如何將電影上的內容做成主題

⑴ 如何分析一部電影的主題

如何分析一部電影的主題

影片地內容或者是影片的.作者力圖告訴我們什麼!這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到 。它不是抽象的符號，也不是概念地堆砌，而是體現在充滿視覺造型特點地銀幕效果上。

通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼，主題雖然是影片所表達的，創作者對生活、對社會地認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯地個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟!

在我們分析，討論影片主題地時候，往往為了更為深入地了解作品地主題，領會導演地創作意圖，應該查閱影片相關地文字資料，必須做如下十個方面地准備工作：

1、這部影片是改編自哪一部文學作品(名著)，原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想、時代背景，人物形象作品傳達了一種什麼樣地精神世界和情感效果。 編導培訓影評寫作技巧

2、這部影片的導演曾經導演過什麼作品，他(她)一貫地創作風格是什麼，在這一部作品中，採用什麼樣地手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達。

3、這部影片屬於哪一類型地風格樣式，同一類的影片思味都有哪些它們之間各有什麼區別?

4、描述一下在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要地作用你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的，和藝術的感覺，影片中哪一些東西令你激動的回味。編導培訓影評寫作技巧。

5、關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少?

6、從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的或者你認為這部影片處在一個什麼樣的.水平上。

7、在一個什麼樣地層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點。

8、我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴。

9、影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼，影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西。

10、對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不同的意見和看法，你認為影片中最大的不足是什麼?

這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片地理解!重要的是，我們觀看了一部影片，就要思考我們所感受、感悟到的東西，要反復的、深入的分析這種理解和感受，解釋出對主題的認識、感受、理解的原因。

⑵ 電影海報設計應該如何進行

海報作為一種極具視覺沖擊的畫面廣告被廣泛應用，尤其在電影院，我們總能看到各種各樣的海報。它們都是圍繞著電影主題展開設計的，以迅速吸引觀眾的注意為第一要素。怎麼去設計一份受人矚目的電影海報呢?
首先，需要確定電影海報設計的主題。
電影海報設計是圍繞著電影展開的，電影的主題是海報設計的重點。電影海報主題的確定需要挖掘電影海報與觀眾的內在關系，從觀眾的內心角度出發，以期先入為主的在海報中展現影片的風格和氣勢，喚起觀賞者豐富的審美感受，以此來確定海報設計的主題，抓住觀眾的內心需求。
其次，電影海報設計的畫面。
①電影海報設計的畫面是指海報圖形、文字、色彩等方面的組合設計。在海報的視覺元素中，圖形是主體部分。電影海報主要是通過圖形語言來傳達影片的思想和主題的。當代國際著名視覺設計大師霍爾戈馬蒂斯曾經這樣說：「一幅好的招貼應該靠圖形語言說話，而不是靠文字來註解。」在海報的圖形創作上，多採用主題鮮明、造型突出、色彩強烈的藝術形式，力求瞬間的視覺沖擊力和心靈震撼力的效果。海報總是運用最誇張的意向拼貼出沖擊視覺的形象，通過形態、色彩與符號的重組，運用心理暗示的原理。不斷強調畫面的效果，從而一下子抓住觀眾的視線，讓人無法抗拒。
②電影海報設計的版面設計是一個畫面的主要元素。電影海報中的信息很多，相應的文字、圖形元素就很多。版面把海報中的所有視覺元素組織和融合成一個整體，讓觀者在品味的過程中輕易地明確主題、解讀概念、感悟氣氛。好的版面設計，能夠把信息主次分明並且有序地一點點釋放出來，讓海報能講述一切。有效運用版面絕對是一種重要的設計手段，作品的版面經過精心的編排，就像能使各個設計元素能自己說話一樣，那些表面化的元素背後將釋放出巨大的潛能和巨大的力量。
最後，還要注重電影海報設計的創新。
電影海報設計的創新是個性化的體現。個性在生活中常常被體現，個性已成為一個常用的詞，電影海報領域也是如此，能夠凸顯整體電影的特色與內涵。電影海報設計充滿了「時代化」「個性化」「時尚化」。只有不斷地追求創新與個性，才能設計出具有鮮明個性和超凡品位的電影海報作品。創新的個性是電影海報設計的生命，也是電影海報設計的載體。任何一種藝術創作都要追求個「新」字，對於時代性很強的電影海報來說，獨具特色的個性畫面更是得到大眾的關注和青睞，抽象誇張已不再是招貼的代名詞，許多著名設計師的設計就是以他們遠見卓識的眼光和勇於創新的精神，設計出永遠獨具自己的個性和魅力的藝術品來反映電影的內涵所在。
比如1941年由奧遜·威爾斯導演的《公民凱恩》成為劃時代的一部影片，在他設計的海報中就很能體現他自己的個性特色，他的一款海報採用寫實性手法描繪出男主角的半身像，在色彩處理上困降低了純度造成偏灰的效果，與電影所要闡發的深刻內涵相符合。
對於電影海報設計來說，個性化的電影海報設計將成為未來電影海報設計行業的先導，也必將在藝術領域得到更高的認可。

