上海國際電影節我不是葯神

A. 《我不是葯神》評價如何

從上海國際電影節期間的面見第一批觀眾開始，《我不是葯神》幾乎就一路收獲「虧洞賣零差評」的超高口碑。題材關注現實，話題引人深思，製作精良考究，演員演技扎實，是觀看《我不是葯神》後幾乎眾口一詞的觀感。

影片觸及了銷逗高價葯的敏感現實話題，讓每個人物都充滿真實的痛感。草根群像中既有社會縮影，顫雹類型元素的包裝之下又一改國產電影現實主義題材沉悶悲苦的氣息，適量加入了徐崢向來擅長的喜劇元素，讓影片的觀感和節奏更佳。

B. 如何評價徐崢在電影《我不是葯神》中的表演從哪個細節讓你覺的這個角色演活了

對於徐崢的印象我一直停留在喜劇方面，說起徐崢，相信大家都會想起《人在囧途》和《泰囧》《港囧》，也就是所謂的囧系列

現實生活就像是徐崢在電影里演的那樣，殘酷而又無可奈何，讓人痛罵卻又不得不去堅持下去。個人觀點，觀點粗糙，歡迎大家評論互動

C. 二十部經典高分電影有哪些

二十部經典高分電影有戰狼2、流浪地球、變形金剛5：最後的騎士、神偷奶爸3、加勒比海盜5：死無對證、哪吒之魔童降世、紅海行動、摔跤吧！爸爸、悟空傳、復仇者聯盟4：終局之戰、速度與激情7等。

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推薦電影：

1、戰狼2

《戰狼Ⅱ》是吳京執導的動作軍事電影，由吳京、弗蘭克·格里羅、吳剛、張翰、盧靖姍、淳於珊珊、丁海峰等主演。該片於2017年7月27日在中國內地上映。2020年3月20日，《戰狼Ⅱ》重映。

該片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事。

2、流浪地球

《流浪地球》是由中國電影股份有限公司、北京京西文化旅遊股份有限公司、郭帆文化傳媒（北京）有限公司、北京登峰國際文化傳播有限公司聯合出品，由郭帆執導，屈楚蕭、趙今麥、李光潔、吳孟達等領銜主演，吳京特別出演的科幻冒險電影。

影片根據劉慈欣的同名小說改編，故事背景設定在2075年，講述了太陽即將毀滅，已經不適合人類生存，而面對絕境，人類將開啟「流浪地球」計劃，試圖帶著地球一起逃離太陽系，尋找人類新家園的故事。

3、變形金剛5：最後的騎士

《變形金剛5：最後的騎士》是《變形金剛》系列第五部電影，是由美國派拉蒙影業公司出品的科幻動作片，由邁克爾·貝執導，馬克·沃爾伯格、喬什·杜哈明、斯坦利·圖齊、安東尼·霍普金斯、勞拉·哈德克、傑洛·卡邁克爾、伊莎貝拉·莫奈、約翰·特托羅聯合主演。

4、神偷奶爸3

《神偷奶爸3》是由環球影業及照明娛樂公司聯合製作，凱爾·巴爾達、皮艾爾·柯芬、埃里克·吉隆聯合執導，史蒂夫·卡瑞爾、克里斯汀·韋格、崔·帕克等主要配音的3D動畫電影。該片講述了格魯因一次行動失利被反壞蛋聯盟開除後，意外得知自己有個孿生兄弟，在親兄弟德魯的勸說下，重新開始壞蛋生涯的故事。

6、哪吒之魔童降世

《哪吒之魔童降世》是由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子執導兼編劇，呂艷婷、囧森瑟夫、瀚墨、陳浩、綠綺、張珈銘、楊衛擔任主要配音。

該片改編自中國神話故事，講述了哪吒雖「生而為魔」卻「逆天而行斗到底」的成長經歷的故事。該片於2019年7月26日在中國內地上映。

7、摔跤吧！爸爸

《摔跤吧！爸爸》是由尼特什·提瓦瑞執導、阿米爾·汗、薩卡詩·泰瓦、桑亞·瑪荷塔、法緹瑪·薩那·紗卡領銜主演的傳記片。

影片根據印度摔跤手馬哈維亞·辛格·珀尕的真實故事改編，講述了曾經的摔跤冠軍辛格培養兩個女兒成為女子摔跤冠軍，打破印度傳統的勵志故事。

D. 電影《我不是葯神》講述啥

我不是葯神劇情講述了一位葯店店主從印度代購開始販葯斂財之道後良心發現的故事。

具體情節：

2002年，上海，保健品小店的老闆程勇在為生計發愁，為了多賺些錢，他幾次往返印度走私神油當鎮店之寶，程勇經營的保健品店生意每況愈下，交房租的日期逼近，程勇只能東躲西藏跟房東玩躲貓貓，能拖一天房租是一天。

程勇前妻嫁了個有錢的主，鬧著帶兒子小澎移民，為了逼程勇同意，程勇前妻打電話到養老院做前公公的思想工作，老爺子思想保守，豈容前媳婦帶走程家的後人，責令兒子程勇想辦法留住兒子。

