分析電影夢幻世界與深層心理

㈠ 電影與心理的論文

電影與心理學是兩個對大眾同樣具有吸引力的名詞。下面是我為大家整理的電影與心理的論文，供大家參考。

論電影與普通心理學的關系

電影與心理的論文摘要

【摘 要】通過打破了對心理學的傳統認知，以一種電影 文化 的視角來解釋普通心理學中的基本概念，包括感知和記憶等客觀心理活動、能力和意志等主觀心理體驗，從而讓社會大眾更直觀地理解心理學中的基本概念，不僅從電影中了解到與心理學之間的關系，而且還能更加全面地了解自己和他人，以及科學系統地認識社會中的心理現象，並更好地指導社會大眾的學習、工作與生活。

電影與心理的論文內容

【關鍵詞】電影心理學;感知;記憶;能力;意志

1 感知

感覺和知覺是個體心理中最基本的認知活動，個體對外界事物的刺激都需要通過視覺、聽覺、味覺、嗅覺和觸覺等感覺通道來接收，並作出相應的反應。而感覺和知覺既有區別，又有聯系。一方面，感覺是對客觀事物個別屬性的認識;知覺是對客觀事物整體屬性的認識。另一方面，感知覺的相互作用使人們可以為記憶，思維和語言等更高級的認知活動的進行奠定了良好的基礎。

黑澤明的《羅生門》這部電影中，就可以看出感知覺是一種客觀存在與主觀感受的統一，四個證人描述了四種截然不同的 故事 情節，或許就是因為他們的立場不同，每個人都會在社會角色，記憶水平， 思維方式 ，行為模式，表達能力，動機需要以及情緒體驗等方面有所差異或傾向。英國 經驗 主義哲學家貝克萊曾經說過，“存在即被感知。”，存在是相對的，而我們感知到的或許是一種存在，或許只是一種錯覺。

同樣在現實生活中，人類本質上看到的和聽到的只是一些有排列和組合的光波和聲波，並非顏色和聲音。所以說，當從客觀世界中獲取新的知識的時候，要相信唯一不變的真理就是“變”，所有的知識和真理都是被人們想像和建構出來的。比如大學生的學習生活，不能再使用中學的程式化學習模式，而要跳出原有被禁錮的思維定勢和刻板印象，用一種更廣闊的視角和接納的態度去對待學習和知識。不僅是心理學等社會人文科學，物理學也隨著社會的發展和科技的進步，從牛頓的經典力學到愛因斯坦的相對論，再到霍金的《時間簡史》，甚至到目前嶄新的研究領域，每一個時期都會有不同的研究範式，或者說是所謂的“永恆真理”。正如西班牙民間的一句 諺語 一樣，“在這變化莫測的世界上，既沒有真理也沒有謊言，所有一切都取決於我們看世界時所用鏡片的顏色。”

2 記憶

記憶中的“記”代表著識記，“憶”代表著回憶，記憶的過程就是一個對過去識記過的經驗，在現在時刻回憶的過程。記憶不但連接著人類的過去，現在和將來，還是連接感知覺與思維、語言的橋梁與紐帶。任何一種高級信息加工過程都不是在一個時刻進行並完成的，就好像看電影一樣，假如大腦沒有記住一個個獨立的故事情節，沒有回想起一個個單獨出現的故事畫面，就不能把每一時刻電影在我們的視覺和聽覺器官所產生的體驗連成一個有機的整體，從而形成對電影的總體印象，評價和思考。

而《記憶碎片》這部電影可以讓人強烈地感受到記憶的重要作用，如果一個人沒有記憶，他的內心世界會產生怎樣的矛盾。正如電影中的主人公一樣，萊昂納多在失去短時記憶之後，只能通過照相片並加以備注的方式獲得記憶的片段，但即使這樣，失去記憶的人也很難把支離破碎的記憶片段有邏輯地組合成事情發展的先後順序，從而對事情的前因後果的理解造成混亂。

最核心的問題還並不是失憶給人類的學習，工作和生活帶來的影響，而是無法了解自我以及存在的意義。“我是誰”，“我從哪裡來”，“我到哪裡去”，這三個基本的哲學思辨問題，在生活中的有些時候還會困擾著普通人，何況是失憶的萊昂納多。但從另一個角度看，萊昂納多在失憶的條件下，還可以意識到他存在的意義在於復仇，雖然他的行為和觀念可能是片面的，消極的，甚至是違法的，但是他可以意識到自己存在於這個世界的價值。相反，面對物慾橫流，燈紅酒綠的世界，我們現代人是否完全排除了功名利祿的誘惑和干擾?是否還記得自己存在的價值和意義?這一點是值得我們反省和思考的。也許是我們身處在紛繁復雜的社會中，不經意間對物質的慾望愈發強烈和敏感，物質世界讓我們跑得太快，以至於精神靈魂世界被遺棄在過去的某個角落裡，可悲的是我們身陷囹圄卻不能自拔。從這個角度看，失憶並不完全是一種消極的狀態，而是一種暫時的休養生息，它可以讓人類清醒地覺察到此時此刻的狀態，讓人類發現是否和你開始制定的目標和計劃有所偏離，讓人類重新關注在主我的角色上，而不是客我， “勿忘初心”一詞也是就是對人類記憶本能最好的見證和說明。

3 能力和意志

通過先天遺傳和後天發展兩種因素的交互作用，能力和人格共同組成了一個人穩定的，持久的心理特徵，這些是一種區別於他人最明顯的方式。而能力作為一種個體認知和行為的評價標准，對於不同的個體，能力的測量卻沒有統一的標准來界定。

通過電影《阿甘正傳》不難看出，能力衡量的標准不一定就是智商，主人公阿甘就是一個智商為75的智障者時，卻在 橄欖球 ， 乒乓球 ，從軍，捕蝦經商等生活中各種領域和方面都取得成功，現在學校中出現了許多“高分低能“的學生，所以對能力的認知需要運用一種全新的視角。

而通過後天培養來提高能力的一種最重要的因素就是意志。無論家庭，學校和社會這些外界環境因素多麼的充足，但如果個體內心中沒有意志作為精神支柱給予支持，那麼個體提高自身能力的機會就變得十分渺茫。意志與人類的動機和情緒有著密切的聯系，它可以對認知和行為進行控制和調節，從而來堅定人類的信念和理想，以實現我們的目標和計劃。

正如《肖申克的救贖》這部電影，最後歐亨利式的結尾讓觀眾看到了主人公安迪內心中的一股強大的力量。這種強大的力量就是意志，意志可以讓他在面對無期徒刑的牢獄生涯時形成強大的抗逆力;可以讓他在越獄過程中經歷常人難以忍受的環境時形成強大的抗壓力，從而可以讓他在夢寐以求的墨西哥海濱與老朋友相聚。

有趣的是，這兩部同年度進行奧斯卡金像獎爭奪的電影，把心理學中的能力和意志兩個概念結合在了一起，並賦予了新的意義。能力和意志是密不可分的。觀眾看到了阿甘許多方面的天賦，但是這些都歸於一個本質――“跑”，這種橫跨了美國的跑步就是阿甘無人能比的堅定意志所驅動的。而只有安迪一個人成功地越獄，也不只是在於他十年如一日的意志進行挖洞，同樣也要求他有一種精通財務制度的能力和分析判斷的能力，可以審時度勢，韜光養晦，在適當的時機做出最佳的選擇。總而言之，一個人必須具備全方面的能力和堅韌不拔的意志兩方面因素，把外在資源和內在素養進行有機地結合，才會成為一個真正的強者。就像企業家宋美遐女士所說：“長得漂亮是優勢，活得漂亮才是本事!”

4 總結

心理學作為一個研究型的社會人文科學，無論是和虛擬中的電影，還是和現實中的生活，都有密不可分的聯系。因為心理學是一門研究人類心理過程的科學，沒有任何人可以置身事外，正如《雲圖》那部電影所包含的跨世紀的人際關系和社會角色，人類就好比是一部電影巨作中的一張膠片，但小小的膠片卻表現了這個時刻最豐富多彩的畫面。歷史長河中的人類是渺小的，而人類唯一可以控制的就是自己，就是自己的心理狀態。其實，人的一生就好比一部電影，有高潮也有低落，而心理學教給人類的就是如何使這部人生電影更加波瀾起伏，豐富多彩。

心理電影的傳播與受眾心理健康的建構

電影與心理的論文摘要

[摘 要] 多數心理電影都會表現人物內心的焦慮、恐懼、愛情、欲求等，心理電影作為心理疾病的一種精神療法越來越被心理醫生心理咨詢師所重視。心理電影的傳播對受眾心理健康的建構研究理當受到重視。本文將以表現童年創傷心理電影的傳播為例分析心理電影的傳播對受眾心理健康的建構。

電影與心理的論文內容

[關鍵詞] 心理電影;人格分裂;傳播;心理建構

心理學電影是指以心理疾病為素材構建情節、設置沖突、解構心結、塑造人物形象的電影類型，它是伴隨著人們對心理的逐漸認識而發展起來的。心理疾病的特徵和性質極大地刺激了拍片人的 想像力 ，電影媒介把心理疾病素材作為情節工具和底色，表現人物心裡的想法、願望、焦慮、恐懼、愛情、欲求等，以推動觀眾對人類自身行為的再認識，於是，在故事片、喜劇片、動作片、犯罪片、暴力片等類型的基礎上增加了心理電影這個新的類型。經典心理電影作為一種心理疾病的精神療法越來越被心理醫生心理咨詢師所重視。

“成功的電影都是那種能在無意識層面上反映當時社會上具有決定性的動力群體的影片。”[1]成功的心理電影能使受眾通過電影媒介看到導演批判意識下所掩蓋的非理性因素，在無意識狀態下達到與人物溝通交流獲得心理快感的目的。因此心理電影要求創作者具備專業的電影理論知識掌握專業的心理學知識，在對自己的思維活動、情感意識、創作心理等進行理性分析和規律把握後，能藉助電影中運動的聲畫媒介闡釋劇中人物內心情感和心理現象藝術地引導受眾的觀影心理。雖然業界公認高票房是電影生命力的根本保障，但擁有一個值得受眾長久思考的內涵承載才是影片價值的根本所在。成功的心理電影不僅能夠調動觀眾的情緒而且還能夠激活其潛意識本能使其與劇中人物進行感同身受的情感交流，讓長期受超我抑制的某種情緒從隱秘處釋放出來，繼而使影響心理健康的內心情結得以揭示、展露和解構。

經典心理學電影，如《愛德華醫生》《精神病患者》《沉默的羔羊》《迷牆》，它們所反映的主題均具心理學意義，都從童年情結深層次剖析了人物性格。如《沉默的羔羊》將弗洛伊德性本能理論與電影受眾的審美快感有機地融合，其鏡像語言的象徵性，既隱喻了克拉麗絲兒時未能成功救得慘叫的羔羊的不幸經歷，同時沉默也體現了克拉麗絲把夢想深深埋藏在心裡的執著，她竭力用行動證明自己不再是任人宰割的羔羊，最終她戰勝了性變態和對性的恐懼實現了她的夢想。當觀影者進入夢幻狀態把自己當成克拉麗絲時現實中無法實現的願望也就通過想像得到了滿足。

