電影世界白日焰火

Ⅰ 《白日焰火》觀後感

品味完一部作品後，從中我們收獲新的思想，是時候寫一篇觀後感好好記錄一下了。那麼你會寫觀後感嗎？下面是我為大家整理櫻鍵知的《白日焰火》觀後感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

《白日焰火》觀後感1

如果當你看完一部電影之後爬到床上，突然腦子里像放電影一樣把這部電影又過濾了一遍的時候，那麼不用懷疑，這部電影絕對值得推薦給朋友去看。

等一下，什麼叫好看，什麼叫不好看？吸引人叫不叫好看，會講故事叫不叫好看，揪著心看到最後才釋放叫不叫好看？

拋開金熊獎、銀熊獎的外衣，這是部很寫實的電影，其實一開始我也是不能免俗的帶著好奇心去看的亮虛，這個得了金熊獎的最佳影片到底有什麼獨特的魅力。

男主角張自力（廖凡）在故事一開始的時候就很灑脫不羈，標志性的胡須很男人。因為在調查碎屍案過程中有兩個兄弟被槍殺了，案子又沒有頭緒，漸漸地迷失了自己，或者說失去了做警察的動力，所以後來被分配到了一個工廠保衛科上班，也許是憑著自己的專業嗅覺，或許是因為溜冰鞋的暗示，他慢慢找到了一點頭緒，開始主動去調查這個嫌疑最大的吳志貞（桂綸鎂），並逐漸的愛上了她，這個我看的出來。在他的真心打動下，女主角終於放下了防備，對他攤了牌，把那個曾經為她碎屍、隱姓埋名的、「活死人」丈夫梁志軍（王學兵）帶到了警察的埋伏里，並被當場槍斃了，在我以為故事的情節快差不多的時候，張自力發現原來他深愛的這個吳志貞才是99年那個碎屍案的殺人兇手，他陷入了深深的矛盾和內心掙扎，但是最後他還是找到了一個最好的方式，應該是因為愛她才會這么去幫她吧，那就是讓她去自首，她最後也給了自己一個解脫。

脊消或許真正的自由就是坦白吧，壓抑了這么多年的怨恨糾纏和對現實世界的厭惡全部都完完整整、徹徹底底、乾乾凈凈的結束了，張自力是這樣，吳志貞也是如此，明白了這個就不難理解為什麼網友評論張自力最後那段獨舞真的是表達內心情感的最好詮釋，動作粗放有力，表情自然放鬆，節奏感超強，巨舒坦；明白了這個就不難理解張自力之前為什麼要帶著吳志貞坐上了咯吱作響的破舊的摩天輪去眺望那個曾經的「白日焰火」歌舞廳，勸她自首，給她機會，讓她明白他的愛有多深；明白了這個就不難理解張自力為什麼要在吳志貞被警察拷走的時候在漫天的雪地里放焰火，焰火象徵著什麼，僅僅是為了扣住電影的題目嗎，還是自由、美麗，或者說是我的想像力有限？又或者是他給了自己一個自由，給了愛人一個自由，也給了感情一個交代，到了這里才領悟到電影開始張自力和她老婆離婚的情景，放手，Letitgo，坐上了雪國的列車。他明白了，那我們呢？

整部電影情節亮點頗多，高潮迭起，敘述小心鋪墊，扣人心弦，引人深思。不解的是，故事裡圍繞女主角的'幾個男人都光榮的犧牲了，為什麼不殺了那個猥瑣的變態洗衣店老闆呢，真的是因為這個老闆好心收留她，留他一條命？算了，不要在意這些細節，這並不重要，重要的是什麼還是留給觀眾去思考吧。

《白日焰火》觀後感2

一個人獨自看了《白日焰火》，這段時間不喜歡扎堆，愛獨處，獨自思考！

沒有幾個人看，出影院的人都顯得很失望，覺得好沒意思。

前一段時間看到新聞，說這個電影獲得金熊與銀熊獎，我對獲獎的作品比較感興趣，抱著好奇的心，想看看這是一場什麼樣的電影，讓評委給它這么高的肯定。

《集結號》里廖凡飾演的，愛吃卷餅的那個戰士，非常喜歡，今天這個，他已經和角色融為一體，讓我忘記了他在演，一個活生生，邋遢的，又不失溫情的警察。

桂綸鎂，雖然在這個影片中沒有笑過，話也不多，但是每一個角度的她，都是那麼吸引人，清瘦的背影真是楚楚動人。把一個能讓男人奮不顧身的，迷一樣的女子，演繹的那麼令人信服和同情。

