到她和森在一起的照片，把他們形容為「美女和野獸」，呵呵，很貼切啊。不過，野獸有一顆善良的心。 女主角在這部電影里唱3首歌分別叫主題曲《每一句說陵橋閉話》、插曲《有你是榮幸》、插曲《未相信消鏈》
記得採納啊

❸ 家有兒女中小雪的扮演者叫什麼名字

《家有兒女》1、2部扮演者是「楊紫」，3、4部扮演者是「丹琳」

1、楊紫

楊紫，1992年11月6日出生於北京市，畢業於北京電影學院2010級表演系本科班，中國內地影視女演員、流行樂歌手。2002年，因出演古裝歷史情感劇《孝庄秘史》開始嶄露頭角。2004年，憑借青春校園喜劇片《女生日記》提名第12屆中國電影童牛獎優秀兒童演員獎；隨後，因主演情景喜劇《家有兒女》被觀眾熟知。

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一、楊紫演藝經歷

1999年，楊紫參演了個人首部影視作品《如此出山》，正式進入演藝圈。

2002年，在古裝歷史情感劇《孝庄秘史》中飾演小宛如。

2004年，楊紫主演了青春校園喜劇片《女生日記》隨後，與宋丹丹、高亞麟、張一山等聯袂主演少兒題材的情景喜劇《家有兒女》，她在劇中飾演青春亮麗、健康活力的夏雪。

2006年，繼續主演情景喜劇《家有兒女2》。

2016年，其參演的喜劇冒險片《洛杉磯搗蛋計劃》上映，她在片中飾演失蹤藝人王妮娜

2018年，楊紫再次登上了中央電視台春節聯歡晚會的舞台，在晚會上她則與林永健、李明啟、戴春榮等共同表演了小品《為您服務》。

2019年1月7日，楊紫第三次加盟央視春晚，現身央視春晚語言類節目三審。1月15日，楊紫確認加盟北京電視台春節聯歡晚會。

二、丹琳演藝經歷

2004年4月，丹琳與劉濤搭檔出演由朱翊執導的古裝情感劇《原來就是你》，在劇中飾演杜慕雪的丫鬟小圓喜。

2005年2月，丹琳與羅嘉良、範文芳共同出演由潘文傑執導的古裝喜劇《我愛鍾無艷》，在劇中飾演齊國公主莫姜。

2006年11月，搭檔宋丹丹、高亞麟共同出演林叢執導的都市家庭情感劇《家有兒女3》，在劇中飾演夏雪。

2007年4月，丹琳主演林叢執導的都市情景喜劇《家有兒女4》，在劇中飾演夏雪。

2011年1月，丹琳出演李小平執導的都市情感劇《野鴨子》，在劇中飾演文靜。

2016年1月，丹琳出演由臧雲飛執導的革命歷史劇《紅星照耀中國》，在劇中飾演由於生活所迫而成為酒吧歌女的姚鶯。

2018年10月11日，搭檔成泰燊主演由田波執導的傳記電影《柳青》在第五屆絲綢之路國際電影節開機 ，在片中飾演女一號馬葳。

❹ 家有兒女第三部小雪扮演者

07版《家有兒女3》中小雪的飾演者：丹琳。

2006年9月，丹琳加入中韓組合the color，參加了蕪湖群星璀璨演唱會、南京「我愛世界盃」2006中韓歌會的演出；11月，搭檔宋丹丹嘩配、高亞麟共同出演林叢執導的都市家庭情感劇《家有兒女3》，在劇中飾演夏雪。

2007年4月，丹琳主演林叢執導的都市情景喜劇《家有兒女4》，在劇中飾演夏雪；10月，參演朱傳光執導的古裝歷史劇《根在中原》，在劇中飾差頌演上官雲霓。

夏雪簡介：

夏雪是《家有兒女》[1]中的人物，分別由楊紫、寧丹琳飾演。青春亮麗，健康活力。很少化妝，但依然光彩壓人。8歲時，父母留學美國，由爺爺夏祥帶大。

親生父母離異，後跟著親生父親一起，組成重組家庭，一開始她對繼母劉梅有些戒心，然而隨著相處時間越來越長，二人感情越來越深，一家人快樂和虛蘆鄭諧的相處在一起。她平時給人印象是個埋頭讀書成績優異的好學生，很少惹麻煩，可一旦惹起麻煩來卻讓人倍加頭疼。

❺ 台灣電影(花漾)中，白小雪為什麼要讓那琴師先生以為自己死了

小雪愛上文秀，不忍加害，原以為愛情可以超越一切，但文秀見到她一身古怪紅斑後，卻忍不住嫌棄作嘔；愛情夢碎的小雪，決定消失在世界上。

《花漾》是由台灣導演周美玲編劇並執導的古裝愛情片，陳意涵、陳妍希、言承旭、鄭元暢等主演，於2012年12月28日在台灣公映，於2013年9月6日在中國內地上映。通過講述發生在名為「花漾樓」的青樓里跌宕起伏的紅塵往事，展現歌妓與海盜、商賈、樂師之間的愛恨情仇。

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1、陳意涵飾演白小霜，名歌妓「花漾雙陪」中的雙胞胎妹妹，在舞台上反串小生；個性叛逆自由，與海賊刀疤稱兄道弟；夢想脫離花街看大千世界。

2、陳妍希飾演白小雪，名歌妓「花漾雙陪」中的雙胞胎姐姐，總以花旦的形象出現，但卻遲不賣身，眾人以為她待價而沽，但月娘卻發現了她身染麻風的秘密。

3、鄭元暢飾演文秀，人稱「曲仙」。受邀來到「花漾樓」教授歌妓新曲，在小雪的溫柔對待中，與小雪萌生愛情；但當他發現小雪身染麻風，不禁驚嚇逃離，而使小雪萌生自殺念頭。