小澎跟父親程勇很親近，平時花錢從不向後爸要錢，只向父親程勇要錢，這讓程勇對生活有了一絲盼頭。

為了留住兒子，程勇與前妻產生了沖突，被警方傳訊。辦案民警曹斌是程勇前妻的弟弟，程勇到了警局險被曹斌暴揍了一頓，在他的干擾下，前妻出了國，留下兒子由弟弟曹斌照顧。

程勇經營的保健品店生意始終沒有起色，隔壁的旅店老闆帶了一個患了慢粒白血病的患者給程勇認識。

這個患者叫呂受益，需終身服食價格高達三萬七一瓶的格列寧葯物，呂受益打起了印度仿製葯的主意，印度仿製的格列寧一瓶只要兩千元，遠遠低於國內三萬七一瓶正品格列寧的價格。旅店老闆知道程勇多次去過印度，故而引薦程勇與呂受益認識。

程勇本來對仿製葯不感興趣，由於父親患了腦部血管瘤，需要十幾萬手術費，程勇只得去印度，根據呂受益提供的葯廠地址，見到了葯廠老闆，從葯廠老闆手裡以原價每瓶五百的價格進購了一百瓶格列寧。

程勇帶著一百瓶葯回國，在呂受益的陪同下到各大醫院推銷格列寧，但患者們都持觀望態度，沒人敢以身試葯。

呂受益想到了一個病友群的群主女兒患了慢粒白血病，於是聯繫到了群主推廣仿製格列寧，很快被患病的群員們搶購一空，程勇賣光了一百瓶葯賺了不少的錢，獲病患們尊稱為「勇哥」。

程勇嘗到了甜頭，在呂受益的推薦下招收白血病患者劉牧師為手下員工，群主思慧負責銷售渠做旦道，呂受益負責推銷，幾個人組成了一個草台班子，摩拳擦掌准備大幹一場。

呂受益在街上發葯的時候被一個黃毛小子搶走了葯，程勇

與呂受益抓到了搶葯送給貧困病友的黃毛小子，思慧認識黃毛小子，此人叫彭浩。

程勇賞識做事講義氣的彭浩，招彭浩打下手，負責搬貨卸貨。

第二批貨很快運回國內，程勇賣光了貨帶著呂受益幾人到舞廳喝酒慶祝，舞廳管事對思慧動了歪心思，程勇財大氣粗砸錢給舞廳管事，逼舞廳管事上台表演鋼管舞，為思慧出了一口惡氣。

市面上出現了假冒的格列寧葯，價格是兩千元一瓶。有病人服了假葯身體產生不適被送外醫院搶救，程勇幾人卧底蹲點觀看騙子張長林推銷假葯，雙方大打出手，警方趕了過來，帶走了程勇幾人，騙子張長林卻狡幸逃走了。

逃走的張長林主動找程勇，提出花兩百萬元買下印度葯仿製渠道，為了逼程勇交出渠道，張長林打電話報警，警方搜查了程勇的保健品小店，程勇擔心惹上麻煩，召集呂受益幾人吃散夥飯，接受張長林的要求。

一年後，程勇靠張長林給的兩百萬發家致告判富，把制衣廠辦得紅紅火火。

張長林拿到仿製葯代理權後把每瓶葯價抬高到兩萬，導致許多病患沒有能力買葯。呂受益更是因為無力買葯自殺未遂。

由於自己的病情進入了急變期，呂受益心灰意冷跳樓自殺。程勇深受感觸召集原班人馬，再次經營地下仿製葯，每瓶五百元只賣給老病友，免得惹上麻煩。

跑路的張長林上門找程勇，索要二十萬跑路費，程勇豪爽地送了三十萬跑路費給張長林。

半年後，曹斌在上級的命令下追蹤仿製葯源頭。在碼頭門衛的舉服下，曹斌查獲了碼頭上正在轉移的仿製葯。彭浩為了引開警察，駕車急行出了車禍，死在了醫院裡面。

印度政府因為正品格列寧葯品公司施壓，關閉了仿製葯工廠。程勇自掏腰包從印度以兩千元的價格進購格列寧，在國內以五百元每瓶價純友擾格賣給病人。

警方逮捕了私賣仿製葯的程勇，三年後，政府酌情釋放程勇，推動醫療改革，為大批慢粒白血病患者提供有效的幫助。

(4)上海國際電影節我不是葯神擴展閱讀：

電影上映時間及獲獎情況：

《我不是葯神》是由文牧野執導，寧浩、徐崢共同監制的劇情片，徐崢、周一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴等主演[1]。該片於2018年7月5日在中國上映。

