偉大的電影如何改變我們

❶ 電影的力量

       記得李安導演曾經說過：「一部好的電影，可以改變一個人看待世界的方式。」我們讀過的書，看過的電影，造就了現在的自己。看完一部電影或者一本好書我習慣性的會在日記本中寫下自己的感受，或摘抄下自己喜歡的經典電影台詞。好的電影，引領我們成為更好的自己！許多時候，自己可能以為看過的電影都成了過眼雲煙，其實它的力量是潛在的，會顯露在生活和文字里。藝術源於生活。無論何種的藝術形式，觸動人們內心深處的部分，就是在生活歷練里的似曾相識。人們執著於用影像記錄人生，表達生活，不過是因為人性相通，打動人的永遠都是「愛」。優秀的電影打動我們的始終是人物的命運，我們可以從主人公身上看到我們自己，洞察我們自身的處境，電影是有力量的，那種力量可能比想像中都更加深遠。

       宮崎駿老先生的系列電影作品我個人都非常喜歡 ，他本人在童真和創造力方面更是無人能比擬的，宮崎駿的創作配上久讓石的音樂，堪稱完美！《天空之城》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》、《懸崖上的金魚姬》…這些電影都給我帶來過很多快樂和思考。印象最深刻的是大師的巔峰之作《千與千尋》，這部電影的主題是關於認識自己，尋求自身意義和價值。千尋的父母變成了豬是因為他們的貪吃和貪婪，這也是對世人的一種警示，人一旦被慾望所左右，失去勤奮只知享受的時候，也許就是思想開始沉淪，開始墮落的時候，如果不加以自省和控制，一旦變成「豬」後悔已經來不及，電影以童話的方式警醒人們克服人性的弱點。千尋因為特別的際遇進入到一個奇特的世界，在艱難的處境中克服重重困難，尋找到自我，歷經磨難後終於回到現實的世界，最終得到成長。影片最讓人難忘的場景是千尋在火車上穿越了滄海桑田，日升日落，身邊的旅客無聲地上上下下，站台在身後遠去，時間彷彿凝固，只在一天的時間，卻好像走過了一生的距離，宮崎駿在這個場景里只用音樂和畫面，敘說了生命和時間超越常態的一種境界，這也是宮崎駿老先生審視過去的一種縮影，是一種無言卻永恆的境界。

     《地球上的星星》是一個關於拯救、理解和接納的故事，我們不接納一個事物關鍵在於不理解，每個孩子都是地球上的星星，這些星星有時會被蒙上灰塵，作為家長和教師的責任不但要教育那些正常發光的星星，還要擦去蒙塵的星星的塵土，讓每顆星星都綻放光芒。

     《怦然心動》這部電影里讓我怦然心動的地方很多，關於生命的認知，看待自然萬物的角度，對待苦難的同情，愛與尊嚴等等。電影中布萊斯的外公說：「有的人淺薄，有的人金玉其外、敗絮其中。有一天你會遇到一個彩虹般絢爛的人，當你遇到這個人後，會覺得其他人都只是浮雲而已。」斯人若彩虹，遇上方知有。父親對朱莉的引導也很有意思，父親說：「你必須看到整體。一幅畫不僅僅是它各部分的簡單組合，一頭牛隻是一頭牛，草地只是一片長滿青草和花朵的土地，透過樹枝的陽光，也不只是一束光線而已。但是你將它們組合在一起，卻美得不可思議。」朱莉也是偶然爬到樹上之後，高高俯瞰下來，看到最美的風景，嗅到微風的芬芳，她才開始明白父親所說的「整體大於部分」。

     《放牛班的春天》主題是拯救也是創造，馬修老師面對「池塘之底」那些問題嚴重的孩子創造了一個符合他們實際的唱詩班，這個課程隨著孩子們的成長不斷生成變化，發出天籟之音，成為世間最美的旋律。馬修老師是愛的化身，愛是奉獻，一個充滿愛的人必然會有自身生命之花的綻放。創造才能最終呈現生命的尊嚴，永遠向我們自身的平庸開戰。音樂是這部電影中的一堆黑暗中的篝火，當它燃燒的時候，甚至連黑暗本身也會感動。音樂是生命的滋養，潤物無聲地滋養。音樂的神聖讓我們理解了生命的尊嚴，並見證了每一個孩子的內心深處，無論如何總潛藏著天使的聖潔面。

