① 是很久以前看電視推薦的一部電影，講的世界上所有的人全部都生活在夢裡面。
你是不是看混亂了，裝水的蛋在黑客帝國裡面，夢由人支配，看看盜夢空間，入侵腦細胞。
② 作文我眼中的電影世界
電影是近代科技發展的產物，它的發展壯大是由於被作為一種新穎獨特的賺錢方式而存在。一部真正的電影並非是在刻意的講述一種文化，傳誦一種思想，或者說好的電影，是在當它推出的時候，它符合這個時代的精神，它吸引住人們的眼球，並且在它大賺特賺之後，能被奉為經典的。無疑的，電影作為一種娛樂方式，它的不經意的說教比哲學家的言傳身教或書本的純粹直接更令人容易接受，因此電影就被賦予了某種神秘色彩。而我們也就這樣逐漸領會傳誦著那些基於電影賣座的電影大師的思想。
在電影從產生到發展了一定時期後，電影的賣點逐漸由娛樂享受轉變為思想與個人特色了。這時候電影變成了一門藝術，從而有了將藝術表現的淋漓盡致的大師們。比如當時英國的希區柯克，日本的黑澤明，中國的費墨。電影開始講究影像風格與拍攝手法，通過場景與畫面的不斷轉換，將一個個神奇的世界展現在我們的眼前。當時的大師們可以毫無顧及的將自己怪異的思想於電影中表現，而觀眾也被其深深吸引住。如費墨的《小城之春》就有著一種令人感到神奇的意境，也許當時許多人無法理解，因為費墨純粹就是想把那個包圍他的文化世界通過電影表現出來。而一直堅持以思想與文化為主題的電影就是日本電影了，他們是企圖把電影「日本」化了。據說大師黑澤明一生都堅持不讓自己的作品投入到好萊塢化的商業運作之中，可見日本人是允許他這種純粹的文化藝術的大師存在的。可以說若德國人人為哲學家，那日本則人人為藝術家。而觀看日本電影，無論從影像風格還是日本演員那特有的內斂的表情，都可以令人感受到一種迫於思想與文化的無限壓力，使人驟然覺得無法在精神世界裡放縱自己。
而如今的社會，已經沒有人去理會那種刻意的思想了，人們儼然疲勞了。在當今物慾橫流的社會，人們愈來愈追求一種精神放鬆而愉快的生活方式，這應當正是中國電影大放異彩的時候，這並不是由於中國導演或中國商業有多麼成功，而是由於中國文化的成功。中國人向來擅長於逃避與解脫，這是令人無法理解的思想的至高境界。為了避免陷入思想的泥潭，善於思考的哲人們停止了多餘的思考。從而留下來的思想與文化便成了一種不含思想雜質的藝術。我想當哲人們與自然相通時，面對無聲而偉大的自然，停止了深刻的思想問答，而轉求為一種無為的境界，可以說這是為了自己個人精神的至高而毫無疑問的拋棄了這個社會。從而轉向最原始的開始——自我。
電影之所以有這么大的魅力，就在於從中可以領會到各國文化的魅力，豐富自己的情感，找尋到屬於自己的精神世界，並且藝術文化的吸引力明顯要強於其它事物。
③ 賈樟柯：如何理解世界，理解人可能比理解何為電影更重要
每拍攝一部電影，都是處理各種繁雜事務的過程。導演基本上是一個每時每刻都在做出決定的工作。
每一個決定的瞬間，幾乎都是下意識的反應，人們把這歸結為一個詞： 藝術感覺 。
但在創作的時候，在每一個下意識的反應背後，支撐導演反應速度和反應質量的，往往是日積月累的對電影的理解。
正如黑澤明導演所言： 我一直在尋找電影之美，但直到現在都沒有找到。
猶如出家人的修行，電影是需要我們用一生的時間去理解的藝術。電影有其製作的工藝和技術，也有其創作的規律和觀念。
在音頻節目電影課中，我想回到一些關於電影的常識性的問題，跟大家分享一下我個人的理解。
這個節目不是一系列嚴謹的學術報告，也不涉及高深的理論，也不是電影秘史的鉤沉，就是聊聊電影、聊聊天。
這個節目，僅僅是一個導演的電影學習筆記，僅僅是一家之言。即便如此， 我希望大家可以從中了解到一些電影常識，與我一起去理解、去尋找電影的美。
長按下方海報識別
進入賈樟柯的電影世界
電影理論 · 創作實踐
到現在，我都覺得我個人的創作一直得益於理論的滋養。
我們在90年代讀書的時候，像我在的北京電影學院93級，是所有的專業都招，有很多創作的專業： 導演、攝影、美術，教學偏重於創作實踐。
而我是學電影理論的。當時，在同學里流行一種觀點，認為學理論沒有用，對於創作來說理論太遙遠、太枯燥了。
其實那個時候我也分辨不清，因為剛接觸到電影，對我來說， 我的專業是電影理論，這就是我該學的，其次才是自己去學其他專業的一些課程。
北京電影學院的課程設置很科學，我們在大一、大二有很多年級各系都要上的公共課，包括電影攝影，我們也學了兩年。教過我們的老師有穆德遠老師、趙非老師。我們在錄音方面也有專業課，表演也有。
電影確實具有實踐性的技術門檻，理論究竟能起什麼作用？ 那時候不太清楚，畢竟它不像學習專業技術那麼顯而易見、立竿見影。
比如上導演課，什麼是軸線？什麼是跳軸？今天這堂課完了確實能學到具體的東西，但在創作時候會馬上面臨這個問題。攝影也是，學習膠片原理，掌握不同鏡頭的特性，這些知識有了之後，在實踐中馬上可以使用，可以印證它。
手繪攝影軸線圖 軸線是所拍的畫面中的虛擬線條
軸線規律是設置攝像機機位所遵循的原則，看是否「跳軸」
但是理論是虛無的，在實踐中往往感覺碰不上，所以就覺得理論好像可有可無。然而隨著電影工作的深入，我後來覺得， 如果把理論比作是軟體的話，那些技術的課程就是硬體，它是保證電影物質呈現的創作基礎。
電影理論首先帶來幾個層面的東西，一個就是對電影這個媒介的理解和認識，簡單說就是何為電影？第二個就是 如何理解這個世界，理解人？ 我覺得後一個可能更重要。
前蘇聯與美國劇作理論的不同
關於第一點，媒介認識方面的理論，我想舉一個敘事方面的例子。
我們讀書的時候，電影的劇作理論一開始偏向俄羅斯式，也就是前蘇聯的劇本創作方法。
因為那時候我們劇作課的主任教員是王迪老師，他是留蘇回來的，所以他強調 劇本的文學性 ，要可以發表，要可讀，它得是一個文學作品。
王迪（1928-）1961年起執教於北京電影學院
開創了中國電影編劇科班教育模式，1994年獲北京電影學院最高成就獎「金燭獎」
後來到了大二、大三的時候，就開始設立美國劇本方法的課程了。我記得有兩個「胖胖的」美國老師來給我們做短期劇本訓練，他們的教育方法跟思路就完全不一樣。
第一堂課的時候，美國的老師就問了學生一個問題，說 「如果想讓一個人的命運改變，你們覺得有什麼方法？」 我們一時也不知道怎麼回答。
那時候流行一句話叫「知識改變命運」，我就開玩笑回答說：知識。這其實有些 搞笑 的成分，同學們都在笑我。
老師跟我說：你講得太籠統了，劇本需要具體的動作支持。
比如讓你的人物離開家去外地上學，就可能改變命運；比如說讓人物搬家，他會改變；比如生病，他會改變。他們舉了很多例子，完全是另外一種劇本的創作思路。
我覺得前蘇聯和美國的兩種創作體系都是高度理論化的。當你掌握了兩種體系的不同理論時，並不一定說你要選擇哪一種，而是說兩套理論會融為一種屬於你自己的方法。
敘事的反叛者
在前蘇聯式的劇本創作理論裡面，從來沒有談過敘事的跟蹤性，它的劇本氣質偏向於抒情，基本上不強調敘事的效率。但是美國的劇本創作理論，第一點就是 跟蹤性 。
何為跟蹤性？ 就是一個觀眾從看電影的第一分鍾被什麼牽引，讓他能夠一直看到90分鍾？ 是懸念、遞進的情節，還是氛圍？這個跟蹤性是由什麼造成的？
我覺得之後我大量的劇本寫作，基礎寫作都是前蘇聯式的。
但是另外一方面，我又覺得我深受美國電影理論里那種敘事跟蹤性的影響。這種敘事的跟蹤性，需要你內在有一套辦法，無論是建立起來，還是打破它，都會 讓敘事變得具有自我生長性，最少會有遞進感。
