ps如何調出電影顏色

❶ 關於ps出電影色調的問題

1.在Photoshop中打開一幅圖片。在通道控制面板上，選藍色通道，拉下圖像菜單使用應用圖像指令，選用反相，混合模式 用正片疊底，不透明度為50%，確認。
2.選綠色通道，重復上述操作，只是將不透明度設為20%，確認。
3.選紅色通道，還是使用應用圖像指令，將混合模式設為顏色加深，其它不做設定，確認。
4.用色階指令，改變的藍，綠，紅通道的亮部和暗部的層次。主要讓暗部偏青、藍。中間調偏黃。亮部偏淡黃。
藍---20 0.77150 綠---27 1.34 232 紅---50 1.27255
5.可選顏色減弱暗部青色。
6.色彩平衡: 這一步主要讓暗部偏青、藍。中間調偏紅。亮部偏淡黃。可用自己的方法。 暗部紅加 12 中間調藍加 22 亮紅加 9
7.新建圖層填充色彩：b69999 添加雜色 數量：8 高斯分布圖層混合為：濾色 15% 會有電影朦朧的顆粒效果。 想要對比強烈的效果就混合為：疊加 50%
8.合並圖層，復制圖層 圖層混合為：柔光 40%。 這一步為提高對比度。 之後銳化，適當降低飽和度，上下加黑邊，加文字。

❷ photoshop怎麼調色，怎麼調電影色彩

首先看原片。要想調成電影色調，在前期拍攝中要注意畫面中要有比較強烈的冷暖或明暗對比，另外夜景拍攝，即使讓原片暗點也無所謂，不要開太高ISO讓噪點太多。

導入PS中，打開「濾鏡」中的camera raw濾鏡，觀察右上角的直方圖，可以看到整個色彩信息集中在左邊，即暗部區域。

降高光和白色色階，拉高陰影和黑色色階，調整曝光和對比度，使色彩信息往中間集中，這一步要根據照片和直方圖情況調節。至於為什麼要這么調節，下一步會講。

調整完後的直方圖大概長這樣，色彩信息盡量往中間靠就行。調完後照片看起來會很灰，但實際上是提高了照片的寬容度，將所有的暗部和亮部色彩信息都往中間擠，這樣照片的灰度很足，有利於我們下一步用3DLUT功能對照片進行加色。

接下來就是最重要的一步。

將照片導回PS後，點擊調整面板里的顏色查找，再點擊載入3DLUT選擇裡面的：17v5 film contrast_Kodak2383_log2hd_ConstLclip 。此時畫面變成下圖，可以發現有些地方色彩不夠。

❸ 想調出電影級色調！先從色彩知識學起~

​​調色是攝影最熱門的話題之一。每當看到優秀的大神作品，常常會問的第一句話：「這張片子是怎麼調出來的？」。

一張優秀的攝影作品，除了視覺上的享受外，我們還能感受到一張照片中的情感表現，而這種情感的表現力多半是從一張照片中的色彩傳遞出來的。

如下圖，金黃色作為照片的主色調，泛黃的銀杏除了給我們秋天的感覺，還傳遞出積極、陽光、舒適的氛圍。

要真正學習和掌握調色原理，少不了對色彩基礎知識的學習，本節課我們就來揭秘隱藏在色彩里的秘密。

本期知識點：HSL、RGB、CMYK、Lab

| 基於人眼識別的色彩模型：HSL |

「藍藍的天空，鮮艷的紅花，曬得發黑的皮膚。」這是人眼對色彩的直接感官，卻無形的總結出色彩的三個屬性：色相（Hue）、飽和度（Saturation）、亮度（Lightness），簡稱HSL。

色相，即色彩的相貌。因為色相不同，我們區分出「紅橙黃綠青藍紫」的色彩。同時，我們可以在一個圓環上表示出所有的色相，色相的單位為度。從色環圖中可以看出， 黑白沒有色相 。

飽和度，即色彩的純度值。飽和度越高，色彩越純、越濃郁；反之飽和度越低，色彩則越灰、越淡。條形漸變圖可以看出 色彩只存在於灰度值中 。

亮度，即色彩的明暗程度。亮度越高，色彩越白；亮度越低，亮度越黑。

綜合以上三個屬性，我們可以用一個模型來詮釋「HSL」這個色彩模型。模型中任意一點對應著一種顏色，圓形度數代表顏色的色相，離中軸的距離代表了顏色的飽和度，點的高度代表了顏色的亮度。