“如果我們將鏡頭對准生活，所有的大全景也許會引導我們做出這樣的結論，大多數人都在浪費他的寶貴時間，去世的時候都帶著一種未嘗夙願的遺憾……無論命運如何捉弄我們，我們都心懷希望。”[2]心理電影與其他類型的電影比較更具有對受眾心理願望的補償功能。“當受眾認同主人公及其生活慾望並在心理為他們喝彩時，事實上是在為自己的生活喝彩”[3]，受眾觀看心理電影的過程實際上就是接受心理疏導、解構心結的過程，這樣特殊的觀影按摩、心理激勵有利於健康心理的建構。

一、表現男性愛缺失的成長心理——《迷牆》

影片《迷牆》以PINK的人生故事為線索，表現主人公童年喪父難以癒合的戰爭創傷、少年期心靈備受學校刻板 教育 的摧殘、青春期戀母卻又不得不離開母親的惶恐、青年期愛情受挫、事業失意，孤獨彷徨乃至走上極端暴力最終崩潰的人生歷程。

(一)父愛缺失的童年孤獨

主人公PINK父親犧牲於二次世界大戰一次橋頭堡戰斗中。影片開始黑暗中一雙大手點亮一盞油燈PINK父親出現在昏暗的光暈中。接著油燈的光亮疊化為烈日下的巨大全景，地平線上小PINK遠遠跑來，畫面中太陽的光芒眩目而溫暖且多次反復與整個影片的快節奏和陰暗色調形成鮮明對比，讓受眾對主人公PINK嚮往卻又難以達到的充滿父愛的理想世界感同身受。童年的PINK與同齡孩子一樣，希望玩旋轉木馬、滑滑梯等比較刺激的游戲時能有父親相助、保護、激勵。在社區游樂場當他牽著別人父親的衣襟懇求幫助遭到拒絕後，落寞地回到家裡翻出父親的遺物戴上父親的軍帽，父子倆的影像交替出現，此時孩子孤獨的心多麼渴望得到撫慰，然而物依舊父已亡，觀影至此很難不為之動容。孩子的健康成長需要強大的父愛做支撐，罪惡的戰爭卻無情地奪走了PINK們的父愛。父愛的缺失成為PINK童年最深的創痛，父親的形象在PINK的潛意識中反復出現揮之不去。按照弗洛伊德的精神分析理論，此種創傷將伴隨並影響PINK們的一生。

(二)師愛缺失的少年逆反

教師理應為孩子的健康成長導航，可PINK記憶中卻有一個源於導航者的極大創痛事件，童年的好奇心驅使他在鐵軌上引爆子彈，車輪駛過子彈爆炸的瞬間，車窗口無數戴著面具的乘客不約而同地指責謾罵疊化為老師兇狠的訓斥，課堂上教師當眾嘲笑他寫作的詩歌，嘲笑與謾罵甚至體罰，除此之外，PINK很難感受到來自老師的溫暖，老師在他的成長中並未發揮正面引導作用。少年PINK無力與教師及其背後強大的能把人馴化成機器的教育制度抗衡，只能把全部痛苦和憤怒藏在心裡：教師在家裡受老婆虐待精神變態，將學生當成發泄的對象。孩子對那位黑袍教師的超現實想像，黑色幽默中映射的恰恰是活生生的現實。學校教育對每個孩子施行教化試圖磨平個性，使之成為符合社會主流意識形態認同的標准化機器零配件，因此，被教師橫加指責當眾羞辱的PINK現象絕非偶然。然而在文化越來越後現代的當下，PINK們顯然對於扼殺自由天性的傳統習俗充滿抵制和反抗。PINK式反抗是明證!

(三)愛情受挫的青年危機

PINK充滿性沖動的青春期，因為性而產生的焦慮與困惑久久縈繞很難揮去，在PINK心中男女關系相當危險，青春期母親床上的骷髏、年輕人混亂的性活動，象徵男女生殖器互相逗引的雌雄花朵，詭異的背景音樂中，動畫形象由花變成骷髏，最終貌似女性生殖器的花朵將貌似男性生殖器的花朵擊碎吞噬，動畫中的吞噬與被吞噬隱喻了現實生活中頻頻上演的真實事件：背叛和引誘。骷髏、亂性、雄性花被吞噬等顯示了PINK對於女性的總體認知，在性、感情、婚姻面前因為缺乏父輩的引導，PINK像個長不大的孩子總是輕易被拋棄。童年喪父的孤獨、少年教師的侮辱、青年妻子的背叛，種種畫面交織出現，讓PINK的精神極度迷惘，肉體在冰冷的泳池中陷落，鮮血染紅池水，靈魂即將出竅。“牆外有人嗎?”誰來幫PINK推倒那道冰冷厚重的牆!《迷牆》通過呈現青年PINK的意識流動，不僅將PINK時代青年人空虛的精神世界表達得淋漓盡致讓觀眾看到了一個飽受現代物質文明戕害的靈肉混合體，也讓攘攘逐利者浮躁的心靈有片刻的清醒和寧靜。《迷牆》誕生之初雖然曾一度成為禁片，但從心理學傳播的角度來講，它能跨越時空成為一部驚世駭俗直指人類靈魂和命運的預言式天書，確是一部不可多得的心理學電影寶典。 二、表現性別角色分裂的《精神病患者》

人格分裂學名稱為“解離症”，別名“分離性身份識別障礙”。它的主要特徵是患者將引起他內在心理痛苦的意識活動或記憶，從整個精神層面解離開來以保護自己，但也因此喪失其自我的整體性。[3]

《精神病患者》中有著戀母情結的“諾曼·貝茨”是個特殊的人格分裂患者，常態下他是旅店老闆，變態下他兼容已故的母親和戀母的兒子兩個角色。他五歲喪父與母親相依為命，長大後無法容忍母親另有情人於是弒父殺母。弒母的罪惡感使他盜回母屍做成標本並使母復活，而復活的“母親”因嫉恨便會殺掉兒子喜歡的女人而後快。希區柯克引用弗洛伊德的性心理分析和精神分析學說，在片尾安排心理醫生把諾曼·貝茨對母親又愛又恨的心理做了詳細解釋：諾曼·貝茨因嫉恨而弒父殺母，由於有強烈的戀母情結事後總是將自己扮演為兩個角色：時而是強悍霸道的母親，時而是逆來順受的兒子。罪惡的根源在於親情的缺失導致人性的扭曲繼而導致性別角色混亂。像貝茨般兼容母親和兒子兩個角色的病例非常罕見，屬於戀母情結的變異和病態表現。

三、表現女性超我、本我、自我三重人格分裂的《綠茶》 衣著嚴謹表情冷漠遵守道德傳統不過分表達自己的感情，這是《綠茶》女主人公碩士吳芳的“超我”形象，也是吳芳人格的基本成分。童年時代的她親眼見證了備受精神病父親折磨的母親意外殺死父親的慘劇，兒時的精神創傷讓吳芳情感表達受阻無法與人正常交往，成年後渴望著被愛卻又不知道如何付出愛，當然也不可能自由戀愛，她只能通過頻繁相親去結識異性。童年時代的精神創傷導致她對愛的追求止於心理渴望而行為被動，她甚至通過算命來捕捉偶爾閃現的戀愛機會，因為她的內心沒有足夠強大的力量去追求愛，她付出愛的能力是欠缺的。除非愛神主動降臨，否則她很難體驗到獲得愛情的快樂。

而“本我”的吳芳，則以朗朗的形象活躍在影片中，她美麗活潑，以在酒吧彈鋼琴為職業，和各種各樣的男人交往，眾多男人的追求不僅讓她的性需要得到滿足，也填補了童年時代不受重視的心理空白，她和男人接觸從不投入感情，徹底消解了情感的壓抑和道德的束縛，避免了母親式的孤獨與絕望。朗朗的人格其實是吳芳原始人格中的另一個基本組成部分，童年生活中痛苦和不愉快已不見蹤影，保留的只是沒有受過任何約束和壓抑的快樂的自由自在的天性。

“自我”的吳芳由男主人公陳明亮造就，陳用旺盛的生命亮光碟機散了吳芳童年的陰霾。吳芳在沉寂和壓抑中感受到了自己從未感受過的男人的關懷和重視，分裂的人格得到了整合，成為一個性愛和情愛欲求完整統一能用正常的符合社會道德的方式滿足自我心理和生理需求的女人。吳芳和朗朗，她們是一個女人的兩個面，在每一個女性身上，都有著連自己也難以理解甚至是矛盾的東西存在著，它們的共存，影響著女性的意識和行為。《綠茶》對具有人格分裂症狀的女性心理做了頗有意味的呈現，帶給人們無盡的迷惑和思考。

通過以上案例分析，我們發現心理學電影多從童年情結深層次剖析畸形的成長環境造就的畸變性格，主人公總是處於各種各樣或主觀或客觀的威脅中，他們的被困和解困會激發觀眾去喚醒並思考心靈深處無法排解的相似情結，並在觀影的無意識狀態中釋放或轉移積壓許久的心理抑鬱。當主人公走出困境，受眾長期抑鬱著的內心焦慮和恐懼等情感會隨之釋放，從而在心理上產生一種快感。這種快感可以減緩或避免心理疾病，利於觀眾的健康心理建構。大量的調查研究證明，電影的製作與傳播尤其是心理電影的傳播不僅能帶來票房收入，傳播人文精神，而且還會給受眾帶來有效的心理按摩，讓觀眾的喜怒哀樂情緒得到合理宣洩。受眾愛的能力、工作的能力、面對困局的勇氣、對美的感受力、 人際交往 技巧的學習、心智的開啟、性靈的陶冶、智慧的增長等均能在心理學電影營造的夢幻中潛移默化地完成。總之心理電影傳播是藝術地進行心理疏導與心理激勵，建構健康心理的重要途徑無論傳者受者均需要高度自覺。

電影與心理的論文文獻

[1] [意]安東尼奧·梅內蓋蒂.電影本體心理學——電影和無意識[M].艾敏，劉儒庭，譯.北京：中國廣播電視出版社，2007：60.

[2] 韓薇.電影心理學在我國發展現狀淺析[J].今傳媒，2011(04).

[3] [美]羅伯特.故事——材質、結構、風格和銀幕劇作的原理[M].周鐵東，譯.北京：中國電影出版社，2001：164.

[4] 陳紅.心理電影賞析——大學生心理健康教育的新途徑[J].江蘇經貿職業技術學院學報，2010(01).

[5] 趙曉珊.認同機制與觀眾心理[J].文藝研究，2011(06).