片中，瘳凡的同事，追蹤到梁志軍，就因為對處境不能很好的認知，大意之下，轉瞬即失的生命，讓人感嘆人生的無常。

電影從頭到尾都尾讓人寒冷，暗流洶涌，有一種情愫在內發酵，讓你思緒飛繞。

如果第一個人誤殺時，吳志貞自首，而不是與丈夫共同隱瞞真相，後來的事情發展，可能就不是像滾雪球一般，事態愈演愈烈，無法控制，終於大白天下，每個人都有自己的那份悔和無奈，無法把握自己的命運，看著最後廖凡在我們這代人熟悉的舞曲中，跳得那麼糾結和釋放，誰又能說，誰是冷酷的。

這裡面沒有快樂的人，這種結局反而很好，不然，吳志貞一輩子反復播放著那一個個逝去人的，把秘密藏的那麼久，人一定會生病。人是需要把自體的能量與外界進行流通的。

永遠不會忘記，在海峰老師的別墅里看的《24小時》，老師指點我們看劇情，其中一段，議員的兒子幾年前，因為姐姐被人污辱，一氣之下把嫌犯殺死，為了掩蓋這個事實，議員的最信任的人幫助這個小男孩洗脫罪名，但是，人世間的事就是這么奇怪，過去發生的事，總會在未來的一天，以某種方式露出蛛絲馬跡，當真相襲來，影響到議員競選的關鍵點時，議員做了一番思想斗爭後，來到了自己兒子的卧室，讓兒子看著他的眼睛（這個情節，在美國的片子里經常會出現，在沒和老師接觸之前，這樣的片斷，真是太習以為常，不會引起我們的注意，更別提思考！）讓他親口告訴自己事情發生的真相。海峰老師，讓我們仔細觀看這個部分，看我們沒吭氣，自己就點到：「這段非常精彩，所有的強者從不逃避問題，都是敢於直面真相，解決問題！」

如果你逃避面前的這個難題，可能將來這個問題越累積越大，越難以應付和解決，想想這個吳志貞與梁志軍，就是為了掩蓋那個真相，怕去面對和承擔後果，才導致最終的結局如此悲慘，牽連和受害的人不斷增加，禍及自身。

人生不能重來，只有從過去的體會和經歷中總結經驗，來對今後的生活重新調整，變的讓自己開心，逐漸走向那個自己想要的生活。白日焰火觀後有感白日焰火影評

《白日焰火》觀後感3

《白日焰火》給人最深的印象之一就是影片帶有較強的個人風格。雖然影片導演刁亦男此前只有《制服》和《夜車》兩部作品，但是在這部《白日焰火》中透露出來的他對於電影敘事與表達的掌握能力和影片類型化與風格的控制能力都是表現的非常成熟。影片雖然是一部懸疑色彩濃厚的電影，但整部影片帶給觀眾的不僅僅是謎底揭曉之後的釋放感，更有著對於人性困境反思的沉重感在內。

首先在影片的整體風格而言，和前面的兩部影片一樣，《白日焰火》同樣帶有濃厚的「作者電影」的特點，完全體現了導演較深厚的文學根底與對於影片較強的掌控能力。作為一名此前在業內混跡多年卻並無多少名氣的導演，刁亦男卻以自己較少的產量堅持著自己的風格與底線。

在《白日焰火》中，雖然是以一個命案為背景的故事，但刁亦男更著重表達的是在這個事件中的每個人所面臨的選擇與人性的困境的表達與刻畫。廖凡飾演的失敗的警察與桂綸鎂飾演的兇手在某些方面有著想通之處，共同的困境都讓他們面臨著一種被救贖的潛在渴望，而這也成為推動影片感情線與人物動機的一個主要力量。