2018年9月，該片獲得第42屆蒙特利爾國際電影節主競賽單元最佳劇本獎。

參考資料：網路——我不是葯神

E. 2020上海國際電影節哪些影片入圍-哪些影院可以觀看

隨著疫情逐漸被控制，全國各地的電影院也傳來了解封的好消息，之前宣布因疫情延後開辦的第23屆旦猜上海國際電影節也宣布將於7月25日開幕，那麼在上海哪些影院可以觀看呢，又有哪些電影入圍呢？下面將跟隨小編一起看看吧

一、上海國際電影節概述：

百年電影文化和電影工業發展史，為上海這座城市積累了豐厚的電影人文資源。1993年，乘著改革開放的東風，上海國際電影節宣告問世;1994年，經國際電影製片人協會認定，成為中國首個、至今唯一的非專門類團凱競賽型國際電影節。

二、第23屆上海國際電影節時間：

2020年7月25日——8月2日

三、制定展映影院名單：

上海大光明電影院

上海和平影都

國泰電影院

上海科技影城

SFC上影百聯影城

橙天嘉禾影城

上海美琪大戲院

上海市滬北電影院

上海UA梅龍鎮廣場電影城

上海百美匯影城

寰映影城

藝海劇院

曹楊影城

上海星光影城

CGV影城

萬達影城

紅星電影世界上海吳中路旗艦店

AMG海上明珠國際影城

上海世紀友誼影城

嘉定影劇院

上海百麗宮影城

SFC上影百聯影城

四、入圍作品：

國內作品有：

《城南舊模或型事》《風平浪靜》《吉祥如意》《我不是葯神》《熊出沒：狂野大陸》《夜半歌聲》《白發魔女傳》等

外國作品有：

《千年女優》《_山節考》《跳舞吧！山田》《月吟》《包法利夫人》《瓦蘭：天使之谷》等

F. 我不是葯神是真實故事嗎我不是葯神原型是誰2015轟動的陸勇案

最近剛剛上映的由文牧野導演，寧浩、徐崢兩人監制的電影十分火熱，看完的觀眾都抑制不住內心的激動，該影片主要講述了一連房租都交不起的賣男性保健品的商販，從印度代購販葯開始賺取昧心錢財後良心終被發現。開始看著是部喜劇到最後十分感人，影片中也有不少深入人心的情節。想必有很多人十分好奇我不是葯神到底是不是真實故事，影片的原型到底是誰?接下來本站我帶著大家的一系列疑惑為大家揭秘我不是葯神是否是真實故事以及我不是葯神的原型是誰吧!

我不是葯神是真實故事嗎，我不是葯神原型是誰?

電影我不是葯神還沒正式上映就已經十分火了，看了預告片的小夥伴們對此影片都十分好奇。就在前幾天剛剛上映，就獲得了觀眾們的一眾好評，也感動肆盯了不少人。電影我不是葯神用黑色幽默的方式表現了中國看病難、看病貴的現實問題。《我不是葯神》，離我們普通觀眾更近，更接地氣。它反映了底層人民的真實狀況，沖破了中國社會的現實禁區，終於上映，展現在大眾面前!

很多觀眾看完電影之後覺得非常震撼，甚至有很多觀眾是哭著回來的。有網友認為：“這是一部能推動社會進步的影片。”在電影的發布會上徐崢在介紹自己的時候，說其實自己飾演的是一名小角色，但是葯而慢慢成為了一位在別人眼中帶有光環的超級英雄。徐崢還表示說，這部影片跟之前的都不一樣，這部影片更好的符合現實生活，我不是葯神是在現實生活中有原型的，只不過加以了一些創作。

電影我不是葯神的確是根據真實事件改編的，而改編的事件就是2015年轟動一時的陸勇案，正是因為根據真實事件改編的才會那麼容易深入人心，打動觀眾。據了解，陸勇檢查出患有慢性白血病之後，前前後後光是醫葯費就花費了幾十萬。最後沒有錢了，當時陸勇還想繼續活著，之後便開始販賣這種天價葯，並且這種葯也救了很多人的性命。影片我不是葯神將徐崢飾演的葯販程勇的命運坎坷以及當時個人心理展現的淋漓盡致，講述了他從賣葯小販拿到印度仿製葯獨家代理權後暴富後良心發現的故事。

2015年的陸勇案隨著電影我不是葯神的播出，也被重新讓人們所了解。在陸勇34的時候突然患了慢性粒細胞白血病，一直都在吃抗癌葯格列衛，每天都靠23500元的一盒天價葯維持病情，兩年下來花費了近56.4萬，之後由於手頭緊缺，他便改用印度仿製葯價格只要原價的二十分之一，很多病友都找他幫忙代購，最後因涉嫌妨礙信用卡管理罪和銷售假葯罪被捕。這一事件被人們知道後，有1002名癌症患者在聯名信上簽字為他伸援，陸勇在看守所關押117天後，在2015年1月27日人民檢察院撤回起訴的兩天後，陸勇重獲自由。對於這段經歷，陸勇並不願意多提，不過我不是葯神最近大火，相比陸勇事件也會被重新燃起。

電影劇情：慢粒白血病病人程勇(徐崢飾)為了自救從印度帶回了天價葯(格列衛)的仿製葯VEENAT，並私自販賣，引起警方調查。期間，程勇在醫生舒曼的幫助和指引下，從自私走向無私，為病人的生存權而抗爭，最終自首投案，贏得了尊嚴，多位角色的命運也因為“葯”這一元素串聯，演繹了一場別開生面的草根眾生相。

我不是葯神究竟好在哪裡?

