⑴ 沖出亞洲走向全球，打一個電影名片
《超國界行動》----國產反恐老電影，但不完全肯定。
⑵ 北京亞運會電影《沖出亞洲》的主演
徐向東
[編輯本段]武術名家 影視演員
徐向東，為早期大陸與香港合拍片的主演，參演徐小明導演的電影《木棉袈裟》上映以後，獲得了巨大的好評；《木棉袈裟》上映於一九八五年年初，當時功夫片的熱潮已降溫，但該片因為製作精良，打鬥精彩，場面宏大，氣勢恢弘，仍受到觀眾歡迎；政府也對該片予以肯定，授予其「金雞獎」最佳合作片特別獎項。
徐向東當年是河北武術隊的主力隊員，他的鷹爪拳功夫獨樹一幟，拳腳刀槍無一不精，是與趙長軍、李志洲、王建軍、熊長貴齊名的優秀運動員。他在影片中的形象憨厚朴實，表演激情四溢，武藝精彩漂亮，應該說是較好地完成了任務，但他本人並不滿意，因為當時正在參加進入北京體育學院的考試，他沒有完全地投入，直到影片公映，已經成為一名大學生的他才感到幾分懊悔。後來成為功夫明星的於榮光在該片中飾演祁天遠，京劇武生出身的他身材健美，外形俊朗，雖是反派卻更多地表現出英武過人的大將風度，非常具有震撼力。這次演出奠定了於榮光日後飛黃騰達的基礎，也讓不同的電影導演看到了他宜正宜邪的獨特氣質，從此，他曾多次塑造正義凜然的正面角色，也扮演了不少威風八面的黑道大哥。
而徐向東放棄了成為功夫片明星的機會，他先是在北京體育學院學習了四年，後來到國家武術協會工作，曾在90年亞運會上擔任裁判，而再次走上比賽場則是在他的第二部電影《她來自台北》里。
徐向東在這部宣傳1990亞運會的的影片里扮演了一個運動員，和現實中的自己幾乎一模一樣。他在影片中的名字叫李立軍，是國家武術集訓隊的一員。在北京的干媽家裡，他偶遇一名從台北來的少女張弘，受干媽之託，教授她武術。張弘有心參加亞運會的武術比賽，對李立軍由崇拜發展到愛慕，卻遭到了來大陸尋找自己的父親的反對。張的父親過去也是個武術高手，卻因為地位低下，被李立軍干媽的父親拒絕，一氣之下再不言武，埋頭從商，這次與舊情人相遇，又感受到大陸的進步，思想有了變化。亞運會隆重招開，張弘實現了參與的理想，而李立軍發揮了高超的水準，獲得了全能冠軍。二人在亞運結束的狂歡之夜走到了一起，也受到了張弘父親的祝福；這部影片的風格很象六十年代國內的體育片，情節簡單，節奏歡快，沒有太多的戲劇沖突，更多的是靠節日般的氛圍與體育比賽的精彩來吸引觀眾。該片的影響不大，徐向東的演出也沒有多大突破，只是在結尾處表演的長拳和槍術的套路，給人留下了一些印象。其實，亞運會比賽時，他只是在現場執裁，沒有進入國家隊參加比賽。影片通過巧妙的間接，將比賽表現得幾可亂真。
此後不久，徐向東去了法國，幾年後回國參加楊子瓊主演的《詠春》的拍攝，再以後，又參演了幾部影視片，有《太極宗師》、《新少林寺》和《功夫小子闖情關》。他的形象也有了改變，成了一個流著連鬢鬍子的粗漢，再也不見了年輕時的陽光與朝氣。
徐向東直到2002年參與徐克電視劇《七劍下天山》的武術指導工作，才又算是回歸影視圈，後來又憑借電影《墨攻》，重返大銀幕。
徐向東訪談錄
張：電影《木棉袈裟》由當時著名的武打片導演徐小明導演，您作為男一號，可謂一舉成名。請問您當時的拍攝感受如何？