在這個過程中，刁亦男著重刻畫的是落魄的廖凡在自我救贖過程堅持與困境，以及桂綸鎂角色在人鬼之間遊走的困境與失落，加上兩位角色在選擇過程中的游離不定的心態與感情波折，凸顯的是一個人性選擇方面的真實與無奈。

影片給人印象最為深刻的是片尾廖凡在案件偵破後獨自起舞的畫面，包含著一種解脫後的釋放和選擇困難下的無奈。可以說，廖凡獲得柏林電影節的影帝實至名歸，但也正是導演對於角色設置與安排的准確性與多樣性，才有了廖凡充足的發揮空間。

影片的另一個特點就是在類型方面帶有濃厚的「黑色電影」風格。這種曾經在好萊塢大行其道的影片類型曾創造過無數經典作品，但對於劇本和導演的要求都較高。《白日焰火》是一部以命案為題材的懸疑色彩較濃的電影，而刁亦男在使用更多的黑色電影的元素上也體現了他對於成熟的電影類型的借鑒與把握能力。譬如在影片的一些具體細節如動物元素的出現上，就借鑒了《獵人之夜》的表達方式；而片中王學兵角色「死而復生」的設置，則明顯有著黑色電影經典名作《第三個人》的影子在內。

當然，影片這方面最明顯的當屬在女主角的安排上，桂綸鎂這一角色的設置雖然沒有經典黑色電影中那些「蛇蠍美人」的心腸，但這個最終的兇手的設置卻依舊是按照黑色電影的女性角色往往是反面角色的設置來進行，只不過根據劇情和環境做了某些改變而已。

而在整部影片的氛圍設置上，中國東北冰天雪地的寒冷肅殺環境與大量黑夜場景的運用也使得影片的黑色味道更為濃厚……可以說，《白日焰火》一片在類型上具有較強的黑色電影特色，也正是因為這一點，影片能夠給觀眾以深刻的印象，尤其是對於熟悉黑色電影的西方觀眾而言，整部影片所散發出來的類型片魅力足以讓他們沉迷其中。《白日焰火》能夠在柏林最終斬獲金熊獎，相信也是與這一方面有著重要的關系。

Ⅱ 《白日焰火》是電影還是電視劇

電影！《白日焰火》主要講述的是由一起碎屍案件引發所的廖凡、桂綸鎂、王學兵三人的愛情救贖故事。
劇情介紹 ：故事開始在九十年代末某個夏天裡的東北。 這是一樁有點奇怪的兇殺案，肢解了的屍塊在一天之內在省內的各個煤廠里被發現。左一隻胳膊右一隻腿七零八落，搞得警察狐疑，工人惶恐。

Ⅲ 電影《白日焰火》的結局怎樣的

白日焰火劇情深度解析如下：

對於影片中自始至終處於黑暗中的隱藏式主角——「活死人」梁志軍而言， 對於慾望的渴望和佔有欲卻絲毫未減，體質制度下都市邊緣人的生存悲哀以梁志軍為依託展露無疑，對慾望壓制下男性形象的解讀亦更加深刻。

沉默寡言的梁志軍在殺人後將自己化為了「活死人」爛宏仔，他存在的唯一目的就是在黑暗的角落默默監視吳志貞的生活，像死神一樣把追求吳志貞的男人全部殺光。當梁志軍甘願成為「活死人」的那刻起，他就被體制除名了，從此只能偷偷摸摸與妻子吳志貞接觸，但他的控制欲絲毫不減，殺死了兩位吳志貞的追求者後還是不肯收手。

發現張自力刻意接近吳志貞後，梁志軍同樣帶著他的殺人工具(冰刀)跟蹤起了張自力，倘若不是張自力有當警察的經歷和反追蹤的能力，那麼死在黑暗胡同盡頭無情冰刀下的就不是王隊長而是張自力。

從梁志軍屢屢干涉吳志貞的自由生活中可以看出，他對吳志貞的控制欲是極其強烈的，任何靠近吳志貞的男人他都不會放過，在如此強烈的控制欲下他失去了自我，成了一名殺人狂魔，給他人帶來痛苦的同時，自己也跌入了萬劫不復的深淵。

