北京搖滾的電影

『壹』 北京浪花的基本簡介

專輯名稱:北京浪花（原聲合輯）
音樂風格:CN Rock在本片中，兩名導演共選擇了五支樂迷所熟知的搖滾樂隊，他們是：Joyside，掛在盒子上，新褲子，沙子以及T9（現杭蓋樂隊）。他們深入到這些搖滾樂手的生活中，跟拍他們的日常起居，激情四溢的現場表演，透過鏡頭記錄下段耐他們搖滾心路的變化。沒有任何的藝術加工和故事虛構，把21世紀初北京頃拆搖滾樂的景象近乎完整地展現在觀眾面前。
2007年，《北京浪花》在德國共映，立刻引起了德國乃至歐洲的觀眾及搖滾樂愛好者對於北京的好奇和熱情。在德國各個城市的電影院，酒吧，音像店，甚至地鐵站都能隨處可見《北京浪花握乎春》的巨幅海報。為此Joyside樂隊更是作為特邀嘉賓親赴德國參加全球首映式，並由此開始了為期兩個月的歐洲五國巡演。

『貳』 找一個電影的名子，好象是講的中國北京搞搖滾那些人的事兒，電影最後好像是一個人騎著摩托車被貨車撞死

北京樂與路

北京樂與路的劇情簡介 · · · · · · 香港的創作樂手Michael（吳彥祖）因故滯留北京，與一群真心熱愛著搖滾樂的北漂青年相遇。他們有著自己的樂隊，樂隊主唱叫做平路（耿樂），隊里還有個活潑反叛的領舞女孩兒楊潁（舒淇）。Michael被這群年輕人深深吸引著，他喜歡他們對音樂苦苦的執著精神，一路跟著他們到鄉下走穴。
然而，本土文化濃重的北京既可以深刻的詮釋搖滾音樂，又可以高傲的把它視為糞土、垃圾。平路他們生活拮據，在音樂的路途上不斷碰壁。唯一不變就是對音樂發自靈魂的熱愛，如同那歌里一聲聲的詰問：「我想到光的深處，那裡有風么……」
邊緣的生活方式，堅挺的靈魂，感動每個人的是歌聲還有夢想……

『叄』 關於搖滾音樂的電影

自打有了搖滾樂的那天開始，就有了搖滾電影。不管早期的那些《晝夜搖滾》、《搖滾先生》什麼的是為了藝術還是為了賺錢，反正搖滾樂和電影就分不開了。

總結了幾個我認為不對錯的搖滾電影，給大家介紹一下……

《The Wall》——這張具有紀念意義的專輯其實是Pink Floyd兩位成員真實生活的寫照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。這部電影同樣看了很多遍，那些迷幻葯造就的充滿想像力的畫面始終在我腦子里揮之不去，還有絞肉機、山洞裡的火車、小Pink的蛻變等等。還是自己能自己看到聽到才是最好。

《兩桿大煙槍》—— 一部屬黑色喜劇的電影都說電影有四酷，而第三酷則是音樂酷。 電影從頭到尾都在配合畫面播出非常刺激的音樂，英倫搖滾、重金屬、朋克、爵士都收錄其中，真是眼睛和耳朵一起過癮。
試聽地址http://www.koook.com/special/ygdy/4175.shtml

《僵屍肖恩》——都說重拍經典影片肯定沒好果子吃，然而2004年的重拍版《僵屍的黎明》卻成了一個例外，許多人都對影片點頭稱是，認為它已經超越了經典的1978年版本，然而它在英國的票房上卻也只能居於《僵屍肖恩》之後。後期製作中，懷特又找來《空間》的另外兩個合作夥伴--作曲家丹尼爾·馬福德(Daniel Mudford)和皮特·伍德海德(Pete Woodhead)，他們收集了幾種非常地道的英國本土樂器，其中包括形狀特殊的吉他、環形調制器、玻璃琴、古典音樂的電子合成器以及幾種打擊樂器，為影片營造了一種很有速度感的音樂氛圍，其中的音符雖然有些黑暗、有些怪誕，卻充滿著生氣……
試聽地址http://www.koook.com/special/ygdy/4172.shtml

《猜火車》——馬克和他的一幫狐朋狗友選擇了海洛因，他們在最骯臟的角落裡過著最墮落的生活，吸毒、酗酒、搶劫、性交……這就是《猜火車》表象貫穿的情節，也是幾年來它一直倍受爭議的原因所在，你要麼為它如痴如醉，要麼對它切齒痛恨，很少有中間派存在。聽他的歌曲的時候，你會從中感到那種面對選擇時候的無奈：選擇生命，選擇工作，選擇家庭，選擇牙醫保險、休閑裝和與之配套的提包，選擇你的生活，但是為什麼有人要選擇這些？
試聽地址http://www.koook.com/special/ygdy/4173.shtml

《美國派》——《美國派》系列是好萊塢少有的以小博大的影片之一，前兩集都都取得過不錯的票房成績，《美國派》以1千萬美元成本，開出1億美元票房，《美國派2》票房則沖到1億4千萬美元，這還不包括海外票房和影碟的發行收入。 雖然影片是男性的觀點，但卻沒有對女性的歧視。整個影片充滿希望，節奏明快，即使涉及一些性愛內容，也總是通過各種搞笑、噱頭盡量化解觀眾的尷尬。明亮健康的少男情慾，讓整個影片顯得輕快，一些少男少女的煩惱也只是青春期的困惑，這些困惑又是通過許多滑稽的情節表現的，讓人感到青春活力無限。
試聽地址http://www.koook.com/special/ygdy/4284.shtml