徐：拍這個戲的過程，我感覺太耽誤時間了，我有多少個高考補習班可以上，整天在現場耗時間，不出活，一天就拍幾個鏡頭，從福州、內蒙到河南、武當山，我感覺拍了一年一樣，實際上從冬天拍到夏天，就半年。我在片廠一有空就跑去看書了。那時候也沒看劇本，導演很忙，有時候我想聽，他在開會，他想找我，我卻去上補習班了。當時是身為男一號，卻不知道男一號的重要，就和於榮光互相交流，我教他武術，他教我京劇，我跟他學唱京劇《林沖夜奔》：望家鄉、去路遙，很能表現我當時的心情，人家都在熱火朝天的復習高考，我卻懶懶散散在現場，那種感覺。
張：聽說《木棉袈裟》獲得巨大成功之後，徐小明導演主張您繼續拍電影，而您卻婉言謝絕了？
徐：他當時要我繼續拍戲，但我當時要投身武術改革事業，我是個武術人，我覺得對武術有責任。我從業余隊到專業訓練，從拿冠軍到保冠軍，從實踐到體院學習，這個過程我感覺技術在不斷變化，在變化中走偏了，然後我又練習散打，挑戰河北民間武術高手，那麼我覺得不能光練，要打練結合，當時腦子里在整天想這個。每年回家，老師傅會教我一些傳統武術。這個過程中，我對武術的理解不斷困惑和反思。徐導了解這些後，就說那你就去追求你的武術理想。
張：當時李連傑的《少林寺》公映了，引起全國性的武術熱潮，您難道不曾為電影明星的巨大光環而打動？
徐：那時候，《少林寺》公映了，對我絲毫沒有觸動，那幫運動員我都很熟，當時胡堅強喜歡拍、李連傑也拍了，但我不為心動，我當時上大學，我就說李連傑可以走電影的路，我要走學問的路。你喜歡電影，我喜歡學問。其實當時是抱著改革中國武術的目標選擇的，把自己看的很高。
張：回頭數十年的滄桑，您怎麼看待自己對武術的堅持，怎麼看待人生機遇？
徐：其實我有很多機會，比如有機會當明星，到國外當老師，有機會讀完法國哲學博士，有機會在國外定居，有機會留在國王身邊，因為機會太多，所以不重視機會，就變的沒有機會了。
張：那您是否覺得錯失機會是一個教訓？
徐：我沒有覺得是教訓，我覺得人這一生，無論你做什麼，最終的結果都是死亡，所以你不要後悔，到現在我也不會因為丟失了很多機會而後悔。我覺得人的經歷應該是，那個時刻你想干什麼，你就做了什麼，你就不後悔，就怕你在那個時候想做卻沒做，那是後悔。
參演影視作品
電影作品：
1983年 《木棉袈裟》飾演 慧能和尚 導演：徐小明 , 上映時間：1985年
1988年《少林達摩》飾演 黑袍、盧大人，兼武術指導
1990年《她來自台北》飾演 李立軍 導演：朱岩
1993年《詠春》飾演 拳師 導演：袁和平 （又名《紅粉金剛》）
1994年《西楚霸王》飾演 項庄 導演：冼祁然
1996年 參演《太極拳》 （又名《功夫小子闖情關》）
2006年 參演《墨攻》
2008年 參演《奪標》
電視劇作品：
1998年《新少林寺》飾演 漁霸 總導演：張鑫炎
1999年《太極宗師》飾演 董漢成 導演：袁和平、張鑫炎
2004年《少林武王》飾演 圓照 總導演：張鑫炎
2004年《七劍下天山》飾演 紐咕嚕，兼劍術指導 導演：徐克
2005年《大班主》（又名《金戈梨園》）飾演 丁虎 導演：胡明凱
2005年《俠骨丹心》飾演師陳天宇
