今日電影時間安排

❶ 電影這些年什麼時候上映

電影這些年上映的時間是因電影製作完成、宣傳、發行等環節的不同而有所差異。通常，大型院線電影會在熱門檔期上映，如暑期檔、春節檔和國慶檔等。而獨立電影則可能沖氏叢根據製片人、發行方自行安排上散櫻映時間。此外，部分電影也會在國內外核悔不同時間段上映，如有的電影在國外上映後才被引進中國。總體而言，電影的上映時間取決於多種因素，會存在較大的差異。

❷ 昨天晚上還在看電影呢就自動關機了，今天開不了機了

❸ 單身職場人士如何利用晚上八點到十點這段時間自我提高

晚上八點到十點這個時間段對於單身職場人士來說是非常寶貴的，可以利用這段時間來自我提高，以下是幾個建議：
1. 學習新技能：晚上這段時間可以用來學習新技能，例如外語、編程、營銷等等，可以選擇在線課程、自學資料，或者參加培訓班等方式進行學習。
2. 閱讀書籍：晚上這段時間可以用來閱讀書籍，可以選擇自己感興趣的領域，例如管理、領導力、投資、心理學等等，通過閱讀可以拓展自己的知識面和視野。
3. 運動鍛煉：晚上這段時間也可以用槐兄來進行運動鍛煉，例如跑步、瑜伽、健身等等，可以選擇一種適合自己的運動方式，通過運動可以保持嫌陸身體健康和心芹明頃情愉悅。
4. 交流溝通：晚上這段時間也可以用來與朋友、同事或者行業內的人進行交流溝通，可以通過電話、視頻或者聊天工具等方式進行交流，了解行業動態或者分享自己的經驗和心得。
總之，晚上這段時間是可以用來自我提高的寶貴時間，可以通過學習新技能、閱讀書籍、運動鍛煉、交流溝通等方式進行提高。選擇適合自己的方式進行自我提高，可以讓單身職場人士更加充實和自信。

❹ 今日影視什麼時候更新

今日影視更新時間：新電視劇,首映的電視台頭天播放,今日影視第二天才更新。今日影視最新版是一個非常強大的視頻軟體。今日影視最新版為用戶帶來了當下最新最豐富的電影和電視節目，允許用戶免費觀看各種精彩視頻，該軟體資源豐富。

❺ (十0.15)是在0.15之內還是超出0.15

❻ 灌籃高手電筒影上映是什麼時候

時至今日，當我們聊起代表青春與奮斗的影視作品時，經典日漫《灌籃高手》依舊會被很多人提起。不久前，漫畫原作者井上雄彥在個人社交媒體上發布了一則讓人激動的消息——《灌籃高手》將會被改編成電影版。恰逢《灌籃高手》電影版啟動之際，就讓小萬用6個關鍵詞，帶你再次感受籃球與湘北高中籃球隊的魅力。在《灌籃高手》剛剛開始連載之時，籃球在日本並沒有什賣橋么人氣，之所以會選擇籃球作為漫畫的主題，完全是出於井上雄彥個人對於籃球的喜愛。哪怕只是普通的高中聯賽，《灌籃高手》也沒有用電視轉播的方式刻板地去展示比賽，而是使用電影的技巧，在同一時間點上，運用了大量的分鏡：
灌籃高手電筒影上映究竟是怎麼一回事，跟隨小編一起看看吧。