《北京樂與路》《混在北京》《頭發亂了》都是反映國內地下搖滾樂隊現況的片子。故事以北京的流行音樂壇為背景，我們看見一個個既浪漫又色彩繽紛，既被中國傳統文化牽引著，又具備尖端現代動感的世界級都市，我們更看見這個都市裡背景不同、性格各異、但都滿懷希望與憧憬的年青人，各自為了實現心中遙遠的夢想，付出了無比的努力但無論結果怎樣，這群活在社會邊緣的年青人，為了愛情、事業、理想，都無悔地把生命燦爛的燃燒著……

《逍遙騎士》Easy Rider （公路電影，看了它不得不想起凱魯亞克的《在路上》）

其他一些
《別回頭》Dont look back （關於bob dylan）

《肉大叔》Uncle meat （搖滾怪傑frank zappa和他的「發明之母」樂隊製作完成）

《永遠的齊泊林飛艇》THE SONG REMAINS THE SAME （關於LED ZEPPLIN）

《Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland》（關於Jimi Hendrix）

《歌聲淚痕》THE ROSE （關於janis joplin）

《搖滾大騙子》The Great Rock 'n' Roll Swindle （由sex pitols發起的一個反搖的東西

《The Decline of Western Civilization》 （關於black flag）

《迷牆》THE WALL （由pink flyord創作的音樂片）

《席德與南希》SID AND NANCY （關於sex pistol臭名昭著的bass手，電影的名氣大於內容）

《神秘列車》MYSTERY TRAIN （吉姆·賈木許拍的一個關於貓王的電影，但是貓王本人根本沒也根本沒可能出現

在這個電影里，強烈推薦，我在3天內看了4遍）

《大門》THE DOORS （這個就不用說太多了吧，關於The Doors 樂隊及其主唱Jim Morrison）

《單身一族》 Singles （在電影里可以看見alice in chains的一段現場）

《披頭歲月》BACKBEAT （虛構了一個beatles出名前的一段故事，有人願意放棄功成名就，的確是這樣）

《紫醉金迷》Velvet Goldmine （影片准備是表現david bowed的一些內在的東西，可是根本就差的太遠了）

《MEETING PEOPLE IS EASY》（關於radiohead，夠迷幻，原因是他們自己注入了情緒上的東西）

《The Clash - Westway to the World》 （關於the clash）

《幾近成名》 Almost Famous （音樂出奇的棒）

《搖滾明星》Rock Star （值得爭論的一部電影，不過對於搖滾樂來說，爭論似乎很沒有意思）

《烏鴉》 The crow （我看見了iggy pop，你見了沒）

《24 Hour Party People》（Joy Division，new order的音樂組成了這部電影）

《LIVE FOREVER MOVIE》（關於brit-pop的電影，關於Oasis, Blur, Pulp, Massive Attack......）

《Last Days》（Gus Van Sant導演，素材來自於nirvana主唱kurt con自殺前的一段日子，音樂明顯借用unplugged里的kurt的情緒）

《woodstock 69》（只有這個完整的拍下了音樂盛況里人們的思想，行為，語言活動的具體畫面，使之成為完整）

『肆』 樂隊的夏天2：他們終於活成了他們曾經討厭的樣子

全文3300字，閱讀需要5分鍾！

本文僅代表作者觀點，與本公號無關！

一場突如其來的疫情，把所有的節奏都打亂了，當然，也包括橫空出世的《樂隊的夏天》。

去年的樂夏在一片 娛樂 橫流中以 娛樂 的本質殺了出來，向世人呈現了一個早已存在但是很少了解或者裝作視而不見的群體，把中國的搖滾音樂做了有史以來的但是又有限度的全方位呈現。

因為商業的需求，也因為太多缺少荷爾蒙的素材，當然，也因為有馬東這樣一個生長在傳統家庭努力要做個好孩子、但是又被時代推到了註定要引領時代的移動視頻的浪尖上、還要兼具創造商業價值的電視人身上，所以，老當益壯的他剃了朋克頭，穿著牛仔褲，一副嬉皮士的形象親自上陣，得虧馬季老爺子過世了，不然他也不敢，或者，馬季老爺子要看見他這個形象，估計又爬知配起來說你這不行，這不是打我的臉么，我老馬家丟不起這個人。

不過，雖然是因為商業的需求，但是，必須還是感謝馬東赤膊上陣用 娛樂 的心態認真玩了一把搖滾，通過跑男、爸爸去哪兒、歌手等各種套路，愣是把一個沒有 娛樂 性的搖滾音樂群體整成了雅俗共賞的綜藝節目，我相搭緩信，將來他的墓碑上肯定能刻下這樣一句話：這是一個值得學習的人！

中國搖滾簡（撿）史（屎）：從樹村到紅磡再到樂夏

因為有了迷笛音樂學校，所以，讓上地那一片大平房成了搖滾愛好者的一個聖地，在上地路的西邊，有一片更不起眼的大平房的村裡，成了迷笛學校學生或者不是學生的租住排練地，這里叫樹村，也是中國搖滾音樂的一片自我生長的集散地。

在這里，房租便宜，村民不介意各種樂器聲音，各種此起彼伏的排練聲音也不過如同隔壁院吵架打架的分貝，再加上還有房租收入帶動的產業鏈，比如早點面條，村民也就忍了。

在北京，你要說許多牛的地方不知道，但是，你一提到樹村，至少在全國甚至世界樂迷心中，都知道在哪裡，在同樣是平房的中關村的北邊，經緯度都指向250。

吳彥祖和舒淇耿樂拍的那個電影《北京搖滾樂與路》，就是以北京的樹村作為一個基地，好好的宣傳了一把樹村，可惜樹村沒有像宋庄一樣成為中國的樹村，在村民的熱切期盼拆遷中，在房地產的大浪潮中灰飛煙滅，現在估計都找不到哪兒是哪兒了。