2006年《詠春》飾演 伏振東 這部劇是謝霆鋒主演的，徐向東跟元彪演的梁贊有一場打戲。
2007年《浣花洗劍錄》中飾演王巔
2008年《少林寺傳奇2》中飾演畫師
⑶ 經典影視謎語
謎語主要指暗射事物或文字等供人猜測的隱語，也可引申為蘊含奧秘的事物帆虧。 謎語源自中國古代漢族民間，歷經數千年的演變和發展。它是古代漢族勞動人民集體智慧創造的文化產物。
經典影視謎語大全：
馬嵬坡下泥土中(打一外國影片或游戲名) 答案：古墓麗影
舞燈(打一電影片名) 答案：跳動的火焰
中秋賞菊(打一電影片名) 答案：花好月圓
日薄西山(打一電影片名) 答案：最後的太陽
重操舊業(打一電影片名) 答案：復活
路過西單(打一電影片名) 答案：獨行客
奇異的零(打一電影片名) 答案：怪圈
寡人無憂(打一電影片名) 答案：快樂的單身漢
似是而非(打一電影片名) 答案：像不像
遙觀桑梓(打一電影片名) 答案：望鄉
目不識丁(打一電影片名) 答案：人生
馴化之前(打一電影片名) 答案：原野
岳父擇婿(打一電影片名) 答案：泰山挑夫
酬謝紅娘(打一電影片名) 答案：花為媒
隨風潛入夜(打一電影片名) 答案：無息的雨聲
空聞竊聲笑(打一電影片名) 答案：沒事偷著樂
朝霞鋪滿徑(打一電影片名) 答案：彩色的路
後來者居上(打一電影片名) 答案：超人
雲間起相思(打一電影片名) 答案：白屋之戀
雨後復斜陽(打一電影片名) 答案：大地重光
彈指一揮間(打一電影片名) 答案：歲月匆匆
喜歡充當小廣播(打一電影片名) 答案：愛的傳說
枯木逢春猶再發(打一電影片名) 答案：生死樹
梅香時節轉朱閣(打一電影片名) 答案：春歸紅樓
有緣千里來相會(打一電影片名) 答案：愛的旅程
四方縱橫君第一(打一電影片名) 答案：少林寺
昨日少年今白頭(打一電影片名) 答案：通天長老
二月山城未見花(打一電影片名) 答案：遲到的春天
萬水千山總是情(打一電影片名) 答案：遙遠的愛
笑問客從何處態團神來(打一電影片名) 答案：陌生的朋友
萬綠叢中一點紅(打一電影片名) 答案：碧海丹心
沉舟側畔千帆過(打一電影片名) 答案：枯木逢春
霜葉紅於二月花(打一電影片名) 答案：秋天裡的'春天
口若懸河滔滔不絕(打一電影片名) 答案：無間道
沖出亞洲走向全球(打一電影片名) 答案：超世界行動
台前別友後，集上又重逢(打一電影片名) 答案：雙雄
立等可取(打一電視劇名) 答案：小站
個人簡歷(打一電視劇名) 答案：我的從前
中國見聞(打一電視劇名) 答案：玉觀音
言辭懇切(打一電視劇名) 答案：陳真
春風吹又生(打一電視劇名) 答案：枯草青青
喜事起波折(打一電視劇名) 答案：結婚進行曲
黃昏走少林(打一電視劇名) 答案：消失的夢
越演越精彩(打一電視劇名) 答案：好戲在後頭
嬋娟誤嬋娟(打一電視劇名) 答案：女人不是月亮
在天願作比翼鳥(打一電視劇名) 答案：隨愛而飛
夢里不知身是客(打一電視劇名) 答案：鄉魂
夜半湖畔說聊齋(打一電視劇名) 答案：酒鬼
痴情女子負心漢(打一電視劇名) 答案：愛情不等式
歸來淚垂窗欞影(打一電視劇名) 答案：還珠或纖格格
浦江兩岸盡朝暉(打一電視劇名) 答案：上海的早晨