CameraRaw還專門提供了HSL調節色彩的版面 （藍色框框） ，可以針對照片進行單個顏色調整。

| 光線中的色彩：加色模型RGB |

初中的時候，科學老師做過一個實驗，光線透過三棱鏡後折射出「紅橙黃綠藍靛紫」七種顏色，如果我們將七種顏色圍起來，就是我們上面剛剛提到的色相環啦。

而在讀書的時候，我們被灌輸著一個結論：白光是一種復合光，是由「紅橙黃綠藍靛紫」七種顏色疊加而成的。

然而當我開始學習光線中色彩知識的時候，物理大門又打開了我的腦洞~

隨後，偉大的科學家們對這七種顏色再一次分解後，發現了構成光線色彩的三原色，即紅色（Red）、綠色（Green）、藍色（Blue），簡稱RGB。（請認真記住這三種顏色，因為日後的調色都會跟它打交道。）

簡單解釋下「三原色」的概念：三原色就是不能再被分解的顏色，而三原色不斷重復兩兩疊加能夠得到所有的顏色。換句話說， RGB三種顏色是構成光線中色彩的最基本元素。

通過以上的學習，物理成績一向不好的我把初中學的理論改了下：白光一種復合光，是由「紅（R）、綠（G）、藍（B）」三種顏色疊加而成的。

既然RGB三者疊加成了白光，那麼兩兩疊加下又會產生什麼樣的顏色呢？我們通過下圖，可以得到以下結論：

綠色+藍色=青色（C）

紅色+藍色=品紅色（M）

紅色+綠色=黃色（Y）

​

我們把原色兩兩疊加得到的顏色稱為二次色，因此青色、品紅色、黃色是RGB模型里的 二次色 。

RGB色彩模型適用於所有會發光的物體上，如太陽、電視機、顯示器、手電筒、白熾燈等等。

以早期的彩電為例，如果湊得足夠近看電視機的屏幕，會發現顯示器是一格一格的，而每格發光的晶體管，會發出RGB三種顏色的光線，RGB三種顏色相互疊加，就出現豐富的色彩體系。這也是為什麼RGB被稱為 加色模型 的原因。

黑白電視轉變向彩色電視，得益於一小小塊三棱鏡的折射出來的七色光譜，物理學還是很有趣的，不是嗎？

也許是為了致敬RGB色彩模型的發現，早期電視台台標都有個共性，下圖中，你看出共性了嗎？

因為每種色彩的明度色階在0-255數值間（直方圖X軸），即RGB每個顏色有256中明度變化，256*256*256=16777216種顏色，這是顯示器能夠顯示出最多的顏色。

| 印刷中的色彩：減色模型CMYK |

​

關於初中學習的光線，我們還學習過這樣的例子。

「我們之所以能夠識別綠葉的形狀，是因為綠葉反射太陽光線投影到視網膜上，形成綠葉的影像；綠葉之所以是綠色的，是因為綠葉吸收了可見光光譜中其他的顏色，反射了綠色。」

我希望物理不好的你還沒有暈掉。以上的例子有一個關鍵詞 「反射」 ，其實綠葉也隱喻了一個重要的東西，即 「不發光的物體」 。

「不發光的物體」有著自身的一套色彩法則，因為吸收一部分光線，反射剩下的光線，從而顯示出不同的色彩，因此這些被反射出來的顏色模型被稱為 減色模型 「CMY」。

和RGB模型一樣，CMY模型也有基本的三原色，但仔細觀察下，這三種顏色有沒有種似曾相識的感覺？

沒錯了，青色（Cyan）、品紅色（Magenta）、黃色（Yellow）不就是RGB模型兩兩疊加得到的二次色嗎？

同時，我們還可以看到另外一個有趣的現象：

黃色+品紅色=紅色（R）

青色+黃色=綠色（G）

青色+品紅色=藍色（B）

​

經過三原色兩兩疊加後，得到了紅色（R）、綠色（G）、藍色（B）三種二次色。

在印刷中，青色、品紅色、黃色三者混合而成的黑色不是純黑色，而且這樣做的成本太高，因此印刷機還有一種專門的 黑色「K」墨水 。CMYK顏色模式中最後的K，指的就是這個黑色。而為了區分藍色（Blue），黑色（Black）用「K」來代替。

| 相鄰色與互補色 |

用一個簡單的例子來區別這兩種色彩模型：

一間黑暗的屋子裡怎麼看到顏色呢？就是打開有顏色的光，RGB。

一張白紙里怎樣才能看到顏色呢？就是往白紙上面塗顏料，CMYK。

以下這張圖，不僅僅是RGB和CMYK的對比圖，還隱藏著重要的色彩知識：相鄰色與互補色。（PS：以下這張圖十分重要，最好熟練的記住，這對後期調色有至關重要的幫助！！！）