劇情介紹：

外表冷艷的吳志貞（桂綸鎂飾）身上散發著熟女的魅力，這對於男人來說是一種致命的誘惑，對於與她曾有過一面之緣的警察張自力（廖凡飾）來說更是如此。

五年前，吳絕腔志貞的丈夫梁志軍（王學兵飾）被警方認定死於一樁離奇碎屍案，當時張自力破案後擊斃了持槍拒捕的兇手。

五年後，又發生了類似的連環案件，並且這些死者飢汪都曾與吳志貞相戀，心結未了的張自力主動接近吳志貞，卻飛蛾撲火般地愛上了這個女人，兩個遭遇重大生活挫折的人逐漸從惺惺相惜到相愛，隨著更加親密的接觸，張自力發現了五年前的真相。

Ⅳ 白日焰火到底哪裡不好看了

《白日焰火》被刪減8處，觀眾感覺成色不足。

上周五，《白日焰火》終於在國內院線綻放。全世界都知道《白日焰火》擒了柏林電影節的金熊和銀熊，成就了廖凡影帝加冕，心中一番期待自是必不可少。

可是當人們從影院走出來以後，見是見識了，一半觀眾覺得電影沒有想像中的那麼好，也就是看得不過癮。影片到底哪裡入柏林評委法眼，該片的刪節對影片有無影響，廖凡的影帝拿畝梁衡的是否實至名歸？下面就讓記者帶大家一起琢磨琢磨。

倒推一下，柏林評委覺得它哪兒好。

普通觀眾看《白日焰火》，有點「不明覺厲」的意思。在這里不妨逆向思維——柏林電影節的那些評委，覺得它哪兒好。

刁亦男導演在這次的《白日焰火》中端著好一身藝術范兒，從電影本身的角度來說，《白日焰火》在這點上也可以說是出奇制勝——畢竟片中刻畫演員數量有限，渣臘其懸疑要素從結局方面來講，就沒太多可反轉之處，導演亦沒有鑽牛角尖，轉而從細節與腔調上取勝。

故事背景發生在東北，瞬間帶上俄國電影氣質。懸疑電影中常見的殺人拋屍，加上編織袋和煤火車，屍塊運往各地，非常本格。殺人不用槍不用炮，改用冰刀，冷硬。男主角開頭一發「分手炮」。

隨後還要站台強吻前妻，抹去一切道德預設。黑色元素則是更摳細節，《白色煙火》全片鏡頭朴實，東北市井風情展露無遺，像是紀錄片一樣娓娓道來，更是安靜得有點可怕。柏林評委們所沒見識過的正是這種市井的紀錄，放在普通觀眾眼裡覺得普通，放到評委眼裡那就是洋氣。

配樂方面，刁亦男精簡到摳門，僅僅是在懸疑處用上一些大提琴和小提琴的合奏，整部電影也變得憂傷陰郁，配上桂綸鎂的女神顏，文藝得行雲流水，憂傷到五內郁結。

至於人物方面，張自力的猥瑣頑固和吳志貞的冷靜默然都被刻畫了出來，而配角們也個個都有著復雜的人性，直到最後白日的煙火和舞蹈升華出大片的感覺，正中柏林評委下懷。

刪了什麼，觀眾為何覺得不過癮。

然而，《白日焰火》還是有沖高和燃爆沒到High處的遺憾。記者采訪了部分深圳觀眾，發現至少一半人發出這樣的遺憾聲。

聽迅做說跟柏林版比刪改了8處，有3處至關重要。

張自力忘戴手銬，致罪犯開槍殺死兩名警察——張的過錯其實挺大。2.摩天輪上，張自力和吳志貞的性愛戲被直接刪掉——兩人的關系已有質的變化。3.結尾，張自力不聽勸告，焰火「襲警」——對罪美人不舍的送別。

可以看出來，刪了這幾處戲，影片的表現力明顯削弱。這些事真的讓人費解：都不當警察混到保衛處了，行動軌跡何不賦予絕對自由，何不讓他充分體現人性的掙扎和慾望的黏稠。

還有一位影片人寫道：金熊和銀熊同時頒給一部華語文藝片，充分證明了全世界對中國人生存狀態的強烈關注。

刁導向經典黑色電影致敬之作非常用心，寫實、尖銳、刺骨。唯一感到遺憾的是，電影中的「黑色」還不夠重，生與死，善與惡，謊言與真相，情慾與良知的對比還不夠強烈，讓我始終覺得不過癮。