我曾經特別不滿意我第二部電影《站台》的初稿。一開始我也不知道為什麼，只覺得很多細節方面的回憶與想像寫得很准確，但整體上總覺得缺點力道。
後來我想起美國劇作理論裡面「跟蹤性」的問題，我發現當時的劇本確實是缺乏跟蹤性的。
電影到敘事中段就有一點像俄羅斯套娃，看著很豐富，但揭開一個其實跟第一個一模一樣、再揭開一個跟第二個一模一樣、揭開第三個跟第二個一樣。同一個面貌，一模一樣，只是從大變小了。
之後，我看到很多電影在敘事上都有一個通病： 推動性不夠，一直重復，遞進性不夠，就像俄羅斯套娃一樣。
這個時候，理論就變得很重要。所謂理論，就是前人對於創作經驗的總結。
而這個理論，它不是信條，不是說理論要求有敘事跟蹤性，你的電影就必須有跟蹤性。你可以反它，但前提是你要懂這個東西， 你要理解創作的常規是什麼。
當你成為一個敘事的反叛者，你應該有很清晰的認知，知道你到底在反叛什麼，又為什麼要反叛？
這不是亂來的，這就是理論認識在創作方面一個小小的指導，它給創作者帶來判斷時刻的參照。
精心的「判斷」更多來源於理論支撐
我覺得無論是作為一個編劇，還是作為一個導演，特別是作為一個導演，很多時候做的是判斷性工作。
小到同樣的五個道具，你究竟挑哪一個？大到挑演員，再到敘事方式的決定、情節的取捨、人物的設置。導演無時無刻不在判斷，而 在判斷的時候，一部分靠直覺，更多的往往需要理論的支撐。
之後我有機會接觸到很多同行，我發現 能夠長時間保持比較高的創作水平和旺盛創作力的導演，往往都有自己的一套電影理論。
像已經過世的阿巴斯導演，可以說是一個電影理論家；像奧利弗·阿薩耶斯，他不僅是一個電影理論家，還是一個電影 歷史 學家。再比如馬丁·斯科塞斯，在零幾年的時候，我去他的工作室做客，那時他正在剪輯《紐約黑幫》。
馬丁給我看了一些片段，然後說他為了剪這幾場戲，這兩天一直在看愛森斯坦（Eisenstein）的電影和他的理論書籍。
我想馬丁·斯科賽斯的電影語言跟愛森斯坦蒙太奇式的電影語言，差距還是很大的。但是他能夠在做決定的時候，回到電影史，回到啟發過他的導演們，尋找他現在的位置，尋找他此刻做出決定的依據。
從更大的層面來說， 面對紛繁復雜的世界，電影就是解釋我們如何看待這個世界的載體。
我們必須帶著自己看待世界的眼光和方法來進行創作，這些眼光和方法來自於更大的哲學層面，來自你的基礎人文素養。
比如說你是不是接受過女權主義的一些理論？是不是在性別問題上有自己的判斷和理解？你是否接受過新 歷史 主義的方法？你在重新書寫 歷史 的時候，重視什麼？
「新」電影會過時？
現代理論的學習，讓我們更加貼近於人類目前理解問題、處理問題的前沿。
所以有的電影一出手，就是一部現代電影；有的電影一出手，就是一個保守的前現代電影，是過時的。
為什麼會過時？因為你看待世界的目光是舊的、是陳腐的。
怎麼保持一種新鮮的目光， 在於我們對於人類思考這個世界最新進展的理論的掌握，它要變成我們的創作軟體。
通過這些理論學習，我們變成一個現代的人，我們的電影才會具有現代精神。 如果你對世界的認知停留在30年、40年前，相對來說你的精神可供當代人分享的部分就顯得就落伍。
所以我覺得從根本上來說， 理論是一種自我建設。 當你不停地汲取理論，成為一個具有當代精神的人時，才能夠保證你的電影是屬於當代的。
你可以拍古代、可以拍未來，你也可以拍此時此刻，但是想讓電影所貫穿當代精神，需要你本人是個當代人，否則就算你拿到一個非常有當代精神的小說原著，也可能把它改得缺乏新意。
比如說《趙氏孤兒》，我從九幾年開始看過非常多的改編小說和劇本。同一個故事基礎，但不同改變有不同的側重點。
我記得有一本小說，我非常喜歡。它提出的一個核心觀點是：仇恨應該被繼承嗎？
我覺得這很新穎。一個古老的中國戲曲故事，在一個新的翻寫小說里，提出了一個新問題：要不要繼承這筆血債？仇恨跟個體有多大關系？這就是一個新的思考。
當然，也有的改編跟幾百年前的戲曲沒什麼區別，還是忠臣良將，那我們為什麼在今天還要重復講述它？這說明寫作者本人的認知理論系統還是陳舊的。
這也就回到了本集的主題——電影的新與舊。
我覺得理論會幫助我們 成為一個擁有現代精神的電影工作者，或者說擁有現代精神的觀眾， 來繼承前人理解世界的方法， 形成一種當下的觀點。 這就是學習理論的重要性。
④ 電影上世界上重要的電影流派及其代表人物的代表作。。。
德國表現主義 文學、藝術或戲劇中專強調形式與技巧而不強調題材的表現手法。起源於1915年的俄國，因為莫斯科語言學圈及詩語言學會的成立，反對俄國革命前處理敘述材料的傳統方式，轉而重視藝術語言形式的重要性，逐步影響到當時的各藝術領域。在電影表現或分析上，形式主義強調不同形式的運用可以改變材料的內涵，剪接、繪畫性構圖與聲畫元素的安排都是形式主義電影工作者的興趣所在，如1920年代的普多夫金、愛森斯坦等均是此種主義的支持者。1930年代中期遭斯大林主義的壓迫而停止在俄羅斯的發展，但對後來的結構主義與符號學有很大影響。
印象主義Impressionism
1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。
超現實主義Surrealist film
1920年興起於法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。路易斯．布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈．布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪．艾倫。
新寫實主義Neorealism
二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動。主要代表人物有羅貝多．羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾．維斯康堤等。這類的電影大主題大都圍繞在大戰前後，義大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。在形式上，大部份的新寫實主義電影大量採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在義大利本土反而沒有什麼特別反應，1950年代後，國內的諸多社會問題，因為經濟復甦已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮於是慢慢消退。 《天堂電影院》是其代表影片。
意象派電影 Imagist film
運用一系列相關的意象，以製造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。意象派電影工作者企圖利用有關性質的視覺和聽覺細節，使鏡頭與聲音的累積，為一個場景或整部影片帶來更大的意義，而不需用直接陳述的方式。意象派電影不止是純粹抽象或韻律的電影試驗，而是企圖成為一種具有明喻或暗喻的象徵效果溝通經驗（通常是詩意或抒情的）。
⑤ 請問最近有什麼電影看,要比較有內涵的,又要不沉悶的
光影中的女人
蝴蝶——lesbian·女人