 1 

· 相鄰色 ·

​

學過設計童鞋應該知道， 我們把一種顏色相鄰的兩種顏色，稱為它的相鄰色。 如下圖所示，紅色的相鄰色是黃色和品紅色，青色的相鄰色是綠色和藍色。

相鄰色還有一個名字叫做 「支持色」 。如青色的相鄰色（支持色）是藍色和綠色，如果我們同時混合藍色和綠色，就可以得到青色。（小時候玩顏料也是這個原理~）

 2 

· 互補色 ·

​

一種顏色對面的顏色，稱為它的「互補色」。 如紅色的互補色是青色，藍色的互補色是黃色。

互補色總是成對出現的，所以它還有另外一個名字 「對立色」 。互補色之間混合，會形成 灰色 ，換句話說，會 降低 兩種顏色各自的純度（飽和度越低會越灰）。

如果你記不住上面RGB、CMYK的色彩圖，那麼以下這張圖必須好好記住。這是簡化版的色彩關系圖。

現在我們把互補色成對地寫出來，會出現以下的組合：

以紅色（R）為例，相鄰色就是 橙色直線 的青色（C），互補色就是兩根 紫色斜線 品紅色（M）和黃色（Y）。

還有一個非常有意思的現象，互補色還有 抵消 的作用。例如：品紅色和綠色是一組互補色，當我增加照片中品紅色時，照片中的綠色會相應的減少。

但仔細觀察下，這跟我們平常說的色溫色調不是很像嗎？

同樣的道理，當我們把色溫滑塊右移加黃的過程，也是減藍的過程；當我們把色調滑塊左移加綠的過程，也是減品紅的過程。

如果我們想讓畫面偏紅或偏青呢？

以偏紅為例：紅色的相鄰色是黃色和品紅色，我們只需要把色溫和色調同時往右移動就行了，加黃色和品紅色就等於加紅色，畫面自然偏紅了。

互補色相互抵消的作用在色調曲線上也是一個道理，只是曲線需要配合 直方圖 調節才能發揮正確的作用。關於曲線調色，下次在單獨講哈~這里先了解下曲線的秘密。

以紅色為例，往上拉曲線就是加紅減青的過程。

好了，綜合以上所有的色彩知識，得到一個結論： 增加一種顏色的辦法，就是減少其互補色，增加其相鄰色。

 3 

· 案例演示 ·

​

打開PS，點擊「圖像」-「調整」-「可選顏色」，可以得到如下圖的工具。可選顏色就是針對畫面中一種顏色進行調整，從顏色分布中我們可以看到：紅色、黃色、綠色、青色、藍色、洋紅色（品紅色）、白色、中性色、黑色。