從這個角度，可以說《白日焰火》的力度還不夠，還只反映了小人物性格中的陰暗、狡詐與軟弱，心理扭曲多來自於性格中的弱點，對整個社會扭曲人性的解剖還沒深入觸及，時代的烙印並不強烈，正如部分影評所言：這個故事其實可能發生在世界上任何一個國家。

所以我給的評分是：80分。

最後的白日煙火是影片最畫龍點睛之處，頗具國際大片氣象，但又似有畫蛇添足和賣弄之感，想來，也許是刪節後的不完整導致。

影帝表現，廖凡鬆弛桂綸鎂帶節奏。

如果說《白日焰火》最大的成功應該就是兩位主演——廖凡與桂綸鎂。在配合方面，廖凡飾演的張自力很鬆弛地進入了狀態，惟妙惟肖地展現了一個猥瑣的糙漢子。

而桂綸鎂的配合更是到位——乍一看可能有點出戲的「小清新臉」放在了夜空中的東北變得慘白，柔弱的身段，冷淡的眼神甚至於最後的紅唇都極大程度地擴大了影片的戲劇沖突，桂綸鎂的表演更是很棒地帶動了這個片子的氛圍。

片中4位主要人物，廖凡和王學兵各自刷著自己的存在感。廖凡恰恰也把一個落魄警察的前世今生完美展現，直到最後抓住了吳志貞之後，廖凡一段全場經典的自嗨舞蹈完成了對影帝最有沖擊力的一擊。

周圍的景物毫無生氣頹敗不堪、周圍的人們也對他無法忍受，這種「眾人皆冷我獨熱」的強烈反差形成了一種鮮明的對比和極致的孤獨。這種勝利的快感只存在於張自力的心情當中，而對他的實際生活沒有絲毫改變。

張自力抓住了真凶，為兄弟們報了仇，實現自己一個在耀眼的世界中顯得微末而渺小的願望，替那些靜靜逝去的死者們，償了血債，但最終也僅僅只有自己明白，他的現實生活依然一敗塗地。

張自力抓住了真凶，為兄弟們報了仇，實現自己一個在耀眼的世界中顯得微末而渺小的願望，替那些靜靜逝去的死者們，償了血債，但最終也僅僅只有自己明白，他的現實生活依然一敗塗地。

周圍的景物毫無生氣頹敗不堪、周圍的人們也對他無法忍受，這種「眾人皆冷我獨熱」的強烈反差形成了一種鮮明的對比和極致的孤獨。

這種勝利的快感只存在於張自力的心情當中，而對他的實際生活沒有絲毫改變。張自力抓住了真凶，為兄弟們報了仇，實現自己一個在耀眼的世界中顯得微末而渺小的願望，替那些靜靜逝去的死者們，償了血債，但最終也僅僅只有自己明白，他的現實生活依然一敗塗地。

有人說，完全是桂綸鎂的臉照亮了這個電影。在那場吳志貞（桂綸鎂飾）帶著張自力滑入溜冰場的戲中，桂綸鎂滑行的時候並不回頭，帶著一種自暴自棄和宿命感，但是在溜冰的同時，她卻敏銳地捕捉身後冰刀滑行的聲音，機敏地判斷後面有人跟過來沒有，他離她有多遠。

這種「掌控」的感覺也被完美地表現出來。那種為了生存而產生的如冰一般冷的自私和在生活絞殺下的無助，看臉就看得到。

觀眾銳評。

電影情緒很強，神秘的冰刀、卑瑣的男人、雪地里的污垢，看完後在新街口失落了半個鍾頭。開場不錯，簡潔、直接。中間對手戲有些萎，不太像樣。結尾又強大起來，東北的氣韻相當靠譜。