因為中關村的高速發展，迷笛學校那幾棟大平房也要面臨拆遷，搬到香山腳下去，心裡不免一陣傷感，事實證明，迷笛學校搬離上地，樹村也就沒有存在的意義，大夥兒都作鳥獸散，樂隊排練繼續往北撤，東北旺西北旺，再到後來，搖滾樂就再也沒有一個聚集地了，連一點點的心裡支撐都不留。

大隱隱於市，搖滾樂已經進入了千家萬戶，再也不是小眾屌絲的專屬品了。

1995年，有一部美國電影，最早翻譯成《激情1995》，講的就是那個越獄的的故事，後來官方翻譯成《肖申克的救贖》，裡面有句台詞，是弗里曼說的：圍牆這個東西，剛開始進來的時候討厭他，慢慢的你習慣了他，最後你竟然會離不開他，這就是體制。

搖滾樂對於我和我們來講，也是一種體制。

1993年，香港有一支不太火的樂隊去日本尋求發展，然後因為要宣傳不得不上綜藝節目發生意外，主唱高空墜落去世，這一摔，把樂隊的前程直接摔沒了，但是，把樂隊的名氣直接帶到路人皆知，也成為華語搖滾音樂里第一，KTV點唱率二十年來一直第一，華語搖滾樂裡面還沒有哪支樂隊能與之抗衡。

1994年的聖誕節，來自內地的三個小夥子，帶著自己原始的嗓音和不是特別優美的旋律登上了紅磡 體育 館，用黑色的迷幻、無精打採的慵懶和暴躁的肢體加語言，把中國有 歷史 記載以來的最好的搖滾音樂呈現在世界金融中心的人們面前，不單單是向華人，更向全世界展現了中國和西洋音樂的本土化成果。

為什麼我的眼裡常含淚水？因為我對這土地愛得深沉……

一個厚積薄發的起點，竟然違背了物理學的定義，沒有一點點慣性的延續，還沒起飛，就已經重重的跌落在地上，就像白堊紀時代的恐龍一般。

唐朝樂隊的張炬因為喝酒騎摩托車，在白石橋上面不幸車禍去世，與其說毀掉了唐朝，不如說毀掉了整個中國搖滾樂，從那之後，再也沒有像紅磡那場演唱會那樣激動和耀眼，甚至，連夢里都沒有出現過，只是那一幫人說在夢里夢見了張炬，所以，錄出了一首《禮物搭枝指》，大陸第一波搖滾樂的大門關上了。

2004年，搖滾樂沒有起飛，超女快男起飛了，馬上又是奧運會了。

2014年，搖滾樂還沒有起飛，崔健也禿頂了，竇唯也禿頂了，每天騎個小摩托走街串巷，張楚回西安了，何勇在家隔離治療。

本來以為世界就這樣繼續無聊的繼續下去，在2019年馬東因為打嘴仗節目也做得有點審美疲勞了，所以孵化了《樂隊的夏天》，把中國搖滾音樂這點香火總算續上了，就像馬和驢的洞房花燭夜。

搖滾向左，中國搖滾樂隊向右！

世界上最難管理的團隊是什麼，一定是搖滾樂隊，比搖滾樂隊更難管理的是什麼，那一定是中國的搖滾樂隊，而且，中國的搖滾樂隊的操蛋水平還要超出世界的水平，最操蛋。

反正不管音樂水準高低，個性操蛋的水平絕對世界一流，Sex Pistols、柯本柯特、ROSE都是叛逆的，但是相比我們來講我們是超過他們的，比他更操蛋。

反正樂隊解散是每一個搖滾樂隊做得最搖滾的事情，甚至超過了他們音樂的本身，這一點是我們對世界搖滾音樂做出的貢獻。

去年的樂夏，馬東估計也郁悶不知道該怎麼與他們打交道，說的太軟顯得諂媚，說得太硬怕直接干仗，當然，馬東還是有能耐，左手拿著鈔票右手揣著粉絲號令江湖，所以，大部分人還是願意跟著馬東的人民幣走的，因為畢竟慫了那麼多年，這一次慫也不怕。

當年的新褲子，現在也變得世故了起來，把以搖滾樂振興為己任，所以，對參賽的認識不認識的都盡量的表示多說好話，多鼓勵，營造出一種搖滾樂隊大團結的真人炮男秀。

彭磊說他給後海大鯊魚打電話邀請來參加節目，結果哥們回話說我向我們樂隊發誓絕對不去參加樂夏。

馬東還好，總是用自嘲的態度面對世界最難搞的中國搖滾樂隊們，一路相安無事的錄完了第一季，也帶火了中國搖滾音樂的商業市場。

第二季沒有如約而至，但是，也突破了種種的限制重新回歸，觀眾們做完核酸檢測帶著口罩來嗨，也算是搖滾樂史上的一個奇跡。

樂隊的夏天兩季以來，一個共同的主題是變得非常的溫暖，一點稜角都沒有，就像馬東在央視工作幾年後的狀態一樣，四平八穩你好我好大家好。

竇唯的妹夫亞東，從第一季，全部都是好，沒有不好的，就算想說不好，但是，也用了輕描淡寫的詞語以及與人為善的柔和敷衍，他的評論與他的音樂才華極其不對稱，也許這就是處世之道吧。