其中，青色（C）、洋紅（M）、黃色（Y）各自滑塊是互補色相互抵消的作用。以青色滑塊為例，往右拖動滑塊是加青減紅的過程，往左拖動滑塊是加紅減青的過程。

黑色（B）滑塊是指所選顏色（如上圖選擇的是紅色）的明度變化，往右拖動滑塊是減少亮度的過程，往左拖動是增加亮度的過程。（注意亮度和滑塊方向是反過來的~）

選擇「相對」畫面效果變化較小，選擇「絕對」畫面效果變化明顯。

以開頭的照片為例子，現在我想營造春天的感覺。

春天葉子是綠色的、青色的、少許黃色的，那麼現在選中畫面中的黃色。（不要記參數，按照實際調整過程的感覺來定~）

1.青色滑塊，我們向右移動，增加畫面的青色，減少畫面中的紅色；

2.洋紅滑塊，我們向左移動，減少畫面中的洋紅色，增加畫面中的綠色；

3.黃色滑塊，我們向右移動，增加畫面中少許黃色；

4.黑色滑塊，我們向左移動，增加樹葉的亮度；

5.選擇絕對值，畫面變化明顯。

同樣的，我覺得銀杏不夠黃，秋天的味道不夠，也可以進行這樣的調整。（不要記參數，按照實際調整過程的感覺來定~）

這張圖交給童鞋你去探討下，怎麼樣營造出秋日的效果~

| 數據化的色彩模型：Lab |

相比RGB和CMYK的色彩模型，Lab色彩模型相對陌生些，但Lab色彩模型在後期進行無損銳化、降噪以及藝術化的色彩調節上是非常實用的。Lab有三個特點：

1.基於人眼的色域；

2.高效而無損的轉換；

3.分黑白和色彩通道。

 1 

· 基於人眼的色域 ·

我們用一張圖來對比下Lab、RGB、CMYK的色域大小。

其中RGB是以顯示器為基礎的色彩模型，CMYK是以油墨為基礎的色彩模型，Lab是通過數學推出來的，不依據任何設備，基於人眼能夠看到的所有色彩推導出的色彩模型。

 2 

· 高效且無損的轉換 ·

​

無論是RGB還是CMYK轉換成Lab，這個過程都是 無損 的，因此可以通過轉換Lab單獨通過L通道對照片明度進行銳化和降噪處理，排除銳化和降噪對色彩的影響。（關於銳化和降噪我們單獨用一節課講，這里暫不做敘述~）

無損的Lab轉換

但，RGB轉換成Lab在轉換成CMYK這個過程是有損失的過程，這是因為RGB和CMYK的色域空間不同。

 3 

· 分黑白和色彩通道 ·

​

Lab色彩模型分為亮度和色彩通道，其中L是亮度通道、a和b是色彩通道。a通道代表品紅色到綠色的色彩變化，b通道代表黃色到藍色的色彩變化。

但這張圖片是不是又有種似曾相識的感覺呢？這不是我們CameraRaw裡面的色溫、色調和曝光度嗎？

現在想想Lab好像也沒有這么復雜呀~

 4 

· 藝術化的調色 ·

​

想跳出現有的調色手段，做一些藝術化的調色效果，如梵高鮮艷的色彩碰撞作品。

或如「野獸派」代表馬蒂斯的繪畫作品，畫面充滿濃郁色彩的碰撞，赤裸裸地表現情感主義。

通過Lab能夠輕松的實現這種效果，常用 「反相」 、 「色調均化」 這兩個選項。

打開一張照片，PS裡面選擇「圖像」-「模式」-「Lab顏色」，將照片色彩空間切換成Lab顏色模式，右下角 （藍色框框） 會出現Lab的專屬通道。

選擇明度通道（L亮度通道），選擇「圖像」-「調整」-「色調均化」，此時照片已經附上一層色調。

點擊Lab通道（非常重要！！！），切換成圖層板塊，最後切換成RGB顏色模式就得到新色調的圖了。

以此類推，我們能夠得到以下七種變化。然而，這是什麼鬼~

別急，我們把得到的七種變化，通過 「圖層混合+蒙版」 的形式，就可以得到一些不一樣的調色效果。

如下，我使用圖層間不同的混合模式，配合不同的透明度，最後得到濃烈色彩碰撞的作品。

Lab藝術化調色內容參考《李濤說後期》第十期Lab，相關內容可以觀看視頻：

https://www.bilibili.com/video/av7005344/?p=10

- END -

❹ 如何使用PS調出電影色調

電影的色調很多，根據劇情、場景、人物性格等諸多因素，同一部電影也有多種不同的色調。

早期的電影，色調是偏綠的

原因：在第一次彩色膠片發明出來時，它的呈像就偏綠，原因是由膠片的構造決定的。膠片主要分4層：藍色層，綠色層，紅色層，基礎層。而綠色層，更容易顯影，因此膠片普遍偏綠，俗稱膠片綠。後來，各個廠商也生產出一些其它色彩偏向的膠片，但主流的膠片，還是傾向綠色。
審美傾向：由於膠片綠的歷史原因，加上人的眼睛對綠色更敏感更舒適，偏綠的畫面成了一種影像美學的默認的標准，這直接影響到後來數字化時代的電影製作。在好萊塢，直接產生了一種高端大氣上檔次的藍綠風格，即藍綠調＋桔黃調。藍綠調，主要用來修飾背景（天空，植物，牆壁）；桔黃調，主要用來修飾前景（皮膚，黃色的汽車，沙漠）。比如《變形金鋼》，《 鋼鐵俠》。由於數字攝影機，並沒有膠片偏綠的問題，所以，這些影片全是後期用調色軟體調成。