     《國王的演講》電影中的主人公喬治六世身材筆挺，面孔堅毅，充滿了英倫男性外表上的所有優點，但卻是個內心脆弱的人，他有口吃的生理缺陷，面對國王的職責又不得不做重大演講，喬治六世面臨接納自己的缺陷並征服自己的心理歷程。每一個我們所鍾愛的成長都是在風雨之後綻放美麗。怯懦每一個都有，問題在於是否面對，責任每一個人都有，問題在於是否擔當。勇者無敵，這部電影與其說是勵志故事，不如說是一個有著心理沖突的人戰勝自卑情結的故事，電影展現出了喬治六世的勇敢，也閃現出語言治療師羅格善於觀察、善於傾聽、善於鼓勵人的同理心，正是因為信任和同理心才使他們共同演繹了一段國王的傳奇。

      《當幸福來敲門》貧窮的生活讓妻子落跑，只剩一個已近中年的男人帶著兒子在大街上風餐露宿，為了讓兒子有正常的上學環境，他賣過血，跑好幾條街尋找搶走他醫療器械的流浪漢，跟一群畢業的孩子在同一起跑線爭搶一個實習機會。但是在孩子面前他永遠都是頂天立地的爸爸，即便窘迫到要在地鐵站過夜，他也要和孩子一起玩躲避恐龍的游戲。可愛的孩子是他活下去的力量，也成了他每次倒下又爬起來的動力。沒有人阻擋我們熱愛生活，熱愛知識，一個人終身都不能放棄學習的能力，要足夠優秀、足夠努力、足夠堅持，幸福最終會來臨。好運源於一個人內心的厚度，越努力就越幸運、越幸福。

      《美麗人生》每一次重溫這部電影都會讓我感動落淚，它所表達的不僅僅是戰爭的荒謬和殘酷，而且還是一種偉大的愛和人性之美，影片用喜劇的方式描述了一個有血有淚的故事。男主角圭多用游戲的方式保護了兒童對這個世界的美好，使一種叫希望的東西始終生長在孩子心間。美麗的人生其實不需要什麼驚天動地的壯舉和經歷，美麗的人生就在平凡的生活中，它是用愛一點點構建的天空。影片給我印象最深刻的是圭多在集中營中不放棄任何機會為風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣，他趁著做侍者的機會，為妻子播放了《船歌》，這首曾經響在他們定情之夜的歌曲，「早上好，我的公主！」這是圭多說的最多的一句台詞，他給妻子多拉的永遠都是驚喜和快樂，即使在暗無天日的集中營，他仍然不忘記用自己的樂觀和堅強去愛自己的妻兒，點燃她們對生活的希望。許多年以後，影片中的小男孩兒說：「這是我的經歷，這是我父親所做的犧牲，這是父親賜予我的恩典。」相信這樣的恩典足以抵禦世界上任何一種殘酷和寒冷，足夠他美麗一生，微笑一生。影片導演兼男主角羅伯托•貝尼尼在談及片名時說，影片的名字源自於利昂•托洛茨基的一句話，這位政治家在墨西哥流亡時，預感到自己將遭遇不測，他望著花園中的妻子喃喃自語：「無論如何，人生是美麗的！」只要懷揣著希望去生活，生活永遠會無比美麗。

     《天堂電影院》講述的是一個關於時光、童年、愛和意志的故事。艾佛特是多多的朋友，更像是多多的父親，這個終生落魄的人，給了多多呵護和美好的童年。他也以自己的方式給了多多方向：向前走，別停留！留在身後的是初戀，是童年，是天堂電影院，是從容， 是溫馨的眼淚與歡笑。

     《海上鋼琴師》它給我們展示了一個人生在船上，長在船上，死在船上，只為鋼琴而生的人的一生。他將一生所有的光芒灑在這艘船上。「陸上的人喜歡尋根究底，虛度很多光陰。冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。所以你們不停地到處去追求一個遙不可及，四季如夏的地方——我並不羨慕。」這是主人公1900持守自我的勇氣。「弗吉尼亞」號已經報廢並將炸毀時，1900選擇與巨輪共存亡，對他來說音樂存在的本身就是他的自我。他像個落入凡間的精靈，擺脫了一切羈絆，在音樂上達到了自由之境。