朴樹倒是一如既往的個性，去年決賽的時候，他說自己晚上十點要睡覺，錄到十點的時候真走了，把馬東高曉松亞東一幫人撂那兒自己回去睡覺了，真不知道朴樹那晚睡得怎樣。

今年所有的樂隊也是充分的學習到了融合之道，反正也是相互鼓勵，就跟超女比賽一個套路，擁抱、握手甚至流淚，熟悉的配方熟悉的味道。

也許是大家年紀真的都大了，經過了太多的人情世故；也許是搖滾真的已經死了，現在只不過一場戲而已，需要按規定表演完，拿到錢才是硬道理；也許，就如那首《舞女》的歌曲唱的一樣，也許再也沒有也許了。

冠軍，口裡的主義，心裡的生意！

今年的冠軍也是一個套路滿滿，估計也是學了《歌手》《超女》的套路，你投你的票，我出我的招，不管是淘汰還是復活，反正還是按劇本在演出，人氣最旺的五條人，是屌絲當中的屌絲，一個大寫的屌絲，淘汰復活的劇本彷彿就是為他設計的，張藝謀馮小剛都編不出這樣的劇本，馬東做到了。

但是，真的到了最後，馬導演又愣是把冠軍給了重塑樂隊，不是說重塑的實力不配這個冠軍，而是五條人的人氣更高，從曲目投票五條人排第一，到第二輪亂投，估計這個時候就可以摻雜水分了，結果就可以按照馬導演的劇本來了。

用腳也能預測到亂投階段喜歡五條人的一定比重塑多，但是，結果就是重塑最多，這樣的暗箱操作連司馬昭都嫌棄，但是，馬導演因為沒有司馬，所以玩起來就沒有負擔，技藝玩得就是超過了諾蘭《盜夢空間》。

不過結果不重要，反正誰是冠軍也沒有誰特別在意，只是希望中國的搖滾樂能出更多優秀的作品。

樂夏明年肯定還有第三季，但是，根據地球自轉的規律，以及《奇葩說》《超女》《歌手》的短命規則，最多干五季就要涼涼。然後，又要迎來一個搖滾樂的漫長的黑暗時分。

只是，那個時候我不知道我在哪裡，是在天堂，還是重新回到了人間繼續新的搖滾音樂之夢。

偉大的吉他手、樂隊靈魂Van Halen在10月6日去世了，他應該也是上帝派到人間來拯救人類的，現在，他完成了他的使命回去復命了，這下他又可以和傑克遜一起合作了，或者，他們在哪一年還會以另外一個名字重新來到人間，帶來好聽的音樂，來拯救人類。

世界要完，但是，搖滾未完！

玉姐2020年10月13日於京松榆里

『伍』 搖滾北京的電影《跳馬》

在一個無憂無慮的社會里，生活中充知李滿了無聊和無奈。每一個為了理想而奮斗的人們，都曾在迷茫中尋找過為知的目標。在北京搖滾樂這個主流時代的發展中，有誰會用心去觀察搖滾樂面臨的危機。
還有六個月就可以大學畢業的馬瑞在一次觀看大周樂隊排練的過程中認識了獵奇樂隊的鼓手姜鵬與貝司手華子，從此華子與馬瑞都成為了好朋友。當他們三人在路邊閑逛時，華子偶然遇見了開紋身店的董惠。於是便在某一天的上午與馬利一起去董惠的紋身店紋身。
後來馬利為了感謝董惠為他精心挑選的紋身圖案，決定請馬瑞華子董惠三人一起吃飯。就在吃飯的過程中馬瑞認識了董惠的表妹王冉經過漫長而又曲折事情，馬瑞用旁觀者的眼光看到了北京搖滾樂所面對的問題！就在一次回家的路上馬瑞遇見了不誤正業的大周與他的朋友唐博大周告訴馬瑞自己已經開始吸食毒品並且馬上將會出國在此刻馬瑞將會對他說出什麼樣的答復…… 片名：《跳馬》
英文名：Horse Vault
製片：朱天猜轎池
導演/編劇：飛子
主演：郭碩（便利商店）飾-馬瑞
泰泰（魔法媽媽）飾-馬利
華子（黑鑽石）飾-華子
吳謠（輪回）飾-董惠
刁磊（糖果槍）飾-姜鵬
蘇非（蘇菲花園）飾-唐博
羅蛟（滲透）飾-孫進東
曹瓊（碎星）飾-董路
李世娜（女屍）飾搭兆遲-王冉
梁超（光樂團）飾-大周
攝像：飛子/王濤
剪接/合成：王濤 李升 飛子
音效/音樂：飛子 小林
攝影/場記：王俊峰
劇務：劉志龍影片類型：搖滾/藝術
片長：87分鍾
出品/發行：搖滾北京音樂網
飛子導演工作室

『陸』 有哪些關於搖滾的好看的電影

1《搖滾史上最大的騙局》
性手槍的「發跡史」和墮落史。
2 《大門》
奧力佛斯通把morrison描寫成一個醉鬼和瘋子，而不是歌手和詩人，不過那個演員的確很神似，簡直就是morrison投胎轉世。
3 《紫醉金迷》
我愛Ewan Mcgregor!我愛Iggy pop!
4 《猜火車》
為什麼又把搖滾和吸毒聯系在一起了呢？？兩首經典配樂：Iggy pop 、lou reed。
5 《牆》
平克弗羅依德的配樂令我無言。
7 《南希與舍德》
由於沒有字幕，有些情節沒怎麼看懂。一部瘋狂的朋克自傳。
8 《幾乎成名》
我知道有人會說這是一部狗屁的商業片，但我覺得它的一部分是真實的。虛偽的人性， 醜陋的搖滾樂？
9 《北京雜種》
情節有些啰嗦，但基本上中國的「搖腕兒」都在上面了，包括老崔。
10 《昨天》
也就湊個數吧，又是沉痛又是幼稚的，叫人哭笑不得。

11 當然還有一 部是大家多知道的《搖滾校園》
我想不用我多說咯把

《娜娜》《娜娜2》...看了要瘋...