桃花依舊笑春風(打一電視劇名) 答案：只是人離去
黃河遠上白雲間(打一電視劇名) 答案：浪跡天涯
任由亂葉入庭前打一電視劇名) 答案：古廟
明日復明日，明日何其多(打一電視劇名) 答案：蹉跎
明月高懸照人間(打一電視劇名) 答案：空鏡子
西出陽關無故人(打一電視劇名) 答案：獨行客
舉杯消愁愁更愁(打一電視劇名) 答案：春的煩惱
離合悲歡演往事(打一電視劇名) 答案：戲劇人生
秦箏一兩弄，馬行萬里遠(打一電視劇名) 答案：文成公主
⑷ 那裡有<天狗>電影的讀後感
[電影讀後感]《天狗》
首先得批評一下這個名字，這個名字打八竿子也讓我跟電影所要表達的主題難以聯繫到一起，因為沒看電影之前我鬼曉得主人公的名字就叫天狗，我很模糊的記得中國電影似乎有很多這樣的片名，干凈省事又不會擔心片名太尖銳而通不過審查，其實又何必呢，老謀子的《菊豆》和賈樟柯的《小武》不會因為你這名字干凈浪漫而逃脫被禁的命（後者估計永世不得翻身了），更何況一個好的標題直接的作用就是可以吸引我這等專在網上看免費盜版電影的所謂知識分子們的眼球（我對於名字莫名其妙如無極者的電影向來是沒什麼興趣的），這對於那些依靠第一部電影的走紅從而獲得老闆們的青睞而擺脫一日三餐都服方便麵的那些地下導演們來說是至觀重要的，沒有知識分子們的口碑相傳咱賈大導演當初窩在北京地下室的時候能想像得出今天可以成為中國第二搶錢公司移動全球通（第一為中石油石化）的廣告代言人嗎？由此可見根據蝴蝶效應再加上腳指頭的推理便可以得知片名對於一部電影的重要性，想像一下如果《可可西里》改名為《日泰》的話，會不會有如此之大的影響力可難說了（說不定有人還會以為那是日泰皮鞋的廣告宣傳片）。2004年的法國票房冠軍《放牛班的春天》就是一部片名相當不錯的電影，不僅跟電影的主題融洽，又給人一種清新脫俗的感覺（在這里也要好好的表揚咱們的那些翻譯家們一下），《天使愛美麗》就更加不用說了（套用本叔的口頭禪，看過的人都說好~），在這里不得不提的是一部叫做《月光的吟》的日本電影，那名字起得。。真他X的絕了！
看完上面一段話，你肯定會以為這部電影肯定不值得一提了，錯了，嘿嘿，這部電影可是在2006年大紅大紫了一把，被很多電影人譽為至今為止最好的主旋律電影（這個帽子扣下去，本片導演大人的下一部片子可就得小心了），在被無極、夜宴等所謂沖出亞洲走向世界的中國式大片狠狠扎了一下之後，中國的影評人們繼瘋狂的石頭之後再度瘋狂了一把，就好比一個餓了三天的人滿懷期待的等上餐桌的卻是些五顏六色的毒蘑菇之後會覺得米飯團是世界上最好的美味一般，所以對於媒體的這些評論，我是抱著懷疑的態度的，看過電影之後，這種懷疑得到印證。
按照習慣，不進行劇情介紹，因為劇情介紹一般都是隨手從網上點兩下復制鍵Copy下來的文字，這樣做對不起自己更對不起觀眾，看過電影的人不需要這個介紹，沒看過電影的人因為不知道劇情會更加吊起他們的胃口，哈。這招真卑鄙。。
首先調侃一下，為了增加護林英雄李天狗不畏強權的精神的藝術感染力，可口可樂這一美國人於一百年前創立的碳酸飲料數次出現在影片的畫面當中。因為結尾處有一個12年後小天狗長大成人的鏡頭，加上主人公的戰斗經歷來推斷，當時應該是80年代，80年代地處黃土高原大山深處的小山村的一個破舊的小賣部里，竟然出售易拉罐裝的可口可樂，而且竟然還是2005版本的包裝（幸虧導演找來的不是上面刻著S.H.E的那個包裝），這讓人對戚大導演的藝術聯想力深表佩服之極！