⑶ 怎麼製作電影片頭片尾

首先你要學習一下剪輯的軟體，如果你是新手，可以安裝繪聲繪影、PR等針對剪輯的軟體，這樣的軟體很簡單，功能也是以剪輯為主，不過在擴展的功能上會差一些，比如更多的插件，更多的模板效果等，就需要學習AE了，建議逐步嘗試和學習，至於創意和想法上，主要是多看多做，還有就是培養自己獨特的想法上了！希望對你有幫助！

首先要有一個剪輯軟體，我喜歡pr或者ae，但是好像因為某些原因破解版丟了，資源就只能憑運氣找了。各種名字就用文字工具打出來好了，最好有自己的特色，不要千篇一律。至於音效嘛就在剪輯軟體里相應的軌道添加就可以了，不過我不習慣在顯示名字的時候配音效。

電影中最早與觀眾見面的部分。當影院的燈光開始變暗，或者一家人圍坐在電視機前滿懷期待的時候，是片頭幫助觀眾調整心態，獲取信息，快速地進入到觀影的儀式中。片頭是電影、電視劇的臉面，它們的重要意義是毋庸置疑的。一方面，片頭能為觀眾營造特定的氛圍，幫助觀眾快速捕捉影片的基調;另一方面，好的片頭也能給觀眾提供一定量的信息，建立起故事發生的情境。

片頭作為一個節目的開端，應起到畫龍點睛的作用，以最精彩、最有感染力的畫面，吸引住觀眾。片頭設計要與節目整體風格一致，要精確的表現節目的內容和包含的信息，從而給觀眾一個首要的接收點。在片頭中應加入暗示片頭內容、強化片頭風格、性質的道具。片頭中的道具一般比較簡單而且具有典型性和象徵性特性。比如天氣元素、氣象設施等，這可以強化觀眾記憶，從而給觀眾留下印象。片頭設計不能遵循一成不變的模式，要徹底擺脫傳統的字幕片頭動畫帶來的思想束縛，要充分發揮想像力和創造力，充分利用各種知識和技術，通過特效應用、構圖處理和色彩表現的完美結合，製作出具有個性、炫目又震撼心靈的。

製作片頭使用的軟體主要包括五方面，分別是平面設計軟體(Photoshop、Illustrator等)、2/3D動畫軟體(Flash、3ds max和Maya等)、後期合成(After Effect、Fustion和Combustion等)、視頻剪輯合成(EDIUS、Premiere等)軟體和音頻編輯軟體(Cool Edit Pro、Audition和goldwave等)。如果想製作出一個節目片頭，必須熟練掌握至少5款應用軟體。

可以選擇一些比較簡單的軟體就能做到這一點，比如常用的PR，AE等軟體，簡單易學，而且功能強大，這種軟體比較適合新手，簡單，方便。

西瓜視頻上就有許多教學視頻，想做什麼效果都可以學習，再找一些素材網，加上自己的靈感，就可以給自己的視頻做出一個非常吸引人的片頭片尾了

一般電影開始都是演員名單，電影結束又是演員名單和一些贊助商名單，現在都智能化了，很少有人整部劇看完了還看片尾字幕，大多數人都是片頭快進、看完了直接換下個影視看。所以就失去了片頭和片尾的重要性！我覺得製作片頭可以穿插的劇中鏡頭將字母插在裡面，來吸引觀眾，片尾放點幕後製作花絮，個人觀點，還請多指教！