『柒』 大家推薦幾個關於搖滾的電影，除了NANA

我看過的就只有《迷牆》《天鵝絨金礦》（又名「紫醉金迷」），都特別經典。兩部都是歐洲影史的經典。另外我在網上給你找了點其他的：

十部經典搖滾電影

1．《Easy Rider(逍遙騎士)》（1969年，美國，導演：丹尼斯．胡珀，主演：亨利．方達，丹尼斯．胡珀）。這部影片既是一部公路摩托片，又是一部搖滾片，片中兩位主人公騎著錚亮的高把摩托車，穿著國旗裝，幾乎是漫無目的的橫穿美國，在經過一系列的奇遇之後，兩位主人公莫名其妙的死去。在看這部片子時，總令我想起凱魯亞克的那部著名小說《在路上》,總感覺「嚎叫」派詩人、作家的創作精神很與搖滾樂相通。影片中的音樂雖然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音樂,但這些清新淡雅的民謠風格的音樂給人留下深刻印象。

2.《American graffiti（美國風情畫）》（1973年，美國，導演：喬治．盧卡斯，主演：哈里遜．福特等）。《星球大戰》系列的導演拍出這�那逍驢扇說男∑罰�釗頌痙�S捌�?962年夏天美國一個小鎮為背景，描寫幾個高中生畢業一夜的生活，反映了越戰前夕過著優裕富足生活的美國青年人的思想、感情，其中引用了大量了美國50年代的搖滾樂作為背景音樂，如： Bill Haley（比爾．哈利）的 《rock around the clock》（晝夜搖滾）等等，應該說是恰如其分。這部影片是喬治．盧卡斯的最有深度作品——我就不懂為什麼美國人對《星戰》這樣的適合於兒童觀看的影片這么津津樂道——《美國風情畫》比《星戰》強多了。

3．《The Buddy Holly Story》（《巴迪．霍利的故事》1978）（導演：不詳；主演：不詳）這部影片講述了巴迪．霍利這位搖滾殉道者的一生（巴迪．霍利死於1959年一次搖滾樂演出的失事飛機上，同行的還有另外一批當時的搖滾紅星，所以後來的美國歌手Don McClean在他的歌曲《American Pie》中唱到：Buddy Holly死亡之日就是搖滾樂死亡之日），70年代末期正是第一代搖滾歌手和樂迷成為父母輩，而他們的子女又開始叛逆家庭的時候，導演在片中安排了許多老歌，帶出濃濃的懷舊氣息。

4．《The rose（歌聲淚痕）》（1979年，美國，導演：不詳；主演：貝蒂．米德勒）這是一部關於搖滾樂史上最偉大的女性——Janis Joplin 的傳記片，製片人找了一位外形比較相似——同時也是一名歌手的貝蒂．米德勒來出演這位傳奇女星的短暫一生，令人唏噓不已，貝蒂．米德勒的表演應該說是比較到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，貝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放異彩。影片的原聲專集十分暢銷，其中出現了一曲也許是搖滾樂史上最為動聽的歌曲《The rose》（玫瑰）。

5．《the wall（迷牆）》（1982年，英/美聯合攝制，導演：阿侖．派克；主演：鮑伯．吉 爾多夫）。——一部最出色的也是最著名的搖滾電影。1979年英國的傳奇搖滾樂隊Pink Floyd推出了搖滾樂史上最經典的作品之一——概念性雙唱片專集《The wall》,由樂隊的靈魂人物Roger Waters根據自身經歷創作的半自傳性作品，這張唱片以「牆」的概念為基礎，抒發了對戰爭的恐懼（Roger Waters的父親死於二戰），對人性麻木的控訴和社會陰暗面的描寫，唱片推出後，不僅在搖滾樂界，而且引起整個西方文化界的巨大反響。兩年後，英國著名導演阿侖．派克決意把它搬上銀幕，他請來了英國樂隊Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，運用大量的電影表現手法——蒙太奇和動畫手段極好的傳達了唱片的主題（當然也有導演自己的理解），不僅如此，影片的音響表現手法引起極大震動，全片沒有一句對白，全部採用Pink Floyd在雙唱片專集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出現的一些歌曲在影片中出現）作為推動影片情節發展的媒介，就像一部長篇music video。可以說這部影片的出現直接引發music video的熱潮出現。另外影片的製作方法也引起後來電影人的紛紛仿效。不過如果你對西方戰後青年的概況和唱片本身的內容不夠了解的話，你大概不易看懂這部片子。值得一提的是阿侖．派克在十五年後，又拍攝了一部根據音樂劇改編的影片《Evita》(貝龍夫人，由麥當娜主演。)，全片仍然沒有一句對白。

6．《Great ball of fire（悲傷的大火球）》（美國，1984年，導演：不詳；主演：不詳）這又是一部人物傳記片，記述的是搖滾樂史上音樂成就可與貓王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲劇性的人物，影片主要圍繞著他的愛情生活來描寫，影片中流露出來的悲觀氣氛很能打動人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，當然也少不了那首《Great ball of fire》。