在上海電影節看了千人場的《我不是葯神》，放映結束後觀眾數次鼓掌，到現場和觀眾交流的幾位主創中，譚卓一直背對著觀眾，她也是第一次看，一直到上台都哭的說不出話，而我在觀眾席里，直到出片尾字幕也還是止不住眼淚。單純的傷心、感動都不會有這么強、這么持久的催淚效果，《我不是葯神》帶給觀眾的是五味雜陳的感受，每一重觀感都是超強的催淚劑。這種強烈的觀感有一部分原因畢燃是《我不是葯神》的意外之喜，寧浩和徐崢兩個喜劇界的領軍人物合作，很自然的以為會是喜劇路數，誰能想到是一部嚴肅的現實題材呢?徐崢飾演的程勇本來賣成人用品，一個機會，讓他做起了治療白血病的印度仿製葯格列寧的代理商，在賺到巨額利潤之後，程勇的生活迎來了一次次的反裂數和轉。

《我不是葯神》是一部有社會意義的電影，讓觀眾對白血病患者有了深刻的認知，道出了白血病群體的生存現狀。癌症能奪走一個人的生命、摧毀一個家庭，以此為題材創作電影本身就有了沉甸甸的重量。《我不是葯神》沒有浪費這個題材，而是給予充分的尊重，甚至盡可能的減少藝術加工。於是，在肩扛攝影微微晃動的畫面下，呈現出了略帶冷酷的質感，以及貧與富、生與死的強烈反差。

正版格列衛國內售價兩萬五，葯廠代表穿西裝戴名牌手錶，在他的眼裡只有利益的攫取或被侵害，而另一端的白血病患者群體，是傾家盪產，為了能省點葯費，嘗試各種仿製葯鋌而走險;在這樣的情況下，他們面對的是生與死的選擇，有的到處尋找仿製葯延續生命，有的放棄治療或自殺，選擇死亡。要把這些都演出來，對演員們來說有極高的難度，影片中每一個演員，包括只有一兩場客串的演員，都有非常不錯的表現，主演徐崢獻上了從影以來最棒的一次表演，能感覺到他完全投入到角色中，眼神和精神狀態都是程勇該有的樣子，哭戲和情緒爆發的戲份也很有感染力;另一個是王傳君，帶來了顛覆式的表演，以至於花了很長時間才認出來是他，生病過程中每一點細微的變化都表現到位。

《我不是葯神》的故事不煽情，也不刻意的博同情，甚至還不時的穿插一點徐崢的小幽默，要把故事講好就必須要有幾個主角，於是電影中有呂受益、劉牧師、黃毛等形象鮮明的角色，但更多的白血病患則刻意的模糊形象，他們總是沉默，少給或不給台詞，總是安排他們戴著口罩。在我看來，這樣做的目的就是為了營造一個大格局，電影聚焦的是整個白血病群體，以及經營仿製葯的事件，所以要弱化人物形象，也沒有太多治療、穿刺等鏡頭。但程勇在販賣仿製葯過程中的種種遭遇，以及前後心態和價值觀的變化還是會給觀眾帶來不小的觸動，他承擔了多數的笑點和淚點。

《我不是葯神》拍攝輾轉南京、印度兩地，耗時3個月，導演文牧野初執導筒就能拍出這樣的作品讓人意外，但更重要的兩個功臣是背後的寧浩、徐崢兩位監制。作為觀眾眼中的喜劇領軍人物，兩個人接著拍喜劇片肯定都是穩賺不賠，或者監制像《超時空同居》這樣的商業片，也能有非常不錯的成績。但是兩個人有更多的目標，也都有很高的電影理想，《我不是葯神》是一次全新的嘗試，其實也是冒險，這樣的題材不太容易有很好的票房收益。因此，通過《我不是葯神》能看到寧浩、徐崢兩個人對電影藝術的追求，以及電影人的使命感，他們都是值得尊敬、有擔當的電影人。另一方面，從《我不是葯神》中看到我們不曾了解的一個群體，看到了我們社會進程的進步，同時也看到了電影審查的進步。

我不是葯神巨大魅力所在

2017年3月15日正式宣布開機，該片是寧浩、徐崢繼《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》、《無人區》、《心花路放》後的五度合作。導演是“壞猴子72變電影計劃”的新人文牧野。