《蝴蝶》，這是我極其喜歡的一部電影，一部關於lesbian的電影。電影的主人公叫蝶，在光影之間，少年的蝶與身為人母的蝶交織著，與真真，與小葉……故事的架構不復雜（主線明確，副線輔助），敘述手法（倒敘並插敘）也不難理解，故事內容（一個lesbian的成長史）也是平平無奇——但是——它美，這是我看過所有同性戀的影片中最美的一個。很難想像，看過了這部片子，我強烈的想做一個lesbian，還對此浮想聯翩。因為，返液幾乎所有的同性戀題材的影片或是哀愁，或是諷刺，或是掙扎，或是扭曲，我不喜歡，因為它們焦點的是「同性」，而不是「戀」。這部影片真的很美，讓人覺得lesbian也是幸福的。
情人——洛麗塔·女人
《情人》，這是一改編自小說的電影，一個十五歲半的法國少女與一個中年中國男人在越南的愛戀故事。我清楚地記得三句台詞：
「…我們在血跡斑斑的白色床單上不斷的翻滾著…」（兩個人初次縱孫世腔情）
「…我的身體拒絕沒有愛的女人…」（兩個人最後一次偷歡）
「…他打電話告訴她,他對她的愛就像那時一樣,至死不渝。」（影片結尾）
我最喜歡這部電影的旁白，因為它的敘述方式很特別，在觀眾不經意間悄悄的轉換人稱，由第一人稱轉換為第三人稱，或著，一不注意，就轉換成第二人稱了。這種人稱的變化在後現代文學作品裡經常用到，在電影里，至少在《情人》里，也很不錯。
青木瓜之味——灰姑娘·女人
《青木瓜之味》，片如其名，美麗而羞澀。整個影片平緩而悠閑，主人公梅由僕人變成了女主人，這該是多麼的有內容的故事，公主和王子歷經苦難，最後在美麗的禮花聲中終成眷屬。可是，這部影片則把經典灰姑娘的故事演繹的像小河淌水般，細膩柔和。
天使愛美麗——天使·女人
《天使愛美麗》絕對是一部有著濃郁法國情調的電影作品，整個影片充滿了浪漫，新奇。這部電影真的很棒，讓你感覺到久違了的美好。在現在這種迷亂的世界中，我們都高速狂奔著，已經不相信美好的童話故事，冷漠的現實告訴我們這個世界上沒有天使，但是，Amelie做到了，她讓我們彷彿進入了魔幻般的童話世界，讓我們的嘴角重現起那種由衷的微笑。有夢的人一定是幸福的。
一個陌生女人的來信——莉香·女人
有一種女人，像莉香一樣的女人，愛得深沉而偉大的女人，我佩服這樣的女人，但不想成為她們。她們很偉大，偉大得像英雄一般，但同時她們付出的代價也像英雄一般。也許這樣說也不是很准確，但至少，她們沒有得到她們想要的，放棄的卻是最愛。
徐版的《一個陌生女人的來信》是凄而不涼的那種美，很委婉。這部電影有這樣一種感覺，配樂的作用可不小，值得仔細品位。
被禁錮的心則衫
荊棘鳥
有這樣一個傳說，說的是有那麼一隻鳥，它一生只唱一次，那歌聲比世上所有一切生靈的歌聲夠更加優美動聽。從離開巢窩的那一刻起，它就在尋找荊棘，它要飛進枝刺叢生的荊棘叢里，在那荒蠻的枝條間放聲歌唱，任鋒利的棘刺扎進它的胸膛，劃破它柔美的肌膚，它還在唱著，鮮紅的血流遍了它的整個身體，直到奄奄一息，它還唱著。這是一曲無比美好的歌，曲終而命竭。整個世界都在靜靜的諦聽著，上帝也在蒼穹中微笑，因為最為美好的東西只能用深痛巨創來換取…
這是一個悲傷的故事，神父死在了他最愛的人的懷里；這也是一個令人滿意的結局，神父死在了他最愛的人的懷里；死得安詳，死的寧靜，死的不留一絲遺憾…
我曾深深的被這個故事打動，我曾感嘆這種刻骨銘心而盪氣回腸的愛情，一個男人在夢想與愛情中掙扎，一個女人在回憶與期盼中等待，這樣兩個深愛的人卻愛得若即若離，悲傷不已…互相依靠，互相傷害… 神父收留了年小的maggie，教她知識，教她生活，他們過著平凡而寧靜的日子，兩人相互欣賞並相互依靠。 直到有一天，在舞會上，神父突然發現maggie已經不是小女孩了，她已完全出落成一個美麗的女人。於是神父走出了maggie的視線，去了遠方，去完成他的夢想。
Maggie的父親死了，被突降的災難奪取了生命，maggie傷心不已。神父出現了，胸膛被樹枝颳得傷痕累累，他從異地趕來安慰傷心的maggie，maggie吻著神父的傷口，心中無限安慰。
神父要走了，maggie央求著，神父還是走了，他選擇了去追逐夢想。Maggie心碎了，她決定另嫁他人。於是，她也走了，離開了傷心地，與丈夫去開創另一片天地。 Maggie要生孩子了，孩子的父親卻不在，他丟下了maggie。Maggie痛苦的分娩著，淚流滿面。朦朧中，她看見了一張熟悉的臉，是神父，她深愛的男人。在神父的鼓勵下，maggie順利產下了一名女嬰。
神父離開了，他走時去找了maggie的丈夫，並大打出手。 Maggie累了，她來到了一個美麗的小島，她要好好整理自己的思緒，畢竟，未來的路還很長。神父來了，身著一身白色的西服，出現在海風中。
這是甜蜜的幾天，同時也是短暫的，神父再一次離開了。不過，這次maggie有孩子了，是個男孩。 Maggie終於明白了，夢想是第一位的，她深愛的男人永遠不會放棄夢想。於是，她帶著兩個孩子等待著…
一晃二十年。 不幸還是降臨了，maggie和神父的孩子死了，為了救一名落水女子。
Maggie傷心欲絕，她喊道，為什麼上帝把她最愛的人都奪走了。 神父實現了夢想，成為了主教。
神父在愛人的懷里，安詳的離去了。
記得很清楚，故事結束了，心卻沒有結束，一直想著，直到今天，雖然已長大，看過了無數故事，也許是特定的時間留下了特定的痕跡，少年時代的感覺雖然幼稚，但卻深刻。
香港黑幫電影
《黑社會》
導演：杜琪峰
主演：張家輝 古天樂 梁家輝 安志傑 任達華
影片講述的是香港一個虛構的傳統幫會面臨兩年一屆的選大佬時間，但這個幫會此時遇到很多麻煩：警察死盯不放，舊大佬不想卸任，幫中大佬的信物不翼而飛……於是幫會決定選出幫中最厲害的「五虎」追查信物下落，這五人之前分管不同地域，素未謀面，各自行動中與信物有過接觸，突然感到一種權威和力量，於是他們對生命的看法發生了改變，他們決定一起加入這場大佬的角逐中……
一直有傳杜琪峰會開拍一出講述一個黑幫家族興衰史的史詩製作，杜琪峰證實《黑社會》是這個計劃的一部分，心目中這個可能是故事的最後一段，是講現代黑社會的價值觀。
《新家法》
導演： 鄭偉文
主演： 古天樂 楊恭如 方中信 蘇志威
影片講述的是DAVID周（古天樂飾）、碧咸（蘇志威飾）、歐永泉（李燦森飾）、黑仔四人是從小一起長大的兄弟，情同手足，四人共同經營一家汽車修理行。DAVID更與碧咸之妹阿ANN（楊恭如飾）兩情相悅。阿ANN在夜總會做陪酒女郎，遇見黑道社團洪樂社的大哥紳士勝（方中信飾），勝為ANN的美貌傾倒，發誓要追到她。勝的手下石屎（吳志雄飾）違反家規，被勝執行家法，石懷恨在心，但敢怒不敢言。ANN等人在酒吧為DAVID慶祝生日，再次巧遇紳士勝，DAVID看不慣勝的黑社會派頭，與之發生爭執。打鬥中勝錯手誤傷歐永泉，使其腦部及脊椎受到嚴重傷害，半身不遂，成為植物人。
DAVID發誓要為歐永泉報仇。碧咸好賭成性，欠下色魔雄高利貸無法償還，雄逼碧咸用ANN抵債，ANN在萬般無奈之下向紳士勝求助，勝派手下太保球（雷宇揚飾）和DAVID、碧咸一起與色魔雄談判。結果談判破裂，三人被雄抓住，危急關頭，DAVID顯示過人膽色，殺出一條血路，並與碧、球二人一起合力殺了色魔雄。一時間，三人在江湖上……
《阿嫂傳奇》
導演： 黃精甫
主演： 曾志偉 任達華 黃秋生 方中信 元華
《阿嫂傳奇》講述了一段恩怨情仇的社團歲月，香港最大社團首領百德准備解散社團引退，帶著養女菲比移民海外，卻突遭暗殺身亡，百德社團地位開始動搖。對頭社團阿嫂洛華窮追不舍，派出殺手追殺菲比，欲借勢鏟平百德社團。十三年前，菲比生父阿九殺了江湖老大阿鬼，阿鬼的妻子洛華為報仇要將阿九全家滅門。百德為了兄弟情誼出面與洛華談判，以一句「她長大後我就娶她，看誰敢動阿嫂！」將三歲的菲比從槍口下救出，收為養女。十三年後的今天，菲比已成長為一個天真可人、清純善良的楚楚少女。因為當年百德的一句戲言，如今菲比被…