調侃完畢，進入正題，這是一部很嚴肅的電影，而且，絕對是一部好電影！（不贊成給過高的評價不代表我不認為這是一部優秀的國產片）
電影從一開頭就吸引著我往下看，幾乎是提著一口氣就過了電影的90分鍾，光這一點就讓人對導演收放自如的功底另眼相看（這跟瘋狂的石頭有得一拼！），而且影片從開頭到結尾很頑強地保持著一致的令人揪心的壓抑感（做到這一點很不簡單），黑得讓人抑鬱的鏡頭，荒涼得讓人絕望的山村，愚昧得讓人痛恨的百姓，從這部電影的大獲成功往回看到1997年，就不難明白為什麼《小武》會奠定賈樟柯的地位了，要知道那還只是一部DV電影而已。。
李天狗是個性格上有缺陷的人，不管媒體會把這個人物捧到什麼樣的高度捧為什麼樣的英雄形象，我還是會堅持地認為這一點，復員軍人李天狗是個戰場上的特等英雄，為了國家領土的完整付出了青春和一條殘腿的代價，有個表面很潑辣其實內心非常善良的老婆和一個聰明伶俐的兒子。在遭遇了停水停電妻子孩子跟著受罪的挫折的時候，李第一個想著的還是那片山林，屬於國家的山林可愛的山林，而對與妻子的感受他更多的選擇沉默和逃避。相反倒是他的老婆桃花聰明地利用村長這一點來進行自救，讓人不得不佩服這個女人的毅力和智商。正所謂國家為大家，個人為小家，先不說李天狗只顧大家不顧小家這一點在現實當中存在的可能性微乎其微，就算真的有這種人，我覺得也是一種悲哀，對國家負責就可以不管老婆和孩子的遭遇了么？一個連自己老婆都照顧不好的人，是沒有資格來談什麼貢獻的。而且從他的處事方式來看，我非常的不欣賞，而且認為有幾乎愚昧之嫌（張平的小說都喜歡刻畫此類角色，說真的看多了有點想ou），悶著個頭心裡認定一個死理逆來順受實在受不了了就象馬家爵似的來爆發一下，如果所有的中國基層的公務員們都以這種如此不聰明的方式來處理事情，那估計咱們的胡爺爺只怕整天都得焦頭爛額了。。這種意識形態的差距也可以理解為為什麼中國軍人們的形象總是停留在為了保護一個沒什麼鳥用的小山包而成千上萬地去堵槍眼而美國人可以拍出《壯志凌雲》這種英雄浪漫主義的電影了。一樣是為國家為人民，難道非得用殘酷的自我犧牲式的慘不忍睹的方式么。。。
電影中的圍觀甚至行凶的一眾老百姓是個縮影，拍得很真實也很恰到好處，令人痛心而又無可奈何，不能去怪他們卻又不知道根症到底在哪，說到底還是因為貧窮，沒有誰可以容忍一個阻止他們一年多增加一些能吃飽飯的收入的李天狗的存在，什麼是最好的奴性化教育，影片中的三龍兄弟給了最直接的答案，那就是貧窮的威脅，沒有誰會不害怕貧窮，沒有誰能苛求在那個荒蕪的小山村裡呆了一輩子的老百姓們能不為了錢而聽從三兄弟的教唆，我們的祖國還有很長很長的路要走。。
影片之所以被推崇備至，很重要的一點就是那個有點劃時代感覺的結局，從小看到大的國產電影中，壞人們再壞，好人們再好，都是不能繞過國家法律而進行私下PK單挑的。更不用去奢求可以看到古惑仔式的暴力美學電影了，而本片卻巧妙地打了一個擦邊球，在法律的保護下，李天狗最後以一己之力幹掉了為害一方為害國家的三龍兄弟，這種以暴制暴的英雄主義在好萊塢司空見慣，可是在中國，這可是一種可喜的進步，咱們的電影，終於邁開了自由主義的腳步了。。（打個寒戰希望沒有公安機關找我麻煩）