7．《The Doors（火樂焚城）》（美國，1991年。導演：奧列佛．斯通；主演： 方．基默、梅格．瑞恩）這是我個人十分喜愛的一部影片——當然和導演有關，我是奧列佛．斯通的忠實影迷，同時也是The Doors樂隊及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆．莫里森）的忠實樂迷。奧列佛．斯通和吉姆．莫里森是UCLA（加州大學洛杉磯分校）電影學院的校友，還是吉姆．莫里森在世期間，斯通曾給吉姆讀過自己寫的劇本，在80年代初期，斯通就萌發了把吉姆和大門樂隊的事跡搬上銀幕的想法，這個願望直到斯通完成了《生逢七月四日》後才得以實現，在他宣布要拍攝這部影片之後，很多男影星都爭相要飾演男主角吉姆——因為這個角色實在是太有挑戰性了，最後外形酷似吉姆．莫里森的方．基默幸運入選。斯通在拍攝這部影片中，採取的不同於一般人物傳記片的手法，截取了吉姆一生個片段，並且並不完全拘泥於史實，甚至是一些超現實主義的手法（如那個反復出現的死於車禍的老印地安人）來表現吉姆和大門樂隊的傳奇經歷，取得很好效果。斯通不愧於電影大師的稱號，他對影片的氣氛和節奏把握得恰倒好處。方．基默的演出也十分出色，為了演好這個極富爭議的角色，他不但認真研究表演方法，而且刻苦鑽研了吉姆和大門樂隊的詩作和歌曲，認真體會角色的性格，甚至模仿吉姆的一舉一動，應該說，他把這個人物刻畫得淋漓盡致，不但是形似，而且是神似，（即使沒看過影片，只看過劇照的人相信也會同意我的說法）方．基默為此付出的代價是在影片拍攝結束的很長一段時間內，不能從角色中解脫出來。這部影片和斯通的其他作品一樣，放映後引起極大的爭議，但其藝術價值不容置疑。這部影片也向人們證明——方．基默和梅格．瑞恩（在影片中飾演吉姆的妻子帕米拉）不是只會扮演諸如《壯志凌雲》中那樣傻傻的角色。

8.《Singles(單身一族)》，（美國，1992年，導演：卡梅侖．克勞；主演：馬特．迪龍，碧姬．方達。）這部影片在影史上的地位可能不如它在搖滾音樂史上的地位高，因為電影本身講述的關於單身貴族們的有趣生活影片可能並不太吸引人。但是影片中所描寫的舊金山青年生活和引用的大量西雅圖當時還不甚出名的地下樂隊歌曲，影片的原聲碟和Nirvana的專集《Nevermind》一起開創了20世紀最後一次的搖滾樂浪潮——Grunge,敘寫了20世紀的最後一次搖滾神話，同樣也帶動了一大批地下樂隊的走紅。當然影片本身也比較吸引人，輕喜劇的風格使影片可看性很強。

9．《北京雜種》，（中國，1992年，導演：張元；主演：崔健。）這是唯一一部入選的中國片，有些扶持民族產業的意思。張元是大陸第六代導演的領軍人物，這部很有誠意的作品以記錄片的風格忠實記載了90年代初北京人特別是北京一些藝術家的生活，記錄了當時中國人的一種生存狀態，由此獲得當年瑞士洛加諾電影節大獎。影片由中國搖滾第一人崔健擔任主演（扮演他自己），另外臧天朔、竇唯、何勇在片中也有出演，當然也少不了他們的精彩音樂。本來在崔健專集《紅旗下的蛋》中不甚出彩的歌曲《北京故事》用在片中作為主題歌竟是相當的貼切——當然本片也有不足之處，那就是對於搖滾樂的內涵揭示的還不夠，因為張元並不太懂搖滾樂。

10．《不日成名（Almost Famous）》(導演：卡梅侖．克勞；主演：凱特．哈德森，)又是卡梅侖．克勞！他似乎特別善於把握這類搖滾樂題材的作品，因為他在十五歲那年（還是在七十年代）就成為著名的音樂雜志《滾石》的特約記者，跟隨過LED ZEPPLIN樂隊巡演采訪。後來又成為職業樂評人。在作為一名導演大獲成功後，他有意把他少年時代的經歷搬上銀幕，這個願望終於在2000年變成了現實，卡梅侖．克勞在這部影片中虛構了一個STILL WATER樂隊（靜水），描寫了一個想成為樂評人的少年跟隨樂隊巡演途中的奇遇。影片拍攝得如詩如畫，為我們再現了70年代那個搖滾樂的黃金時代的面貌，充滿了濃濃的懷舊氣息。也引用了大量七十年代的搖滾金曲，如：LED ZEPPLIN、RODSTEWART等人的歌。喜歡那個時代搖滾樂的人可以大過其癮，影片中還有幾首虛構的STILL WATER樂隊的歌曲——由卡梅侖．克勞的妻子南希．威爾遜擔綱作曲和製作（南希是著名搖滾樂隊HEART的主唱），這些歌和眾多名家的作品放在一起毫不遜色。這部影片是卡梅侖．克勞從影以來的最佳作品，也是2000年好萊塢的最佳作品（當年的奧斯卡得獎片《角鬥士》的藝術成就明顯不如《不日成名》）。總之，這部片很吸引我——除了以上這些原因外，還有主演凱特．哈德森的迷人微笑。

『捌』 求一些有關搖滾的電影

滾石風雲 Stoned(2005)
導演：
Stephen Woolley
主演：
帕迪·康斯戴恩 Paddy Considine
Monet Mazur
Leo Gregory