《暗戰》
導演：杜琪峰
主 演：劉德華 劉青雲 蒙嘉慧 李子雄 許紹雄
影片講述的是劉德華飾演的華身患絕症，只有四個星期的生命，對於時日無多的華來說，時間實在走的太快，劉青雲飾演的警察生是警局最好的談判專家，因得罪上級被轉調文職……
《暗戰2》
導演： 杜琪峰 羅永昌
主演： 鄭伊健 劉青雲 林熙蕾
神秘罪犯伊健點名挑戰高級督察何尚生玩「取贖金游戲」，初步交手後旗鼓相當，結果伊健先贏一局。這激起尚生的戰意和好奇，禁不住繼續玩下去，兩人既欣賞對方又處敵對狀態。原來伊健是劫富濟貧的俠盜，計劃勒索保險公司鉅額贖款，並點名要求高層Teresa親自運送。期間，此女子分別與二人產生微妙感情。一場贖金游戲本在計劃之內，卻因Teresa的干擾，游戲玩法要重新定位……
《大事件》
導演： 杜琪峰
主演： 任賢齊 陳慧琳 張家輝 尤勇
電視攝制隊無意中拍到警隊在街頭被元率領的悍匪重創，全港市民嘩然。為了重整士氣，全港3萬名警察誓要捉拿重犯歸案。重案組督察恆追蹤元至一幢大廈，正欲行動之際，副指揮官Rebecca卻打算將整個行動現場直播。市民全都屏聲靜氣，觀看這場電視史上前所未有的「大事件」。
恆與部屬戴上微型攝影機沖入現場，卻發現大廈內躲著另一班劫匪，兩面受敵，形勢凶險；但Rebecca卻將此片段剪掉。元在大廈內挾持人質，並將閉路電視錄到的槍戰片段發送給傳媒，使警方大為尷尬，Rebecca被迫播放完整片段。
力勸元投降，但兩幫歹徒聯手抗警。混亂間，恆成功救出人質，但元也成功逃脫，巧遇Rebecca。Rebecca從未見過元或恆本人，竟誤把元當作恆。元遂將計就計，意圖借新身份逃出生天，但在這過程中愛上了Rebecca……
《英雄本色》
導演： 吳宇森
主演： 狄龍 張國榮 周潤發
子豪與小馬哥是一個國際偽鈔集團之重要人物，也是情如手足的摯友。子豪之弟子傑剛剛考入警官學校，其女友鍾柔聰明敏慧，對子傑情深一片。一次，子豪帶手下譚成去台北與當地黑幫作偽鈔交易。不料譚成早已勾結台北黑幫，出賣子豪。在一場槍戰中子豪受傷，被聞訊而來的警察捕獲入獄。小馬得知子豪被捕，孤身一人赴台北擊斃黑幫頭目，自己也身負重傷，艱難地逃離現場。與此同時，台灣黑幫唯恐子豪在獄中向警方泄密，派人至香港綁架子豪之父 ，混戰中老父喪命。子豪的弟弟子傑得知兄長原為偽鈔集團頭目，老父為之而死，遂對子…
《英雄本色2》
導演： 吳宇森
主演： 張國榮 狄龍 石天 周潤發
宋子豪獲假釋，與弟子傑奉命打入以船廠為基地的犯罪集團。該集團的老大高英培原是廠主龍四的助手，一直瞞著龍四搞不法活動，至時機成熟後則誣陷龍四並借機吞沒船廠。子豪、子傑暗地護送龍四去紐約，托好友肯幫忙照應。高英培派殺手追殺龍四，肯奮力保護龍四周全。出於道義和友情，肯放棄了經營多年的餐館，同宋氏兄弟返港對付高英培。子傑孤身潛入高宅偷取犯罪證據，被高英培殺死。子豪、肯和龍四協力苦戰，終報此仇，但也因此被捕入獄。
《江湖》
導演： 黃精甫
主演： 劉德華 張學友 余文樂 陳冠希
龍頭大哥洪仁就縱使早對事業萌生退意，可是卻身不由己，他明白江湖上所謂的退出就等於死亡。兒子出生當日亦是他生命受威脅之時。一個消息正盛傳於江湖，十二小時內，有人要聘死士把洪殺掉，而買兇者正是洪身邊的人。一直忠心的三大巨頭紛紛來向他獻計，而一向行為暴烈的好兄弟左手，亦誓要為洪抓出死士。久歷風雨的洪...
《無間道》(I、II、III)
導演： 劉偉強 麥兆輝
主演： 梁朝偉 劉德華 黃秋生 曾志偉
《無間道》講的是兩個身份混亂的男人，他們分別為警方和黑社會的卧底。現在他們決心要離開這個不辨是非的處境，離開無間地獄，尋回自己。劉健明(劉德華飾)是香港黑幫三合會的會員，10多年前，他聽從老大韓琛(曾志偉飾)的吩咐，加入了香港警察，做黑社會卧底。在韓琛的幫助下，健明在七年後有望晉升為見習督察，這官可不小！陳永仁(梁朝偉飾)本來想當個好警察，但被警察訓練學校強行退學，秘密執行滲透進三和會的卧底工作。現在已經是幫會里的紅人了，而他的老大恰恰就是韓琛。一宗毒品交易，黑白兩道的行動均告失敗。暴漏了雙方都有卧底潛伏的事實，陳永仁和劉健明的無間道旅程將接受嚴峻的考驗。
佛經里說，無間是八大地獄之中最痛苦的一個。「無間道」作為片名，寓意深刻。兩個身份都本不該屬於自己的人，他們如同生活在一個類似無間地獄中，做夢都怕別人拆穿自己的身份。這個世界裡，角色的茫然成了探討的根源：到底什麼才是生活的道理、做人的道理？無間地獄沒有輪回，只有永遠受苦，但片中兩位主角卻不甘於此。
《江湖情》
導演： 黃泰來
主演： 周潤發 萬梓良 陳敬
香港早期，大量難民湧入，龍蛇混集。潮州人楊群帶年幼的小鳳和阿華來港，不料投靠的朋友剛好去世，於是他獨自撫養小鳳、阿華和良仔。數年後，良仔不學無術，沉迷賭博，結果欠下一筆巨款。阿華為救他被毆打致傷，並引來黑勢力大佬的追殺，走投無路的他向周求救。周因阿華的英勇和義氣將他留在身邊並委以重任，使阿華繼而平步青雲；良仔輕佻浮躁，不得周的垂青，卻因此對阿華懷恨在心。良仔勾結黑幫大佬殺死了得到周庇護的泰國毒梟，周要殺良仔報仇，後經阿華求情才獲生路。但良仔不思悔改反要殺阿華，並策劃在周結婚之日大開殺…
《三岔口》
導演： 陳木勝
主演： 郭富城 吳彥祖 羅嘉良 李心潔 寧靜
一洗黑錢分子在押解回港途中遭殺，殺手行兇後逃逸。買兇殺人的集團主腦眼看被凍結的資產即將解封，可是獨生子卻神秘被擄；負責押解犯人的警員是個倒霉專家，他鍾愛的女友10年前人間蒸發。在調查過程中，他發現洗錢集團首腦所聘用的律師妻子竟然貌似他的失蹤女友，引起了他對律師夫婦的調查興趣；殺手雖然順利完成任務，卻不由自主地對案件產生好奇，不僅有違殺手「不聞不問」的原則……
《槍火》
導演： 杜琪峰
主演： 艾威 張耀揚 高雄
黑社會老大文哥被人追殺，為保證自身安全，他召集五個一流殺手--阿來、阿信阿鬼、阿麥、阿肥--作為自己的保鏢。阿來和阿信是江湖上知名的高手，阿鬼、阿麥、阿肥則是已經金盆洗手的昔日英雄。經過一番緊張的較量，五人殺死了文哥的仇家，並在此過程中結為肝膽相照的好兄弟。不想，阿信與文哥之妻通姦被人發現，盛怒的文哥命令阿鬼殺掉阿信，而其他三人為了義氣，發誓決不允許阿鬼這么做，否則阿鬼也將死於他們的槍下。在最後一頓晚餐上，阿鬼拔槍指向阿信，而其他人也將槍口對准了阿鬼……
《旺角黑夜》
導演：爾冬升
主演：吳彥祖 張柏芝 方中信
香港最有看頭導演爾冬升攜手最新香港電影金像獎影後張柏芝最新力作--《旺角黑夜》。旺角恐怕是這個世界上最「七情上面」的一隅，它看透所有的世情，卻紛呈世相誘惑世人。在這里，慾望越深重，孽緣也便來得更深重。張柏芝、吳彥祖、方中信，演出最深重面目的旺角……
《買兇拍人》
導演： 彭浩翔
主演： 陳輝虹 陳慧敏
職業殺手Bart（葛民輝飾）殺人技藝高超，他的僱主也很多，收入不俗。他與妻子阿玲（方子璇飾演）居於高級住宅區，小日子過的非常滋潤。可惜好景不長，一場金融風暴後，生意愈來愈難做，Bart迫於無奈，便為有錢太太服務，為她們殺人。沒想到這些有錢太太要求多多，要他殺人之餘還要拍下殺人過程，好讓她們泄心頭之恨。Bart深明顧客至上，於是決定找一個拍檔合作。湊巧Bart在酒吧見到副導演全（張達明飾），二人一拍即合，成為了「殺手導演二人組」，令他們一時間生意大增，一連串的「買兇拍人」行動隨即展開......
