電影如何增強觀眾認同

㈠ 一部好的電影是怎樣推動觀影者釋放情感的對此你怎麼看

利用不同鏡頭技術和模式帶動觀眾們的情緒。

1，遠景：指攝影機與主體距離極遠，能充分展示主體與環境的對比，突出空間范圍的廣闊感。這種距離模式適於營造史詩性場面。

作用：能夠交待空間環境；往往有抒情作用

2，全景：以表現一個成年人的全身為距離概念。用來展示主體的全貌以及與環境之間的關系。這種距離模式營造了客觀化的關注效果。

㈡ 從經濟學角度分析，你認為主旋律類電影怎樣才能更好地讓市場和觀眾接受

從純經濟學的角度 電影作為一種商品 向消費者提供滿足度（幸福感） 滿足度的提升顯然是問題所在。。。只能到這兒了

㈢ 以後的電影該如何吸引年輕的觀眾

唐詩宋詞元曲明清小說（章回小說），每個時代有每個時代的主流的文化形式，電影是當前我們這個時代的主流的文化形式。如何讓電影吸引年輕人。

第一，吸引年輕人來觀看。這就要有好的電影作品。怎樣才算好，那就是從思想上藝術上都好的作品。前者是內涵，後者是形式。前者是想法，後者是手法。這些年來，我們國家製作的電影總體水平不高，從內涵上看，往往是立意不高，不能選好主題，從形式上看，不能有自己的特點，曾經飛來飛去的武俠已經讓觀眾疲勞了，而且現在的小鮮肉死板的表演，綠幕扣圖，五毛特效等等，都造成了現在電影的質量低下，難出經典。更很少有在國際上都叫得響的做平。

第二，吸引年輕人投身到電影的製作中來。電影是一個國家軟實力的體現。應該是國家進行精神文明建設重要的一個內容。需要吸引更多的年輕人的加入。那麼，國家應該從制度建設，立法和行業規范，從各方面對這個行業進行引導和支持。自從各個國有的電影廠垮掉後，目前我們國家都是私立的電影公司在運作，電影製作和播放都是私立的，國家只是在內容審查上有管理。但是對編劇的保護，對年輕演員的保護，對放映公司的規范（比如對藝術片的播放的強制性規定可能要像對房地產商必須建一些廉租房和經適房來一個規定）等等，還需要下功夫，去高進。有了一個好的製作和播放的環境，電影製作才會吸引更多的年輕人的加入，國家的電影事業才有希望。

首先個人覺得，做電影的不能以適應年輕人口味為目標。將來的電影應是對於年輕人有著一個引領作用的。要致力於提升電影質量。

現在的大多數電影為了迎合市場，為了利益，已然失去了電影的本質，沒有文化內涵，沒有現實意義。完全為了利益而服務。如開心麻花的電影，由一開始的《夏洛特煩惱》，再到《驢得水》等均為有這較高品質，具有較好的現實意義的電影。然到後期，《西紅柿的首富》，《李茶的姑媽》等已開始失去了現實表意，只為了大部分利益而服務，質量在呈下滑的。

其實這個問題並不一定就是正向的，也就是說不一定就是要電影去吸引觀眾，觀眾在選擇過程中也在影響電影的題材、表現、視覺、故事構架，當然不否認電影對觀眾的引導，所以個人認為這是互相影響的一個東西，這也就回答了這個問題，市場決定未來電影的方向，電影本身又要去引導觀眾。

但是我理解的這個問題可能並不是要這個答案，應該更傾向於電影本身。本人不專業，喜歡電影給我不同人生和不同世界的體驗，看得多了也從觀眾的角度說說吧。

電影在年代上並沒有根本上的區別，有的也只是技術手段的進步和視覺表現上的差別。就新中國初期的電影來說，由於技術和資金的受限，更多會著重刻畫人物形象，而弱於戰爭場面的悲壯和宏大，到改革開放後才出現了類似三大戰役這種影片。但是好電影的根本在於故事構架和人物的立體，技術和資金還真不是罪重要的。早期香港的電影的輝煌也正是有好劇本有好演員，就算用現在的眼光去看，還是能夠給你很好的體驗。那中國電影以後怎麼吸引觀眾呢？精心推敲的劇本加掌控全局的好導演再加好演員，這種組合不太會受到資金和技術的限制，只會創造經典。回答完畢