從讀劇本被角色魅力所吸引，到努力為觀眾呈現一個“大家都沒見過的徐崢”，徐崢在深入體會角色特點的過程中，賦予了角色生命力。影片聚焦因“葯”而展開的小人物成長為平民英雄的故事。程勇這個角色的成長過程，交織著復雜的心理變化，塑造角色的難度不言而喻，導演文牧野給予了角色“爛人”的設定，並透露徐崢在影片中有130餘場高強度戲份。徐崢闡述：“這個角色最打動我的就是他內心的轉變，一開始是想自救，是想賺錢，在過程中見證到了生命的脆弱，然後主動站了出來。”為了塑造出這個角色， 徐崢在片場始終保持著全情投入的狀態，以體會角色心理，正如他自己形容的，“感覺自己像一個小孩子重新回到片廠”，他始終以一種熱情的狀態活躍在繁重的拍攝任務之中。

在影片中，因“葯”集結的“治癒小隊”之間的情感是一大看點。特輯中，主創之間的深厚情誼從戲中延伸到了戲外。徐崢和主創們不乏“神油群舞”、“火鍋趴”等溫暖、歡樂的互動。片場融洽氛圍下，徐崢直言其更是貢獻了以往影片中少見的剛性表演，同時突破了自己哭戲的瓶頸，顛覆演繹出大家從沒有看過的另一面。在拍攝一場重情感戲份時，主創們都在場以擁抱和安慰，陪伴哭戲中的徐崢直到凌晨五點拍攝完成。對於《我不是葯神》這部電影而言，實力班底中的所有人都做出了專業出色的奉獻，主創之間的神奇“化學反應”，更是讓彼此成就了最精彩的表演。正如徐崢所說：“我很幸運，一起工作的是一幫真正的演員。”

看完上述我為大家揭秘的我不是葯神是真實故事嗎，我不是葯神原型是誰?相信大家都對此影片有了解了。這部影片確實是根據真人真事加以改編創作的，我不是葯神的原型就是2015年轟動一時的陸勇，因為這部影片十分貼近現實生活，所以獲得了觀眾們的一致好評!

G. 國產片十大巔峰演技！流量明星們的教科書來了

文 | 縣豪

未經授權，請勿轉載。

國產電影中演員的演技，一直以來，為人詬病的多，令人稱贊的少，但其實，不少華語演員都曾在國產電影的發展中，貢獻過刻骨銘心的表演拍基。

這些表演，或依靠演員大半生對人生的經歷和領悟，或有賴於演員在表演上的天賦，抑或對電影人物的精準揣摩，甚至是得益於電影拍攝現場的偶然事件。

這里就來盤點一下 國產電影中 ， 最令人驚艷的十個演技時刻 。

想來，目前仍在表演路上求索的年輕演員，也能自這些最佳表演中學到真正有用的東西。

用「風華絕代」來形容《胭脂扣》中的梅艷芳，絲毫不為過。

關錦鵬導演《胭脂扣》是一部凄情之作。

這部講述舊時代男歡女愛的經典奇幻愛情片，用張國榮塑造了一位性情懦弱卻具翩翩風度的舊家少爺十二少，這一角色在華語影史中，已然能佔得一席之位，但相比同片中梅艷芳詮釋的痴情女子如花，十二少便頓失顏色。

甚至不妨說， 《胭脂扣》這個故事，便為梅艷芳而生，而梅艷芳，則是《胭脂扣》唯一的選擇 。無論影片開場的男裝，還是後面的旗袍人生，梅艷芳的絕艷，都是銀幕所關不住的。

當然，若只依靠美和艷，又如何能成經典呢？

梅艷芳在《胭脂扣》中的每一個畫面，幾乎就是如花本身，那份驕矜、灑脫、放浪、憂郁、深情，全都被梅艷芳的一顰一笑，拿捏得如穿針刺綉一般細膩和精準。梅艷芳也憑借《胭脂扣》，奪得多個最佳女主角獎。

其中，梅艷芳最令人心有戚戚的一場戲，是最後如花與十二少永訣的場景。

50年生死，一世尋覓，卻見念念不忘之人，早已將自己拋諸腦後，茄鋒如花在陰陽阻隔之間心灰意冷，交了信物，灑脫又凄清地離去，這一場景，實在是 華語影史最動人的一幕之一 。

陳凱歌導演《霸王別姬》的影史地位，不必多說。

第一部、也是 唯一一部戛納金棕櫚的華語電影 ，豆瓣 9.6 分，豆瓣電影Top250第二名，僅次於《肖申克的救贖》，奧斯卡最佳外語片提名。

可以說，這是 影史最佳華語電影，沒有之一 ！

有這樣的成績，自然離不開影片恢弘而細膩的敘事、流暢而深刻的攝影，以及它所選擇的對於 歷史 的獨特切入口，而同樣重要的，自然是演員的精彩表演。

《霸王別姬》集結了華人演員中最優秀的幾位，金像獎最佳男主角 張國榮 、金像金雞最佳男主角雙提名 張豐毅 、威尼斯最佳女演員 鞏俐 、戛納最佳男演員 葛優 等，應該說，每一位演員都可以以參演了這部影片而感到一種職業生涯的成就感和光榮感。