《龍在邊緣》
導演： 霍耀良
主演： 劉德華 古天樂 黃秋生
成(古天樂演)在警察學堂受訓期間，因為成績非常突出，在未畢業前，便被高SIR派往卧底。經過五年時間，成終於在洪興最出位大佬飛龍(劉德華演)身邊得極大信任。
一次，飛龍的兄弟兼死黨，豹(黃秋生演)在飛龍母親生日宴會日在外與另一幫大佬高大衰爭地盤:但豹不知警方在數年前已派卧底白頭文(尹天照演)在豹身邊令豹當晚被高SIR逮捕兼受重傷入院。 洪興因豹受重傷，所以迫已轉正行飛龍重出江湖，但卻被飛龍拒絕，豹的兒子文俊(譚耀文演)為人心狠手辣，趁機以報仇為明，同眾叔父提出先找出二五仔再殺高SIR，再殺高大衰:而成得知想通知白頭文時，因白頭文遺失caLL機及高SIR在不停用電話，成不能通知二人，惟有先到白頭文兒子學校找白頭文。成趕至學校時，白頭文已接走兒子，成四處找白頭文，在遠處已見文俊在 追殺白頭文二人及己被殺死。
《黑白森林》
導演： 麥子善 王晶
主演： 黃秋生 劉青雲 陳小春
黃姜、七喜同是幹探，情同手足，但兩人所走的路南轅北轍。黃姜只想打擊犯罪集團，而七喜卻和黑幫大佬盲超是八拜兄弟。一次，黃姜要捉拿盲超，七喜通風報訊，帶盲超走避。三人在天台對峙，七喜、盲超中槍身亡。事後裁定七喜是殉職，他和盲超的關系，黃姜沒有戮破。七喜兒子可樂誤以為黃姜殺死七喜發誓要為父報仇，而盲超兒子亦已長大成人，慢慢學懂何謂黑何謂白。
《喋血街頭》
導演： 吳宇森
主演： 張學友 李子雄 梁朝偉 任達華
本片是吳宇森處於創作高潮期的野心作，大膽地將港片的視野推向戰地越南，藉以拉大港產動作片的格局。梁朝偉、張學友和李子雄三人飾演在貧民窟長大的好友，他們在梁的婚禮上因為誤殺搶錢的歹徒而被逼逃亡海外，到越南去從事走私活動。三個香港小混混走出西貢機場便見識到戰爭的殘繪，他們輾轉成為當地黑社會殺手，又被越共誤為間諜，最後為了一箱黃金而互相反目。李出賣朋友帶著黃金回到香港，成為企業巨子，梁處理了張的後事便回港報仇。本片在人物架構和部份場面的設計上明顯地受到《越戰獵塵人》的影響，但仍拍出火爆利落的動作特色，對吳氏一貫著重的'男性友情'和'出賣'主題也有很好的發揮。
《全職殺手》
導演： 杜琪峰 韋家輝
主演： 劉德華 反町隆史 林熙蕾 任達華
本片講述了兩名敵對的職業殺手Tok(劉德華飾)和O(反町隆史飾)為著至愛而戰，為著名譽而生。這兩個最強的全職殺手經過連場激戰即將在死亡線上遇上，而可以活著的，只有一人…… 長年生活在一個只有殺戮和孤獨的世界，在他的至愛Nancy死後O將自己完全封閉起來。O居住在一個安全隱蔽的住所里，正在這時天真無邪的Chin闖進了他的情感世界，他的生活從此改變！Chin被僱傭打掃這間房子，卻從未見過那個神秘的僱主。Chin開始探尋更多有關這位僱主的秘密，正在這時，Tok出現了。耀眼而沖動的Tok喜歡殺人的刺激並立志成為頭號職業殺手。他對Chin的想法和她對僱主的忠誠表示懷疑。Chin卻對Tok想要揭穿她的僱主真正身份的意圖一無所知。
《和平飯店》
導演： 韋家輝
主演： 周潤發 劉曉彤
1921年上海，傳說殺人王阿平一口氣殺了兩百多個黑幫人馬，然後畫地為界，插刀石上，開了一間「和平飯店」。自此江湖有規矩：不論任何人，闖了任何禍，只要跑得到和平飯店內，任何幫會不得到此尋仇殺人！
和平飯店亦謹守「只扮演旅館角色」的原則提供難人吃喝住宿的歇腳地，永不保任何人離開！十年以來從未破過例。
直到十年後的一日，歌女阿曼被黑幫新任教父丁滿率領幫眾圍困於「和平飯店」內。阿曼希望感動阿平，令他重出江湖。平愛上這個待斃的女人，破例保護阿曼離開。一幕幕鬼哭神嚎的慘烈撕殺隨即展開……
⑥ 電影的發明者是誰
電影是路易·盧米埃爾和奧古斯特·盧米埃爾兄弟倆發明的。
電影究竟發明於何時？有許多說法。有的把形象化的表現也算作是電影的起源，從中國的燈影戲、皮影戲到幻燈。有的甚至追溯到公元前5世紀，把我國哲學家墨子在他的著作《墨經》中提出的「光至景亡」等光學論斷以及光影的生成、關系、物像的反映原理等都看作是電影發明的先導。這些都是有一定道理的。
到了19世紀初，隨著攝影技術、縮短曝光、膠片、連續攝影等一系列技術的發明，電影就越來越來接近誕生。許多人開始進行電影放映的試驗，有英國人、俄國人、美國人，有的在實驗室，有的未作公開放映。但都不能和法國盧米埃爾兄弟發明「活動電影機」的成就所比擬。所以，目前國際電影界根據法國路易·盧米埃爾兄弟在1895年12月28日這天在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的「印度沙龍」內用「活動電影機」將自己拍攝的膠片放映至銀幕上這一史實，一致公認將1895年12月28日作為世界電影的發明日。也就是說：活動影像的攝取和放映在技術上最終成為可能。電影算是正式誕生了。
那天放映了《工廠的大門》、《火車進站》、《水澆園丁》、《牆》等幾部短片，引起了人們極大興趣。實際上，從19世紀初開始，電影的發明就進入了探索和實驗階段。1825年，英國人費東和派里斯博士發明了「幻盤」，1832年，比利時的約瑟夫和奧地利的斯丹普弗爾同時發明了「詭盤」，1834年，英國人霍爾納發明了「走馬盤」。這些東西類似我國傳統的「走馬燈」，會轉動。利用人眼的「視覺暫留」原理，使轉動告沖著的單個圖像變成了連續的動態圖像。
接著，1839年攝影技術發明，1840年又發明了縮短曝光的技術，攝影技術有了突破。到了1877年，法國人雷諾製造了「活動視鏡」，進而在1888年創造了他的「光學影戲機」，類似現代的動畫片技術。1882年，法國生理學家馬萊發明了「攝影槍」後，解決了連續攝影的問題。
幾乎在同一時間，美國的愛迪生創造了每格鑿有四組小孔的35毫米影片，並發明了「白熱燈」，同時，他採用了馬萊連續攝影的方法製成了「電影視鏡」。這是一個可放50英尺影片的大櫃子，影片首尾連接成片環，用馬達驅動後循環放映。裡面裝有放大鏡，人湊在窺視孔上就能看到放大了的影片畫面。中國人稱為「西洋鏡」。愛迪生的「電影視鏡」傳入法國後，立刻被路易·盧米埃爾和奧古斯特·盧米埃爾兄弟倆採用，並進行改造，採用了馬爾蒂的十字輪結構後，解決了影片間歇運動的問題，終於在1894年底研製成了第一台比較完美的電影放映皮悶機，並成功地把圖像投射到銀幕上，解決了多人襪握殲觀看的問題。從而成為真正的世界電影的發明者。
⑦ 電影的世界有幾個女主
兩個。《電影的世界》是由作者有夢之人編著的科世謹幻類網路小說，該備返稿小說中有兩個女主。截仿孝止2022年12月28日，已經更新至第170章全城戒備變種人。
⑧ 美國電影講述一男孩一生都被拍成電影,他的世界全部是導演製作,演員作戲的
楚門的世界網路名片
中文名： 楚門的世界
外文名： The Truman Show
其它譯名： 真人SHOW/真人世界/真人戲
出品公司： 派拉蒙影業公司
製片地區： 美國
導演： 彼得·威爾
編劇： 安德魯·尼科爾
製片人： 安德魯·尼科爾
主演： 金·凱瑞，勞拉·琳妮，諾亞·艾默里奇
類型： 喜劇 /心理
片長： 103 min
上映時間： 1998年
主要獎項： 七十一屆奧斯卡最佳原創劇本提名
對白語言： 英語
發行公司： 派拉蒙家庭視頻公司
色彩： 彩色
目錄
基本信息
演職員表
製作發行
劇情介紹
相關評論
《楚門的世界》：技術理性和媒體暴力
幕後製作
精彩花絮
精彩對白
穿幫鏡頭
獲獎記錄
貼吧相冊 基本信息
演職員表
製作發行
劇情介紹
相關評論
《楚門的世界》：技術理性和媒體暴力
幕後製作
精彩花絮
精彩對白穿幫鏡頭獲獎記錄貼吧相冊 展開 編輯本段基本信息