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㈡ 電影的特點有哪些

1.是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術。

2.也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

3.但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。

4.而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

(2)分析電影夢幻世界與深層心理擴展閱讀

電影起源：

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。

爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。

每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。

麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了。

拍攝技術

拍攝技術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。

終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。

其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。

㈢ 《盜夢空間》講了一個怎樣的故事怎麼評價

《盜夢空間》整個故事的結構很簡單，就是男主為了某個目標，領了一個難度相當大任務，過程中召集了個性鮮明的團隊，最後克服了巨大的困難終於完成了任務，並且克服了自己長久以來的心魔的一個故事。

接著，電話響了，他接了電話，是他孩子們打來的。他的孩子問他什麼時候回家？他說因為工作暫時不能回去。如果只呈現這些，或許觀眾還真的以為他是因為工作而無法回家。而導演自然不放過布置懸念的機會，他利用孩子之口說：「外婆說，你再也不會回來了。」

這樣又在觀眾心中升起了一陣懸念，為什麼主人公不能回家呢？

故事慢慢地發展，類似這些小懸念不斷地被造出來，不斷滿足挑起觀眾的究底欲，這些是短期的懸念，在不久後的情節都給出答案，觀眾的好奇心也因此不斷地得到滿足，從而更有興趣追尋下一個懸念的答案。

㈣ 想了解心理學最精華的精神分析電影在這里

電影藝術家都是心理學大師，通過光影聲營造出幻想的世界，讓人直面那些無法直視的人性。

精神分析便是直面人性的藝術：慾望的真實、情感的真實、人性的復雜矛盾沖突……在精神分析中，人們得以直面潛意識如同直視驕陽，從不自知的狀態下看清自己，不再受潛意識所控制。以下 25 部精神分析主題電影花費阿蘇大量精力和時間匯總而成，希望大家喜歡。

一、《佛洛依德》

1962年由約翰·休斯頓導演，超級帥哥蒙哥馬利主演。

阿蘇點評：敘述了弗洛伊德對潛意識的初期研究，闡述了俄狄浦斯情結。這部電影只有英文版，展現出精神分析初始時的發展狀態，以及弗洛伊德求學、思考、懷疑自己直至尋找到精神分析的道路。

二、《瑪麗公主》

法國導演柏諾瓦·賈柯2004年執導。這是阿蘇看過的最經典的精神分析電影，暫時沒有之一。

阿蘇點評：這部電影講述的是弗洛伊德晚年的故事，根據法國瑪麗公主的日記改編。

法國公主瑪麗·波拿巴因長期受抑鬱症和性冷淡的困擾，每隔半年就要做一次手術，脾氣怪異，性格倔強，私生活混亂。她在弗洛伊德的陪伴下成長，花了十多年的時間，將精神分析的療法精細的展現在觀眾面前。瑪麗公主後來成為法國精神分析的領導人，很有個性和囂張的公主范，完全不顧別人的感受，在學會選舉中直接推薦自己的情人做領導，而且反對無效，牛逼沖天啊！在二戰期間，弗洛伊德由於固執，差點就掛了，瑪麗公主心急如焚，不斷地動員老頭子，最後因為安娜被蓋世太保帶走，弗洛伊德六神無主，同意離開維也納，並動用自己所有的資源，包括希臘、法國、墨索里尼、羅斯福，最終將弗洛伊德從蓋世太保手中拯救出來。

影片還原了一個真實平凡卻充滿智慧的小老頭弗洛伊德，固執可愛溫柔，還會發點小脾氣。瑪麗公主聰明強悍，以自我為中心。但作為一個公主，悄悄躲在樓梯間保護弗洛伊德那一幕，我看得眼淚都流下來了。

整個法國的精神分析發展都與瑪麗公主有關，她在影片中的情人魯文斯坦，這個人是拉康和法國第一批精神分析師的分析師和老師。

三、《穆赫蘭道》

著名導演大衛·林奇最具知名度的佳作。

阿蘇點評：《夢的解析》的經典詮釋，什麼叫凝縮，啥是移置，顯夢和隱夢的關系……導演的情節設計和拍攝手法讓人驚嘆。「你看到的都不是真的。」此電影錯綜復雜，像一個迷宮，最後才真相大白。一般第一遍看不懂，仔細琢磨，看個三五遍，恍然大悟，原來是這樣啊，那種感覺和味道，嘖嘖。

四、《搏擊俱樂部》

大衛·芬奇導演，不是大衛·林奇哦，男主角是布拉德·皮特。

阿蘇點評：這部片子很經典，充斥著幻覺、暴力、死之本能、失憶、自我催眠，壓抑之後的巨大自我毀滅和反抗。

傑克是一個幼年慘遭父母遺棄的30歲大男孩。深藏在內心的被壓抑的憤怒，被他所在的缺德汽車公司點燃。然而獨自生活的他又不得不依附著那樣一個畸形的公司生存，每天重復著缺德而又機械的工作，最後通過幻覺和暴力來表達憤怒。兩個分離的人格不停地上演著不一樣的生活，然而他卻不自知。

五、《愛德華大夫》

1944年由著名懸疑大師希區柯克執導，大明星英格麗·褒曼和大帥哥格利高里·派克主演。

阿蘇點評：大學推薦心理學本科生必看的電影之一。這是一個有關心理分析的驚險故事，是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一，上映後曾引起很大的爭議，但這不妨礙它成為四十年代的經典影片之一，它對後來的精神分析影片產生了深遠的影響。

「夢是可以恢復記憶的最佳線索，你是誰？在逃避些什麼？這些秘密都深埋在你的腦海里，只是你不願去面對。人有時會不願面對現實，因為事實會觸痛他們的傷口，因此他們為了忘卻一切，反而會生病。夢可以告訴我們你到底在逃避些什麼，但只能顯示出片段，將此片段加以組合成型，恢復原來的樣子，然後再找出其中的意義，而且越奇怪的夢越有幫助。」

六、《西北偏北》

還是希區柯克的經典之作。

阿蘇點評：影片情節跌宕起伏，扣人心弦，亦被看作電影史上的懸疑片典範。此片也因為它「文化上、歷史上、美學上」的重要價值，被選為美國國家電影保護局典藏。精神分析中俄狄浦斯情結的經典註解，也體現了一個男孩到男人的成長和救贖。

七、《精神病患者》

懸念電影大師希區柯克代表作之一。

《精神病患者》，又名《驚魂記》，採用黑白膠片和小成本電視電影的製作模式拍攝。影片公映後獲得巨大成功。

阿蘇點評：故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中被精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。裡面涉及到戀母情結、死之本能、象徵等等。後來還有三部續集，講述這個殺人犯的歷史。有興趣的朋友也可以去看看。

八、《後窗》

又是希區柯克導演，驚悚片哦。它是理性探究「窺視」主題的代表作之一。「男人觀看女性，女性則觀看自己。」——約翰·博傑

阿蘇點評：窺視癖（偷窺）是每個人都有的一種心理本能。弗洛伊德認為窺視癖滿足了人內心潛意識的需要。成為心理醫生、成為攝影師或模特畫家，都是偷窺本能的一種升華。人們通過視覺的隱秘偷窺來得到性的滿足感，如同孩子總喜歡知道那個不能看的抽屜里到底藏著什麼一樣，那是多麼令人激動與興奮的一刻。

九、《雨人》

巴里·萊文森1988年執導，由達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。

阿蘇點評：濃濃的兄弟情。自閉症患者哥哥雷蒙以及弟弟查理的心理世界。電影揭開了他們童年創傷的秘密和心理防禦機制，從而探究查理對雷蒙情感轉變背後深沉的心理原因，看完有種悲喜交加的感受。

十、《黑天鵝》

由達倫·阿倫諾夫斯基執導。

阿蘇點評：「兩個女人呆在一起，就像在兩只同一個籃子里的貓一樣。」《黑天鵝》講述了一個關於母親和女兒的共生關系。女主角是一個資深芭蕾舞演員，她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。一個女孩與母親的錯綜復雜的關系、厄勒克特拉情結（戀父仇母情結）……影片也運用了拉康學派的鏡像理論，幻覺、自虐在影片里隨處可見。

十一、《危險方法》

大衛·科南伯格導演，凱拉·奈特莉、維戈·莫特森和邁克爾·法斯賓德等聯袂出演的劇情電影。

阿蘇點評：影片講述弗洛伊德、榮格和薩賓娜的關系，以此來呈現精神分析發展初始的故事，這部電影真正的主角並不是弗洛伊德，而是一位名叫薩賓娜·斯比因的猶太裔俄羅斯女子。作為精神病醫生弗洛伊德和榮格的病人，這位女子給了兩位心理學家極大的啟發，卻也促使榮格最終在理念上與恩師弗洛伊德分道揚鑣。裡面有精神分析初期的叛逆人物奧托格·羅斯，他弒父情結的典型代表，當時他倡導釋放本我，引發巨大的爭議，對榮格有一定的影響。

十二、《香水——一個謀殺犯的故事》

2006年的德國電影，由湯姆·提克威執導。看完之後感慨不已。

阿蘇點評：一個從小被遺棄在巴黎最骯臟、最惡臭不堪的地方——魚市場上的孩子，嗅覺超乎常人，異常靈敏，聞過一遍的香水就可以直接復制出來。童年缺失導致的人生悲劇，因為忽視和痛苦，導致同情心的喪失，快感區域上行固著在嗅覺上。主角對完美香水有強迫性追求，通過謀殺13名處女達成理想，最後當他可以為所欲為時，卻以生命作為代價贖罪。

十三、《老男孩》

韓國導演朴贊郁拍攝的經典電影。「笑，人人陪笑；哭，獨自落淚。」

阿蘇點評：心理承受力低的朋友慎看，這電影虐心啊。亂倫和殺戮，精神分析永恆的主題，俄狄浦斯情結的經典表達，俄狄浦斯挖掉自己的雙眼，吳大秀割掉舌頭，那碎了一地的玻璃，如同破碎成無數塊的心：因果、罪惡、亂倫、贖罪……一個是姐弟的亂倫之愛，一段是父女的亂倫之情。為了姐姐而復仇，設計吳大秀父女亂倫，大秀寧願做狗也不願意讓女兒知道真相，親手剪掉了自己的舌頭，而幕後黑手李宇真在大仇得報之後開槍自殺，大秀事後找催眠師選擇遺忘的方式去面對，在信里說：「縱使我是禽獸，難道我就沒有資格生存嗎？」影片最後的那個笑容，讓人心碎。

十四、《貝殼和僧侶》

1926年的無聲老電影，法國杜拉克導演，先鋒派電影代表作。被認為是世界上第一部超現實主義的故事片。時間很短，只有三十多分鍾。

阿蘇點評：影片的主人公是一個性無能的僧侶，他渴望得到的一個女人，恰恰是另一個人的情人。此人不斷變化為傳教士、將軍和監獄看守同他作對。導演對主人公的性心理作了充分的探索，運用一系列非現實的畫面來表現人物的性夢幻世界，並設計許多超常的動作來刻畫性壓抑者的變態行為，如主人公無故打碎了酒窖里一個又一個的玻璃球，或者穿上一件拖到腳跟的大衣在大街上亂逛：暴力、殺戮、恐懼、美女不斷變幻……全片沒有情節，也無人物性格塑造，僅用意識流的方式去呈現，充滿弗洛依德主義的潛意識迷狂的幻覺場面，將本我、自我和超我的關系象徵性地表達。