你好！

感謝題主邀請回答，很榮信有機會為大家解答這個問題，讓我們一起探討這個問題。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享

我們在任何事之前，先要明白：我為什麼要做？和怎樣去做？

所以，你先要 了解電影片頭片尾起什麼作用？

隨著電影業的發展，現在的電影分類更巨細，不同的電影片頭片尾在電影起著很好的影片效果。

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首先，我們來淺談下 片頭 的作用。

我們最熟悉的 科教片 ：

科教片的旨在傳播科學知識，所以常有以 醒目標題 為片頭的科教片，警示觀眾或引起觀眾的注意，達到普及科教知識的目的，起到教育作用。

當然，還有另類： 片頭 以旁白講述來表現主題 ，通過音樂、歌曲和語言調動觀眾，配合視覺畫面內容

我們很多人正在做的 紀錄片 ：

記錄片是對 社會 政治、經濟、軍事、文化、 體育 和日常生活等作完整、准確的實錄與報道的紀實片。

片頭多以記錄 歷史 背景和故事緣由開始 ，接下來引入正題；它的特點向觀眾陳述事件，具有客觀真實性，引起觀眾的共鳴。

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然後，我們來了解一下 片尾 的作用

片頭和片尾的相互作用是不可或缺的有機整體，是一部影片的重要組成部分。

我們經常看到的影片 ：

片頭通常以 引出影片主題開始，把觀眾帶進故事。片尾則以回顧渲染影片主題結束，回應影片的片頭，引發觀眾的想像 。

燒腦的影片：

片頭 故意含糊而片尾才令觀眾恍然大悟 。

常有這樣的表現特徵： 片頭開場似乎會令人難解其中的含義。但是等看到影片片尾結束之時，人們會恍然大悟。片頭所描摹情景，最後方真相大白，體現出故事的戲劇性。

少見的影片：

片頭和片尾相互呼應來烘托整部電影的主題。

影片《阿甘正傳》的片頭，以一根潔白的羽毛飄來開始故事，片尾又以這根羽毛飄去結束故事。

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接下淺談下一個影片的片頭和片尾的 時間

如果我們去看很古老的電影片，片頭和片尾總和時間是很短的 2~3分的樣子，不過隨著時間流轉，現在的電影片頭和片尾可能達到了10分左右。

這是為什麼？請原諒我不是專業的製片人，無法專業的回答，只能說：「我們越來越重視片頭和片尾在影片中的重要地位。「

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隨著自媒體、培訓機構有著良好的發展前途，越來越多的人加入這只隊伍；更多的人認為

片頭就影片的前10秒，片尾就是加上自己的信息，事實上真的是這樣嗎？

對如何提高自己的製作水平？你只能去找一個擁有共同討論的興趣圈。

單獨的一人，何時才能達到盛開鮮花彼岸啊！

學習使我們進步，討論讓我們知對錯！

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現在更多的人在做自媒體，相信對自己心中的片頭很缺素材吧！

在這隨波逐流的 社會 中，如果逆流話，會被這浪花所淹滅，所以我給那些沒有素材的人提供幾個網站，以備用:

B站：

https://www.bilibili.com

豐富的資源，還是帶免費，就看你有沒有時間去淘了。

攝圖網：http://699pic.com

專業的，可商用的，不過是土豪的樂園。

千圖網：https://www.58pic.com

有免費通道，作品的精與良在於你的眼光。

典尚網：http://sp.jzsc.net

有免費通道，Pr專用模板、會聲繪影專用模板、AE專用模板、edius模板

還有很多可以免費下載的網站。。。

以上的分享關於這個問題的淺談都是個人的意見與建議，我希望分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果也有的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這個話題。

最後我祝大家生活快樂每一天。

如何給視頻製作一個片頭，視頻播放前添加一張照片和字幕，照片和字幕停留好幾秒，然後再接著播放視頻的這種片頭和片尾的製作方法是一樣的。

1.在軟體主界面中點擊「導入」按鈕，彈出的窗口裡選擇需要的視頻文件。添加完視頻後同樣導入，添加需要的照片素材，點擊「打開」。照片可以盡量找的清楚，尺寸大的，這樣看起來會好看些。