本文作者是小萬家族的@斯諾最後一場雪，是因為電影

時至今日，當我們聊起代表青春與奮斗的影視作品時，經典日漫《灌籃高手》依舊會被很多人提起。

因為它而愛上籃球這項運動的觀眾不計其數，櫻木花道、流川楓、赤木晴子等形象依舊鮮活，那首《好想大聲說愛你》還是能喚起我們一同長大的青春回憶。

盡管這部讓人熱血沸騰的漫畫只在《周刊少年JUMP》上連載了六年（1990年至1996年），可它的影響力卻並沒有隨著時間推移而終結。

不久前，漫畫原作者井上雄彥在個人社交媒體上發布了一則讓人激動的消息——《灌籃高手》將會被改編成電影版。

井上雄彥沒有透漏更多的細節，只有一個20秒的「LOGO預告片」，但這個簡短的消息足以引爆整個社交媒體。

如今回看《灌籃高手》，除了能讓人感到青春易逝之外，那些友情、努力、熱血的畫面依舊能讓如今的新老觀眾津津樂道。

恰逢《灌籃高手》電影版啟動之際（預計2022年上映），就讓小萬用6個關鍵詞，帶你再次感受籃球與湘北高中籃球隊的魅力。

「冷門」題材

在《灌籃高手》剛剛開始連載之時，籃球在日本並沒有什麼人氣，之所以會選擇籃球作為漫畫的主題，完全是出於井上雄彥個人對於籃球的喜愛。

他曾在采訪中表示，畫籃球中鍵猛題材漫畫的念頭，在高中時就萌發出來了。

當時日本關於籃球的漫畫很少，再加上一些運動漫畫不夠真實，於是在20歲時，井上雄彥從大學退學，從事漫畫行業。

在經歷了幾個短篇的磨礪之後，1990年井上雄彥開始了《灌籃高手》的連載。起初這部運動漫畫並沒有引起廣泛的關注，在《少年jump》上排名也只是中游水準。

但隨著故事的深入，讀者逐漸意識到這部沒有超能力，沒有必殺技的「另類漫畫」在劇情和畫工上都堪稱一流，甚至有比肩真實球賽的魅力。

可以說正因為有了《灌籃高手》，籃球才一躍成為了全日本最熱門的體育運動之一，同時大眾對於漫畫的興趣也達到了前所未有的高度。

1995年，由於井上雄彥的《灌籃高手》和鳥山明的《龍珠》等作品表現優異，《周刊少年JUMP》在34期合刊上，迎來了前無古人後無來者的單期653萬的銷量，俯瞰整個日本圖書銷售市場。

大師級分鏡

讓漫畫版《灌籃高手》走向殿堂的標志，是作者井上雄彥極為優秀的分鏡頭技巧。

在比賽中，即便是一次失敗的進攻，井上雄彥也會不惜筆墨，用上四五個不同的視角去呈現現場的緊張程度。

漫畫分鏡有著充分的電影節奏感

哪怕只是普通的高中聯賽，《灌籃高手》也沒有用電視轉播的方式刻板地去展示比賽，而是使用電影的技巧，在同一時間點上，運用了大量的分鏡：

不停的變換機位、變換構圖、來回切換的反打鏡頭、大中特景別的推拉搖移使用，讓比賽的進程顯得無比的真實和激烈。

而在湘北對戰山王的關鍵一戰中，亮缺井上雄彥大膽放棄了使用對白，只是用畫面、分鏡來展示比賽和故事的進度。

這種在日本漫畫史上前所未有的大膽做法，反而讓大家更加深刻的記住了最為關鍵的兩球，感受到了無比的緊張感以及那種分秒必爭的感覺。

很多讀者表示，自己都是手中揣滿了汗珠看完的。

出人意料的結局

在《灌籃高手》連載的最終話當中，櫻木花道以一記普通的中投絕殺了王者球隊山王工業，實現了驚天大逆轉。

然而故事卻沒有繼續下去，井上雄彥以一筆帶過的方式，交代了湘北在接下來的比賽里慘敗給了愛和學院，從而被淘汰出局的事實。

故事以戛然而止的方式迎來完結，這讓許多讀者猝不及防，心中更是充滿「怨恨」。

甚至有很多人認為是編輯部強行讓井上雄彥續寫《灌籃高手》，導致他賭氣停掉了作品的連載。

然而事實並非如此，井上雄彥在一次訪談中公開澄清了此事：「連載結束之後，收到了幾千人簽名的請願書，要求讓《灌籃高手》復活。他們認為是編輯部強迫結束了故事，其實並不是之前大家認為的那樣，最後的那個結局，我是在幾周前就已經決定並告訴過編輯部。」