十五、《畢業生》

1967年由邁克·尼科爾斯執導。

阿蘇點評：影片通過描寫大學畢業生本恩的移情性戀愛經歷，體現了戀母情結、閹割焦慮、救贖和成長等相關精神分析主題。影片最後的名曲《斯卡保羅集市》特別動人。坐在公交車上，音樂響起，好有感覺。

十六、《天地無倫》

拉里·克拉克導演。是一部反映青少年「青春殘酷」的影片。

阿蘇點評：一部充滿著性、暴力、仇恨和愛的電影，家庭悲劇，俄狄浦斯情結的深刻呈現，性本能是人類永恆的動力和悲劇所在。人生還能更悲催些嗎？一切都有希望。

十七、《美國麗人》

薩姆·門德斯導演的第72屆奧斯卡金獎電影，凱文·史派西主演。

阿蘇點評：影片中一個正在經歷中年危機的男性心已死去，卻遇到一位讓其神魂顛倒的小女孩，是他女兒的同學，重新煥發生命的活力。「洛麗塔情結」的真實註解，面對著死亡焦慮和生活亂麻的中年男性，通過迷戀青春女孩來重新燃燒自己，也有對女兒亂倫的投射，妻子的出軌，女兒的叛逆，最後一聲槍響，原來最恨同性戀的其實就是同性戀。影片中充滿了亂倫、弒父、同性戀、壓抑、逃避、殺戮，拍得非常之美。

十八、《國王的演講》

《國王的演講》（The King's Speech），由湯姆·霍珀 執導，科林·費斯、傑弗里·拉什主演的英國電影，第83屆奧斯卡最佳影片。

阿蘇點評：一個國王竟然有當眾講話焦慮，無法對國民進行電台演講，只能找心理醫生來解決問題。國王為何有這樣的問題呢？原來有一個苛刻高要求的爸爸，當他試圖表達時，前國王說：放鬆、好好加油、快點！那種語氣和表情，多麼高壓的姿態和氛圍，讓人死的心都有了。國王也有童年創傷，也有俄狄浦斯情結哦。不能正常言語的原因，是恐懼自己內在的弒兄和弒父情結，恐懼自己的優秀而能取代他的哥哥。當他處於憤怒生氣的狀況下，在罵臟話的時候，表達卻非常流利。他將自己的攻擊性壓抑之後，表達就會出現結巴的問題。最後，在心理醫生和演講家的幫助下，國王一步步地走了出來。

十九、《吮拇指的人》

美國導演邁克·米爾斯。男主角憑此片得了柏林電影節影帝，一部溫情成長的影片。

無論今年幾歲，長大成人真不是件容易事！

阿蘇點評：吸吮拇指代表口欲期的固著，與母親的依戀關系出現問題，在緊張焦慮的狀況下退行到嬰幼兒的階段，通過吸吮手指獲得安全感，其實男性的抽煙何嘗不是如此呢。男主角賈斯丁17歲了還在像嬰兒一樣吮吸大拇指，戒不掉，周圍人都要瘋掉了。基努里維斯做心理醫生哦，涉及到青春期少年的成長困惑和過程，揭示青少年心理問題中的家庭原因對其的影響。有點小溫馨，看的時候會很有共鳴哦。「因為人們都討厭問題，為解決問題人們都在尋找完美解決方案，但實際上沒人知道自己在做什麼。」在沒有答案的狀態下生活，帶著問題生活和面對，這個選擇怎麼樣？

二十、《鋼琴教師》

法國電影，邁克爾·哈內克導演，此片有風險，要看需謹慎，耶內里克的名作。

阿蘇點評：此片與《黑天鵝》有得一拼。女兒和母親的關系，總是一段扯不清的心理痛苦糾纏。一個叫埃里卡的女子在母親極端變態嚴苛的鉗制下，心靈是如何被扭曲，情愛是如何被變異的。被壓抑和禁止的東西總是對人有過度的吸引力，女鋼琴教師和英俊年輕的男學生來了一場虐戀，在母親的面前毀滅自己（毆打的那一幕）。遭到男主角無情的拋棄，影片最後一個孤獨眺望的女人用刀深深地插進自己的胸口，獨自離去。

二十一、《毀滅》（又名《烈火情人》）

法國路易·馬勒導演，是歐洲電影的絕美之作。

阿蘇點評：講述父親、兒子和兒媳三角關系。將一部直面人類最大的禁忌——亂倫的影片拍得如此精美、如此震撼。在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變，並為這種裂變尋求到有意識的，更多的是潛意識的，也就是人稱其為人的心理依據。

二十二、《一條安達魯狗》(1929)

大師路易斯·布努艾爾的超現實主義影片。

阿蘇點評：根據佛洛依德夢的解析的象徵理論拍攝出來的無意識流電影。它是法國先鋒派電影運動中出現的超現實主義電影的一部代表作。影片無任何情節，只有一組組無邏輯無理性的鏡頭，以及奇特怪誕形象的不諧調接合：男人想去擁抱他渴望的女人，卻被系著南瓜的長繩絆住。從手心的洞中爬出的螞蟻，一隻死驢血淋淋地堆在鋼琴上，一個男人拿著一把剃刀割裂女人的眼球…

二十三、《致命ID》

《致命ID》是美國導演詹姆斯·曼高德推出的一部以殺人游戲為主要內容的驚悚劇情電影，由約翰·庫薩克、雷·利奧塔和阿曼達·皮特主演。

阿蘇點評：一個童年受過巨大的心理創傷的罪犯，在汽車旅館殘忍地殺害了6個人。他的頭腦里存在著10個不同的人格：一個不知道生命意義的警察、一個想退休的妓女、一個殺害警察的罪犯假冒警察、另一個罪犯、假扮旅館老闆的小偷、理想化的女性大明星、機械木訥聽話的父親、性格暴躁的母親、一對情緒激動的情侶、一個沉默寡言的孩子。10個人格在幻想的汽車旅館里互相殘殺，只剩下一個人格存在，最後的結局讓你大吃一驚。

童年的創傷讓人的性格扭曲，內在的負罪感、痛苦沖突、無法直面自己的感受，導致人格的分裂和分化，成年後的殺戮。沒有重新還原的治療往往都是無效的，內在創傷的修復不只是人格的整合，而是人格的重建，否則都是沙上建房子。「當我走上樓梯，我看到一個不在那裡的人，今天他又不在那裡，我希望他會永遠消失。」

二十四、《提線木偶》

韓國導演權英樂的作品。

阿蘇點評：我們是潛意識的提線木偶，也可能是他人的提線木偶。男主角任志勛是一個精神科醫生，利用催眠進行治療。女主角賢貞是他的好朋友的女朋友，一個提線木偶師，看似溫柔嫻淑的外表下，隱藏著一個控制欲極強，殘忍殺戮的人格。

影片在俄狄浦斯三角關系中進行，戀母情結、戀父情結交替出現，底層的創傷沒有得到治療，男主角的嫉妒佔有控制欲出現後，通過催眠佔有女主角，在咨詢關系中發生性關系，讓賢貞成為他的性奴隸，這實際上是一種極度缺乏安全的表現。賢貞對於親密的恐懼、依戀的渴求和性的需求被嚴重壓抑著，當全身心奉獻而被拋棄後，重演了原生家庭的悲劇，內在陰暗的人格出現，通過殺戮完成控制。

二十五、《洛麗塔》（也名《一樹梨花壓海棠》）

1962年出品的電影，由著名導演斯坦利·庫布里克（StanleyKubrick）執導，改編自俄裔美籍作家弗拉基米爾·納博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年發表的同名小說洛麗塔。故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的不倫之戀。後來1997年又重新拍了一遍。

阿蘇點評：蘿莉一詞原型就是來源於此片。這是一個徹頭徹尾的悲劇，它的悲劇深淵乃是源於——「慾望」。在所有涉及色情的語言之下，是作者關於「慾望」主題的嚴肅敘事。男性的中年危機，通過追求少女來得到生命的活力，在亂倫的驅使下變相地謀殺了妻子，最後女孩卻與另一個中年男人合謀逃離了繼父的控制，引發一系列悲劇。

文：蘇劍鋒丨壹心理專欄作者

㈤ 夢幻式心理結構的特點

夢幻式心理結構是一種主要出現在兒童心理中的特殊心理結構，它的主要特點包括：

1. 想像力豐富：夢幻式心理結構的人常常擁有非常豐富的想像力，能夠創造出各種奇幻的想像世界和角色。

2. 非邏輯思維方式：夢幻式思維是一種非邏輯思維方式，該結構的人可以自由地組合和轉換各種概念和信息，無需受到邏輯思維的限制。

3. 缺少客觀現實的概念：夢幻式心理結構的人通常比較難畢純陵以區分真實和虛構，他手戚們的行為和想法更多地基於感覺和想像，而不是現實的客觀事實。

4. 對原始沖動的表達：該結構的人更傾向於表達自褲斗己的原始沖動和慾望，他們傾向於採取直覺和感性的方式來處理問題。

5. 缺乏抽象思維：夢幻式心理結構的人通常比較缺乏抽象思維能力，他們往往無法理解抽象的概念和理論，而更喜歡具體的事物和情形。

總體來說，夢幻式心理結構可以幫助人們擁有更加多彩和豐富的想像世界和體驗，但也會對人們的現實生活和行為產生一定的影響和制約。

㈥ 電影的風格有哪些

電影風格可以歸納為以下幾種：

紀實風格

紀實風格的影片要求逼真性而摒棄假定性，少用人為強化的沖突和情節，最好按照生活原型「紀實」。電影藝術家多用這種風格來處理重大歷史題材和人物傳記，使史詩題材富於紀實性，讓觀眾信服。這種風格的影片，常常採取在扮演鏡頭中穿插紀錄片鏡頭，並以彩色和黑白相區別的方法，或是使彩色鏡頭「老化」，以引起「歷史回憶」的方法拍攝。重要鏡頭常在歷史現場拍實景，對歷史人物避免神化與醜化，甚至用特型演員扮演近現代歷史人物。非歷史題材的紀實風格片，尊重生活的原始形態，並按照這種形態去構建作品，使作品的敘述方式盡量顯示生活的本來痕跡，結構一般多層而分散。情節方面力求非戲劇化，對人物和矛盾的復雜關系，不做人為的雕飾，彷彿沒有經過藝術的鋪排，如同生活一樣的自然。它所追求的是反映生活本身就存在的「戲劇性」，重視生活細節的真實描寫。技術上採取拼帖法、長鏡頭、無技巧剪編等等。義大利的新現實主義作品《羅馬十一時》《偷自行車的人》和我國的《見習律師》《開國大典》等都是這類風格的影片。

溶合風格

溶合風格即把幾種不同的風格溶合為一種風格。在傳統的戲劇分類中，正劇、喜劇、悲劇的風格樣式歷來是涇渭分明的，而實際生活卻是復雜多樣的。藝術家為了反映真實生活，有的在嚴肅的正劇中滲入喜劇的幽默和諷刺；有的又在喜劇中滲入悲劇的痛苦與哀傷；還有的甚至把悲劇、喜劇、鬧劇、打鬥等雜糅在一起，產生特殊的藝術效果。卓別林的影片就是悲喜交集的嚴肅作品。