影片聚焦於上世紀60年代登峰造極的英國音樂人布萊恩·瓊斯，當時的他不僅是名聲響徹世界樂壇的搖滾巨星，還是標新立異的時尚青年和花花公子。在最輝煌的7年間，他組建了世界最偉大的搖滾樂隊「滾石」，不過，影片故事並非關於滾石樂隊，而是向世人撥開布賴恩·瓊斯神秘死因的重重疑團。
1962年，布萊恩·瓊斯組建了滾石樂隊，並成為該樂隊的領軍人物和靈魂人物，他暖昧的氣質和獨具的天份倍受矚目，可是好景不長，1969年，他離開樂隊，不久，慣於沉浸於聲色之中他被發現溺死在家中的泳池……

披頭傳奇外一章Backbeat(1994)
導演：
伊恩·索夫特雷 Iain Softley
主演：
伊恩·哈特 Ian Hart
Nicholas Tennant
斯蒂芬·多爾夫 Stephen Dorff

「披頭四」的崛起是當代流行樂界的傳奇，本片企圖捕捉他們成名前的一段青春歲月，藉以反映六十年代初期的時代氣氛。劇情描述約翰藍儂一心想組合唱團揚名天下，力邀好友史都華前往德國漢堡跟他合組搖滾樂隊。其後，他又找了志同道合的保羅·麥卡尼與喬治·哈里森一起在漢堡的小酒吧賣唱。不久，史都華認識了熱愛藝術的德國女孩艾史翠，乃重拾畫筆向繪畫發展，並表明不再唱歌。藍儂有點妒忌，力勸史都華離開艾史翠。

重金屬之旅 Metal: A Headbanger's Journey(2005)
演員：
Alice Cooper .....Himself
Bruce Dickinson .....Himself
Ronnie James Dio .....Himself

U2神采飛揚U2: Rattle and Hum(1988)
導演：
菲爾·喬安諾 Phil Joanou
主演：
亞當·克萊頓 Adam Clayton
博諾 Bono
B.B. King

劇情
本片是愛爾蘭藉超級搖滾樂團U2在美國巡迴演唱期間拍攝完成的演唱會紀錄片，製作目的是想讓觀眾來了解U2如何工作、如何創作歌曲？以及他們對音樂所付出的感情。演唱會上U2唱了他們的金曲，也演唱了其他知名歌曲，還與BB king一起表演 二重奏。

金屬製品合唱團Metallica: Some Kind of Monster(2004)
導演：
Joe Berlinger

Bruce Sinofsky
主演：
James Hetfield
Lars Ulrich
Kirk Hammett

Metallica以全球8千5百萬張的專輯銷售量高居全美SoundScan唱片銷售時期以來唱片銷售總排名TOP 5，出道以來一首又一首撼動全美主流搖滾榜的經典，在繼1997年《ReLoad重裝》就沒有新作的他們，久違六年之後狂囂推出他們的最新錄音室專輯《St. Anger》，讓許多重金屬迷是興奮不已，他們甚至還為了首支新單曲的音樂錄像帶拍攝勇闖聖昆汀監獄，在一群重刑犯前演出！ 除此之外，這支搖滾勁旅也在今年被MTV台選為「MTV輝煌巨星」，邀請林普巴茲提特、艾薇兒、林肯公園等藝人一同向這些樂壇老大哥們致敬。 這張久違的新專輯的錄制過程其實艱辛萬分，先是主唱詹姆斯進出戒毒中心接受治療，然後原任貝斯手傑森離去，雖然最後找到曾為大名鼎鼎的Ozzy Osbourne伴奏的羅伯加入，但因報到的太晚，也來不及參與新專輯的錄制，種種突發狀況讓這張新碟的發行市困難重重。 為了拍攝這張新輯的首支同名單曲的MV，這些團員們還勇闖美國舊金山的聖昆汀監獄，這個監獄最有名的就是有一個「No Hostage Policy」，也就是獄方並無保護人質政策，簡單來說就是任何人在獄中發生了任何被囚犯挾持或其它的意外，就只能靠上天保佑，並沒有人能夠保證會出面去援救人質安全出來。不過他們也在兩天內把這支相當特殊的MV拍攝完成，順便還開了一場小型演唱會，讓犯人極其興奮。 這支已經縱橫樂壇20年的樂團，隨著新專輯的推出，也向林普巴茲提特和linkin park這兩支表現優秀的後輩發出號召，邀請他們一起上路狂飆，展開夏季巡迴「Summer Sanitarium Tour」，這也將再度證明他們在重金屬搖滾領域的龍頭老大的地位。

幾近成名Almost Famous(2000)
導演：
卡梅倫·克羅 Cameron Crowe
主演：
凱特·哈德森 Kate Hudson
傑森·李 Jason Lee
弗蘭西斯·麥克多門 Frances McDormand

劇情
故事發生在1973年的美國，當時搖滾樂正方興未艾，新晉的搖滾樂團不斷涌現。這些樂隊與他們的音樂讓15歲的小威廉著了迷，經過一番努力，他獲得了來自老牌滾石音樂雜志的「特殊」任務——采訪一支正在走紅的搖滾樂隊「平靜之水」。於是他不顧母親的反對，跟隨樂隊踏上了巡迴演出的音樂之旅。在經歷了一番風雨之後，不再僅僅是采訪者而是樂隊一員的威廉終於感悟了家庭與生活的真諦。

天鵝絨金礦Velvet Goldmine(1998)
導演：
托德·海因斯 Todd Haynes
主演：
喬納森·萊斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers
Eddie Izzard
伊萬·麥克格雷格 Ewan McGregor