雖然對於讀者來說，這樣的結局未免有些遺憾，但正如井上雄彥自己所說的那樣，「沒有其他結局比這個結局更棒。」

當主角光環褪去，如此顛覆式的開放結局，反而向讀者證明了「青春沒有完美」這一亘古不變的道理。

夢想的延續

在《灌籃高手》中，無論是傳說中的谷澤，還是後來的流川楓，甚至是櫻木花道，去美國打比賽都是他們的夢想和成功標志。

而在這個虛構的故事結束之後，這樣的夢想卻仍然繼續著。

由井上雄彥和集英社共同創辦的獎學金「Slam Dunk Scholarship」從2008年至今依舊鼓勵支持著有夢想的日本高中生少年們，去實現他們的籃球理想。

原來《灌籃高手》的確可以改變許多人的一生。

直到今天，《灌籃高手》依舊保持著那份對於夢想的榮光和對籃球的執著，引領一代又一代觀眾愛上籃球這項運動。

每當想起那個揮汗如雨的夏天，櫻木花道那炙熱嘹亮的吶喊便會在腦中回盪：「對於籃球，我非常喜歡，這次我絕不是說謊！」

為什麼TV版沒有全國大賽？

對於大部分跟隨櫻木花道一起長大的國內觀眾來說，1993年的TV動畫版《灌籃高手》才稱得上是真的童年回憶。

這部由東映動畫公司製作的長篇動畫雖然經過20多年的歲月顯得有些老舊，但每當片頭動畫躍然熒幕之上時，卻依然能讓經歷過那段歲月的觀眾為之熱淚盈眶。

但相比漫畫的精雕細琢，動畫著實有些「簡陋」。

不夠流暢的分鏡頭設計，略顯拖沓的情節以及多餘的原創劇情導致井上雄彥與製作公司東映在後續動畫片的走向上產生了嚴重分歧。

於是在動畫版《灌籃高手》即將走向高潮時，井上雄彥毅然決然收回了作品的版權，拒絕東映再拍攝全國大賽篇的後續內容。

對於井上雄彥來說，《灌籃高手》就如同一件自己打造的藝術品，寧願帶有些許遺憾，也不希望它帶著瑕疵持續下去，所以在長達20多年的歲月中，觀眾們依舊沒有見到心心念念的全國大賽篇。

而這個願望，很可能要在即將啟動的電影版里實現了。

最後的經典

時隔多年，當觀眾們再次看到東映動畫和井上雄彥「握手言和」，決定打造全新的《灌籃高手》劇場版時，心中那個炙熱籃球夢彷彿又被重新點燃了起來。

一方面，近幾年東映動畫的劇場版製作水平有了質的提升，像《數碼寶貝:最後的進化》《航海王：狂熱行動》《龍珠：布羅利》等熱門IP劇場版均是叫好又叫座。

在這樣一個大前提下，《灌籃高手》的電影版可以說是相當有看頭。

《龍珠：布羅利》的打鬥戲相當有看點

另一方面，一直對《灌籃高手》漫改嚴格要求的井上雄彥都親自發推宣布劇場版的定檔，想必這次一定獲得了足夠的支持，保證能做出讓所有讀者和普通觀眾都喜歡的版本，他才願意重新將版權歸交給東映動畫。