❻ 小時候我看過一部日本的動畫電影主人公是兄妹兩個妹妹叫小雪

應該是宮崎駿1988年的作品《再見螢火蟲》

影片類型：
動畫 / 劇情 / 戰爭
片長：
93 min / Germany:85 min (DVD version)
國家/地區：
日本
對白語言：
日語

劇情簡介

戰亂期間，母親在空襲中傷重死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，節子的身體一天天虛弱，但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後節子在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久誠田也去世了。 黑暗中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。

影片簡析

《螢火蟲之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次執導的電影，獲獎無數，在海內外有很高的知名度。
《螢火蟲之墓》是一部描寫戰爭受害者孤兒的故事。影片對飢餓的描寫非常生動，可以說與吃人肉的事件有相似之處。這是戰敗的日本才能得到的稀有的挫折和教訓。作品出色地再現了由飢餓萌生的各樣的愛憎感情和對人的不信任。再現了那種在現在已看不到了的那個時代的氛圍。由飢餓的眼睛看到的大米、蔬菜、西瓜……都是崇高的。電影採用動畫片形式，給了這些小道具以充分的表現。這是一部以「死」為主題的作品，它沒有政治說教，而是對「死」進行了正面進攻，認真地正視它。這使作品帶來了一種新鮮感。它和同時上映的另一部動畫片《龍貓》各自完成了對「生」與「死」的抽象主題極富挑戰意義的創作。
「昭和20年9月21日，我死了。」這是開頭的台詞，一開頭，就註定了這是一個悲劇。母親在空襲中死亡，逃出家門的14歲的清太和妹妹節子，在戰火中兩個人相依為命。清太在母親去世後常常回憶：他，妹妹(節子)，爸爸，媽媽在飄滿櫻花的地方照相，那是的他們，真得是快樂。太客觀來說，從開頭處就知道故事的最後結果了。讓我們與兩個死了的人一同回首他們以前的生活吧！ 也就是說本動畫採取了倒敘手段。
整部影片完全沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中（這個從動畫整體的色彩也可看出）靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及向人們警示戰爭的禍害。希望我們可以盡量地避免戰爭的出現吧。

❼ 日本電影絕唱中的戰爭是二次世界大戰嗎

不是
《絕唱》是我兩年前看完的一部電影，雖然故事內容大致上還記得，但其中很多細節都已經記不大清了。之所以選擇這部電影來寫觀後感，原因有兩個，一是最近很長一段時間里對電影都不大感興趣，看到的僅有的幾部也大多沒什麼意思；二是當年看完這部電影，確實給我留下了深刻的印象。  電影講述了一段凄美的愛情故事：少爺園田順吉愛上了傭人小雪，老爺園田先生極力反對兩人的感情，面對家庭的壓力，順吉和小雪選擇了私奔。沒有婚禮儀式，只有朋友送的小禮物，他們的生活充滿著艱辛，但十分幸福。然而，一紙徵兵令又讓兩人分隔兩地。夜夜思念遠在戰場上的順吉，小雪不幸患上了肺結核，日夜操勞讓本來瘦弱的她雪上加霜。偶遇吉原，原本以為可以聊慰一下孤苦的心靈，可是吉原帶給孤苦無助的小雪的卻是致命的精神打擊。戰爭結束了，小雪病入膏肓，卻還堅持在約定的3點鍾唱起《伐木歌》。她一直堅持，等著他回來，而順吉對小雪的病一無所知···順吉終於還是回來晚了，他把婚禮與葬禮一起舉行，雖然用花轎抬回來的是一具屍體，但他只是想要告訴所有人她是他的妻子。新婚之夜，順吉抱著小雪在櫻花樹下唱起《伐木歌》···  其實，對於看過許許多多愛情故事的我們而言，這個故事俗套的不得了，但是，我必須承認，我被這個俗套的故事感動了。我深深記著這部電影的兩個細節，一個是兩人約定的《伐木歌》，整部電影好幾次唱到這首歌，第一次在送別園田順吉上戰場時，小雪為丈夫送行時唱了這首歌。最後一次是影片的最後一個鏡頭：新婚之夜，順吉抱著死去的小雪唱了這首歌。這是一首悲傷基調很濃的歌，我個人不是很喜歡，但是這絕對是一首能發人深思，令人感動的歌。這部電影之所以能取得成功，成為經典，也許影片的配樂也是一個很重要的原因。另一個細節是腳步聲，我不知道是否有人跟我一樣感到不可思議，小雪總是能聽見別人聽不到的順吉的腳步聲。第一次是影片開頭，順吉與父親吵架後來找小雪，小雪遠遠的聽見腳步聲，像一隻青鶴一樣跑了出去，順吉追了去，商量之後，兩人決定廝守終生。第二次是小雪被迫遠嫁津山時，少爺來找她，她像一隻青鶴一樣跑去接少爺，兩人緊緊相擁，決定私奔。第三次是也是最後一次，在影片的最後，病危的小雪聽到從戰場上歸來的丈夫的腳步聲，奄奄一息的小雪在心底的呼喚：順吉，順吉，走快點兒，再快點兒，讓我能最後看你一眼„看到最後這一幕時，我不禁在心底罵田園順吉：你還在優哉游哉的做什麼？走快一點啊，你老婆快死了，你不知道啊？走快一點啊！現在想來好傻，但當時就天真的希望小雪的病能治好，然後兩人像童話故事裡的王子與公主一樣，幸福快樂的過日子