好了，下面進入正題，開始模仿電影色調

1、需要一張看起來有點故事的照片，就從這張圖開始吧

看一下對比圖

❺ 如何利用ps將一張普通照片處理成電影色調照片

Photoshop把一張圖片的色調得跟另外一張一樣方法（以CS6為例）：

打開要處理的兩張圖片，然後轉到要調整的圖片界面。

點擊菜單欄上的「圖像」，彈出菜單選擇「調整」，下級子菜單中點擊「匹配顏色」。

彈出匹配顏色窗口。選擇圖片來源，即選擇要提取色調的圖片名稱。

選擇後就可以發現在原來的圖片色調已經改變，如果感覺還不夠理想，可以在上面的圖像選項中調整三個數值，可以更好的對色調進行調整。

調整好後點擊確定完成色調調整。點擊左上角的文件選擇「存儲為」將圖片保存即可。

❻ Photoshop如何快速復制電影海報色調

每每看到攝影師們幫照片重新調整的色調，總希望有一天自己能調得出來?又或是想用Photoshop修出Instagram上的濾鏡效果，卻又不知從何下手?其實只要使用Photoshop中的「符合顏色」，不論是哪位攝影大師的色彩風格、電影海報甚至是百年名畫上的色彩，都可以套用在你的影像作品上哦!
以下小編就以電影海報做示範。
相信不少朋友跟小編一樣，一碰到後制調色就僵在熒幕前面不知從何下手，但是在看見色彩濃郁或日系清新風格的影像作品，總是抱著欣羨的心情，期待有一天能跟這些影像風格的攝影師一樣，調出色調相仿的照片。在Photoshop中的「符合顏色」功能，大部份的教學多以修正白平衡或取代顏色時使用，其實它也能讓大家輕輕鬆鬆的Copy其它影像作品的特定顏色，並套用在自己的照片上哦。
Copy整張照片色調
第一個為大家示範的，是Copy整張照片的顏色，並運算出統計色調，讓使用者可以套用在想使用的照片上。
在Photoshop中，同時開啟想選取色調的照片，跟想調整色調的照片。
(上圖)將視窗切到想調整色調的照片時，從影像→調整中，找到符合顏色。
(上圖)這時會跳出符合顏色的調整列，在影像統計資料的圖層里，選擇想擷取色調照片的檔案名字。在完成選擇後，照片就會套用悲慘世界劇照的整體色調，讓你做預覽。
(上圖)這時可以再使用影像選擇中的明度、色彩銀猜強度與淡化來調整想要的感覺。調整完成後，按下確定並另存新檔就大功告成!
(上圖)左邊為原始照片，右邊則是在套用悲慘世界劇照色調後的照片。
復制照片局部的色調
如果發現海報或是其它照片里，某個區塊才是你想要的色調。那麼也可以用符合顏色來復制該區塊的色調，並套用在你想套用的照片上。
同樣在Photoshop上，將想擷取和想套用的兩張照片打開。這次想擷取色調的劇照，小編選擇電影《一席之地》。跟Copy整張海報色調不同的是，想__局部色調需要用「套索」工具，圈取你所要的色調范圍。
(上圖)完成圈取後，再回到想套用照片的頁面，從影像→調整中，找到符合顏色。
(上圖)在影像統計資料的來源中，選擇海報檔名時，記得勾選「使用來源中的選擇范圍計算色彩」。同樣可以以預覽的方式，再替照片做明度、色彩強度與淡化的效稿搏尺果。
(上圖)小編將鍵高這張照片，調整了明度與淡化後，感覺整張照片增添幾份柔美夢幻的感覺。
(上圖)左邊為原始照片，右邊則是在套用一席之地電影海報局部色調後的照片。