現在唯一的懸念，就是我們是否能在大銀幕上看到扣人心弦的山王之戰？

一切都猶未可知，也因此讓人期待。

註：本文部分圖片來源於豆瓣及網路，若有侵權請主動聯系我們。

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頭號電影院懂小姐（topcinema原創，嚴禁轉載）

爆哭。

感動。

眼淚根本止不住。

這是2022年電影版《灌籃高手》在日本上映第一天（12月3日）後，無數影迷幾乎一致的留言。

目前全球最熱的體育賽事是足球世界盃，而在無數影迷的心中，電影版《灌籃高手》是電影院里的另外一場「頂級賽事」：在日本上映當天，它的熱度甚至超越了世界盃——影迷們凌晨排長隊，周邊產品被一搶而空，秒沒！

已經在海外觀影的不少影迷，紛紛在社交平台激動留言，在國內的影評網站豆瓣上，更是幾乎被五星刷屏，隨便抓幾個留言，都令人情不自禁與之共鳴——

「前後排的中年男人跟我一起爆哭！這是最好的湘北呀！」

「在影院里淚水完全止不住」

「坐標東京，感覺自己青春完整了。把一排男人女人哭成淚人。全場鼓掌謝幕。太棒了，沒有之一。」

因為，對很多人而言，從當年的動畫片完結到這次電影版的回歸，等了足足26年。

這次大家看的電影版《灌籃高手》不僅是一部動漫電影，更是青春，夢想，以及與青春有關的那些日子和回憶。

這次的電影版由《灌籃高手》原作者井上雄彥編劇和執導，同時是該系列第五部劇場動畫，啟用了全新聲優陣容配音，之前一直保持高度神秘，就連各個預告片也看不出個所以然，讓不少翹首以待的粉絲一邊干著急，一邊又有些「不好的預告」。

結果，電影一上映後，口碑非常好！

這次電影版《灌籃高手》的故事也得以曝光——是以「湘北五虎」中的宮城良田為主線，講述了全國大賽湘北高中VS山王工業的一戰。

有粉絲激動留言，說：

「神一般的劇場版！！！完全被預告片騙了，看之前有多失望看完就有多感動」！

據看過的粉絲透露，這次宮城良田是絕對主角，片中有他和哥哥的劇情，和三井的恩怨，還有櫻木最後絕殺之後和流川楓的擊掌！而整部影片的畫風，也是井上雄彥後期的寫實風格，節奏感，音樂都非常在線！

現在真的是可以一顆大石頭落地了，讓還沒有能看到這部電影版的粉絲們更加迫不及待了。

如果說有什麼動漫是超越動漫本身的存在，《灌籃高手》必然是其中一部神作。

這部由日本漫畫家井上雄彥以高中籃球為題材創作的少年漫畫，從1990年起開始連載，與《足球小將》和《棒球英豪》合稱為日本運動漫畫三大巔峰之作，也是日本漫畫銷量史上卷均第二高的作品，僅次於《海賊王》。

1993年被拍成動畫片搬上電視，影響持續擴大，動畫片《灌籃高手》總共101集，到全國大賽之前完結。大約在1995年引進中國內地播出後，更是深深影響了一批當年的青少年，激勵影響了無數人的青春。

在豆瓣上，有超過20萬人為動畫片《灌籃高手》打出9.7的超高分，有人任性地留言，說不準打差評，恰恰都在說明對它深深的喜愛。

湘北高中一年級新生櫻木花道，是玩世不恭的問題少年，為了追求美少女赤木晴子，加入了她哥哥赤木剛憲擔任隊長的湘北籃球隊，結果和流川楓、宮城良田、三井壽一同開啟了籃球少年的夢想之旅！

《灌籃高手》的故事集青春熱血、幽默風趣於一體，又充滿激烈的比賽對決，令人一追上癮，欲罷不能。

每個人物都生動有趣，尤其是5位湘北籃球隊的主角們，每個人都各有特色，個性鮮明——

櫻木的熱情風趣，流川楓的酷帥，宮城的冷靜執著，三井壽的永不放棄，赤木的隊長風范，大家在場上場下的較勁，友情，一路成長，都圈粉無數。

三井壽的那句：「教練，我想打籃球」，更是影響了太多太多人。

當年的動畫片影響深遠，不僅有人物，有故事，更有好聽音樂的加持。

其中最令人難忘的兩首，一首是BAAD樂隊演唱的片頭歌曲《好想大聲說愛你》，還有一首是WANDS樂隊演唱的片尾曲《直到世界盡頭》，直到現在，只要這兩首歌的前奏響起，無數粉絲的頻道自動切換到《灌籃高手》！