      《風雨哈佛路》是一部催人警醒的勵志篇，看完會讓我們鼓起勇氣，去追尋夢想。一個出生在美國社會底層的女孩利茲，憑借自己的努力完成了自己的夢想，進入哈佛讀書，這是一個真實、努力女孩的人生經歷，一段自強不息、昂揚奮斗的生命歷程。接納一切，不抱怨，不埋怨，心存感恩，努力改變自身。電影感動我的是主人公身上爆發出的積極向上的人生力量和燦爛的生命之光。傳遞給我的除了心靈的震撼，還有深深的感動！

     《楚門的世界》是一部與眾不同，創意十足的電影，影片講述了一個叫海景鎮的地方，整個鎮子就是一個巨大的攝影棚，生活在鎮上的都是職業演員，除了楚門。楚門從出生的那天就被挑選成為一部電影的男主角,這部電影沿著楚門的成長軌跡展開，一切都是所謂的現場直播，一次偶然的機會，楚門發現了自己生活里的一切都是安排好的，他開始懷疑並通過一系列的行動來探求，終於知道自己生活在一部戲里，他不甘心，要逃離這里，在經歷了極度危機之後，他毅然地離開了這個號稱沒有危機充滿愛心的世界。明白了楚門，明白了存在的意義，或許改變不了我們的生活，但是我們可以立足生活進行創造，改變自己，完善自己！

     《肖申克的救贖》是一部值得一再回味的影片，相信自己，不放希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌。不抱怨，在風雨中享受人生，擁抱自己。印象最深的是安迪從監獄里翻到一張《費加羅婚禮》的唱片，安迪一時沖動，把自己反鎖在肖申克監獄的播音室里，用擴音喇叭播放《費加羅婚禮》中那曲著名的詠嘆調《夜色溫柔》，安迪濫放廣播的代價是禁閉兩個星期，獄友問安迪，這么做值嗎？安迪說：有音樂就有自由！安迪和其他人不同，在放風時走在廣場上，他悠閑自得，彷彿不是身在監獄，安迪身上始終有一種超越性的氣質，他的心靈從來沒有被真正地囚禁。安迪說，希望是美好的事物，也許是世上最美好的事物。美好的事物從不消逝，不要忘了，這個世界上穿透一切高牆的東西，它就在我們內心深處，他們無法達到，也接觸不到，那就是希望！

    《走出非洲》女主角凱倫對非洲的熱愛是深沉的，這種深沉源於她付出的熱愛和尊重，在這片廣袤的土地上，她被強烈地需求著，她在這種需求中發現了自身的價值，讓別人因為她的存在而幸福過。電影中，非洲的草原是自由的，廣闊無垠的大草原覆蓋著廣闊無垠的藍天，在一望無際的草原上策馬奔騰，這是一種無人能縛的自由。凱倫熱愛著這份自由，最後凱倫義無反顧地走出非洲，走出過去，走向廣博的心靈深處，熱愛自然，熱愛生活。她一無所有地離開非洲，這是她在物慾橫流的社會拋棄沉重的精神枷鎖，踏上一條尋求自身解放的自由之路！

     我在電影里歡笑、哭泣或沉默，電影是有力量的，這力量比想像中更加深遠，我喜歡《大魚》中豐富絢爛的想像力，也沉醉於《美麗人生》中的人性溫暖，偶爾還會在《天堂電影院》里念會兒舊，沿著這些影像一路走來，自己的生命也在這個過程中逐漸變得豐盈起來。

❷ 給你留下深刻印象的電影，電視劇在哪些方面改變了你

《泰坦尼克號》講的是男主傑克和女主露絲在一搜巨輪上，相遇，相知，相愛，再到別離的感人故事。

緣分讓他們倆在這搜船上相遇，在女主露絲因被逼婚要投海自盡的過程中，男主傑克把露絲救了下來，兩人從此擦出了愛情的火花，露絲多次背著母親，跑到船上一角落跟傑克私會，兩人親密無間，甚是浪漫。