混音：杜比數碼環繞聲 DTS 評級 Rated PG for thematic elements and mild language. 級別 Australia:PG Singapore:PG Portugal:M/12 Argentina
:13 Chile:TE Netherlands:12 Peru:PT Sweden:11 UK:PG USA:PG France:U Iceland:L Hong Kong:I Spain:T Brazil:Livre Finland:K-12/9 Germany:12 Brazil:12 South Korea:15 Mexico:A Switzerland:7 Denmark:11 Ireland:PG Belgium:KT 製作成本 60,000,000 (estimated) 票房成績 全美首映票房：$31,542,121.00 (單位:美元) 全美累計票房：$125,618,201.00 (單位:美元) 海外累計票房：$138,500,000.00 (單位:美元) 版權所有 Paramount Pictures Corp., 1998
編輯本段演職員表
導演 彼得·威爾 Peter Weir 編劇 安德魯·尼科爾 Andrew Niccol .....(written by) 演員 金·凱瑞 Jim Carrey .....Truman Burbank 勞拉·琳妮 Laura Linney .....Meryl Burbank/Hannah Gill 埃德·哈里斯 Ed Harris .... Christof 娜塔莎· 麥克艾霍恩 Natascha McElhone .....Lauren/Sylvia 諾亞·艾姆雷克 Noah Emmerich .... Marlon 菲利浦·貝克·霍爾 Philip Baker Hall .... Network Executive Blair Slater .....Young Truman 彼得·克勞斯 Peter Krause .....Lawrence 保羅·吉亞瑪提 Paul Giamatti ....Control Room Director 哈里·謝爾 Harry Shearer ....Mike Michaelson 製作人 Edward S. Feldman .....procer 安德魯·尼科爾 Andrew Niccol .....procer Lynn Pleshette .....executive procer Richard Luke Rothschild .....co-procer 斯科特·魯丁 Scott Rudin .....procer
⑨ 有夢的人才有未來 《明日世界》劇情加吐槽
首先來說說我是怎麼看到這部電影的？
地球發展太快，5G的出現，有人說會加速科技發展，有人說是AI發展以後會控制人類。總之，唱好的人多，唱衰的人少。然而，霍金卻是預言地球正在走向滅亡。
我們先來猜測一下，08年4G出現，到現在2019年，11年的時間，一部手機幾乎可以完成人們的吃穿住行和娛樂等等活動。5G出現之後呢，在現有的基礎上，肯定會更加迅速，並出現一些我們現在還沒想到的科技，AI操作機器，我們人類利用機器做一些人類無法做到的事情，我覺得5G的發展是好事。
回到正題，霍金的預言，2032年進入冰河時期；2060年，人類將離開地球，或者說，地球人類將超載；2100年，人類進入外太空，出現新人種；2215年地球將走向毀滅；2600年，地球將成為一個火球。2012年的那一次瑪雅預言，讓人們陷入巨大恐慌，現在成為了一個笑話。我或者說90%的普通人都不會知道地球到底什麼時候滅亡，會不會滅亡，科學家發現了什麼？政府在為這一情況的發展做哪些准備？反正我不知道。
以我個人的悲觀想法，我順著這個預言，去看了紀錄片《撤離地球》，劇情大概就是，人類測算到有顆行星將撞上地球，全人類科學家聚集在一起，創建了移民太空計劃，他們根據時間節點，創作出了一個太空艙，嗯，類似於空間站，供幾萬被選中的人類生存。然而，地球上人的數量是億為單位的。那剩下的人呢？只會陷入戰爭、恐慌、反動等等等等一系列不好的事情中。因為他們看不到希望了。
我看完《撤離地球》之後的想法就是，擁有一技之長，專精一門技術是非常有必要的！那麼同時呢，這個片子之後還推薦了同類的《明日世界》、《遠征新地球》，當然，這兩個都是紀錄片。當我搜《明日世界》的時候，首先出現的就是要說的這一部電影版《明日世界》。
那麼，這個電影的內容怎麼樣呢？
說實話，不太科幻，嗯，真實感受。電影里的明日世界好像是個主題公園？嗯，沒太具體查，但確實，嗯，不科幻。
劇情，鋪墊太長，結尾說教，但起碼遠景是美好的，給孩子看合適。
在其中，開頭開的莫名其妙，兩個人錄視頻，以回憶切入，然後主演小男孩出現，遇見了雅典娜，雅典娜給了小男孩一枚勛章，進入明日世界。好吧，我說的有點干，單單前面這一段，我個人是喜歡的，通過小男孩的眼睛看到了明日世界這個讓人眼前一亮的新世界。但是之後，女主凱西出現之後，我開始有點混亂，我甚至以為凱西的弟弟就是一開始獲得勛章的弗蘭克。嗯，然後凱西成為雅典娜的目標，凱西獲得了勛章。凱西去明日世界那部分，不如小男孩那一段拍的好。後來勛章沒有電之後，凱西去那個地址，遇上機器人，之後的特工機器人，開啟了一個。。。嗯，令人難以描述的感覺。他們是機器人，我確實沒想到，後來發現，哇，還可以這么玩，那麼以後我們是否也會生產出類似的機器人，太過於以假亂真。這段打戲個人還是挺喜歡的。然後兩人開始了公路戲，這其中凱西的表現是一個正常人看到一個人從人變成機器人的恐慌感，這個感覺還是很不錯的。注意，這段戲中，完全沒有男主弗蘭克的內容，這也是我一開始把凱西弟弟認成男主的原因，好吧，我承認我臉盲。畢竟那個小男孩還挺好看。
公路戲之後，雅典娜把凱西扔到了個地方。凱西還是很聰明的，自己找到了那個房子。嗯，這時候出現了成年後的男主弗蘭克，首先講個人感受，第一眼，哇，這個人是誰？又一個被選中的人？因為小女孩雅典娜沒有變， 即使知道了她是機器人，但是之前的記憶還停留在可愛又聰明的小男孩身上，誰知道一開門是個長滿鬍子的壯漢啊！好吧，繼續講。弗蘭克不讓凱西進門，為什麼呢？因為弗蘭克知道凱西是機器人之後傷心了？這是被傷感情了？我滿心歡喜的愛你，你告訴我你是機器人？嗯，反正我滿臉懵逼。然後凱西把一輛著火的推土機開到了弗蘭克門前，弗蘭克著急啊，拿著加強版的滅火器就出來了，對著推土機一頓噴，然後我就看到，噴出來的這是啥？為啥推土機有了厚三丈冰雕外殼？這是什麼魔鬼武器？以後我們也能這樣操作嗎？然後，就在我還在猜凱西是不是被困在車里的時候，凱西居然進屋了？誰能告訴我她是怎麼操作的？推土機無人駕駛？這個有點高端了！anyway，凱西進屋了，弗蘭克被關在門外了。
然後，我通過凱西的一頓操作，看到了一段全息錄影，也解釋了弗蘭克的為啥這么心灰意冷的事情吧。再然後，開心進入了最裡面的一個屋子，一個倒計時，幾個屏幕，播放著末日來臨前人們的反應，冰山融化、火山爆發、戰爭等等。這時候弗蘭克通過另一條道進入了房間，凱西想問，但是弗蘭克還沒來得及回答，倒計時開始，弗蘭克驚訝看著女主，說了句你到底是誰？然後特工機器人就到了！誒，我就不明白了，這個時候男主咋就不能說一句正經的話呢？地球都要毀滅了，還驚訝什麼呢？好吧，我是一個正常人，不是科學家的腦子，不知道他在想啥，反正特工機器人來了，兩人發揮主角光環，這里躲，那裡打，反正你就是打不到我，我還能把你給滅了！嗯，正確的邏輯是，男主弗蘭克知道他們都是機器人，早早在屋子裡設下天羅地網等他們來，還熟知他們弱點，正所謂知彼知己，百戰百勝，然後兩個人坐在浴缸里，像發射炮彈一樣，發射了，特工機器人也完蛋了！嗯，這段拍的挺好看的，我挺喜歡。