共現風格

過去電影拍攝風格分「戲劇式電影」如《於無聲處》《陳毅市長》《茶館》等，「詩的電影」如美國片《黑馬》、法國片《紅汽球》等，「散文電影」如《苦惱人的笑》《巴山夜雨》《鄉情》等，「史詩性電影」如《列寧在一九一八》《從奴隸到將軍》《南昌起義》等，以及繪畫式電影、小說式電影等。共現風格是六七十年代前，前蘇聯電影文學的一種新風格。提出這種風格的電影理論家認為，隨著時代的發展，生活本身變得更加豐富多樣，它的反映形式也必然跟著變化。電影作為一種綜合藝術，已經從初級的綜合走向高級綜合，因此應在綜合各種風格的基礎上，形成一種「共現風格」，以便更全面、更真實地反映生活。這種風格的特點是採用多線索、多層次、多角度的結構，藝術概括復雜、廣闊，形象的發展也是多側面的，容量比過去擴大了。這種風格的代表作品有《戀人曲》《這里的黎明靜悄悄》等。

繪畫風格

繪畫風格是本世紀60年代出現的一種電影風格，強調挖掘鏡頭內的豐富表現力，注重鏡頭結構、場面調度、影調、照明、色彩變化，以及各種新的攝影方法，而且愛用長鏡頭。這種風格講究純觀賞性、造型的圖解性，力求以純畫面的、風格化的靜態形象來表達影片的內容，並以此與戲劇化的電影相對立。瑞典影片《夢幻世界》、捷克影片《非凡的埃瑪》、前蘇聯影片《畫家蘇里柯夫》等都是具有繪畫風格的影片。

電視風格

主要是60年代末、70年代初發展起來的。其特點是：要求極高的逼真性，甚至採取「隱藏攝影法」；多用采訪片、報導片形式，或近似活的新聞特寫；強調及時性，多拍最新題材，播送、放映力求迅速；提倡多集片形式，每集不宜過長，以便與電視的多節目性相協調。如日本片《鐵臂阿童木》、英國片《大衛·科波菲爾》、朝鮮片《無名英雄》等，都是這類風格的影片。

㈦ 影視美學的目錄

修訂版前言
上編 影視美學：歷史軌跡與主要流派
第一章 經典電影美學理論（20世紀60年代之前）
第一節 早期電影美學理論
第二節 蘇聯蒙太奇電影流派與蒙太奇電影美學理論
第三節 好萊塢戲劇化電影與類型電影理論
第四節 義大利新現實主義與紀實美學
第五節 法國「新浪潮」與現代主義電影
第二章 現代電影美學理論（20世紀60年代之後）
第一節 電影符號學
第二節 電影敘事學
第三節 精神分析學電影理論
第四節 意識形態批評與其他理論
第五節 後現代主義與影視藝術
下編 影視美學：理論與實踐
第三章 影視藝術的文化特性
第一節 大眾傳媒與大眾文化
第二節 社會語境中的影視文化
第三節 影視藝術的民族性與國際傳播
第四章 影視藝術的美學特性
第一節 綜合性與技術性
第二節 逼真性與假定性
第三節 造型性與運動性
第四節 電視藝術美學特性初探
第五節 數字技術時代的影視美學
第五章 影視藝術的審美心理
第一節 鏡像世界與視覺心理
第二節 夢幻世界與深層心理
第三節 期待視界與接受心理
附錄 關於國產大片的幾點思考——兼論電影理論應承擔的責任
主要參考書目

㈧ 《一條安達魯狗》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《一條安達魯狗》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1929 黑白片 17分鍾

法國布努艾爾影片公司攝制

導演：路易斯·布努艾爾 編劇：路易斯·布努艾爾 薩爾瓦多·達利 攝影：阿爾貝·杜維傑 主要演員：西蒙娜·瑪厄伊(飾姑娘) 比埃爾·巴切夫(飾拿剃刀的男人)



【劇情簡介】

夜色沉沉。陽台上，一個男人，正在磨剃刀。隨後，他仰頭注視夜空，看見一片浮雲飄向一輪圓月，他若有所思，凝神抽煙……

化入一個姑娘的面部近景，隨後，男人用一隻手扒開姑娘的左眼皮，握住剃刀的另一隻手移向眼睛。鋒利的剃刀橫向切開姑娘的眼珠。一縷白雲從月亮前飄過，彷彿一刀劈開圓月。

漸隱。銀幕上出現字幕：幾年後。

空盪盪的街道。胸前掛著一個方盒子的騎車人迎面而來。路旁一幢小樓里有個姑娘正在讀書，她與眼睛被剃刀切開的那個姑娘似乎是同一個人。她聽見窗外的車聲走到窗前，看見騎車人摔襲橡到溝里，滿身泥污。姑娘急忙下樓，跑到騎車人身邊，摟住他狂吻……

卧室。姑娘站在床邊，打開騎車人帶來的那個盒子，取出一條領帶。在卧室另一側，騎車人以略帶恐懼的目光注視自己的左手：手掌上爬滿螞蟻。姑娘驚恐萬狀，捂住嘴。

從螞蟻的特寫鏡頭化入另一個躺在海灘上的姑娘的腋下汗毛的特寫鏡頭，再化入輕搖的海膽，隨後是這個姑娘面部的圈入鏡頭。鏡頭拉開：姑娘在人群中，一群示威者強行企圖通過警察設立的路障。

又圈入一個俯拍鏡頭：一個頗有陽剛氣的女人用手杖撥弄地上一截血糊糊的斷手。疊印：警察驅散示威者。警察把血糊糊的手放入盒子里，遞給那個女人。

鏡頭轉向人群中的姑娘，現在她獨自一人。突然一輛卧車駛來，把她軋成兩段，接著又撞倒了那頗有陽剛氣的女人。

臨窗而立的那個姑娘和騎車人目睹了大街上發生的示威遊行和車禍。突然，騎車人抓住姑娘的 *** ，口水流到 *** 上。邪惡的目光和猥褻的動作嚇壞了姑娘，她奮力掙扎，躲到桌後。男人彎腰揮起兩根繩子，套在肩上，費力地向姑娘走去……鏡頭稍搖，呈現繩子另一端拖著的重物：南瓜、神學院的兩個修士和兩架三角鋼琴，鋼琴上堆滿腐爛的驢肉和驢腿。

姑娘擇路而逃，跑入另一個房間，關門時把追上來的男人的手擠在門逢里。特寫鏡頭：手上爬滿螞蟻。姑娘轉身觀望：房間似乎還是那間卧室，床上躺著一個男人，手還夾在門上……

在樓梯平台上又出現一個男人的身影。姑娘開門後，他徑直走到床邊，粗暴地拉起躺在床上的人，讓他罰站。這位後來者走到桌旁，拿了兩本書，然後讓靠牆站立的男人交叉雙臂，兩手各舉一本書作為懲罰。兩人相貌相同。隨即書變成了左輪手槍。後來者在槍口的逼迫下乖乖舉起了手，隨後應聲倒下……全景鏡頭：草地上的裸體女人。倒下的男人企圖抓住女人 *** 的背部，但終因傷重無力跌倒在地，死了。

鏡頭又回到原來那間卧室。姑娘望著一面牆，牆中央呈現出骷髏狀的黑色蝴蝶。突然，出現了一個穿斗篷的男人，隨即看到他的牙齒脫落、嘴唇消失，唇部長出黑發。驚呆的姑娘失手把粉盒掉在地上。她走出房門。門外就是海灘。最早騎車出現的那個男人迎面走來。兩人摟抱在一起。隨後可以看到海灘卵石上散放著幾件物品： 衣領、斗篷、裙子、布帽和盒子。兩人相擁著向前走去，身影漸遠……天空中浮現大寫的文字「春天」。隨即海灘變為無垠的沙漠。沙上埋至男人和姑娘的胸部。他們雙目失明，衣衫襤褸。這時陽光灼熱，昆蟲侍禪則咬人……



【鑒賞】

「沒有超現實主義，就沒有 《一條安達魯狗》」。這是在 《超現實主義革命》 1929年第12期上讀到的路易斯·布努艾爾的 「自白」。只有認識超現實主義，才能讀解 《一條安達魯狗》 的符號系統。

在20年代歐洲先鋒派文藝運動的洪流中，脫胎於早期達達主義的超現實主義獨領 *** ，成為聲勢浩大的一股激流。1919年3月，文學青年安德烈·布勒東、路易老棚·阿拉貢和蘇波在巴黎創辦達達主義機關報《文學》雜志，投身先鋒派，後與達達主義分道揚鑣，建立常設機構——超現實主義研究室，受阿波利納爾的影響，自稱追求「詩意應導向一種境界」的超現實主義，1922年12月1日出版刊物《超現實主義革命》。1924年，運動的主要代言人布勒東發表《超現實主義宣言》，主張摧毀舊藝術，摒棄資產階級道德准則，鼓吹精神的自主，認為理智、道德、文化、宗教、社會都是對人的精神和本能需求的桎梏，只有以本能的叛逆力轟毀它們才能「解放精神」。超現實主義強調改造世界和改造社會的唯一道路是改變每個人的意識，喚起被社會壓抑的潛意識，其理論依據就是柏格森的「生命沖動」學說和弗洛伊德的精神分析學;愛因斯坦的廣義相對論則是否定邏輯、否定決定論和傳統觀念的理論盾牌。當然，超現實主義比弗洛伊德更激進： 弗洛伊德思考的是被壓抑的潛能是否應當被釋放出來，有益於精神活動，成為激勵創造的因素。超現實主義則認為潛意識具有革命性，而被社會准則壓抑的本能力量應當不僅摧毀傳統意識形態，而且包括道德和文化。布勒東在《宣言》中為超現實主義下了著名的定義：「超現實主義，陽性名詞。純粹的、無意識的精神活動。人們通過它用口頭、書面或任何其它方式表達出思想的真正作用。它只接受思想的啟示，而沒有任何理智的控制，沒有任何美學或道德的偏見。」為此，超現實主義者提出了自己的口號：「自由、愛、詩歌」，認為這三個元素是達到完美境界的必要條件;並且提倡以直覺為依據，以即興式的「行文自如」的方式進行創作，使意識與無意識中的經驗王國完美結合起來，直至使夢幻世界與日常理性世界共同進入「一個絕對的現實，一個超現實世界」。

超現實主義的文學和藝術實踐紛雜不一：或力求揭示潛意識的偶然、狂亂和幻覺，或表現個人的夢幻，或探索荒誕不經的富於詩意的比喻。他們也採用了達達主義偶然性原則和拼貼法。但是，與排斥一切形式的理性介入的達達主義不同，超現實主義強調藝術作品是研究和挖掘人的心理的手段，摒棄抽象化、注重形象的准確與鮮明，力求把潛在於生命物之內的「情緒力量釋放出來」。