有關影片的正面贊譽之辭，網路上已經鋪天蓋地，本人向來不喜歡湊熱鬧，所以就揀著些比較另類的方面來寫，建議各位在網路的搜索欄中輸入「天狗 影評」進行欣賞。。
不管怎麼說，這是一部好電影，如果你還沒有看，而平時一般又喜歡以離教室太遠為理由而貓在天馬的公寓里玩游戲打麻將或是看毛片的話，那麼我還是推薦你花上一個半小時的時間把這部電影看一下。
⑸ 「老戲骨」吳剛：我不是大器晚成，我也不算一炮而紅
文/紅豆
陳可辛在采訪時說：雖然在電影《奪冠》中，女排姑娘才是主角，可是那個教練，經歷了中國不同的整個年代，有一點勵志、壯烈，也有一點悲情，他是排球界的教父。
陳可辛口中的那個教練， 是袁偉民 。
陳可辛說，他為袁偉民的角色尋找演員時，曾考慮過幾個「德高望重」的演員，但最終定下了吳剛，因為「無論是他的氣場、身份、地位，都是剛剛好的一個「。
在答應這角色前，吳剛老師思考了很久，因為 「那是一代人的情懷，是每個中國人的驕傲」 。他把可以找到資料都看了一遍，他走進了排球基地，找了教練練習……
為了讓自己的表現更加的貼合，更加的專業，一個發球的動作，57歲的他練習了無數次，直到整條手臂都腫了起來。
吳剛暗暗地告訴自己，要盡量地做到不留遺憾。果然，吳剛老師不負眾望。
他把袁偉民教練一心一意想要帶領女排姑娘取得獎牌的執著和那一代人肩負重擔的隱忍演繹得淋淋盡致。
吳剛老師的戲份不多，可是無可否認是極其出彩的。尤其是他的一個眼神， 散發著權威和」狼性「，那是大環境造成的，女排姑娘必須拼了命，而教練必須狠下心。
看似冷酷無情的背後，是掩飾不了的溫情；
看似無比執拗的瘋狂，其實是那一代人特有的悲壯。
「中國女排沒有你，沒有我，有我們。」
當電影中，當吳剛老師飾演的袁偉民教練出這一句話時，那種先前一直隱忍著的情緒終於瞬間爆發了。
什麼是女排精神？
吳剛老師認為：女排精神是一種無畏，是一種拼搏，一種團結，更是一種傳承。
是的，傳承。
如果你了解吳剛老師的人生的軌跡，那麼你就會明白 ，傳承，對於一個老藝人來說，有著怎樣不一樣的意義。
吳剛長到7歲，北京的爺爺奶奶才把他接到北京念書。
吳剛小的時候眉清目秀，作為班裡的文藝骨幹，他被選進了中央電視台的銀河少年藝術團。是的，就是那個王菲，蔡國慶，大張偉都呆過的少年藝術團。
三年級時，吳剛出演了他人生中的第一部作品《大輪船來了》，飾演他爸爸的是後來演「濟公」的游本昌。
有了這樣的一次演戲初體驗，小吳剛的內心就莫名地萌發了以後自己要從事演藝事業的想法。
高中畢業後，吳剛就去報考了中央戲劇學院表演系， 「初試、復試都過了，三試沒我的名字。」
他也去考了中國煤礦文工團，可是也落榜了。
吳剛遭遇了當頭一擊，他默默地放棄了報考北京電影學院的念頭。
可是吳剛的家人心裡卻樂開了花。在老一輩人的眼裡，演員，是一份不穩定、沒有保障的工作。
接連失利後，吳剛暫時把自己演戲的夢放在了一邊，他去當工人，干過工會，最 搞笑 的是，當時還沒有戀愛經歷的他，竟然還給大齡青年搭過鵲橋，當過片警。