本以為他們就這樣幸福下去，沒想到天妒姻緣，泰坦尼克號由於工作人員的疏忽，撞到了冰山，正當整個船上的船員都知道死神要降臨時，都紛紛穿上了救生衣，放船逃亡。

此時的傑克因被露絲未婚夫返虛寬設套困在了一個小黑屋了，看著海水放肆地闖進來，卻手足無措，百感交集，此時的露絲不聽母親勸誡，奮不顧身的跑進小黑屋，歷經百般磨難把傑克救了出來，時間不等人，海水已經淹沒半條船了，傑克未婚夫和傑克為了愛的人，把露絲騙上了逃生船，露絲知道，如果她這一走，便永遠見不到傑克了，她果斷從逃生船一躍，重新地回到了巨輪上，最終整個巨輪被海水吞噬，傑克和露絲成功浮在了一塊木板上，由於這塊木板承受不了兩個人的重量，傑克只好讓露絲一人待在木板上，最後被活活凍死，露絲泣不成聲，生不如死。傑克臨終前叫露絲答應他，要好好地活下去……

這部劇之所以能成為經典中的經典不是沒有道理的

露絲為了愛情，冒著生命危險，奮不顧身的與死神作斗爭，也要把傑克從小黑屋救出來，讓我看到了愛情的無私和偉大， 真正的愛不是自私的索取，而是在對方遇到困難時的不顧生死的挺身而出。

原本一對恩愛眷侶卻在一次災難中，眼睜睜的看著對方死去，這是如此令人痛心啊！這告訴了我們， 好好珍惜身邊人，因為你永遠不會知道明天會發生什麼，不要等到失去了才知道後悔，那時候，一切都已經來不及了。

願世間真愛永恆，再無災難。

我想談談西藏電影《撞死了一隻羊》對我的影響。

關於藏區的電影這幾年多了起來，比如《岡仁譽友波齊》、《阿拉姜色》等。每看一部總是有一些別樣的感覺，具體是什麼感覺，說不太明白，總之是和看其他電影的感覺不一樣。

《撞死一隻羊》這部影片，給人的觀感同樣是別具一格的。首先影片的名字就有些另類，情節也有些說不清道不明的異樣。

影片的畫風以灰昏為主，西藏特有的地理風貌更是給影片平添了不少粗獷的調調。

我們都知道藏族是一個有信仰的民族，他們對於藏傳佛教信仰的單純真摯，常常令缺乏信仰的人感到震驚，甚至是不可思議。

不得不說的是，我在他們身上看到的更多是純真，心靈上的純潔。他們似乎對於罪惡有著一種零容忍的態度，任何的罪惡感似乎都不能在他們的心裡久駐。

要麼不去作惡，要麼想方設法去消弭罪惡，我想藏人們肯定比一般人要活的輕松，我是說心靈上的。他們可能活的更坦然，更輕靈。

影片後半部分，司機金巴專門去找了康巴金巴一趟。雖然在影片的結尾，司機金巴假想自己殺死了康巴金巴的殺父仇人，但我還是固執的認為，司機金巴之所以去再去找康巴金巴，就是為了阻止他殺人。

撞死一隻羊都心有不安的人，怎麼會容忍他捎過一程的人去殺人呢？那他豈不成了幫凶了？他的靈魂又怎會安然？

我們總是嚮往善良而擯棄罪惡，然而善良卻並不容易做到，而罪惡卻往往在沖動時犯下。

說一句老俗話：人的一生就是一場修行。

既然是修行，肯定朝好的方向修行。而修行往往是不易的，也不是一蹴而就的。這需要成熟的心智以及持久的毅力，是需要經常性的眼觀漏亮鼻、鼻觀心的自我審查。

喜劇之王，周星馳的經典作品之一，這也是他未成名之前的真實寫照。他對自己夢想的堅持和執著令人感動和震撼。

開場那一聲「努力、奮斗」的吶喊不僅喊出了小人物不得志的鬱郁寡歡，更顯出了主人公面對困境時永不放棄的執著信念。

喜歡周星馳本人身上以及他電影里的那份對理想的執著。導演不喊「卡」就絕對不能動的專業精神，連完全看不見臉的角色都躍躍欲試的渴望，他不止一遍地強調「其實，我是一個演員」，他穿著整齊的西裝和綠色人字鞋給別人講演戲，他一次次失敗卻一次次努力，一次次努力又一次次失敗。這不是喜劇，其實很悲情，生命頑強如同小強，怎麼任人踐踏都頑強地爬起來。