超現實主義「革命」深深吸引了布努艾爾。在他的心目中，「超現實主義是富有詩意的、革命的、道德的運動」，他真誠希望在腐朽的資產階級社會大廈的廢墟上「自然地產生和煥發出被解放的人」。同時，他認為電影是超現實思想和創作的理想媒介，豐富和柔順的傳播媒介容許藝術家超越質量、實體空間和時間的限制。於是，他以超現實主義的精神拍攝了《一條安達魯狗》。

欲從這部影片的各個段落中找出實在的邏輯關系和情節線索，當然是徒勞的，超現實主義的先驅勞特雷阿蒙說過：「一把雨傘和縫紉機在手術台上相遇，這也是美。」這句話是當時超現實主義美學的金科玉律，也是理解影片《一條安達魯狗》的形式結構的鑰匙。故事影片的傳統敘事結構和慣用模式盪然無存，每個環節似乎都隱埋著令觀眾的期待一次次撲空的陷井：鋒利的剃刀竟是為切開姑娘的眼珠，男人的手上突然爬滿螞蟻，男人闖進屋裡想猥褻姑娘卻被長繩和重物絆住，書變成槍，血跡中飛出蝴蝶，走出房門就來到荒涼的海灘，海灘隨意變成沙漠，天空中出現文字……映入眼簾的一系列影像和影像組合恰似「天馬行空，獨來獨往」，使習慣於「啟承轉合」的敘事邏輯的觀眾實難把握個中奧秘。影片實踐了超現實主義倡導的原則：運用即興式的自動主義創作方法，超越以理性判斷為主導的現實。「超現實主義的手法部分在於使平凡的物體獲得不平凡的性質，使明顯不相關的實物、意念和文字相撞，使事物和具體背景完全割裂」(比格斯拜：《達達主義與超現實主義》，倫敦，1972)。

那麼，這部影片的含義是什麼?布努艾爾本人曾經做過否定的回答。他說：「我不斷聽到或讀到巧妙的，但是並不確切的解釋。其實，達利和我只是選拍了臨時想到的一些噱頭和實物;我們斷然舍棄一切能傳達含義的內容」。布努艾爾的話不可當真。一部影片不可能是絕對自發性的，它可以不採用理性方式表達含義，卻不能全無意圖。達利本人就聲稱： 「《 一條安達魯狗》描述了通過所謂人道主義、愛國主義的可卑鄙理想和現實的可卑鄙機制去獵取愛情的人的行為。」而且，當觀眾誤認影片 「拚命號召謀殺」時，布努艾爾也十分惱火。喬治·薩杜爾在《世界電影史》一書中引述了精神分析學的解釋：「有人以為可以用精神分析學解釋這部影片的全部劇情。譬如，影片中有這樣一個插曲：主人公想要摟抱他所渴望的女人，結果卻被兩根系著南瓜的長繩、兩個修道士和一架堆滿爛肉的鋼琴所阻撓，未能達到他的慾望。按照這些詮釋家的解釋，這些比喻可以用一句話說明，即 『戀愛(由主人公的沖動來表示)和 *** (由南瓜來表示)受到宗教的偏見 (由修道士來表示)和資產階級的教育(由大鋼琴來表示)的束縛(由長繩索來表示)』。」薩杜爾並未完全同意這種詮釋，也並未同意影像暗含著與之一一對應的象徵意義，但是，他承認，與達達主義影片《幕間節目》的嘲弄一切的即興式描寫不同，超現實主義影片畢竟提出了引人思索的比喻。在 《幕間節目》 中，主人公只是用假槍開了一次玩笑，在《一條安達魯狗》 中，左輪手槍成了真正的殺人武器。

還可以說，死驢象徵腐朽的道德觀，割破眼珠那個電影史上「最殘酷的鏡頭」之 一象徵陷入黑暗與盲目。雖說難以 一一確定影像與含意之間相對應的象徵關系，影片畢竟運用了隱喻修辭格作為符號體系，以傳達暗含的意義。法國現實主義電影先驅讓·維果說：「布努艾爾是擊劍好手。他的劍刺向可怕的禮儀，刺向用 *** 玷污愛情的惡棍，刺向殘忍和暴虐……小心狗，它會咬人。以詩的形式展現的這部內心戲劇具有一部社會題材影片的全部特質。」超現實主義理論家布勒東後來亦聲稱應當用精神分析解釋勞特雷阿蒙的那句名言： 手術台象徵床，縫紉機象徵女人，雨傘象徵男人。

就電影創造隱喻的功能而言，布努艾爾的影片堪稱完成這一功能的始作俑者。《一條安達魯狗》通過神話的破壞和建構，創造出獨特的效果，使影像獲得隱喻的內涵。隨著潛意識的解放，一切被壓抑的事物的深隱層次浮到表象。布努艾爾立足於此，站在這座虛幻舞台的零碎布景和可疑道具中揭示出註定存在的游戲規則，以警醒世人。布努艾爾的影片的基調是強烈的對立。運用簡明的象徵是這種風格的基礎。後來，他在影片《黃金時代》、《比里迪亞娜》、《毀滅天使》、《銀河》、《資產階級審慎的魅力》中創造了許多作為經典範例被電影史一再引證的象徵。以《一條安達魯狗》為肇始的隱喻文體促使平緩的敘事連續性猛然切斷而解體，是形成闡釋的間離性的手段。引用的象徵愈無修飾，干預性作用便愈強烈，愈能產生獨特的感性魅力。總之，這是一部充滿了超現實主義隱喻的影片，是表達了「時代痛苦」的憤怒的吶喊和渴望自由的呼聲。它不同於鼓吹 「純電影」和「抽象電影」，滿足於理性上的自我標榜、熱衷於畸變鏡頭或古怪視角、貶低認識功能而強調視覺感受的電影先鋒派。布努艾爾營造夢幻的奇境是為了驚醒麻木的靈魂。鞭撻社會的弊端，而不是追求形式上的雕琢。

超現實主義攪動了資產階級倫理道德、哲學觀念和社會生活的一潭死水，自然是有積極意義的，但是，它的主張畢竟脫離了現實生活，而嘲諷褻瀆前人道德情感後卻代之以自我放縱，因而逐漸喪失生機。《一條安達魯狗》雖然體現了「世紀的病症」，為盲目反抗的青年知識分子做了寫照，但是這種無力的憤怒呼聲所表現的真實情感使影片籠罩著人間悲劇的氣氛。兩年後，布努艾爾又拍攝了一部公認的超現實主義影片《黃金時代》，仍然鼓吹以狂熱的 *** 對抗污穢的世界。但是，敘事結構更清晰，社會批判意義更明顯。影片觸怒了傳統制度的衛道者，他們鼓噪而起，抗議「這部布爾什維克影片的褻瀆」。30年代初，布努艾爾來到西班牙的烏爾德斯山村，拍攝了一部如實記錄貧苦農民悲慘處境的影片《無糧的土地》，從而拋棄了形式主義的技巧和超現實主義的隱喻，為無 *** 主義的反抗與絕望找到一條現實主義的出路。時移世易，30年代中期，超現實主義運動出現分裂，布勒東成為托派，阿拉貢加入法共，布努艾爾與他的朋友薩爾瓦多·達利亦分道揚鑣。超現實主義運動也成為歷史的陳跡。

大潮過後，仍有餘瀾。《一條安達魯狗》、《黃金時代》這類超現實主義影片畢竟留下了獨特的訊息令人回味。譬如，在布努艾爾後來創作的影片中，除了隱喻的運用，仍然可看到他營造夢境的功力和托夢敘事的特色。奧遜·威爾斯的《公民凱恩》則是超現實主義電影的一個新路標。