就連動畫片中的一個著名場景的原型取景地，後來也成為了熱門旅行打卡地。

所以，每當提到《灌籃高手》，提到的不僅是動漫，籃球，還是青春，熱血，夢想，是一個符號，是止不住的眼淚。

在豆瓣上有一條關於《灌籃高手》的熱評是：他們永遠17歲。

其實，心中一想到《灌籃高手》就熱血沸騰的我們，又何嘗不是呢？現在，26年後，它回來了，還是這么令人感動，真好啊。

❼ 為什麼影視賺錢

請仔細看：

問題一：電影是如何賺錢的？ 一部影片的誕生主要有製作、融資和發行三個方面，製片人需要考慮這三方面的商業形式。通常情況下有以下四種可能性，但需注意，這種分類不是絕對的，很多影片會綜合不同門類的特徵，因此每部影片的合同都可能是一種「創新」。
第一種：分步驟投入。資金分幾步到位，合同中規定，當某些條件滿足時，如劇本完成、卡司選定等，下一步的資金便自動到位。第二種：包裝買賣、貨成交易。製片人或經紀人先將影片的要素組合宏者渣好，如確定劇本、主要演職員、拍攝計劃等，然後找一家電影公司，以求得到它們的投資。一旦對方答應，簽下合同，然後拿著合同再去找別的資金，包括銀行貸款。等影片拍竣，電影公司便來提貨(拿底片)。第三種：預售或稱賣片花。在一部影片尚未蔽悄拍攝完成前，先將影片的發行和放映權分門別類賣出去，但是，賣片花得到的一般不會是現金，而是期票，因此製片人需要到銀行去按一定折扣兌換成現金。賣片花的成功率一要看製作班子的陣容，二要看行情。一般情況下，一部影片靠預售大約能得到60%的製作費用。第四種：私人集資。一般只適用於低成本影片，由製片人通過私人渠道融資，需要成立有限合夥公司。
資金的多寡、融資的難易，是跟製作方對影片的控制權成反比的。預算越高，資金由好萊塢大廠包辦，往往意味著製作方必須放棄諸如劇本的定稿、卡司的選擇、最終剪輯權等藝術許可權。如果是電影公司負責開發項目並發行，那麼，製片人只是一個雇員而已。所謂的「獨立製片人」，真正的獨立程度因人因項目而異。製片人策劃工作做得越多，籌集到的資金越多，他的獨立程度也就越高。隨著製片人工作「能耐」及職能的增加，電影公司的重要性就相對削弱。在電影公司承擔的各種角色中，關鍵的不是製作，也不是融資，而是發行。
發行聽起來很簡單。西方的電影院大多掌握在幾條院線手裡，發行商不就是跟固定的幾個客戶打打電話，介紹產品，然後在報紙和電視上打打廣告？的確，發行工作無非就是那麼幾件事，但你若不進那個圈子、不是八大電影公司之一，你就根本做不到這些工作。發行商和放映商歷來有矛盾，但它們之間的你爭我奪彷彿是老夫老妻吵架，別人休想乘機插一腳。
在北美市場，放映商的提成螞轎唯有兩種方法：一是收取一筆固定租金，然後再提一個較小的比例；另一種是不收租金，但提一個較大的比例，另外，提取的比例隨著時間的推移而增高。按照業內規矩，發行商在北美市場提成30%，海外市場(指北美之外)提成40%。注意：這里說的發行提成沒有包括廣告費，那些都是另算的。而且，按現在的行規，一部商業大片，宣傳費按製作費的大約50%來預定。
至此，我們來算一下一部典型的好萊塢大片，製作費花了5000萬美元，北美市場賣了1億美元的票房。它是不是一舉賺了5000萬美元呢？非也。首先，媒體報道的1億美元票房沒有減掉放映商的所得。讓我們採用前面介紹的公式，即發行商從中拿回7000萬美元的收入。接著，發行商需要提取它的30%，剩下的就成了4900萬美元。而那5000萬美元製作費還需要加上2500萬美元(即5000萬美元的50%)的廣告宣傳費，這一悶培算下來，就成了7500萬美元支出減4900萬美元收入，變成了虧損2600萬美元。怎麼樣？傻眼了吧？
周邊收益才是搖錢樹
好萊塢不靠票房掙錢早已成為經濟學家研究的帆擾課題，美國著名的好萊塢經濟學家愛德華・艾波斯坦在他的研究中點破了這塊藝術聖地的經營之道：今日的好萊塢已經不嫌鎮再是「夢工廠」了，本質上它已經變成一種服務機構――一個關於夢想的交換所。
好萊塢有了新的生存之道，由於家家戶戶都有了電視，巨大的家庭娛樂市場正向電影公司頻頻招手。現在，只有不......>>