刁亦男的電影其實始終在講城市裡孤獨的人，但是他片中的城市總像20年前的小城鎮，雖然這回拍的是哈爾濱。一群失意的人在努力活著。

故事的走向有點對不起前面那麼多的拉鋸和鋪墊，結尾的詩意意象固然全然傳達了義無反顧的自我毀滅，但好像還是可以更飽滿……但是居然就擒熊了。

廖凡獨舞那段深深的出賣了柏林電影節的品位。開頭像杜琪峰，中間像北野武，最後像拉斯馮提爾。

Ⅳ 《白日焰火》刪減了哪些

《白日焰火》被刪減8處，觀眾感覺成色不足。

上周五，《白日焰火》終於在國內院線綻放。全世界都知道《白日焰火》擒了柏林電影節的金熊和銀熊，成就了廖凡影帝加冕，心中一番期待自是必不可少。

可是當人們從影院走出孫困來以後，見是見識了，一半觀眾覺得電影沒有想像中的那麼好，也就是看得不過癮。影片到底哪裡入柏林評委法眼，該片的刪節對影片有無影響，廖凡的影帝拿的是否實至名歸？下面就讓記者帶大家一起琢磨琢磨。

倒推一下，柏林評委覺得它哪兒好。

普通觀眾看《白日焰火》，有點「不明覺厲」的意思。在這里不妨逆則戚念向思維——柏林電影節的那些評委，覺得它哪兒好。

刁亦男導演在這次的《白日焰火》中端著好一身藝術范兒，從電影本身的角度來說，《白日焰火》在這點上也可以說是出奇制勝——畢竟片中刻畫演員數量有限，其懸疑要素從結局方面來講，就沒太多可反轉之處，導演亦沒有鑽牛角尖，轉而從細節與腔調上取勝。

故事背景發生在東北，瞬間帶上俄國電影氣質。懸疑電影中常見的殺人拋屍，加上編織袋和煤火車，屍塊運往各地，非常本格。殺人不用槍不用炮，改用冰刀，冷硬。男主角開頭一發「分手炮」。

隨後還要站台強吻前妻，抹去一切道德預設。黑色元素則是更摳細節，《白色煙火》全片鏡頭朴實，東北市井風情展露無遺，像是紀錄片一樣娓娓道來，更是安靜得有點可怕。柏林評委們所沒見識過的正是這種市井的紀錄，放在普通觀眾眼裡覺得普通，放到評委眼裡那就是洋氣。

配樂方面，刁亦男精簡到摳門，僅僅是在懸疑處用上一些大提琴和小提琴的合奏，整部電影也變得憂傷陰郁，配上桂綸鎂的女神顏，文藝得行雲流水，憂傷到五內郁結。

至於人物方面，張自力的猥瑣頑固和吳志貞的冷靜默然都被刻畫了出來，而配角們也個個都有著復雜的人性，直到最後白日的煙火和舞蹈升華出大片的感覺，正中柏林評委下懷。

刪了什麼，觀眾為何覺得不過癮。

然而，《白日焰火》還是有沖高和燃爆沒到High處的遺憾。記者采訪了部分深圳觀眾，發現至少一半人發出這樣的遺憾聲。

聽說跟柏林版比刪改了8處，有3處至關重要。

張自力忘戴手銬，致罪犯開槍殺死兩名警察——張的過錯其實挺大。2.摩天輪上，張自力和吳志貞的性愛戲被直接刪掉——兩人的關系已有質的變化。3.結尾，仔喚張自力不聽勸告，焰火「襲警」——對罪美人不舍的送別。

可以看出來，刪了這幾處戲，影片的表現力明顯削弱。這些事真的讓人費解：都不當警察混到保衛處了，行動軌跡何不賦予絕對自由，何不讓他充分體現人性的掙扎和慾望的黏稠。

還有一位影片人寫道：金熊和銀熊同時頒給一部華語文藝片，充分證明了全世界對中國人生存狀態的強烈關注。

刁導向經典黑色電影致敬之作非常用心，寫實、尖銳、刺骨。唯一感到遺憾的是，電影中的「黑色」還不夠重，生與死，善與惡，謊言與真相，情慾與良知的對比還不夠強烈，讓我始終覺得不過癮。