㈨ 心理電影的心理電影

一大批以精神病學和心理學為線索的優秀影片不斷打破票房紀錄，屢獲殊榮與獎項，成為各種媒體和評論界關注的焦點，下面精選的十二部好萊塢不同時期的經典心理電影得以讓我們一窺「心理電影」之精髓
愛德華大夫 Spellbo
導演: 阿爾弗雷德·希區柯克
編劇: Ben
/ May E. Romm / John Palmer / Hilary St. George Sanders
主演: 英格麗·褒曼 / 格利高里·派克 / Michael Chekho / Leo G. Carroll / 朗達·弗萊明
類型: 黑色電影 / 懸疑 / 愛情 / 驚悚
製片國家/地區:美國
語言: 英語
片長: 111 分鍾 / Canada: 95 分鍾(Ontario)
上映日期: 1945-12-28
又名: 意亂情迷/愛德華醫生
劇情簡介
精神病院的默奇遜院長即將退休，接手的是年輕有為的愛德華大夫（格利高里·派克 Gregory Peck 飾）。醫院里年輕漂亮的女醫生彼特森（英格麗·褒曼 Ingrid Bergman 飾）和他相愛，然而竟發現眼前的愛人不是愛德華大夫，而真實的愛德華的秘書，還前來指出這個冒牌人士是殺害愛德華的兇手。
面對戀人撲朔迷離的身份，彼特森始終不相信他是殺人兇手，然而默奇遜院長卻用精神分析法印證了「事實」。更為棘手的是，這個假愛德華也相信自己有罪，他甚至連自己是誰，經歷過的事情也不知道。
彼特森對自己的判斷非常堅持，她決定要幫他找出事件真相。在警察的追捕下，她帶他逃到了心理分析教授的家中，展開了一聯串精彩的心理分析過程，他童年的陰影和愛德華大夫被殺的真相漸漸浮出水面。 導演: 斯坦利·庫布里克
編劇: Diane Johnson / 斯坦利·庫布里克
主演: 傑克·尼科爾森 / 謝莉·杜瓦爾 / 丹尼·勞埃德
類型: 恐怖 / 懸疑 / 驚悚
製片國家/地區:英國/ 美國
語言: 英語
片長: 142 分鍾(cut) / 119 分鍾(cut) (European version) / 146 分鍾(original version)
上映日期: 1980-05-23
又名: 鬼店 / 幻覺 / 幽光
劇情簡介
傑克（傑克·尼科爾森 Jack Nicholson 飾）是一個作家。一個冬天，他得到了一個看管山頂酒店的差事。這正合傑克的意思，他正好可以有一個幽靜的地方寫作。於是傑克帶著妻兒搬進了酒店。
冬天大雪封路，山頂酒店只有傑克一家三口。從他們一搬進來，傑克的妻子溫蒂（莎莉·杜瓦爾Shelley Duvall 飾）就發現這里氣氛詭異，傑克的兒子丹尼（丹尼·洛伊德 Danny Lloyd 飾）經常看到一些他不認識的人，但這里除了他們一家別無他人。而傑克除了一整天悶頭寫作外，脾氣亦變得越來越古怪。
直到有一天，溫蒂發現丈夫這些天來一直寫就只有一句話:傑克發瘋了！ 導演: 巴瑞·萊文森
編劇: 羅納德·巴斯 / Barry Morrow
主演: 達斯汀·霍夫曼 / 湯姆·克魯斯 / 瓦萊莉·高利諾 / 邦尼·亨特
類型: 劇情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語 / 義大利語
片長: 133 分鍾
上映日期: 1988-12-16
又名: 手足情未了 / 手足情深
劇情簡介
查理（湯姆·克魯斯 Tom Cruise 飾）父親去世，留下了300萬美元的遺產。然而令他意外的是，遺產全部給了一個他不認識的哥哥雷蒙（達斯汀·霍夫曼 Dustin Hoffman 飾）。雷蒙的名字查理從沒聽過，這個事件讓他氣憤不已。他決定前去尋找哥哥。誰知雷蒙的住處就在一個精神病院里，原來他自幼患有自閉症，母親去世後就被送到精神病院治療。查理心中有了計算，他把雷蒙帶出精神病院，企圖騙他出讓遺產。
雷蒙的生活習慣奇異，活在自己的幻想世界裡，有很多離奇古怪的行為。並且，查理在共處中發現了雷蒙驚人的記憶能力，他試著利用哥哥過目不忘的本領去賭場上試一下身手，贏得了一大筆獎金，使查理足以擺脫窮困生活。而令查理收獲更大的是，他還獲得了慢慢升溫的親情，這種手足情遠遠勝過了他原先圖謀的300萬的遺產。 導演: 喬納森·戴米
編劇: Thomas Harris / Ted Tally
主演: 朱迪·福斯特 / 安東尼·霍普金斯 / 斯科特·格林 / 安東尼·希爾德/ 布魯克·史密斯
類型: 犯罪 / 驚悚
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
片長: 118 分鍾
上映日期: 1991-02-14
劇情介紹
克拉麗絲是聯邦調查局的見習特工。她所在的城市發生了一系列的命案，兇手是一名專剝女性的皮的變態殺人犯「野牛比爾」，迄今為止，受害的女性已達5人。克拉麗絲的任務是去一所戒備森嚴的監獄訪問精神病專家漢尼拔博士，同他進行面對面的交談，以此獲取罪犯的心理行為資料來幫助破案。
「沉默的羔羊」其實是個「少年漢尼拔電影四部曲」中間最經典的一部，有興趣的朋友可以作進一步研究欣賞。 導演: 保羅·范霍文
編劇: 喬·埃澤特哈斯
主演: 邁克爾·道格拉斯 / 莎朗·斯通 / George Dzundza / 珍妮·特里普里霍恩 / 丹尼斯·阿爾恩特
類型: 懸疑 / 愛情 / 驚悚
製片國家/地區: 美國 /法國
語言: 英語
片長: 127 分鍾 / USA: 128 分鍾(unrated version)
上映日期: 1992-03-20
又名:第六感追緝令
劇情簡介
舊金山警察尼克（邁克爾·道格拉斯 Michael Douglas 飾）接到命令，調查一起離奇的冰錐殺人案。一位當紅的搖滾歌星被綁在床上遭人用冰錐刺殺。尼克經過調查，發現這個歌星生活糜爛，遇害前與其女友凱瑟琳（莎朗·斯通 Sharon Stone 飾）一起回家。
凱瑟琳是一位精明能乾的暢銷書作家，美麗妖艷。尼克調查中發現，凱瑟琳為了逼真刻畫小說中的各色人物而與各種各樣男人上床，被害搖滾歌星亦是其中之一。尼克發現凱瑟琳的新書中發現了描寫搖滾歌星被殺這一情節，尼克認定凱瑟琳就是兇手。
尼克在追查過程中，漸漸迷上了美麗的凱瑟琳，尼克最終能否查出真相？ 其它譯名：福雷斯特·岡普
出品時間： 1993年
製片地區：美國
導演：羅伯特·澤米吉斯
編劇：瑞克·羅斯
主演：湯姆·漢克斯，羅賓·萊特·潘
類型：愛情，劇情，喜劇，勵志劇
片長： 142 min
上映時間： 1994年
劇情簡介······
阿甘（湯姆·漢克斯飾）於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。
阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮（羅賓·萊特·潘飾），在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。
阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁，但是，他始終忘不了珍妮，幾次匆匆的相聚和離別，更是加深了阿甘的思念。
有一天，阿甘收到珍妮的信，他們終於又要見面…… 導演: 格斯·范·桑特
編劇: 本·阿弗萊克 / 馬特·達蒙
主演: 馬特·達蒙 / 羅賓·威廉姆斯 / 本·阿弗萊克 / 明妮·德里弗 / 卡西·阿弗萊克
類型: 劇情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
片長: 126 分鍾
上映日期: 1998-01-09
又名:驕陽似我
劇情簡介
麻省理工學院的數學教授藍波在席上公布了一道困難的數學題，卻被年輕的清潔工威爾（馬特·戴蒙飾）解了出來。可是威爾卻是個問題少年，成天和好朋友查克（本·阿弗萊特飾）等人四處閑逛，打架滋事。當藍波找到這個天才的時候，他正因為打架襲警被法庭宣判送進看守所。藍波向法官求情保釋，才使他免於牢獄之災。
藍波為了讓威爾找到自己的人生目標，不浪費他的數學天賦，請了很多心理學專家為威爾做輔導，但是威爾十分抗拒，專家們都束手無策。無計可施之下，藍波求助於他大學的好友，心理學教授尚恩（羅賓·威廉姆斯飾），希望能夠幫助威爾打開心房。
經過藍波和尚恩的不懈努力，威爾漸漸敞開心胸，而好友查克的一席話，更是讓他豁然開朗。 導演: M·奈特·沙馬蘭
編劇: M·奈特·沙馬蘭
主演:布魯斯·威利斯/ 海利·喬·奧斯蒙 / 托妮·克萊特 / 奧莉維亞·威廉姆斯 / 唐尼·沃爾伯格
類型: 劇情 / 懸疑 / 驚悚 / 恐怖
製片國家/地區: 美國
語言: 英語 / 拉丁語 / 西班牙語
上映日期: 1999-08-06
又名: 靈異第六感 / 鬼眼
劇情簡介
麥克（布魯斯·威利斯）是著名兒童心裡學家，卻也有始終未能治癒的患者，甚至因此遭到槍殺，這名少年隨後也飲槍自斃。這給麥克帶來很大心裡陰影，一年後他找到另一個症狀很像這名患者的男孩柯爾（海利·喬·奧斯蒙），並耐心的做起了他的醫生。
柯爾並不容易接近，但麥克還是慢慢贏得了他的信任，得知了柯爾的秘密。原來柯爾有著靈異的第六感，可以看到鬼魂。雖然這令人感到難以置信，但麥克在證實了事情的真相後還是幫助柯爾接受了這個事實，並學會在第六感的召喚下，幫助別人，走出生活的陰影。
可是就在問題即將得到解決的時候，麥克卻在柯爾的引導下，發現了一個更令人震驚的秘密…… 其它譯名：搏擊會 / 斗陣俱樂部 / 格鬥俱樂部
製片地區：美國 /德國
導演： David Fincher
編劇： Chuck Palahniuk / Jim Uhls
主演： :Edward Norton / Brad Pitt / Helena Bonham Carter
類型：驚悚 / 劇情 / 犯罪
片長： 139min
上映時間： 1999-10-15
imdb編碼： tt0137523
語言：英語
聲音： 70 mm 6-Track CDS Dolby SR
顏色：彩色
IMDB評分： 8.8/10 353,551 votes
劇情簡介
傑克（愛德華·諾頓飾）是一個大汽車公司的職員，患有嚴重的失眠症，對周圍的一切充滿危機和憎恨。
一個偶然的機會，傑克遇上了賣肥皂的商人泰勒（布拉德·皮特），一個渾身充滿叛逆、殘酷和暴烈的痞子英雄，並因為自己公寓失火而住進了泰勒破舊不堪的家中。兩人因緣際會地成為了好朋友，並創立了「搏擊俱樂部」：一個讓人們不戴護具而徒手搏擊，宗旨在於發泄情緒的地下組織。
俱樂部吸引了越來越多的人，逐漸發展成為一個全國性的地下組織，而泰勒也以自己個人的魅力，吸引著那些盲目的信徒。俱樂部的成員們到處滋事打架、大肆破壞，泰勒本人的行為也越來越瘋狂。
傑克對於「搏擊俱樂部」的現況及泰勒的行為越來越無法忍受，和泰勒發生爭執，泰勒離開了他。然而，傑克發現，他走到何處都無法擺脫泰勒的影子，他開始思考：我到底是誰？ 其它譯名：美麗境界(台灣)，有你終生美麗 (香港)
出品時間： 2001年
製片地區：美國
導演：朗·霍華德 Ron Howard
編劇：阿齊瓦·高斯曼等
主演：羅素·克勞 Russell Crowe詹妮弗·康納利 Jennifer Connelly
類型：劇情 / 懸疑 / 傳記
片長： 135 min
劇情介紹
《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的納什早年就做出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽，但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。 導演: Mick Jackson
編劇: Merritt Johnson / Christopher Monger
主演: 克萊爾·丹尼斯 / 朱莉婭·奧蒙德 / 凱瑟琳·歐·哈拉 / 大衛·斯特雷澤恩 / Barry Tubb / Melissa Farman / Cherami Leigh / Charles Baker / Blair Bomar
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2010-02-06
又名: 自閉人生 / 坦普爾·葛蘭汀 / 天寶·葛蘭汀 / Temple Grandin：在圖像中思考 / 唐普爾·格蘭丁
劇情簡介