相比主演張國榮、張豐毅、鞏俐痛徹心扉的表演，片中金雞獎最佳女演員 蔣雯麗 的表演，更具有一種獨特魅力。

蔣雯麗在片中飾演小豆子生母，她的表演被觀眾評為「 真的驚艷，五分鍾不到的戲卻令人印象深刻 」，這所謂「五分鍾不到的戲」，即她將小豆子送到戲院，請求戲院收留的情節。

這一情節中，一句「不是養不起，實在是男孩大了留不住」的對白，將小豆子生母的悲戚、妖冶、諂媚，詮釋得入骨三分，更驚艷的是， 蔣雯麗顫賀晌就憑這五分鍾，深刻演繹出了舊時代對個體命運和人物真情的扭曲、吞噬 。

好的演員，一定不只是演繹角色，更重要的，是演繹時間和時代。

毫無疑問，《霸王別姬》中的蔣雯麗，只用幾分鍾就做到了！

陳可辛導演、岸西編劇的《甜蜜蜜》，是 中國影史最佳愛情片之一 ，這部以黎小軍、李翹兩位主角的人生經歷為線索，梳理中國內地、中國香港數十年 社會 變遷的電影，曾奪得金像獎最佳影片，李翹的飾演者張曼玉，也因在片中的精湛表演，奪得金像獎最佳女主角。

張曼玉是華人女演員中最成功的一位，其主演的《阮玲玉》、《花樣年華》、《東邪西毒》等，都已成為華語影史經典之作，這些影片，也讓張曼玉屢次奪得各大華語電影獎項的最佳女主角，2004年，她憑借在法國導演（也是其前夫）奧利維耶·阿薩亞斯劇情片《清潔》中的表演，勇奪第57屆戛納電影節最佳女演員，成為 華人女演員中唯一一位戛納影後 。

張曼玉在《甜蜜蜜》中的表演，並非十分精確，因為她在表演一場哭戲時，突然笑場。曾志偉飾演的豹哥死亡後，李翹認屍，張曼玉看見曾志偉背上的米老鼠，忍不住笑出來，但正是這一笑，「配合」其後 情感 豐沛的哭戲，成就了 華語影史最經典的表演片段之一 。

這場戲，陳可辛讓張曼玉按正常發揮拍攝了很多次，影片後期剪輯時，張曼玉笑場的這一次效果卻最好，於是，陳可辛將之保留進了《甜蜜蜜》的最終成片中。

戲外，張曼玉因曾志偉笑場，戲里，李翹因豹哥發笑，這一里一外彼此呼應，恰好完美詮釋了李翹面對豹哥突然死亡的復雜 情感 ，所以，真正高光的演技時刻，有時也並非演員一人可以決定，或許一些偶然時刻反而會成就最好的人物情緒。

《南海十三郎》是一部獻給電影編劇的影片。

影片的情節，是一個落魄編劇講述另一個落魄編劇的故事。

同上世紀大部分經典港片一樣，這部電影通過兩個編劇的故事，同樣梳理了時代變遷，更重要的是，在這種變遷中，戲劇的消費群體因對表面慾望的追逐，在忽視和抵觸那些真正具有思想與 情感 追求的劇作。

香港演員謝君豪便在其中飾演一位真正的編劇。

因為才情出眾，這位編劇寫出過風靡全粵的戲劇佳作，從而備受追捧，但時代改變後，他不願改而創作流俗之作，最終貧困潦倒，抑鬱而終。

謝君豪在《南海十三郎》中的表演， 情感 飽滿，層次豐富，他對主角的詮釋，不只停留在人物性情本身，而是 讓歲月的流動深刻地氤氳在人物身上 ，通過妝容、表情、細節等變化， 謝君豪演的，更是一種時代的變化，而非一個固定的角色 。

憑借這部影片， 謝君豪曾擊敗張國榮奪得最佳男主角獎 。其中，主角知道自己父親離世、家道中落那一刻，謝君豪極度悲苦、無奈的表演，可謂催人淚下、力量驚人，足以被評為華語影史最佳表演之一。

毫無疑問，陳國富、高群書導演的《風聲》，是中國最好的諜戰片之一。

2009年，《風聲》中的周迅、李冰冰同時被提名電影獎最佳女主角，最終，李冰冰成功奪得獎項，但要論在《風聲》中的表現，其實相比李冰冰的情緒有餘、剋制不足， 周迅的表演更游刃有餘 ——痛苦的時候，極致，獻身的時候，也足夠平和，每一種 情感 ，都有其恰當的歸宿。

《風聲》是一部慘烈的影片，女演員在其中的身份，相對「曖昧」。

一方面，女演員必須將自己的表演「融」進影片的慘烈中，使自己成為這慘烈的一部分，同時，女演員又必須以自己的性別「加劇」這種慘烈，使整部電影更震撼人心。

李冰冰的表演，只是融合到了《風聲》的慘烈中，周迅飾演的顧曉夢，則達到了「加劇」慘烈的境界。

影片最後，顧曉夢面對觀眾，在「 只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一，我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在 」的旁白中，表情淡然、和藹，其中蘊藏的，卻是特殊時代一個中國女性的雷霆萬鈞之力，那種表演被「縫」進 歷史 歲月的境界，實在令人嘆服。