2.添加了視頻和照片素材到軟體內，軟體內會顯示為縮略圖形式，方便查找素材。然後按住照片先拖拽到影片軌里，再按住視頻不要放拖拽到影片軌里。因為是視頻片頭，那麼照片就必須放在視頻前面。

3.找到軟體主界面中間部分，媒體，文字，效果，畫中畫，過渡，片頭/片尾，聲音，分割屏幕這幾個功能里，點擊「文字」，然後就會顯示所有的字幕樣式了，要查看字幕樣式的話就雙擊點擊它，播放畫面就會預覽該字幕的效果了。那麼從裡面選擇一款自己喜歡的字幕樣式，拖拽到文字軌道里。

4.添加了字幕之後，先雙擊點擊它，在字幕編輯框里輸入字幕內容，下面一排里可以設置字體，字體大小和字體顏色。還可以在「預設」里選擇已有的字體樣式，雙擊選中，字幕就會呈現出該樣式了。想要查看整個片頭的效果的話，點擊「播放」預覽視頻。

可以用到視頻剪輯軟體

最常見的有會聲會影、premiere、edius還有索尼的vegas,還有一些如愛剪輯、快剪輯、Windows Live等等。

如果是新手我們可以用愛剪輯、快剪輯、Windows Live等，因為它簡單容易上手，非專業人士以及對電腦專業不成熟的人士使用可以使用。

現在很多電影的結尾，都是一邊滾動播放演員表，一邊放上電影的彩蛋、花絮或MV 利用愛剪輯的「自由縮放（畫面裁剪）」功能就可以將畫面縮小並移動到左側或右側位置，實現電影片尾效果的第一步。添加完視頻後，界面頂部選擇「畫面風格」面板，左側欄切換到「畫面」，選中「自由縮放（畫面裁剪）」功能。在面板中部的效果設置處，可以對畫面進行縮放、移動等調整。還可以結合「向左擺動」、「向右擺動」等畫面風格，對畫面進行傾斜，角度可自行調整。

添加片尾字幕內容

如何快速定位到添加片尾字幕的時間點？教大家一個小竅門！在界面下方的「已添加片段」處，直接滑鼠選中片尾的視頻片段縮略圖，右上角的預覽框畫面就自動定位到片尾啦 然後在界面頂部選擇「字幕特效」面板，雙擊視頻預覽框，在彈出框輸入字幕內容即可。

如果小夥伴們有需要，可以通過上下左右方向鍵，來精準調整添加字幕的時間點。

一鍵應用「向上滾動字幕」特效

製作電影片尾效果的核心就是這一步！在右側的視頻預覽框中選中字幕，添加「出現特效」中的「向上滾動字幕」特效即可。字幕的字體、大小、顏色等參數可以自由調整

PS:如何在電影片尾實現字幕和畫面同時出現和消失？將「出現特效」的「特效時長」設置為與片尾時長差不多的時間即可。

⑷ 如何確定一部電影的主題元素

1、這部影片是改編自哪一部文學作品（名著），原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想、時代背景，人物形象作品傳達了－種什麼樣地精神世界和情感效果。

2、這部影片的導演曾經導演過什麼作品，他（她）一貫地創作風格是什麼，在這一部作品中，採用什麼樣地手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達。

3、這部影片屬於哪一類型地風格樣式，同一類的影片思味都有哪些它們之間各有什麼區別？

4、描述一下在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要地作用你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的，和藝術的感覺，影片中哪一－些東西令你激動的回味。