再之後，就是雅典娜接到兩人，要去往明日世界了。但是問題來了，弗蘭克是被驅逐的，雅典娜再之後也被驅逐了，三人怎麼去呢？嗯，我們有大招！埃菲爾鐵塔上，三人看到了明日世界的提出者，和資助者，就是包括愛迪生在內的四人，嗯，我沒記住這四人，但是記住了愛迪生。然後他們做了一件很炫酷的事情，就是埃菲爾鐵塔是可以分開兩邊的，中間有個古老的火箭，古不古老我沒看出來，我只覺得酷斃了！第一次知道埃菲爾鐵塔還可以這么操作，比只在那供人拍照酷太多了！希望以後能親眼看一回，嗯，希望這個操作是真的。然後，三人坐著火箭，從現在時地球，飛到太空，通過超光子因素等物質，來到了明日世界。關於這個物理知識我個人其實不太懂，但看這部電影之前，有幸聽了樊登讀書的《愛因斯坦》傳記，愛因斯坦是個偉大的物理學家，我記得最讓我驚訝的一件事就是，沒有地心引力，沒有重力這一說，光速是目前最快的速度。如果有一種速度可以超過光速，那麼人的衰老速度就會變慢。這個時候穿越這一假設就有了可追溯性，我個人想的是只能穿越於未來，之前的時間已經過去的，應該是出現不了的。這一現象在很多美國電影中都有體現到，就是宇航員出去太空執行任務幾年，回來女兒都衰老的快要過世了，這是可以真實存在的。所以在未來，外太空發展成為一項旅遊業的時候，也許女人將是人群最龐大的客戶群體吧。
好，回歸到本電影上來，三人到達明日世界，超光子因素被設想成存在的話，直接到達未來，是可能存在的，於是有了這個明日世界。這里已經成為了一片廢墟，這個時候我是懵逼的，我當時沒有想清楚其中的邏輯，讓我們再來順一下。弗蘭克被驅逐是因為發明了一項不該被發明的東西，嗯，就是監控末日的那一套設備。雅典娜被驅逐的原因是什麼呢？我忘記了。然後雅典娜找到凱西是為了拯救明日世界，OK，這里順了，就是凱西要拯救明日世界，於是來到了這個明日世界，於是它的廢墟狀況是被理解的。再然後，凱西升級為拯救地球，為什麼？因為她出現以後，地球末日開始了倒計時，那麼再一想，哇，地球都要毀滅了，那明日世界廢墟不是很正常嗎？但是又不太對，這里是未來啊，把人們接到這里來不就可以避免末日了嗎？那麼這里為什麼一個人都沒呢？因為這里的執行官。。叫啥來著。。先叫大長臉吧，不善於記名字真是夠了。好，這個大長臉認為，地球人都是一群野蠻人，地球為什麼會毀滅就是因為他們的貪婪等一系列慾望。OK，從這里開始，我發現，這個大BOSS的設定有點太弱了，boss如果是反派的話，比如說堅定的反地球，建立自己的伊甸園這都可以理解，但是這個boss就給人感覺，嗯。。。太弱了，不像是翻派，而他偏偏又是反派，還扮演了一下善良的一方，扮演的也不太徹底，反正，感覺這是一個失敗的人物設定。
好，繼續說，這個大長臉，帶著三人登上了監測器，通過一個展台，看到了未來的地球，地球正在發生的一系列災難，就是弗蘭克的屋子裡屏幕中的那樣。冰山融化，火山爆發，海水淹沒了城市，人們在祈禱神的奇跡，戰爭點燃了整個世界。然後凱西沉默了，因為她的家人也在其中。之後，三人再一次被驅逐了，這就是我說的boss有點弱的地方了，你是個反派，直接弄死不好嗎？人家是主角，總是那麼多話，非得給主角當襯托！嗯，繼續，然後凱西開始反思，說我們看到的場景都是別人給我們的，然後我們信了，於是它就真的發生了，如果我們去掉這種暗示，或者傳遞一種美好的場景，地球就不會毀滅了，這就是喂哪只狼的問題。嗯，這個喂狼的故事出現了三四次，是一種讓孩子明理的小故事。於是他們三個就把這個設想說給了大長臉，希望大長臉可以關閉監測器，但是大長臉拒絕了，這個時候，他才展現出反派的樣子，然而，這個反派還是好弱。推人出去吧，把自己也帶出去了，然後凱西帶著炸彈去炸那個監測器，失敗了，炸彈被扔出門外，幾個人回到門內，boss被建築物壓倒腿，這應該是很多反派的下場，不是被滅就是被各種東西壓死，炸死，主角怎麼都死不掉，因為有主角光環啊。好，回來，反派被壓，手還能摸到槍，於是開槍射擊，他打的人是弗蘭克，但是這一未來場景被雅典娜看到了，於是槍打出的一剎那，雅典娜擋到了弗蘭克身前。
雅典娜受傷了，要關機了，跟弗蘭克交代自己的存儲日記，都是關於弗蘭克的，這個時候，雅典娜是有人的情感的。這個片段讓我想起了《銀翼殺手》，機器人也是有可能有真情實感的。我個人感覺啊，機器人就應該有個機器人的樣子，不要設計成人類的樣子，讓你殺一個和人類幾乎一模一樣的機器人，一個正常人都會有心理陰影的好吧，這種設計我覺得應該是被杜絕的一種。當它以人類的模樣出現在你面前，相處久了，自然會有感情，那麼機器人不會變老，感情沒有人類豐富，很多事情發展到最後，可能是人類受到的傷害最大。如果可以的話，我希望機器人能擁有他們屬於自己的專屬外形，比如復聯里的那個機器人，起碼是有區別的。好，繼續，雅典娜和弗蘭克告別，個人感覺這段是有點牽強的，雖然有情感鋪墊，男主也落淚了，但是沒有感動到我，後來我想了一下，可能還是因為知道雅典娜是機器人的緣故。你看，這就是差異，如果是個人類，我覺得我應該會感動吧。雅典娜說自己將自爆，讓弗蘭克用好這一次機會，於是弗蘭克用自己小時候設計出的上天設備，抱著雅典娜飛到了監測器上方，告別完之後，雅典娜自由落體，自爆，監測器也爆炸了。砸到了大長臉的身上。於是散發著消極思想的發射器不見了，人們不會接收到這個信號，然後人們繼續幸福的生活。
弗蘭克和凱西成為了明日世界的主人。他們重啟了這里，發布招募信息，把工程師接到這，繼續研發，這其中就有她的爸爸。然後才出現了與開頭相呼應的內容，他們之所以講這個故事，就是為了讓接下來的招募者們，了解他們的前輩雅典娜是多麼偉大，為了明日世界，犧牲了自己。這個時候有個小男孩招募者問，到底該找什麼樣的人來這里，凱西說：夢想家。凡是有夢想的人都可以被招募到明日世界，來這里發展自己的夢想，實現自己的夢想，同事豐富明日世界。這一段的剪輯還是很好的。個人感覺這一段才是真的感動，那個徽章，應該是這部電影最成功的標志了吧。
總結一下，這部電影還是很好的。一句話就是，一個想用消極思想讓人類自己毀滅地球的人，被人類消滅了。
結尾寓意很好，無論在什麼地方，什麼時間，有夢想的人都是會發光的，會被人發現，會改變世界。所以看電影看文的你，也一定是一個夢想家。
最後，我們來說說一說為什麼一個簡單的思想植入就會讓地球毀滅？
我們都聽過一個詞，叫做心想事成，這是一句吉祥的話。但是它體現在你生活的方方面面。
你有沒有在早上越害怕遲到，結果真的會遲到。
你很焦急的等待計程車或者公交的到來，害怕沒有，結果真的沒有。
你為你的債務發愁，結果債務越來越多。
你想自己減肥，變成完美身材，很關注自己的肥肉，結果越減越肥。
好，以上是我說的負面的，消極的思想。我們來說一下正面的。
你想著，我想賺錢，這個月我一定要賺一萬塊錢，不管用什麼方法，我一定會賺到這筆錢，於是，到時間之後，你真的發現，你賺到了這筆錢。因為你相信。
你想著，這次的第一肯定是我，你非常的相信自己，於是開始各種努力，結果到發布成績的那一天，你真的是第一名。
你想，我想要那輛車，我一定要那輛車，那輛車就是我的！於是你的家裡有很多關於這輛車的信息，後來的某一天，你真的擁有了這輛車，看，這就是心想事成！
我想絕大多數人都是上面的信息中了。思想就是這么的偉大。
不知道你有沒有看過《秘密》這本書或者電影，也會電影會令你記憶深刻，說科學一點就是吸引力法則。俗稱怕什麼來什麼。但是好的思想也是一樣，想什麼來什麼。