當然，這可能與顧曉夢這一角色本身的特性有關，但 周迅對這個角色的駕馭、對這段訣別的刻畫，理應被寫進21世紀以來中國電影「表演教科書」 。

王競導演劇情片《萬箭穿心》，是 中國當代最被低估的電影之一 。

盡管這部電影的豆瓣評分高達 8.6 ，但它的知名度，依舊遠遠配不上它卓越的品質。

何謂「萬箭穿心」？

這是一種風水上的說法。如果房子的地理位置剛好在十字路口，那麼不同的岔路便會如箭矢插進房子的風水中，房子主人的一生，自然就不會順遂，這就是「萬箭穿心」。

中國女演員顏丙燕飾演的李寶莉，便住在這樣一所萬箭穿心的房子中。

盡管李寶莉一生都在為家庭操勞，但因為武漢女人直來直往的強勢性格，李寶莉的丈夫馬學武出軌進而自殺，其子馬小寶因父親的死，一直針對母親，終於，李寶莉的一生接近毀滅，但奇特的是，影片最後，導演通過一輛破車，喻示了李寶莉的餘生： 盡管日子已是一輛破車，但使勁推一推，還能走 。

武漢女性的堅韌，由此得以展現。

因為影片本身並不知名， 顏丙燕在這部電影中的表演，也成為21世紀以來最被低估的表演之一 。盡管她憑藉此片拿到華表獎、北影節、華語電影傳媒大獎等多個最佳女主角，但這些都不足以真正為她的傑出表演正名。

其中最令人動容的一場戲，當屬傷痕累累、疲憊不堪的李寶莉在江邊為一群年輕人拍照。當年輕人在青春縱容之中，興高采烈喊了她一聲「婆婆」，原來，半生已過，面容卻走得更急，生活那殘酷的磨礪，令李寶莉整個人突然處於一種 通透和痛苦交織 的復雜狀態。

顏丙燕則完全抓住了這一個「萬箭穿心」的瞬間。

「面相不善」的廖凡，絕對是 中國當代最優秀的男演員之一 ，刁亦男導演一部精煉、曖昧的「冷色調」犯罪片《白日焰火》，讓廖凡一舉奪得2014第64屆柏林國際電影節、2015第9屆亞洲電影大獎最佳男主角獎。

近年，榮膺柏林電影節最佳男主角獎的，還有一位王景春，這里選擇推薦廖凡的原因在於， 相比王景春在《地久天長》中的表演以及他整體的演員風格，廖凡的表演及風格，顯得更尖銳、獨特、鋒利 ，因此，也更具力量，屬於「劍走偏鋒」的類型。

王景春的表演，穩，廖凡「不願」求穩，他的表演，有刺，有鋒芒。

《白日焰火》中，廖凡飾演警察張自力。

這是一個在正義和私情之間不斷搖擺的曖昧人物，他一方面極力揭開冷艷女人吳志貞（桂綸鎂 飾）的犯罪面目，另一方面，則忍不住陷入對吳志貞的渴望中。這種渴望很燙，如同淬煉中的鋼鐵，但在片中冰天雪地的東北環境中，張自力又不得不冷卻下來，這時，影片就特別需要演員對這種 情感 藝術的領悟和表現能力。

廖凡成功完成了影片故事對一個演員的期許。

片中最經典的一場戲，當屬廖凡最後的獨舞。

其時一切已塵埃落定，但張自力的慾望依舊如同廢墟上的火星，在這場意義不明的獨舞中撲閃著火花。

段奕宏，1973年生，現年47歲，出道至今，曾奪得東京國際電影節、華語電影傳媒大獎最佳男主角（《暴雪將至》），其在《白鹿原》、《細偉》等影片中風格迥異的表演，令人印象深刻，但 他最好的表演，在2015年曹保平執導的懸疑犯罪片《烈日灼心》中 。

《烈日灼心》是一部重要的華語電影，2015年第18屆上海國際電影節，郭濤、鄧超、段奕宏均憑借這部影片，奪得最佳男演員獎，盡管影片最後的死刑情節令鄧超展現出了細節逼人的深刻表演，但 如果必須比較三位最佳男演員在《烈日灼心》中的演技，段奕宏還是略勝一籌 。

這里可以看一場戲：段奕宏飾演的伊谷春「凝視」鄧超飾演的辛小豐。

伊谷春尾隨辛小豐，在一個高檔場所窺見了辛小豐和設計師的秘密，段奕宏緊緊凝視著那個場景，震驚、失落、悔恨交織在他堅毅的眼神中，使他的眼神，成為了 華語電影中最具引力的眼神之一 。

韓國國寶級演員宋康昊在《殺人回憶》、《寄生蟲》中的兩個「凝視」場景，堪稱亞洲電影中最具力量的「凝視」，而段奕宏在《烈日灼心》中的「凝視」，卻絲毫不輸，這，大概就是好演員的磁場。