從這個角度，可以說《白日焰火》的力度還不夠，還只反映了小人物性格中的陰暗、狡詐與軟弱，心理扭曲多來自於性格中的弱點，對整個社會扭曲人性的解剖還沒深入觸及，時代的烙印並不強烈，正如部分影評所言：這個故事其實可能發生在世界上任何一個國家。

所以我給的評分是：80分。

最後的白日煙火是影片最畫龍點睛之處，頗具國際大片氣象，但又似有畫蛇添足和賣弄之感，想來，也許是刪節後的不完整導致。

影帝表現，廖凡鬆弛桂綸鎂帶節奏。

如果說《白日焰火》最大的成功應該就是兩位主演——廖凡與桂綸鎂。在配合方面，廖凡飾演的張自力很鬆弛地進入了狀態，惟妙惟肖地展現了一個猥瑣的糙漢子。

而桂綸鎂的配合更是到位——乍一看可能有點出戲的「小清新臉」放在了夜空中的東北變得慘白，柔弱的身段，冷淡的眼神甚至於最後的紅唇都極大程度地擴大了影片的戲劇沖突，桂綸鎂的表演更是很棒地帶動了這個片子的氛圍。

片中4位主要人物，廖凡和王學兵各自刷著自己的存在感。廖凡恰恰也把一個落魄警察的前世今生完美展現，直到最後抓住了吳志貞之後，廖凡一段全場經典的自嗨舞蹈完成了對影帝最有沖擊力的一擊。

周圍的景物毫無生氣頹敗不堪、周圍的人們也對他無法忍受，這種「眾人皆冷我獨熱」的強烈反差形成了一種鮮明的對比和極致的孤獨。這種勝利的快感只存在於張自力的心情當中，而對他的實際生活沒有絲毫改變。

張自力抓住了真凶，為兄弟們報了仇，實現自己一個在耀眼的世界中顯得微末而渺小的願望，替那些靜靜逝去的死者們，償了血債，但最終也僅僅只有自己明白，他的現實生活依然一敗塗地。

張自力抓住了真凶，為兄弟們報了仇，實現自己一個在耀眼的世界中顯得微末而渺小的願望，替那些靜靜逝去的死者們，償了血債，但最終也僅僅只有自己明白，他的現實生活依然一敗塗地。

周圍的景物毫無生氣頹敗不堪、周圍的人們也對他無法忍受，這種「眾人皆冷我獨熱」的強烈反差形成了一種鮮明的對比和極致的孤獨。

這種勝利的快感只存在於張自力的心情當中，而對他的實際生活沒有絲毫改變。張自力抓住了真凶，為兄弟們報了仇，實現自己一個在耀眼的世界中顯得微末而渺小的願望，替那些靜靜逝去的死者們，償了血債，但最終也僅僅只有自己明白，他的現實生活依然一敗塗地。

有人說，完全是桂綸鎂的臉照亮了這個電影。在那場吳志貞（桂綸鎂飾）帶著張自力滑入溜冰場的戲中，桂綸鎂滑行的時候並不回頭，帶著一種自暴自棄和宿命感，但是在溜冰的同時，她卻敏銳地捕捉身後冰刀滑行的聲音，機敏地判斷後面有人跟過來沒有，他離她有多遠。

這種「掌控」的感覺也被完美地表現出來。那種為了生存而產生的如冰一般冷的自私和在生活絞殺下的無助，看臉就看得到。

觀眾銳評。

電影情緒很強，神秘的冰刀、卑瑣的男人、雪地里的污垢，看完後在新街口失落了半個鍾頭。開場不錯，簡潔、直接。中間對手戲有些萎，不太像樣。結尾又強大起來，東北的氣韻相當靠譜。

刁亦男的電影其實始終在講城市裡孤獨的人，但是他片中的城市總像20年前的小城鎮，雖然這回拍的是哈爾濱。一群失意的人在努力活著。

故事的走向有點對不起前面那麼多的拉鋸和鋪墊，結尾的詩意意象固然全然傳達了義無反顧的自我毀滅，但好像還是可以更飽滿……但是居然就擒熊了。

廖凡獨舞那段深深的出賣了柏林電影節的品位。開頭像杜琪峰，中間像北野武，最後像拉斯馮提爾。