現在的觀眾品味越來越高了，現在的電影追求的是票房，而忽略了電影內在的東西，我覺得現在的電影如果想吸引年輕觀眾，就必須迎合現在人的心裡，做有深度的電影，這樣才能讓電影行業越來越好，而不是一味地為了票房，而忽略電影本身的質量，演員很多沒有演技，就是處於顏值的考慮，這樣的電影不會長久，最近真的很難看到像以前那樣優秀的作品，都是千篇一律。現在年輕人看的不是電影，而是對電影本身所表達東西的一種依賴，應該多拍些有教育意義的電影，也是這才是最吸引年輕人的！

這個問題不是我們這些吃瓜群眾該操心的，我們是掏錢去消費的，拍的好不好看是製作方，導演，是那些想從我們腰包里掏錢的人該操心的事情。當70後開始懷舊，80後步入中年，90後開始謝頂的時候，電影該如何吸引年輕的觀眾，00後會說，不知道，好看就行。skr, skr.

不知道大家還記得沒有，2010年，姜文電影《讓子彈飛》有一句很有名的話：我就是要站著把錢掙了。

什麼意思？放在電影圈再合適不過，要想讓電影掙著錢，不至於把主創團隊餓死，就要讓觀眾喜歡，可一為了讓觀眾喜歡，各種亂七八糟的東西就往上加。大夥喜歡愛情片，各種爛俗狗血片就上，大家喜歡軍事動作片，各種亂七八糟的東西也往上面加。

時間一長，創作者們反而被市場綁架，他們表達不出自己的欲求，只能一味的迎合觀眾。對很多主創而言，跪著對自己的尊嚴有損害，但是能掙著錢，站著尊嚴是有，可是會餓死。以後的電影，不要一味的迎合市場，都要有適當的加上自己的東西，應該是觀眾接受你，而不是你去順從觀眾

說心裡話中國的電影和電視連續劇沒有一點內涵，每一個動作表情和語言都沒多少素質，真心不如日韓劇，毀三觀的作品還不如樣板戲，天天看樣板戲都行。

去掉「年輕」倆字才好。覺得能打動吸引人的除非是真正發自內心的東西。

多一些現實題材的電影,多一些剖析 社會 ,引發思考的電影,人們的審美隨著物質生活的不斷提高而會越來越高的,未來迎合大眾的電影會越來越失去市場,由於豆瓣等一些軟體對電影有一個較為合理的評分,也會相應的給爛片一個警醒,,優質的,誠意製作,將會越來越得到大眾的追捧。

作為逐漸老去，喜歡看美劇的人…不是說不愛國怎麼樣啊——就是覺得中國電影也好，電視劇也好劇情越弄越拖沓。

好電影不是沒有，是太少。

中國觀眾比重轉向年輕一代，看顏值的多，看什麼cp撒糖啊，視覺特效沖擊的多。

在不注重這些有的沒的時，我覺得中國電影一點問題沒有，隨便拿個導演的作品都算上乘之作。

現在注重的太多了，反倒失去了觀眾緣了

㈣ 試分析道德標准在影視作品中的,作用及其表現

影視劇具有形象直觀、傳播廣泛、為人們喜聞樂見等特點，在人們總體文化水平還不是很高的中國，它還具有不受閱讀能力限制的優勢，因而擁有比印刷文字更為龐大的受眾群體。即使在娛樂消遣方式日趨多樣化的今天，影視作品憑借其敘述引人入勝的故事、塑造性格鮮明的人物形象、展示豐富多彩的生活場景以及強烈的視聽效果等藝術手法，仍成為大眾文化消費的首選。

以青少年為主力消費群的電影和觀眾面涵蓋不同年齡、不同文化背景、不同知識結構、不同社會階層的電視劇便在弘揚傳統美德、傳播優秀文化方面具有無可替代的獨特作用。事實上，影視作品在倡導新風、針砭陋習。、頌揚先進、抨擊落後方面始終表現出卓越的功能並且發揮著積極作用。

例如《英雄兒女》、《李雙雙》、《今天我休息》、《雷鋒》、《年輕的一代》、《焦裕祿》、《孔繁森》等優秀影視劇感動和影響了無數觀眾。

(4)電影如何增強觀眾認同擴展閱讀：

影視作品要在道德建設中發揮有效作用，必須著重注意解決好以下幾個方面的問題：

1、要准確把握以為人民服務為核心、以集體主義為原則、以誠實守信為重點的社會主義思想道德體系。要將為人民服務的思想、集體主義精神和中華民族千百年來積淀的優秀美德與民族精神貫穿於創作之中，融化在細節之中。