問題二：電影靠什麼賺錢？怎麼賺錢？具體點 票房

問題三：拍電影怎麼賺錢，電影都有哪些盈利模式 黑衣路人 認為賺錢首要條件就是會做營銷廣告,會引流技術，不會營銷，不會引入客戶人群，再好項目也賺不到錢。酒香也怕巷子深，所以廣告在現代商業里變得越來越重要，那什麼樣的廣告才能算是一條好廣告呢？美國著名的文案大師休格曼說，廣告想要有效果，必須要有能捕獲消費者的幾種心理誘因，咱們一起來聽聽。
第一個心理誘因是建立參與感。回憶這樣一個場景，當你去商場購物的時候，賣衣服的導購員會建議你試穿，賣食品的老闆也經常讓你試吃，如果你一開始就拒絕，那你肯定不會買，但一旦你試穿或者試吃後，你購買這個商品的概率就大大增加了，商家的這種行為就是為用戶建立參與感。好的廣告也是這樣，如果你仔細觀察就會發現，越是吸引人的廣告，往往就越給用戶建立參與感。比如說有這么一條跑車的廣告，我念給你聽聽，「駕駛這輛新車去逛一圈，感受下炎熱的傍晚駕駛時風吹過你頭發的感覺，把油門一腳踩到底，嘗一下瞬間被沖擊力頂到座椅背後的滋味，看一下精美的電子顯示屏，這是這款跑車帶給你的速度」，怎麼樣，聽我說完你是不是感覺自己在夕陽下開著這款跑車？這就是用語言或者畫面為用戶建立參與感。
第二個心理誘因是建立權威。黑衣路人 覺得人本能的心理傾向就是相信專業和權威，比如說一個數碼小白想去買一個電腦，他一定會先問問身邊懂電腦的朋友該怎麼買，能不能陪他一起去，告訴他各種型號的區別，最好連買哪個都幫他決定好。再比如有時候我們去買西瓜，都要慣性的問老闆這個西瓜甜不甜。所以商家給產品做廣告，很重要的一點就是塑造專業權威感，比如你可以在廣告里列很多數字參數做對比，來顯示自己的專業。小米手機就經常在發布會上這樣做，然後得出自己行業地位領先的結論，這也確實增加了消費者對品牌的信任感。
第三個心理誘因是建立聯系，就是把客戶已經知道的東西跟你的產品聯系起來，這樣就消費者才會更容易接受。比如說煙霧探測器剛剛面市的時候，很多人不知道這個東西是干什麼的。廠商在打廣告的時候就說，這個產品是「天花板上敏銳的鼻子」，一聞到家裡的煙霧就會發出警報。這個人性化的類比一出現，立刻就拉近了產品和客戶之間的距離。還有一個例子，美國曾經出過一款產品，可以遠程式控制制汽車的啟動，在你離車還有一段距離的時候，按一下鑰匙扣大小的按鈕，汽車就會自動打火，你一上車馬上就能開走。最爽的是夏天，你一開車門就能感受到涼爽的空氣，再也不用像在蒸籠里一樣，苦苦等著溫度一點一點降下來。休格曼給這款遙控裝置起了個名字叫「黑手黨的自動機關」，是不是一聽，就聯想到了黑手黨遙控汽車爆炸，眨眼間幹掉對手的火爆畫面？是不是很酷？
第四個心理誘因是喚起歸屬感渴望。黑衣路人認為人人都有對歸屬感的需求，這是天生的。好的廣告就能做到喚起消費者的需求，讓他們感覺到買這個產品，我就能屬於我喜歡的群體。舉個例子，美國的萬寶路香煙，它的廣告成功塑造了一種頹廢的雅痞之美，西方人都想要這種氣質，當然就喜歡萬寶路香煙；再比如，賓士汽車一直標榜的是，開賓士的人就是財富的擁有者，那想做有錢人的人，想炫耀自己的財富的人就願意買賓士車；沃爾沃後來也採取了歸屬感的策略，宣傳說自己的用戶是學歷最高的。隨後幾年，沃爾沃高學歷用戶果然越來越多。所以說，廣告只要給消費者想要的群體氣氛，他們就會自動歸隊了。
黑衣路人：產品要想賣得好，營銷廣告還是得更走心才行。但是要注意，做任何營銷都要走正道，不要做不合天道的產品和營銷，更不要做欺騙群眾的事情。目前網上是魚龍混雜，小白們也要多注意防騙。如果想了解營銷本質，聯系黑衣路人（新浪博客有聯系方式）可以網路找： 黑衣路人新浪博客
黑衣路人最後提醒你：生活不易，很......>>