5、關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？

6、從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上。

7、在一個什麼樣地層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點。

⑸ 編導中一個影片的主題是怎麼表現的

編導在一個影片中可以通過多種手法來表現，比如張藝謀的《英雄》作為我國第一部商業電影，他為了表現刺客和秦王所悟到的寬容為懷的包容天下的主題，從好幾種手法上進行表達。
從音樂上採用了中國傳統音樂的調式，運用了悲壯的大提琴做主奏樂器，主題音樂顯現出一種柔和寬廣的旋律線，以表現刺客為義赴死，為的是讓秦王意識到包容天下才是終極追求的主題。
從鏡頭上，講究中國的寫意畫風，從刺客論劍的場面從戈壁沙漠到湖水之上，從落葉滿地到皇城之內，鏡頭始終講究意境之美，而且鏡頭的調動也顯現出刺殺過程的驚險，通過這種鏡頭的場面調度來帶動情節的發展。
從細節上，編導運用了一些意向貫穿始終，比如刺客的字畫，「天下」二字，秦王和無名的頓悟都來源於這幅字畫，也呼應了主題，天下之懷，天下的胸襟。所以全篇設置了三次寫字畫的場景，和觀賞字畫的場景，突出了主題思想，構思相當巧妙。
給你列舉了一下，其實還有許多地方是編導可以發揮的，所以運用各種藝術手段來表達主題是編導需要掌握的。

⑹ 影片主題分析如何寫

1、電影的主題，傳達了導演的思想和理念，電影的拍攝，核心人物應是導演，看電影的時候要記錄下一些關鍵的場景，還有主要演員的台詞，情景，音樂。必須要從整體上去把握，切記不可斷章取義。從頭至尾將電影看完，要耐心細心；
2、注意關鍵台詞，可能主要演員的某一句台詞就映射了本影片中心思想，看完後，從中心思想中提煉關鍵信息；
3、反復看一到兩便，因為看一遍可能會漏掉一些隱晦的信息；
4、注意電影的劇情，開頭，高潮，結尾。
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⑺ 如何確定一部電影的主題元素

首先，你所講的故事必須表達你周圍生活的意義和價值，否則，這故事就是空洞無實的，不能引起觀眾的共鳴。無論對電影技巧和媒介的運用多麼嫻熟，所講的故事也是枯燥乏味，毫無意義的。
那麼，怎樣才能准備好去拍出令人信服的好片呢？事實上，每個人的選擇已經確定，只不過沒有顯露出來而已。秘密就在於：生活將給每個人打上獨特的記號，而這些記號——不管人們是否意識到——都將決定你如何生活、追求是什麼，以及什麼是你能熱情而權威地通過故事表達出來的東西。
而這些記號究竟是什麼呢？怎樣才能識別出它們呢？每個人應該都有過類似的經歷，即突然發現生活中某一部分的模式，隨即感到一種莫大的超脫與興奮，這感覺來自於人們看到了是什麼在驅使他們於生活中前行。曾幾何時，大家定居在一個小區域里，每個人最終都能看到你的行為習慣，並將此與你的性情和過往聯系起來。這樣的現象在農耕社會仍然存在。如果沒有這些來自他人的反映，我們便很難發現自身的性格傾向。更進一步說，這些性格傾向決定了一個人的命運，誠如赫拉克利特所說：「性格決定命運。」

⑻ 影視劇本的寫作《影視劇的主題》文學寫作

影視劇的主題

和其他文學藝術作品一樣，任何一部影視作品都具有一定的主題。主題是創作一部影視作品應該最先思考的問題：為什麼創作這部作品？創作這部作品想要表達什麼？只有明確了主題，影視作品創作中生活素材的選擇才具有方向性，故事情節的推進才具有邏輯性。試想，如果一部作品沒有主題，創作者自己都不知道要表達什麼，那麼，影視劇作中人物的行動和情節的發展必將變得十分混亂，這樣的作品很難取得藝術上的成功。

一、主題的概念

主題不是一個抽象的觀點，而是在具體的作品中能起主導作用的基本思想，能具體指導劇本創作的重要依據。劇本中動作和人物是為主題思想服務的，主題只有通過動作和人物才能得以實現，它具體指導著影視作品故事的發展方向，並在具體的動作和人物中具體體現，我們也能從具體的動作和人物中得知作品的主題思想。雷內·克萊爾在《電影隨想錄》中將之形象地稱之為「視覺主題」。

各種不同類型的影視作品，其主題或鮮明直接，或相對晦澀。戲劇式的影視作品比較重視情節，矛盾沖突較為明顯劇烈，因而主題也顯得較為突出。特別是電視劇十分注重情節的曲折生動，往往採取的就是這種結構，可以有多條情節線索並行，產生多個分主題。但總的來說，一部作品往往只有一條總的情節線，形成總主題。其他的次情節線形成的次主題往往和總主題有著千絲萬縷的聯系。對非戲劇式的影視作品而言，沒有強烈的戲劇沖突與情節線索，主題似局搏乎沒有那麼顯而易見，容易讓人產生錯覺：似乎這樣的作品並不需要主題。其實，這類作品仍然有一個思想上或哲學上的鮮明主題，美國影視理論家波布克在其《電影的元素》中寫道：