❼ ps怎麼調顏色

PS是一款非常好用的辦公軟體，我們可以用PS給圖片調整顏色。那麼ps怎麼調顏色呢?下面就讓我來告拍碰啟訴大家吧，歡迎閱讀。

1、首先我們需要打開PS，進入到PS的主界面。

2、之後我們點擊主界面左上角的「文件」→「打開」，打開一張圖片。

3、之後需要調整顏色的圖片即可顯示在PS主界面上，我們進行調整。

4、之後我們點擊主界面上方功能區域的「圖像」→「調整」→「曲線」，即可打開曲線對顏色進行調整。

5、之後我們調整曲線，向上是亮色調的顏色，向下是暗色調的顏色，調整好點擊右上角的「好」。

6、之後即可看到調整完成的效果。

7、我們還可以點擊「圖像」→「調整」→「自動顏色」。

8、之後圖片即可自動完成吵檔顏色的調整。

拓展： PS常用製作尺寸、常用典型顏色色值

名片

橫版:90x55mm 85x54mm

豎版:50x90mm 54x85mm

方版:90x90mm 90x95mm

IC卡

85x54MM

三折頁廣告

標准尺寸: (A4)210mm x 285mm

普通宣傳冊

標准尺寸: (A4)210mm x 285mm

文件封套

標准尺寸:220mm x 305mm

招貼畫

標准尺寸:540mm x 380mm

掛旗

標准尺寸:8開 376mm x 265mm

4開 540mm x 380mm

手提袋

標准尺寸:400mm x 285mm x 80mm

信紙 便條

標准尺寸:185mm x 260mm 210mm x 285mm

正度紙張：

787×1092mm

開數(正度) 尺寸 單位（mm）

全開 781×1086

2開 530×760 3開 362×781

4開 390×543 6開 362×390

8開 271×390

16開 195×271

註：成品尺寸=紙張尺寸－修邊尺寸

大度紙張：

850x1168mm

開數(正度) 尺寸 單位（mm）

全開 844×1162

2開 581×844 3開 387×844

4開 422×581 6開 387×422

8開 290×422

註：成品尺寸=紙張尺寸－修邊尺寸

常見開本尺寸(單位：mm)

開本尺寸：787 x 1092

對開：736 x 520

4開：520 x 368

8開：368 x 260

16開：260 x 184

32開：184 x 130

開本尺寸(大度)：850 x 1168

對開：570 x 840

4開：420 x 570

8開：285 x 420

16開：210 x 285

32開：203 x 140

正度紙張：

787×1092mm

開數(正度) 尺寸 單位（mm）

全開 781×1086

2開 530×760

3開 362×781

4開 390×543

6開 362×390

8開 271×390

襲如16開 195×271

註：成品尺寸=紙張尺寸－修邊尺寸

大度紙張：

850x1168mm

開數(正度) 尺寸 單位（mm）

全開 844×1162

2開 581×844

3開 387×844

4開 422×581

6開 387×422

8開 290×422

註：成品尺寸=紙張尺寸－修邊尺寸

16開

大度：210×285

正度：185×260

8開

大度：285×420

正度：260×370

4開

大度：420×570

正度：370×540

2開

大度：570×840

正度：540×740

全開

大：889×1194

小：787×1092

有關新聞紙資料

新聞紙尺寸有：547mm×392mm、545mm×370mm

常見新聞紙又有以下幾種規格

平板紙規格：787×1092毫米，850x ll68毫米， 880x l230毫米。

捲筒紙規格：寬度787毫米，1092毫米， 1575毫米；長度約6000～8000米。

CD一般設計大小

1、內頁：123x126

2、底封：157x124

3、碟面：外圈_118、內圈_36或是25

要達到滿意的數碼擴印效果：

照片規格(英寸) （厘米） (像素) 數碼相機類型

1寸 2.5x3.5cm 413x295

身份證大頭照 3.3x2.2 390x260

2寸 3.5x5.3cm 626x413

小2寸（護照） 4.8x3.3cm 567x390

5 寸 5x3.5 12.7x8.9 1200x840以上 100萬像素

6 寸 6x4 15.2x10.2 1440x960以上 130萬像素

7寸 7x5 17.8x12.7 1680x1200以上 200萬像素

10寸 10x8 25.4x20.3 2400x1920以上 400萬像素

12寸 12x10 30.5x20.3 2500x2000以上 500萬像素

15寸 15x10 38.1x25.4 3000x2000 600萬像素

另外，數碼的片子別管像素是幾百萬，只看長邊的像素數，1200出5寸

1400出6寸，1700出7寸，類推......