問題四：電影是怎麼賺錢的？ 他們簽了合同的嘛 都談好了的嘛 我引進你的電影 按提成的嘛 我現在就在微信上做電影行業 還不錯

問題五：一些免費電影他們是怎麼賺錢的啊？ 可以利用自己的伺服器來建個站啊,你給他錢就差不多.
呵呵,找資助不如弄個GG廣告,賺廣告費和流量費.

問題六：網路大電影如何掙錢 你所謂的網路大電影確切的應該叫 新媒體電影。
時長一般在60-75分鍾之間。在網路平台傳播、放映。
他們賺錢渠道很簡單。
1，投資少，最低有幾萬塊錢拍一部的。
2，廣告植入、贊助招商。
3，與出品、播放平台分層，在網路平台非會員要按照5元一次收費。
4，點擊率高，播放平台會給一部分。
5，衍生品以及後續招商。
你所謂的微電影，大多數是為某品牌、產品來拍的，這個跟廣告商業性質差不多。
還有一部分人就是拍著玩，或者為了自己作品考慮，以後作為樣片為了扎錢用的。

問題七：電影院是怎麼賺錢的？ 影院的收入主要來源是票房的分賬，影院和院線之間在價格上五五分賬。院線在下發一部電影的時候會規定一個影票的最低售價，也就是說電影院在任何的促銷基礎上不得低於這個價格。其次影院的收入是電影的貼片廣告，每部電影前面的廣告有一部分是院線植入的，這個部分也是要給影院一些分賬的，另外的部分是影院自己所拉來的廣告植入。一般電影前面都會有貼片，離正式影片越近的廣告越貴。再有影院的100%完全收入就是賣品部，所以現在影院很多小賣部都是影院收入的大頭，包括一些後產品。這些都是每家影院自主獨立經營的內容。以上基本是影院的三大收入點。當然還有一些場地的出租，和影廳的包場會議、活動等。