「盡管在過去二十年內，影片的風格發生了巨大的變化，出現了各種運動，但是在這一時期內，藝術上有成就的影片卻有一個共同的特點，枝粗那就是一個無論在思想上或哲學上都引人注目的鮮明的主題。伯格曼對人與上帝的關系的探討（《第七封印》《冬之光》），安東尼奧尼對異化、對「牽連」的性質的考察（《奇遇》《放大》），以及費里尼對社會制度的研究（《甜蜜的生活》《八部半》），所有這些都是主題，它們都清楚地在最初的劇本中表現出來，並在而後的影片中得到精心的體現。

……

一部作品的主題不必非是某種「教義」，甚至可以不是某種觀點。對於一個劇本來說，它非常可能僅僅提示某種情調；後來這種情調變成主題。克洛德·勒盧什的《一個男人和一個女人》和波·維德貝格的《艾爾維拉·麥迪根》並沒有去描寫哲學主題或理性概念，但是兩者都包含著創造一個戀愛故事的濃郁情調的內容，它提示了處理所有元素的方法，包括攝影風格、表演、剪輯和音樂等。因此，主題可能是許多東西；但是無論它是一個哲學概念或僅僅傳達一種情調，它都必須清楚地表現在劇本中，以便主題變成拍攝影片的指導力量。」

這段話認為任何影片都應該具有一個引人注目的鮮明的主題，但主題的表現形式有很多種，可以是某種具體的觀點，還可以是比較抽象的東西，比如某種哲學概念或某種情調。

有些劇作家反對帶著預先的目的進行創作，根據主題然後尋找素材，講究故事的自然發散，反對主題先行的做法。如果說把主題當作一種「桐搭祥教條」或「主義」，很容易使作品出現簡單化、臉譜化的問題。其實主題有時候也是一種生活經驗、思想觀念投射在形象上的體現。很多創作者在最初創作的時候，僅僅因為受到某件事情的啟發便開始寫作，然後在不斷寫作的過程中方向越來越明晰，最終確立作品的主題。事實上，當劇作者確立情節的那刻起，主題已經滲透到情節里去了，創作者的觀念與思想已經融進了具體的創作中了。當情節的發展出現了很多可能的多項選擇時，創作者的取向恰恰就體現了作品的主題。因此，主題的表現形式多種多樣，也可以是「創作傾向」。

二、主題的作用

看完一部影視作品，我們經常會思考，這部作品在告訴我們什麼，實際上也就是這部作品的主題表達了什麼。當然，主題並不只是專供人們於劇本完成後用來總結、評價作品價值的重要指標，它更大的價值在於指導全劇的創作，是決定選擇怎樣的素材、形成怎樣的人物關系、採用何種結構等的最關鍵因素。

（一）主題統領全劇創作

任何一部影視劇本創作，首先要考慮的便是主題，它是劇本創作的指南與目標。美國的波布克在《電影的元素》中這樣描述電影主題的重要作用：「在任何一部影片首先需要考慮的是主題，如果觀眾抓不住影片講的是什麼，那就很難指望他們去評論、分析和研究它。如果影片製作者不知道他要說的是什麼，他就不可能製作出一部能起交流作用的藝術作品。」對電視劇也同樣如此。優秀的影視劇本，劇作家首先應該明確自己的創作目標。

張藝謀在談到《紅高粱》所要表達的主題時這樣闡述：

古人講：飲食男女，人之大欲。可見男女情感上的悲悲歡歡，觀眾還是愛看。青殺口的高粱地里，「我爺爺」「我奶奶」他們相親相愛，摧枯拉朽，活著也是熱火朝天十風五雨的，所以這部電影的主要意思，是要把這份情誼和熱烈透出來。