《我不是葯神》在豆瓣被 157萬 餘人評出 9.0 分，並躋身豆瓣電影Top250，位列第46，足見，這是近五年最佳華語電影之一。

這部根據「慢粒白血病患者陸勇代購抗癌葯」真實事跡改編的良心劇情片，其中存在太多演員的高光時刻，如王傳君對病態的演繹，章宇最後的捨身，但最觸動人心的表演，依然來自主演徐崢。

《我不是葯神》的劇本，為徐崢所飾演的程勇提供了相當清晰的人物弧線。程勇先是為錢賣命，後來見識過太多白血病患者的人間悲苦後，錢財不再是他的唯一目標，其人生的核心價值，轉為奉獻，隨之而來的，是程勇 情感 的轉變。

但無論程勇的行為和 情感 如何轉變，都始終未離這一角色的核心，即「善良」。

程勇是一個善良而有能力的人。徐崢通過自己傑出的細節處理，完美詮釋了程勇的性情。

而徐崢在全片最催人淚下的表演，莫過於結局時，程勇坐在警車上，動情看著街上送行的人， 相信沒有哪位觀眾，能抵抗這段「最美表演」 。

1992年出生、現年28歲的周冬雨，堪稱中國80、90後女演員中，最成功的一位。

2011年以張藝謀純愛電影《山楂樹之戀》出道以來，周冬雨已憑借《七月與安生》、《少年的你》等影片，獲得金像獎、華語電影傳媒大獎、中國導演協會獎、百花獎等多個最佳女主角獎，並已入圍2020年亞洲電影大獎，同泰國、日本、新加坡等國實力派女演員競爭最佳女主角。

周冬雨身形瘦弱，但周身蘊含著無限的表演潛力及極富張力的表演能量。

不同於她在劇集方面的屢屢失手， 周冬雨可謂天生的電影演員 。

她在電影表演的選擇上，謹慎而精準，《少年的你》之後，她的下一部電影是刁亦男監制、張驥導演《平原上的摩西》，依據原著文本來看，這部影片堪稱「復雜多維版《白日焰火》」，周冬雨身為女主角，將再次獲得重要的表演空間。

曾國祥導演《少年的你》可謂為周冬雨量身定做。

片中主角陳念的堅韌、善良、隱忍，被周冬雨詮釋得分毫不差，臨近結尾，尹昉飾演的警察鄭易將一個虛構的「真相」告訴陳念時，周冬雨以逐漸佝僂的背影，深刻展現出陳念逐漸被擊垮的狀態，堪稱 近幾年最動人的女演員演技時刻之一 。

其實，除了以上十個令人驚艷的演技瞬間，中國電影誕生以來，還有太多太多重要和生動的表演時刻，這是演員們的付出，也是觀眾們的幸福。

期待今天的中國演員們，也能磨礪人生、精進演技，真正為中國電影奉獻高光時刻。

（全文完）

H. 王傳君和齊溪牽手逛街，他倆是從《我不是葯神》這部作品結緣的嗎

是的，王傳君和齊溪也是通過《我不是葯神》結識，兩人在劇中的演技堪稱“教科書”式的表現。

兩人能夠走到一起也是緣分，王傳君也已經35歲了，感情交往也在情理之中。至於是不是很般配，只有兩人覺得好就行。態舉

該片不僅是一部完成度極高少見的國產現實主義電影，同時也是一部用誠意來打破所謂制度壁壘並靠規矩的拍攝手法來贏得觀眾的作品亂閉判。

I. 《我不是葯神》的票房是多少

隨著《西虹市首富》熱映和即將上映的《愛情公寓》的預熱，《我不是葯神》的生命周期已經預告著終結，票房最終定格在31億左右，十年來中國電影票房市場發生了翻天復地的變化，2010年之前，票房能達到2億就已經算得上是現象級電影，而如今，《我不是葯神》的31億票房，連中國電影票房的前三都擠不進去，准確來說，距離第四名都還有一定的距離。

第一名的《戰狼2》和第二名的《紅海行動》，都有很多的觀眾二刷三刷，這個成績在很長一段時間內應該是無法超越了。

J. 《我不是葯神》票房口碑雙高的原因是什麼

‍‍參加了《我不是葯神》的看片會，電影結束後掌聲久久不息，好久沒頌改看到這樣一部既高級又有料的電影了。有人說：寧浩+徐錚，這片子穩了。有人說：預測一下故事掘亂大概就是荒誕搞笑走向深刻反思，笑中帶淚。總之是一部，有氣節有擔當，治癒系現實主野散判義題材電影。前半部分下足了猛料搞笑，後半部分反思+煽情，在類型敘事和人物塑造上達到了最流暢和最完整，在一部電影能覆蓋到的社會現實問題上達到了最廣，在當下社會現實‍‍題材允許的創作尺度內達到了最高。自然能引起人們的共鳴，也就有了票房口碑雙高的景象。