問題八：拍電影怎麼賺錢 票房唄！

問題九：電影是怎麼賺錢的啊，利潤是怎麼分配的啊？ 有些看得上的話 就買你版權 所以就有些是獨家 票房的話還要分一半給各個電影院吧
演員都是演出時說好拿的片酬 片子賣得的好壞是導演和出版商承擔 大部分的導演也是事先拿錢欠合同 出版商聘用什麼導演導演拍出來怎麼樣這風險不可能演員一起承擔 我怎麼知道你這導演怎麼樣 還有群眾演員呢，那一 *** 一也跟你等片子播完了 再大家分錢 還個問題片子是持續播放反復播放 一直在生錢 大家都在等播完再分錢，梗是有評估師預判得多少錢，然後出版商先拿錢給你們？可能嗎
你拿我們耍來玩到後面賣不出去大家一起喝西北風？？？？你賣不出還能耍耍我們，我們都聽你安排怎麼演了，到後面大家一起一樣都不得錢 誰會做 要是這樣我閑著也是閑著 我去吆喝一聲來演電影了 你們都來聽我安排 簽好合同給你等賣了大家再分錢 沒准還能弄幾個潛規則
只能是簽的合同有條款 要是賣得好達到多少 額外再給多少你們

問題十：電影院是靠什麼賺錢？？ 票房分成，零食飲料，電影周邊產品銷售。

❽ 怎麼在網上查看電影院電影播放的時間表

1、最簡單方便的是去電影院的官網進行查詢，缺點是並不是所有電影院都有官網的。

(8)今日電影時間安排擴展閱讀：

電影院

1、市內電影院建設使用中檔數字放映系統。隨著電影數字化的普及，數字化放映將會帶來成本的低廉以及放映的便利，避免了拷貝電影的昂貴及不便。

2、當前已經到了消費時代，所以新建的影院設施質量要跟上市場的發展需要，實事求是地根據市內的消費水平規劃、建設影院。其中核心的一條就是要舒適，同時多廳影院具有靈活性和提供多樣性選擇的特點，符合當前大眾的消費取向。

3、應將電影院建設，補充納入到市文化建設規劃，同時盡快落實項目建設問題。

4、根據不同城市的消費水準，電影院建設方面要首先考慮當地城市的人情風俗以及消費水準，根據當地城市的城市規劃建設與政府之間政策相輔相成才是最好的。

❾ 天堂的孩子電影幾點播出

由於《天堂的孩子》是一局岩伏部動畫電影，因此其棗者上映時間取決於影院的放映安排，一般桐攜在上午10點左右開始放映。

❿ 電視編導是做什麼的,具體點

電視編導是負責電視節目的策劃和製作的專業人員。他們的具體工作包括：1. 策劃電視節目：根據市場需求、受眾群體、播出平台等因素，制定電視節目的主題、內容、形式等方面的策劃方案。2. 撰寫節目策劃方案和劇本：根據節目的主題和形式，編寫詳細的鎮前節目策劃方案和劇本，包括選擇嘉賓、設定節目情節、安排節目時間等。3. 策劃節目宣傳：在節目播出前，負責制定宣傳方案，製作海報、廣告等宣傳，提高節目的知名度和收視率。4. 指導拍攝製作：負責指導劇組拍攝，協調嘉賓和其他製作人員的合作，掌握節目進展情況，確保節目按計劃進行。5. 編輯節目：在節目拍攝完成後，編導御數清需要做節目後期製作的編輯工作，包括剪輯、配音、配樂等。6. 把握時事熱點：了解市場流行趨勢和時事熱點，對於新興的行業、新聞事件以及最畢辯近的文化活動等進行及時的了解，以此來為節目內容創作提供創意和靈感。總之，電視編導是整個節目製作過程中至關重要的一環，負責確保電視節目製作的質量和效果，以及節目的順利播出。