日本人欺負中國人，是幾十年前的事了，今天大家都和和氣氣地講一衣帶水，中國歷史上遭旁人欺負不是一回了，至今還遺有殘症。因此國家要強大。這電影里平行著一個「打日本」的背景，是說這莊稼人，平時自在慣了。不願意被人欺負，因為咽不下這口氣，便去拚命。

張藝謀談到了《紅高粱》這部影片圍繞著「情誼與熱烈」以及莊稼漢抗日展開，所有的人物安排、情節都圍繞著這一主題。可見，劇作家在創作過程中必須將主題作為全劇的統率，在2006年版的電視劇《霍元甲》中，全劇圍繞著中國的「俠」「義」和「魂」的主題展開，通過一系列的故事情節中塑造了一個俠義忠膽的愛國形象，喚起新時代國民的愛國情操。在電影《泰坦尼克號》中，船員、船長與船共存亡，把生留給了婦女兒童；樂手為乘客奏樂到生命的最後一刻；傑克把生的機會留給了羅斯，無不彌漫著關於愛的主題。這些都說明了主題是全劇的靈魂與核心，統領著全劇的創作過程。

（二）主題是影視劇和諧、統一的前提

一部優秀的影視作品，往往有一個塑造得有血有肉的人物形象，這個人物形象有自己的價值追求與行事准則，他的行動及語言在全劇當中前後一致。人物行動與語言的一致性，其實也就是主題的一致性。前後一貫的主題是影視劇完整、和諧、統一的必不可少的條件。

美國電影理論家李·R．波布克這樣談道：

「一個主題可以是對社會的評論（《隨波逐流的人》），可以是對其一哲學思想的探討（《麥凱布和米勒太太》），可以是對某一特殊現實的敘述（《帶發條的橙子》），可以探究神秘的事物（《第七封印》《猶在鏡中》），可以是對人與人的關系的一種看法（《喊叫和耳語》《巴黎最後的探戈》），也可以是對其一時代和地區的禍害的研究（《Z》《圍困狀態》）。對主題的選擇沒有限制，但是劇本必須表達一個主題，必須在主題上前後一貫。」

無論如何，劇本必須有一個前後一致的主題，這是影視作品能一氣呵成的重要因素。一部前後主題互相矛盾或相差十萬八千里的做法，都會導致劇本的失敗。主題不一致會造成素材選擇的混亂，給觀眾帶來莫名其妙的感覺，影響其藝術效果。不一貫的主題會還導致人物形象塑造的失敗。我們往往被劇中普通的人物所感動，每個人物都具有自己獨特的性格，所謂「性格決定命運」，一個人的性格將決定他在未來的道路上將遇到哪些阻力，他會如何進行選擇等。但劇中不一致的主題容易導致人物的選擇出現自相矛盾的情況，需要人物做出背離性格的行動，使作品的真實度打了折扣。

總的來說，一個貫穿一致的主題是影視劇本完整、和諧、統一的必不可少的條件。

三、主題確立的基本原則

主題對整部影視作品意義重大，如何確立一個引人入勝的主題是劇作者應該認真思考的問題。

首先，應該確保主題符合人類生活經驗與社會規律，能引起人類普遍共識。比如關於愛的主題，盡管有無數的劇作家去描述它，有些作品劇情老套，但這個話題又是最能引起人們共鳴的，它能在不斷地闡釋中獲得觀眾的熱捧，《人鬼情未了》《簡·愛》《泰坦尼克號》《來自星星的你》等影視作品不斷地訴說著關於愛的故事，不斷引起觀眾的共鳴。有些作品能夠反映人們在當下生活中面對的困惑與思考，如生活題材類電視劇《蝸居》《奮斗》《北京愛情故事》《門第》《美麗的契約》等一批反映普通人在新時代遇到的各種問題，十分貼合實際的生活，因而受到了觀眾的歡迎。如果主題是反人類，反道德的，遠離人類生活經驗的，這樣的劇本只能以失敗告終。

其次，主題應具有一定的思想價值及社會價值。有的作品主題十分單薄，如「壞人不會有好下場」等具有說教性質的主題，不能反映社會生活中更為復雜的現象，電影《羅生門》告訴我們人性的多面性，更能引起人們更深層次的思考。