這個電影中的這個末日信息並不是真實的，而是一個人傳遞出去一個信號。想一想，你生活的好好的，突然知道，末日要來了，你會怎麼做？
瘋狂購物、瘋狂囤積食物、為了食物不惜傷害人命，反正世界末日要到了，人都要死，你早死玩死都是一樣。於是，就想我們猜想的那樣，人類自己先亂了，一個人的恐慌帶動了一群人的恐慌，然後是整個社會的恐慌。瘋狂的人說，我要在死前再撈一把！我要在死前實現我的理想！我要當皇帝！我要住到白宮！我要很多奴隸！我要槍！我還沒看到過原子彈的威力，不如在這個地方發射一顆吧，反正人們都要死了。。。。。。等等等等。
世界末日還沒來，人們已經把自己逼上了絕路。可怕嗎？這就是一個思想引發的。
為什麼？因為你信了，你相信世界末日回來，於是它就會真的來。
你總是想著自己好窮啊，那麼你就會一直保持著窮的狀況，直到你改變思想。
我不知道我說的你是否能聽懂，但是就是那麼回事，你試試看，然後去注意它，你就會相信了。你是一個發射信號，宇宙會回應你，所以想好的吧，想所有積極的事情，想你擁有100萬，擁有一個別墅，想擁有一個幸福的家庭，你會得到的。
我正在努力這么做。
希望你也試試。
奇跡就在這，相信。
⑩ 探秘溫子仁的恐怖電影世界
好萊塢驚悚片和恐怖片領域中不乏才華橫溢的大師，而作為後起之秀的華裔導演溫子仁，能在短時間內快速成名，得益於他恐怖驚悚作品中極高的辨識度。溫式恐怖驚悚片往往以絲絲入扣的氣氛營造、極其出色的聲響效果，多層次的敘事手法，發人省醒的故事內涵在全球范圍內有著大批簇擁。他也極為擅長將東西方恐怖片元素做巧妙融合，讓西方的巫術、怨靈、鬼怪、宗教元素賦予了東方的神秘主義和強烈的心理暗示，一改人們對好萊塢低成本同類影片大灑血漿、粗製濫造、故弄玄虛的印象。拿洞
出生於馬來西亞的溫子仁，早年便移居澳洲。據溫子仁說，在他14歲那年父親過世後，便有了對恐怖片尤其是血漿型恐怖片的偏好，這也讓他童年時的噩夢變成了作品藝術靈感的來源。他大學時期拍攝的第一部短片結合了密室游戲和殺人手法的精妙創意而被獅門影業看中，這部短片經過加工潤色，成為了日後彪炳恐怖電影史的《電鋸驚魂》。
影片公映前，影迷認為《電鋸驚魂》只是一部趁萬聖節撈金的廉價恐怖片，當放映結束後，影迷們發現自己看走了眼。溫子仁在螺螄殼里做道場，他借鑒了偶像希區柯克鋪設懸念的敘事手法，又融合了《七宗罪》、《立方體》等人性審判的主題，讓觀眾一開始就陷入某種心理誤區，直至最後醍醐灌頂。影片開場是兩個角色被困在密室之中，從開始的互相幫助，到最後相互猜忌，以僅一個人能逃生為理由展開殘酷廝殺，背後所隱藏的人性陰暗面被逐漸被揭露出來。《電鋸驚魂》雖然以血腥殺戮為賣點，看似是主人公以虐殺為懲罰獲得求生機會，但實際上是以道德審判獲取人性制高點，它讓觀眾感到恐怖的來源是片中角色面對死亡游戲時心理和生理上的雙重崩潰。觀眾在隨同角色展開了一場場觸目驚心的死亡之旅後，也領悟到了珍惜生命的真諦。
《死寂》的失落，讓溫子仁決心重回小成本恐怖片中繼續磨煉。隨後推出的《潛伏》，溫子仁另闢蹊徑創作了另一個奇思妙想的異世界：當人的靈魂出竅，靈魂就可能進入「異界」，他必須想辦法盡快返回自己的肉體，因為有更多嘩敏乎死靈在異界中游盪、渴望著肉體和復活。如果他的靈魂遠離太久，其他死靈就會搶占他的肉體，以他的肉身復活。而死靈們有著不同形態的設定，也讓單調的鬼片模式被革新了，隨著續集的推出，影片將觸手逐漸深入家庭關系的討論，如母子關系的糾纏、夫妻間的距離和不信任、過多子女讓人身心俱疲，貼近現實的主題和新的創意為《潛伏》系列單集創造了上億元票房。
在找准了定位和風格後，溫子仁不斷開創出優秀的恐怖片品牌。2013年的《招魂》以70年代的復古驅魔風格講述了一個真實的靈異故事。影片不僅加入了類似紀錄片式的拍攝手法，也試圖加入了一些溫情情感線索，譬如家庭成員的召喚使女主人擺脫了惡靈的困擾。有影迷拿本片與經典恐怖片《驅魔人》做對比，但客觀來看，溫子仁並非是在挑戰前輩地位，而是對經典元素的一次洗牌。從《電鋸驚魂》到《招魂》系列，溫子仁作品風格從獨立電影式的冰冷絕望，再融入主流電影中的情感線索，並適度加入了親情、愛情等情感元素，不僅極大程度豐富了恐怖片的脈絡，也讓恐怖片狹隘的負能量變成了鼓舞人前行的正能量。
好萊塢恐怖系列電影向來喜歡打造嗜血濫殺的惡魔形象，然而利用各種令人抗拒的，牽強或超自然的借口來豐滿故事，或許他們覺得這是最好的驚嚇手段。而溫子仁則是將恐怖電影推向心理驚悚電影層面，他想通過那些鬼怪和殺人狂魔來講述人性的美與惡，只要人心一旦崩塌就會被邪魔侵擾，而人一旦自私自利便會失去理智，變成行屍走肉或遊魂野鬼，這有種東方特有的含蓄式表達，事實證明不僅不會自我重復，也讓每部電影有著不同的命題和思考，從而保留自己的獨立個性和品質。一個導演能開發出在口碑票房雙贏的截然不同的恐怖片系列——即《電鋸驚魂》、《潛伏》、《招魂》系列，這在電影史上實屬罕見。
因果循環論也是溫子仁恐怖電影的標志元素。譬如《招魂》中的鬼怪其實有著令人心生惻隱的悲慘往事，而《電鋸驚魂》被豎鋸選中作為游戲對象的成員皆有著罪惡和骯臟的一面。在大多數人來看，無論是懲罰式的報應還是悲慘的遭遇都是虛無縹緲的，將它們幻化成鬼怪或是魔鬼，才能給人以刻骨銘心、鞭辟入裡的警醒和恐懼。除此之外，西方恐怖片中傳統的符號指代也被他玩的淋漓盡致，無論是電鋸驚魂中豎鋸的面罩，《死寂》中的娃娃，還是《招亂悉魂》里的八音盒，都不會獨立存在於劇情外。在傳統的好萊塢恐怖片中，如《猛鬼街》、《黑色星期五》、《德州電鋸殺人狂》等等，人們能夠記住那些恐怖符號和駭人形象來源於電影中人物形象的反復塑造，而溫子仁電影中當這些符號出現時，電影的臨場感染力也會陡然上升，預示著一個有別於現實空間的恐怖世界正式開啟。
美國報紙METRO曾這樣評價溫子仁說：他片子里所有的嚇人方式你都見過，但你從未見過能做到如此出色。溫子仁知道觀眾最害怕什麼，鬼魂現身的位置、謎底揭曉的時機，閃回片段的穿插節奏，光影氛圍的營造，全部都做到無懈可擊。溫子仁作品的獨到之處，在於他巧妙地利用了觀眾的心理弱點，利用細膩敏感的心思和信馬由韁的想像，對未知、黑暗、幽閉的元素處理的恰到好處，將觀眾引入一個神秘的領域，激發起觀眾強烈的探索興趣。更為重要的一點，溫子仁幾乎不會刻意設計或放大恐怖劇情，全靠一個個細思極恐的小細節的嵌套使邏輯流暢自然。雖然他作品中不乏一些低成本影片，但他卻將畫面處理的如藝術片一般精緻細膩。這表現在出色的鏡頭調度、上乘的構圖和敏感的機位上。相比許多好萊塢出色的恐怖片導演，溫子仁的特點是採用匠心獨運的動感鏡頭來追隨鬼的腳步，利用沉默的空間、空曠的廣角鏡頭和那些強烈刺激的色彩和突然響起的尖銳配樂，將觀眾牢牢鎖在座位。
溫子仁以小成本獲得高票房的本領，讓很多好萊塢金主將他視作香悖悖。如今的溫子仁不僅躋身於好萊塢一線恐怖片導演位置，也逐漸轉型成為主流商業片導演。從低成本電影市場跳躍到到主流市場的過程中，溫子仁總結出了獨特的電影拍攝節奏、把握觀眾心理技巧等綜合質素，這也讓他有機會被環球影業相中並執導了旗下招牌經典系列電影《速度與激情7》。溫子仁的發展軌跡和恐怖片導演山姆·雷米和伊萊羅斯有著相似之處，但不同的是溫子仁同時監制了眾多獨立恐怖佳作，如《安娜貝爾》和《別關燈》等等。《別關燈》改編自2013年英國恐怖短片大賽獲獎作品，為了保證影片質量，電影公司特意欽點溫子仁擔任監制，正試圖為這部幽閉黑暗風格的影片注入強烈的獨一無二的「溫式恐怖」。未來的溫子仁，或許會遊走於主流商業電影與恐怖電影之間，利用兩者的元素和靈感相互補益，我相信，他仍然會大刀闊斧地繼續開創他的恐怖驚悚電影王國。