可是表面「屈從」於現實的他，內心依然不甘心， 樹沒有被砍倒，吳剛堅信是因為自己的刀還磨的不夠快。
於是，他會在每天早晨六點多跑去八一湖邊的小山頭上練嗓子。
1985年，吳剛再次壯起膽子，報考了北京人民廣播電台和北京人民藝術劇院。
這一次他居然被兩個地方都相中，沒有怎麼猶豫，吳剛選擇了人藝，因為可以演戲，因為那是他的夢想。
人藝排練廳牆上一條橫幅，紅艷艷掛在那裡： 秉承人藝傳統，續寫新的光榮。
發現了嗎，電影《奪冠》中，漳州訓練基地的牆上，也貼著 「沖出亞洲，走向世界」 的字樣。
安東尼·羅賓說：「當你能飛的時候就不要放棄飛，當你能夢的時候就不要放棄夢。」
是的，只有堅持夢想的人，才能在某一刻，和夢想不期而遇。
剛進入人藝時，人藝的老藝術家和他們說：「戲劇是清貧的，你們一定要守得住清貧、耐得住寂寞，只有這樣，才可能做出一點成績。如果你們耐不住、想發財，在這個崗位上真的要不來。」
吳剛把這話牢牢地記在心裡，於是當同班同學馮遠征、丁志誠和岳秀清拍了電視劇都名聲在外時，吳剛卻依然每天泡在人藝里，看著老戲骨們演戲，埋頭學習，演遍了舞台上的甲乙丙丁等。
是的，雖然畢業後的吳剛已經是北京人藝的正式演員，可是他的名字用一個「等」字就概括了。
吳剛心裡勸自己： 別急，慢慢來，自己准備好了，機會遲早會來。
1988年，人藝第一次排演話劇《嘩變》，當時吳剛依然是還是一個沒有名字的小配角。
臨近演出時，飾演格林渥的任寶賢突然失聲了，吳剛的機會來了，如果任寶賢的聲音還是不行，就由吳剛頂替上去。
可是當吳剛三天之內拿下所有台詞後，任寶賢的嗓子好了。
後來，演基弗的修宗迪病了，吳剛又被安排去演基弗。命運彷彿就是喜歡和他開玩笑，當他一天把全部台詞背下後，修宗迪好了。
最終，吳剛飾演的是瑪瑞克——劇中的造反軍官，這次吳剛不用擔心了，因為那個演員去留學了，不會再回來了。
就這樣，吳剛成了《嘩變》里角色經驗最多的人， 有人說到，這劇吳剛能一人全演了。
終於18年過去了，在 2006年，人藝決定重新排《嘩變》。
這次，吳剛終於眾望所歸地演上了格林渥。
2007年，憑借這個角色，吳剛獲得了當年的中國話劇金獅獎。
吳剛說：「話劇是我的職業，我一定要首先把話劇完成好，這是沒有任何爭議的。演員是一個可以做一生的職業，沒有退休這一說。不管怎麼演，都是給自己積攢能量的一個過程，人不能著急，只要你把自己准備好了，一定會有結果。」
是的，吳剛用了很長的一段時間專注一件事，哪怕默默無聞，哪怕無人問津，可是他也沒有放棄。
你只管努力，上天自有安排。
你只管精彩，蝴蝶自會引來。
人生沒有白走的路，每一步都算數。
2006年，陳凱歌邀請吳剛出演電影《梅蘭芳》費二爺一角，戲碼不多，但是份量不小。
為了演好費二爺，吳剛把車里放的、mp3聽的，、都換成了京劇唱段。他還特意請來京劇院老師講梨園行的規矩，沒事的時候，就去圖書館借《北洋畫報》看，想找那個時代的人物狀態。
憑借自己多年話劇舞台經驗和對人物的了解，吳剛把費二爺這個小人物刻畫得入木三分。
因為每次都是一條就過，非常完美，因此也 被陳凱歌稱為「吳一條」 。