一個好的主題是如何產生的呢？藝術總是來源於生活而高於生活。高爾基在總結自己的創作經驗時說：

「主題是從作者的經驗中產生，由生活暗示給他的一種思想，可是它蓄積在他的印象里還未形成，當它要求用形象來體現時，它會在作者心中喚起一種慾望——賦予它一個形式。」

主題總是從創作者的經驗中產生的，在生活的點滴中造就創作者的品格，積累起自己的世界觀、人生觀與價值觀，形成自己哲學觀、道德觀與美學觀。這些無形的東西體現在作品中，就是主題。創作者創作自己熟悉的領域與感受往往得心應手，容易出佳作。反之，創作者如果涉獵自己陌生的領域，很難取得成功。有時候，靈感也可以來源於生活中積累的一些素材，來自網路、電視等媒體的他人親身經歷，身邊親戚、朋友的各類故事，創作者通過仔細的觀察、個人的人生體驗等提煉出具有思想價值與社會價值的精彩主題。

當然，有了好的想法還不夠，這個想法最後以劇作呈現出來時還是不是好的主題又是另外一回事了。正如高爾基所說，當主題要用「形象」來呈現時，就必須和具體的結構和技巧結合起來，在具體人物的行動和語言中體現出來，否則，再好的主題也無濟於事。國產大片《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》等作品劇作家的主題是可以的，可是在具體的寫作過程中未能通過藝術形象地表現出來，引來了觀眾的不滿。因而，對劇作者來說，最重要的首先是確立一個好的主題，然後再考慮怎麼讓好的主題能夠通過具體的結構和技巧落到實處。

⑼ 影視畫面是如何表現構成主要對象

首先：畫面的構成包括四個主要元素，分別是主體、陪體、前景和背景。主體即所拍畫面的主要表現對象，是拍攝者思想的最主要傳遞中介，主體必須是拍攝者最想展示給觀眾的內容，通過主體觀眾才能比較直觀地理解創作者的大意。

其次，畫面的構成元素主要有

1.陪體即陪同主體一同出現在畫面中的形象元素，顧名思義，陪體就是起到對主體的陪襯作用，它和主體可以構成一定的關系，營造一定的情節或氛圍，表現出純主體無法呈現的內容。

2.前景是靠近我們的鏡頭最近的景物，是突破影視畫面二維空間限制的一個利器。我們的眼睛在生活中看到的世界都是三維的，而影視畫面呈現的總歸是平面的，要符合人的視覺特性就必然要利用種種手段土坯二維呈現出三維。前景的存在給人的空間感是鮮明的，合理利用前景，可以產生隱喻、對比等效果。

3.背景是主體存在的環境，是對人物和環境關系的一種明確交代。背景主要是交代環境的，它碎玉主題的烘托，對於氣氛的呈現，也是十分重要的一部分。

⑽ 怎麼製作電影介紹卡片

怎麼製作電影介紹卡片方法如下：

一、准備材料

製作一張電影卡片，首先要准備合適的材料，主要是用於製作背景和圖片的物料，比如卡紙、特製卡片、彩色畫紙散搭正、不幹膠標簽，或者、磁鐵片。此外，還需要准備一些相關的工具，如夾鉗、剪刀、冬釘、刀架等。

二、 製作背景

把電影卡片的背景設計出來是最重要的一步。首先要准備合適的。材料，比如紙質、不粘膜、彩色畫紙、覆膜紙等。之後，把材料疊成一個規則的四折形狀。最後，在上面添加一從精心挑選的花紋貼紙，讓卡片看起來更加舒緩大方。

五、粘貼貼紙

電影卡片上最能體現主題的要數貼紙了。不管是卡通人物，還是電影海報，或者是美麗的小花草，都能通過貼紙來進行裝飾。貼紙不僅能夠讓電影卡片更漂亮，而且也能給留下更加深刻的記憶。

六、加入信息

最後，我們可以在電影卡片上寫入信息，比如電影名稱、電影星級、上映日期、沖悔影院地址等等，以更加完整的方式來展示該片的內容。製作電影卡片，除了需要准備材料，需要運用設計技巧，還需要有一定的頭腦想像力，利用各種貼紙、標簽來組合，讓我們的電影卡片完美的展現在人們面前。充滿想像力和激情的電影卡片，一定會讓一份禮物更加完美!