1970年，搖滾樂在世界上爆發了，代表人物布萊德·斯萊德成為萬人景仰的領袖，1984年，他在一次狂歡的演出中遭人「暗殺」，自此銷聲匿跡。年輕記者阿瑟開始了對昔日偶像的調查。在布萊恩的妻子曼迪的講述下，故事回到70年代：斯萊德的崛起，他與美國搖滾歌星庫爾特·懷爾德的相互鼓舞與相互迷戀，還有他最終的隕落。阿瑟找到了庫爾特，他描繪的與斯萊德的關系像寓言一樣美麗動人。在采訪和調查中，阿瑟少年時代的歌星夢想被再次點燃。他將自己想像成另一個斯萊德，與懷爾德重新溫存那份相惜相愛的感情，而天使般的斯萊德正在雲中美麗的宮殿里歌唱……

盧·里德：搖滾心靈Lou Reed: Rock and Roll Heart(1998)
主演：
大衛·鮑伊 David Bowie
盧·里德 Lou Reed

劇情
回顧lou reed三十年的音樂歷程，從Velvet Underground到單飛到futuristic rock opera。訪談不僅有reed還有多位好友。另外圈內音樂人David Bowie、David Byne、Patti Smith、Suzanne Vega、Dave Stewart、Philip Glass也出鏡談lou reed對自己的影響。

車庫搖滾 Garage Days(2002)
導演：
亞歷克斯·普羅亞斯 Alex Proyas
主演：
Kimble Rendall
Emma Lung
馬爾頓·索克斯 Marton Csokas

國家/地區： 澳大利亞
對白語言：英語

關於一支年輕的悉尼搖滾樂隊，試圖尋求一席立足之地，他們在成為新希望前還有漫長的一段搖滾路要走。

搖滾兄弟 Brothers of the Head(2005)
導演：
吉斯·富頓 Keith Fulton
路易斯·沛沛 Louis Pepe
主演：
Luke Treadaway
Harry Treadaway

劇情
2006年柏林電影節全景單元的開幕片是基思·富爾頓和路易·貝貝的《Brothers Of The Head》，講述了一對玩朋克搖滾的雙胞胎兄弟組樂隊的故事。

搖滾巨星 Rock Star(2001)
導演：
斯蒂芬·赫瑞克 Stephen Herek
主演：
馬克·沃爾伯格 Mark Wahlberg
蒂莫西·奧利芬特 Timothy Olyphant
詹妮弗·安妮斯頓 Jennifer Aniston

克利斯·科爾茲是一名辦公用品銷售員,他的夢想是成為一名搖滾歌星。紅極一時的Steel Dragon樂隊是他嚮往、追逐的目標。克利斯和朋友們組成一支業余樂隊Blood Pollution，竭力模仿Steel Dragon樂隊主唱鮑比·畢爾斯的，他的執著與痴迷與日俱增，為此他經常和樂隊成員發生爭吵；隊友演奏時，樂曲稍有出入，他便大打出手。終於，大家再也無法忍受他那近乎偏執的熱情。畢竟，他們不想一味模仿、照搬，他們需要創新。克利斯被逐出了樂隊。
與此同時，Steel Dragon樂隊正打算撤掉主唱鮑比·畢爾斯。正巧克利斯的兩位歌迷同鄉給Steel Dragon樂隊看了Blood Pollution的演出錄像，吉它手柯克·卡第看中了克立斯，決定約他面試。在女友艾米麗的協助下，克利斯大獲全勝，以精湛的表演一舉征服Steel Dragon樂隊成員。至此，克立斯成為Steel Dragon樂隊的主唱，為重金屬時代寫下輝煌的一筆。

單身一族Singles(1992)
導演：
卡梅倫·克羅 Cameron Crowe
主演：
蒂姆·波頓 Tim Burton
卡梅倫·克羅 Cameron Crowe
Peter Horton

另外還有中國的北京雜種和北京樂與路等。

『玖』 有什麼以搖滾為主題的電影國內的麻煩告訴我

1 八英里2 科特科本(他的紀錄片)3 北京雜種(中國的)4 晝夜搖滾(第一部搖滾電影)5 搖滾先生6 脂粉貓王7 苦難日之夜(關於 批頭士 的)8 別回頭(對BOB·DYLAN1965年英國巡演的忠實記錄)9 肉大叔(其中有大量的樂隊現場，值得一看)10 逍遙騎士(英文Easy Rider)11 伍德斯托克(這不用說吧,聽搖滾得知道他吧,紀錄嬉皮年代音樂神話的Woodstock)12 給我庇護(記下了「滾石」樂隊最值得珍藏的瞬間)13 Jimi Hendrix--Rainbow Bridge14 Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland15 菲爾莫(記錄了西菲爾莫俱樂部最後的日子)16 美國風情畫17 永遠的齊泊林飛艇18 巴迪·霍利的故事19 HAIR(搖滾樂總是在影象無法駕御他的時候毫不留情的成為主角，把這個音樂劇的電影版當作MTV吧。)20 歌聲淚痕(Janis Joplin 的傳記片)21 搖滾高中22 搖滾大騙子(朋克樂隊「性手槍」為主角的怪異作品)]

『拾』 北京樂與路的演職員表

《北京樂與路》以北京搖滾作背景，選擇在叄里屯取景。除街景外，還借用了在南叄里屯路上的藏酷餐廳酒吧拍攝。
片中米高與楊穎溫馨嬉戲時的拍攝場地在故宮的護城河前；自覺懷才不遇的平路，則在長城之下怒拆錄音帶。
除了北京城內，電影也分別到不少市郊地區取景，例如陽歌舞團表演的地方，是首都機場附近的空地；樂笑猛差手居住的地區，則是上地開發區碰皮東北旺的樹村。知胡