2、要努力提高作品的綜合質量。思想性、藝術性、觀賞性應當有機統一，缺一不可。質量是作品的生命，沒有質量的作品很難贏得觀眾的認同，也就談不上發揮作用。要提高質量，就需要創作者勤於深入生活、精於提煉生活、善於表現生活。

3、創作者應注重提高自身的道德水準，創作者通過營造氛圍、編織情節、塑造人物來傳遞其道德觀念，表達其價值取向。要教育人民，必須自己先受教育，要給人民以營養，必須自己先吸收營養。

㈤ 電影《安娜》為什麼能滿足觀眾心理期待

在電影《安娜》中導演充分滿足觀眾心理期待，將「超模」與「女特工」兩種身份融為一體塑造出安娜這一完美角色，身材高挑、容貌清冷，妖嬈又能打，這無疑加強了觀眾觀影中的「投射——認同」進程，看的快感在此時充分發揮為主動的男性和被動的女性，安娜不僅在銀幕中被觀眾凝視，同樣在影片中被其他男性角色凝視，完成被人看與被展示的雙重凝視，滿足男性窺淫的慾望。
戈達爾說：「電影為人類的慾望提供了身體」，女性身體無疑成為最好的發泄出口，而為強化觀眾的投射——認同這一過程，影片製作者運用包裝精美的糖衣逐步吞噬觀眾缺席的客體，讓觀眾在觀影中逐漸帶入角色，成為亞歷克斯或是蘭尼，成為決定安娜命運的主宰者，正是因為認同的自戀性，使觀眾缺席的客體在自我中復現，通過這種自戀性復現否定缺席，形成一種自戀性退化來滿足，觀影中退至嬰兒的狀態使觀眾沉迷於銀幕幻想而缺乏主觀能動性。
而電影對此有了兩種截然不同的分支：為抵抗自戀性退化而推行的先鋒派實驗片，完全順從自戀性退化的政治宣教片，兩者都是極端案例，更多的電影是像《安娜》一樣帶著觀眾的慾望，沿著缺席，不斷被延遲的慾望，最終到達滿足，安娜在最後戲謔了想要保護他的兩位男性，通過「Girls help Girls」找到了獨屬於自己難得的自由，觀眾也在此時投射出慾望的幻想，以期能達成自己的自由的嚮往，這種「想像性解決」一方面完成了觀眾認同達到慾望的滿足，另一方面也是對現實無法實現的無力，給予觀眾在「黑匣子」里做夢的權利。
此外，《安娜》這一電影還採用了非線性敘事，利用時間線的來回穿插用以構建敘事懸念，帶來套娃般回環的故事講述方式，五年前、五年後，三年前、三年後，六個月前，一年後……導演運用時間線的來回翻轉帶來劇情的來回反轉，延遲著觀影最終的高潮。站在上帝視角不斷玩轉時間，通過蒙太奇的剪接給予觀眾截然不同的故事發展可能，與亞歷克斯的情意綿綿到與蘭尼的合作，安娜以一己之力撬動了兩個國家之間的腥風血雨，而最終與奧爾加的一出好戲演給了亞歷克斯、蘭尼兩人，也捉弄了觀眾一番，隨著安娜從火車道中換了衣服、摘下假發走向自由，達到了觀影的終極滿足。柳暗花明，導演在此揭示了早在夏威夷度假前便與奧爾加牽上線的段落，故事在此大白天下。
總之，呂克·貝松是法國少有的類型片導演、商業片鬼才，從業近四十年的他一定深諳觀眾心理，面對當下電影商業化嚴重，觀眾成為各類電影間互相爭奪的資源，所謂贏得觀眾便贏得了市場，嘗試各類影片後，導演仍選擇他最擅長拍攝的「美女故事」一方面是其個人特色的體現，另一方面更是觀眾眾望所歸的期待。

㈥ 電影是怎麼對觀眾進行意識強加的

我覺得是通過前期宣傳來增加對觀眾的意識，有時候我們在看一篇電影的時候，通常都是被影片的預告所打動，所以才會對這部電影產生好奇心。
我記得煎餅俠就是一部前期宣傳效果做的很好，但是影片不怎麼樣，我和男朋友一起看煎餅俠的時候，感覺特別的失望，沒有理想當中驚喜的效果。