孫紅雷是出了名的戲痴，知道有這樣一個人物，就去看吳剛演戲。
一來二往後，二人成了朋友。當時正好有一個劇來找孫紅雷去拍，孫紅雷想和吳剛演對手戲，於是和導演說和吳剛一起合作，才願意演這個戲。
這部戲叫《潛伏》， 吳剛演了一個笑裡藏刀、心狠手辣反派陸橋山 。
吳剛扮演的陸橋山似笑非笑，要樂不樂，笑面虎式的人物看得觀眾恨的牙癢癢。
同年吳剛自薦出演電影《鐵人》。
是的，當時這電影的男一號人選並不是吳剛，是他看完劇本後，被感動了，產生了想法。
於是第二天他就獨自一人先跑到大慶油田去體驗生活，揣摩人物塑造形象。
終於，導演尹力看過吳剛的表演後，力排眾議，讓當時還不怎麼火、沒有什麼流量的吳剛飾演鐵人王進喜。
已經拿到角色了，可是看到黑白照片中那個瘦小的王進喜時，吳剛知道自己必須減肥了，他每天靠花生米和西紅柿充飢，每天跑步5公里，兩個月後，他瘦了 17 斤，臉頰深陷。後來導演看不過去了，親自出面勸他吃飯。
因為王進喜的口音是帶著陝西的方言，為了更加還原人物，吳剛拜託劇組里來自陝西的工作人員把台詞錄下來，每天一睜眼就跟著學。
在電影中有一場井噴的戲，劇組當時選擇是用泥漿代替石油，通過人工壓泵使它噴出地表。可是泥漿就意外地迅速噴在站在一邊的吳剛的眼睛，導演沒有發現，他也沒有說，所以吳剛強忍著疼痛和恐懼，拍完了這場戲。
因為這場戲，吳剛差點瞎掉了一隻眼，也因此造就了他的「歐式雙眼皮」。
漸漸地，吳剛的戲和演技都被議論得越來越多，路似乎就一下子順暢了許多。
在《建國大業》里， 吳剛飾演了一腔熱血聞一多 ，因為太過精彩，三場戲幾乎全部保留。
在《風聲》里，他飾演了笑裡藏刀、陰險毒辣的六爺，一張皮笑肉不笑的臉，讓人看來不僅汗毛聳立。
而在《白鹿原》，他是做事不擇手段、好色成性的 鹿子霖 。
2009年，吳剛憑借《鐵人》拿到了 第27屆中國電影金雞獎最佳男主角。
「那一刻，我只跟自己說了一句話：挺棒的。「
獲獎之後，吳剛一如既往地敬業，也一如既往地低調。他沒有忘記話劇，依然是一半時間演話劇，一半時間拍戲。
而在兩年後，吳剛老師「反串」的 陳萍萍 就算是坐著輪椅中，沒有過多的肢體動作，可是教科書般的演技更是秒殺張若昀、李沁等實力流量兼具的青年演員，成為本劇的第一流量擔當。
上天總會眷顧每一個認真努力的人，所有的匍匐都是高高躍起前的熱身。
這次，人們終於牢牢記住了吳剛的名字。
可是，對於吳剛來說，記住這個角色，比記住自己的名字，更重要。
「我在劇院見過很多大師、很多藝術家，我會用一生去奔這個目標。 也許一輩子夠不到，但我會努力去夠到。 」
演技和名氣都有了，可以對自己要求「低」點了，可以不那麼「較真」』了，但吳剛老師依然如故，精益求精地磨煉自己的演技，細致入微地打磨每一個角色。
「一戲一格」 是人藝對話劇演員的要求，意思是，每一場表演都要是一次全新的創作。而吳剛對自己的要求是「一人一格」，「就是我塑造這個人，要和別的角色不一樣，要像個實心菜一樣，從外形到內心一層層往裡剝，一層層都是扎實的，立得住的。」。
回看吳剛老師走過的這些路，你會發現：
所謂的厚積薄發，都離不開熱愛和不忘初心的堅持。
所謂的一夜爆紅，不過是對藝術的敬仰和傳承。
如今，你懂傳承的意義了嗎？