1寸（是指英寸）=2.54cm

我們說的x寸是指照片的長邊，如5寸就是照片長2.54x5=12.7cm

12寸就是2.54x12=30.5cm ,

8x12就是長邊2.54x12=30.5cm ，短邊2.54x8=20.3cm

3R指紙，3R為89MM，5R為127MM

通常3R指3x5 就是5寸 5R指5x7 就是7寸

R的意思是長方型(英文是Rectangle),都以最短邊耒算.

像135機拍的相片大都洗成3R,4R或5R以上,如果120機的6X7底洗成 3R相片,那它就沒"3寸 X 5寸"了,它按照比例出片是"3寸 x 3.5寸"了,這也算是3R相片,還有3寸一定要足夠.

又像120哈蘇6X6底出的相片,因它的底片是正四方型,如果要出正四方的相片,如"3寸 X 3寸", "5寸 X 5寸",在這種情行我們不叫3R,而是3S或5S,S代表正四方型(英文是Square).

數碼相機拍攝的照片一般是4：3的比例（與我們的顯示器的比例一致），而擴印的照片的比例一般是3：2左右的（與膠卷負片的長寬比例一致），所以，講數碼相機的照片擴印出來一般要把照片的比例剪裁成3：2左右的，這樣擴印出來的照片才是正好充滿整張相紙。如果，您的照片不希望剪裁，或者是拍攝的內容太滿，沒有剪裁的餘地，就只好在擴印的時候左右兩邊留一點白邊了。

比如：您的照片是1600x1200的即比例是4：3的

而6寸照片是15.2x10.2的即比例是3：2的

如果您的照片不剪裁，4：3比例的照片放在3：2的相紙上面

只能照片的兩邊各留一點白邊了，就像兩邊加了白框（上下不加）

如果不想留白邊，可以把照片的上面或下面剪裁掉一些，

使照片成為1600x1074的' (1600/15.2x10.2=1074），這樣就是3：2了，

正好放滿整張6寸相紙了。

8寸照片的規格是6x8（15.2x20.3cm）比例是4：3的，擴印大多數數碼照片是正好不用剪裁的。

設計必備：常用典型顏色色值！

典型的藍天顏色:

天藍 c60m23

偏暖 c60m45

偏冷 c60m15

典型的膚色值:非洲人 C35 m45 y53

亞洲人 c15 m43 y53

典型記憶色及cmyk數值:

C M Y K

銀 色 20 15 14 0

金 色 5 15 65 0

米 色 5 5 15 0

高亮灰 5 5 3 0

淺 灰 25 16 16 0

中 灰 50 37 37 0

深 紫 100 68 10 25

深紫紅 85 95 10 0

海水色 60 0 25 0

檸檬黃 5 18 75 0

暗 紅 20 100 80 5

橘 紅 5 100 100 5

橙 色 5 50 100 0

深褐色 45 65 100 40

粉紅色 5 40 5 0

常規CD盒的紙面尺寸：

主封面在左邊尺寸：寬是12.5CM在左邊有3MM的出血，高是12.6，上下各有3MM的出血。

副封（主封面的右邊的畫面）：寬高的尺寸同左，但出血位在右邊。

底紙尺寸（不包括兩折邊的）：寬13.8CM不用出血，高12.4CM，上下各有3MM出血

底紙的兩折邊的尺寸：有效尺寸為寬為7MM+3MM出血（注意一個在左一個在右），高為12.4CM，上下各有3MM的出血。

照片尺寸表：

規格/英寸 尺寸/cm

3R/5寸 8.9×12.7

4R/6寸 15.2×10.2

5/7寸 12.7×17.8

6R/8寸 15.2×20

8R/10寸 20.3×25.4

10R/12寸 30.5×25.4

10RW/15寸 25.4×38.1

8K/1寸 2.54×3.81

護照/1.5寸 3.4×4.9

4K/2寸 3.6×5.5

❽ 用ps將一張普通照片打造成電影色調照片

由於世界上電影有很多，所謂」電影感」 (cinematic) 色調並沒有絕對答案，不過主流歐美電影里，那種青青藍藍的影像就十分常見，亦成為了不少人心目中」很電影感」的色調_
為什麼會常有這種藍色呢?據 Photoshop Training Channel 的解釋，其中一個原因是，青色和藍色與人們偏向橙黃色的膚色剛好是」互補色」，青藍色的背景，可以讓角色的臉孔更特出;另外，冷色系亦可帶來不同的氣氛與感覺，在科幻電影或特定的情節中會很有用。
但如果要得到這種色調，並不是把白平衡調到偏藍就可以，因為關鍵之一是讓膚色依然保持自然，方法頃如有不少，以下則介紹在 Photoshop 以曲線 (curves) 來處理，好處是彈性不錯，可以根據影像作出最理想的調節。
留意_每一張作品及每一位攝影師的感檔乎族覺都不同，以下只講解原則，處理時應自己再調整。
選擇一張照片，然後步驟如下_
1) 開兩個 adjustment layer，都是 curves。
2) 兩個 curves 使用不同的 blending mode，一個是 Color，一個是 Luminosity，分別控制色彩及光暗，然後自己為它們改名，以茲識別。
3) 在 Color 的曲線，調整紅色通道，在正中間點一下固定，然後把陰影的部份向右拉 (如下圖)，這樣陰影的色彩就會減少紅色，即是變得更青色了，而高光位置就保持不變 (因為中間的一點)。
4) 到綠色通道，同樣中間點一下，然後把陰影向上提高。
5) 到藍色通道，同樣中間點一下，陰影提高，至於高光部份亦可稍為拉多一點，見下圖。
6) 然後到 luminosity，使用 S 形的曲線可以增加對比度，讓影像更強烈;另外不少人喜歡把陰影位置調光，讓畫面看起來有種 dynamic range 更闊的感覺，當然，亦可只是加強對比，甚至加強黑色，讓畫面看來更」結實」，視乎你的喜好。
7) 如果覺得臉部有些過紅，可以再開一個 adjustment layer，今次是用通道混合器 (Channel Mixer)。
8) 選擇橙色濾鏡，畫面會變成黑白。
9) 然後把 Opacity 調至 0，即變回彩色，再慢慢加上去，直至你覺得感覺膚色變得更自然。
有些人喜歡把照片裁成 16_9，加入黑邊之類，步驟很簡單所以不贅。另外，如果你還想加入暗角，就可以到 Filter_ Lens Correction
開啟後調節暈映 (Vignette)，就可以增加暗角。
最後再於曲線進行小許微調，結果如下_
使用上述方法，用其他照片試試_
下圖是另一張，由於逆光照片本身就較有電影感，所以感覺就像變了另一種氣氛。
話說回來，「電影感」本身是一種_合物，也包括了構圖、散景行弊、故事性等元素，並非僅僅色調就足以決定，亦不一定適用於所有照片。

❾ 如何在 PS 以曲線 拉出電影感色調

1、打開PS程序
2、雙擊灰色區域，在彈出的對話框中，找到需要調整色調的圖片
3、在彈出的對話框中，選擇一種圖片
4、點擊打開後，圖片就顯示在中
5、選擇圖層面板下的創建新的填充或調整圖層按鈕，選擇曲線
6、彈出曲線對話框
7、如果要處理平均色調的圖像，可將曲線調為S型
8、當點擊好後，圖片顏色發生了變化
9、若是要處理低色調的圖像，可將曲線調為稍向上的凸型
10、點擊好後，看效果圖
11、若是處理高亮度圖像，則調為稍向下的凹型
12、再次點擊好後，看效果圖。

注意事項：
1、將曲線調為S型，作用是使暗區更暗、亮區更亮、明暗對比明顯；
2、將曲線調為向上的凸型，使圖像個色調區按比例被加亮；
3、調為向下的凹型，使各色調區按一定比例被調暗。

❿ 如何把照片調出電影色調

最近很多小夥伴私信我如何調出《The middle of the day》這組作品中的「電影感」，其實就單從色彩來說，電影色調多種多樣，有冷暖對比也有和諧統一，但它們所帶來的「電影感」卻有一些共同特徵，比如常見的電影畫幅剪裁比例（本組的2.35:1），以及較高的視覺寬容度（體現在暗部偏灰，整體沒有純黑、純白）。於是准備為大家分享本組照片的調色思路，希望能夠有所幫助~

最後對照片進行微調和銳化，然後導出，建議使用「文件-導出-導出為」選項勾選「轉換為sRGB」，作為網路分享，同時保存一份PSD或者Tiff格式。