影片根據坦普·葛蘭汀的自傳改編。坦普爾·葛蘭汀雖然自幼患有自閉症，卻擁有亞利桑那州立大學畜牧科學碩士，並於一九八八年獲得伊利諾大學的畜牧科學博士學位。她是當今少數的牲畜處理設備設計、建造專家之一。她在此專業領域中，發表過上百篇學術論文，並經常性地巡迴各地發表演說。 導演: 克里斯托弗·諾蘭
編劇: 克里斯托弗·諾蘭
主演:萊昂納多·迪卡普里奧/ 約瑟夫·高登-萊維特 / 艾倫·佩吉 /渡邊謙/
類型: 劇情 / 科幻 / 懸疑
製片國家/地區: 美國 / 英國
語言: 英語 / 日語 / 法語
片長: 148分鍾
上映日期: 2010-09-01
又名: 奠基 / 全面啟動 / 潛行凶間 / 心靈犯案 / 記憶迷陣 / 記憶魔方
劇情簡介
道姆·柯布（萊昂納多·迪卡普里奧 Leonardo DiCaprio 飾）與同事阿瑟（約瑟夫·戈登-萊維特 Joseph Gordon-Levitt 飾）和納什（盧卡斯·哈斯 Lukas Haas 飾）在一次針對日本能源大亨齊藤（渡邊謙飾）的盜夢行動中失敗，反被齊藤利用。齊藤威逼利誘因遭通緝而流亡海外的柯布幫他拆分他競爭對手的公司，採取極端措施在其唯一繼承人羅伯特·費希爾（希里安·墨菲 Cillian Murphy 飾）的深層潛意識中種下放棄家族公司、自立門戶的想法。為了重返美國，柯布偷偷求助於岳父邁爾斯（邁克爾·凱恩 Michael Caine 飾），吸收了年輕的夢境設計師艾里阿德妮（艾倫·佩吉 Ellen Page 飾）、夢境演員艾姆斯（湯姆·哈迪 Tom Hardy 飾）和葯劑師約瑟夫（迪利普·勞 Dileep Rao 飾）加入行動。在一層層遞進的夢境中，柯布不僅要對付費希爾潛意識的本能反抗，還必須直面已逝妻子梅爾（瑪麗昂·歌迪亞 Marion Cotillard 飾）的處處破壞，實際情況遠比預想危險得多……
除此之外還有很多網站上也有對於經典心理電影的推薦，下面一些綜合自豆瓣和網路等網站：
1．大象elephant （2003）
2003戛納電影節金棕櫚獎、最佳導演獎
編劇、導演、剪輯：加斯．范．桑特/Gus Van Sant
攝影：哈里斯．薩維德斯/Harris Savides
出品國：美國
語言：英語
片長：88分鍾
IMDB: 7.3/10
簡介：
影片根據1999年震***驚世界的美國哥倫拜恩中學校園槍擊案改編，講述了在美國一所普通中學發生的一場惡性槍擊案的過程以及前幾個小時的事情，片名的含義則來自盲人摸象這則家喻戶曉的古代寓言。
哥倫拜恩慘案」發生後，媒體過度渲染其血腥場面，很多記者、犯罪專家、心理學家和青少年問題研究者大加分析和評論，圍繞這起少年慘劇周圍的是各種猜測、無端的責備，同時也變成公眾的一種消遣。這一切都令導演加斯感到反感，加斯認為這是「美國新聞史上的一次丑聞」，他說，「在這個時候，只有拍一部電影才能再現整個事件的真（相）」。
影片力圖通過「純粹客觀」的電影方式再現整個事件的過程，而不是自己或者他人的主觀判斷。加斯以兩個固定時間作為電影的起點和終點，在這個時間段之內，不同主人公的活動展開了關聯和交叉，我們看見每一個人的生活都成為對方的「經驗片段」，然而，僅僅是一個片段，只有把這些片斷連綴在一起我們才得到了一個完整的時間。
2．I.D./ IDENTITY/身份(2003)
導演：James Mangold
編劇：Michael Cooney
風格：驚恐、懸疑
IMDB: 7.3/10
時間: 90分鍾
語言：英語
簡介：風雨交加的夜晚，11個人先後被 迫困守在一家破舊的汽車旅館，隨著時間的推移不斷有人死去，而死者的身邊總能找到下一個死者的房門號碼。於是大家聚集在一起分析彼此的共同點，震***驚地發現，所有人都是同年同月同日所生。究竟兇手是其中的哪一個，或者兇手另有其人？
心理學看點：DID（Dissociate Identitydisorder分離性身份識別障礙，舊稱MPD, Multiple personality disorder多重人格障礙）
藝術性：***
觀賞性：****
3．Gothika/歌西卡(2003)
導演：Mathieu Kassovitz
編劇：Sebastian Gutierrez
風格：驚恐、懸疑
IMDB: 5.8/10
主演：Halle Berry
時間：: 98分鍾
語言： 英語
心理學看點：犯罪心理學，失憶
4.insomnia/失眠(2002)
導演：Christopher Nolan --《memento》
編劇：Nikolaj Frobenius&Erik Skjoldbj?rg
風格：犯罪、驚悚
主演：Al Pacino、Robin Williams
IMDB:7.3/10
時間：118分鍾
語言：英語
心理學看點：又是一部Christopher Nolan拍攝的與心理疾病有關的驚悚片，這一次地理環境特殊——永遠是白晝，嚴重失眠的警探如何與老謀深算的疑犯展開貓鼠之戰？
5．異度空間/ Inner Senses（2002）
張國榮生前最後一部電影
編劇、導演：羅志良
演員：張國榮/Leslie Cheung、林嘉欣、潘美琪、徐少強
出品國：中國香港
語言：中文（粵語）
片長：100 分鍾
IMDB：6.5/10
心理學看點：影片更多是從心理學視角來看待超自然現象，所以鬼魂是否是真實的並不重要
6.American Psycho/美國精神病I、II(2000、2002)
導演：Mary Harron
編劇：Bret Easton Ellis & Mary Harron
類型：恐怖、驚悚
IMDB：6.7/10
MPAA：NC-17級(幾乎等於被宣判了死刑，只能在極有限的級別影院上映，看不看自己考慮一下吧)
時間：120分鍾（完整版）
地區：美國
語言：英語
心理學看點：一個年輕人在白天是標準的都市雅皮，到了夜晚卻會變成一個瘋狂的連環殺手。
7．La pianiste/鋼琴教師/The piano teacher (International: English title) /The Piano Player/Die Klavierspielerin (Austria)（2001）
2001戛納電影節最佳男女主角及評委會三項大獎
同名半自傳體小說作者奧地利女作家埃爾弗里德·耶利內克獲2004年度諾貝爾文(學)獎
導演：Michael Haneke
編劇：Michael Haneke、ElfriedeJelinek (novel)
IMDB: 7.2/10
主演：Isabelle Huppert 、BenoîtMagimel
時間：: 130 分鍾
語言： 法語
簡介：年屆不惑的女鋼琴教師自小受到母親的控制和壓抑，兩人像是一種復雜的共生體，怨聲載道地不得不生活在一起，直到一位年輕聰明的男學生出現……
心理學看點：繼《藍絲絨》以後最卓越的性心理變態電影傑作
藝術性：*****
8．Das Experiment /the experiment/實驗(2001)
提名歐洲電影獎最佳電影
提名歐洲電影獎最佳電影
導演：Oliver Hirschbiegel
編劇：Don Bohlinger (screenplay)、Christoph Darnst?dt (screenplay)
風格：驚恐
IMDB: 7.8/10
時間：: 119 分鍾
語言： 德語
心理學看點：為了可觀的實驗酬勞，20個應征者隨機分成兩批扮演囚犯或看守，然而短短幾日之內，模擬監獄頓成人間地獄。人與人之間的關系是怎樣不可避免地走向惡化的呢？當一類人對另一類人具有無限權力的時候，人性的殘暴則畢露無遺，且看這部根據經典社會心理學實驗改編的社會成人版電影如何去演繹。
藝術性：****
觀賞性：***
9．The Beach/海灘(2000)
2000柏林電影節提名
導演：Danny Boyle
編劇：Alex Garland (novel)、JohnHodge (screenplay)
主演：Leonardo DiCaprio
IMDB: 5.8/10
時間：: 119 分鍾
語言： 英語/ 法語/ 瑞典/ 泰語
心理學看點：假如在一個與世隔絕、風景如畫的海灘凝聚起一些優裕、樂天的遊客，有沒有可能創造出一個夢幻般的天堂？僅僅指出人性的貪婪是遠遠不夠的。個人認為這是徹頭徹尾的一個心理學實驗，有待看過的朋友一起來討論
藝術性：****
觀賞性：***
10.Memento/失憶(2000)
導演：Christopher Nolan
編劇：Christopher Nolan、JonathanNolan
風格：懸疑、驚悚
IMDB: 8.7/10
時間:：113 分鍾
語言：英語
心理學看點：短時性記憶缺失，講述一個十分鍾內的事件都可能忘記的人，是如何進行復仇的故事。
11.The Messenger:The Story of Joan of Arc/聖女貞德(1999)
You didn't see what was; you saw what youwanted to see.
法國凱撒獎八項提名
導演：Luc Besson
編劇：Luc Besson、Andrew Birkin
類型：反類型史詩戰爭片
IMDB：6.6/10
語言：英語
心理學看點：貞德是精分？/人的信仰何來？
藝術性：****
12.The game/心理游戲(1997)
導演：David Fincher
編劇：John D. Brancato (written by) &Michael Ferris(written by)
風格：懸疑、驚恐、冒險
IMDB: 7.5/10
主演：Michael Douglas
時間：: 128 分鍾
語言： 英語/ 德語
心理學看點：他學著父親的樣子跳下了樓。而這正是康拉德設計這一游戲的最精彩情節，他就是要哥哥以親身經歷來治癒心理創傷，將情感從死去的父親身上轉移到面前所有的親朋好友身上。
13.Le Huitième Jour/第八日/幻海情緣/TheEighth Day (1996)
第四十九屆戛納電影節最佳男演員
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
導演/編劇：Jaco Van Dormael(雅各.范.多梅爾)
主演：Daniel Auteuil(丹尼爾．奧特尤爾)
IMDB: 7.3/10
時間：118分鍾
地區：法國,英國,比利時
語言：法語
心理學看點：一個自小患有唐氏綜合症，一個是事業成功而社會生活失敗的推銷商，且看兩個人不尋常的友情如何改變彼此的生活。
14.夢旅人/Picnic (1996)
導演/編劇：岩井俊二
類型：劇情，倫理
主演：卓娜 淺野忠信 橋爪浩一
IMDB:7.5/10
時間：72 分鍾
地區：日本
語言：日語
心理學看點：繼《情書》取得了巨大成功之後，岩井俊二又推出了這部以精神病患者為題材的作品。影片並沒有過多地表現精神病的歇斯底里，取而代之的是這些病人的單純和可愛，由此展現了現實的殘酷和生命的脆弱。
15.Blue Velvet /藍絲絨(1986)
1987奧斯卡最佳導演提名
導演：David Lynch
編劇：David Lynch
風格：犯罪、懸疑、驚恐
IMDB: 7.7/10
主演：Isabella Rossellini
時間：: 120 分鍾
語言： 英語
心理學看點：展現了各種性心理扭曲的場景
16.MatchstickMen/火柴人（2003）
導演：雷德利·斯科特
主演：尼古拉斯·凱奇米羅娜·沃爾特斯
類型：犯罪劇情喜劇驚怵
地區：美國對白：英語
評分：7.4/10(9523)
分級：阿根廷：13 德國：12葡萄牙：M/12
心理學看點：強迫形人格
藝術性：****
觀賞性：*****
17.Lolita/羅麗塔/一樹梨花壓海棠（1997）
導演：阿德里安·萊恩
主演：梅勒尼·格利菲恩傑瑞米·艾恩斯多米尼克·斯溫弗蘭克·朗格拉繆斯·沃森
類型：劇情愛情
地區：美國法國
對白：英語
評分：6.7/10(4915)
顏色：彩色
心理學看點：亂倫 性心理變態
藝術性：****
觀賞性：*****
補遺：
《驚心動魄》（香港）
心理學試驗
《沙發上的心理醫生》
講述心理醫生的愛情故事

18.Little Odessa（1995）
導演: 詹姆士·格雷
編劇: 詹姆士·格雷
主演: 蒂姆·羅斯 / 愛德華·福隆 / 莫伊拉·凱利 / 瓦妮莎·雷德格瑞夫
類型: 劇情 / 犯罪
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1995-05-19
片長: 98 分鍾
又名: 殺手怨曲 / 殺手悲歌