柳飄飄的生命一樣卑賤，一樣是在 社會 最低層，一樣被人無情地踐踏還要頑強地爬起來。他們的愛情，如此卑微而又讓人感動。

現實生活中的我們和曾經的星爺一樣卑微和充滿了無奈，我們也只能選擇「努力，奮斗」，每當在生活和工作遇到困難和挫折，就會想起星爺在窮困潦倒時仍不放棄自己的夢想,為了一個龍套的角色一次次遭人拒絕還一次次打電話要求的場景…，告訴自己再多一些堅持和忍耐，只要全力以赴，契而不舍，終有一天也能實現自己的夢想。

電視劇《我的團長我的團》

這是一部劇個人覺得是現今我國拍得最好的抗戰題材沒有之一，一群天藍海北的人聚集在一起，有一瘋子一樣的領導，實現了"一件"難以企及的事情。這不是當下90後追求的狼性嗎！

團長用的手法就一個字真，反映出來的東西讓人好理解，也讓人不理解。導演沒有過於渲染英雄主義，反而更多反映人性的弱點，這是非常難得的。

從一件小事（裹屍布）上反映出來「人隨死也要歸故里」的國人思維。這不正好和抗美援朝英烈歸國不期而合。

給我留下印象深刻的電影有《泰坦尼克號》和《肖申克的救贖》。《泰坦尼克號》中傑克被鎖在小房子里，露絲被安排到逃亡小船，露絲發現傑克不在，一定要去找他，即使他們阻攔，她也想辦法去找他，最後找到了他，傑克被鎖鏈鎖著，露絲就想辦法把鎖鏈弄斷。兩個人最後掉入了海里，海水很冷，傑克讓露絲在漂浮的木板上，自己浸泡在海水裡，最後傑克被凍死了。他們的愛情讓我產生了很大的震動，現在很多情侶之間都只想著自己的利益，夫妻之間也有，一旦一方出現什麼困難就分開，想這種純粹的愛、一心為對方著想的很少了。

《肖生克的救贖》說的是迪安發現妻子和情人偷情想開槍殺死他們，但沒有殺他們，巧的是他們還是被槍殺了，迪安就被送進了監獄。在監獄里迪安並沒有消極，他還是積極向上，保持對生活的希望、追求自由，最後用自己學的知識和多年的堅持，挖了一個洞逃了出來。我喜歡他面對困境積極的心態，這也提醒著我知識的重要性，可能你覺得你現在學的東西並沒有什麼用，但是在將來它會發揮它的作用。

有四大名著影視劇

想起了那些一二十年前拍攝的經典作品.

《紅樓夢》是最早拍攝的四大名著電視連續劇,最經典的作品,故事情節完整流暢,人物形象美不勝收,整個一個 歷史 時期的全視角方位寫真， 社會 不同階層人的命運在這里的鋪陳，榮華富貴的本質，愛恨情仇、世態炎涼。

《西遊記》讓人對世界充滿神奇的嚮往，生命和生活的熱愛。從唐僧身上學到堅韌不拔的毅力和有始有終追求。在孫悟空學到愛憎分明的人格力量和敢做敢為的行事風格。從豬八戒身上學到熱愛生活，追求生活品味的樂趣。從沙僧學到沉默是金、吃苦耐勞的優秀品質。看完《西遊記》更讓我們心存警惕，知道頭上三尺有神明，做事不欺暗室。

《水滸傳》。什麼是善，什麼是惡，這是對人性教育必不可少的教程。梁山泊的英雄好漢，聚眾起義，替天行道，支持公道，它就是善，腐敗的朝廷貪官污史，

《三國演義》劉、關、張桃園三結義，劉備三顧茅廬，

❸ 有沒有哪個電影真實地改變過你的生活或觀念

《肖申克的救贖》改變了我的觀念，讓我明白了許多。

這部影片讓悲觀者繼續前進，無助者得到力量，傲慢者心生敬畏，絕望者看到希望，迷茫者開始思考。

❹ 電影對人類文明的影響

電影的產生使人們枯燥的生活變得豐富多彩，它使得人們懂得思考和反省自己。縱觀這些年的電影發展歷程，更加體現了藝術源於生活，高於生活。在電影中體現了人與人、人與社會、人與自然的關系，它是生活的另一種表現方式。

電影的影響：
1、從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式
，列寧說：「對於我們來說，在一切藝術樣式中，最重
要的就是電影。」電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影
2、對人類文化信息傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（信息文化）的發展階段
。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體lAo
的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。

電影從誕生到現在，已經走過了一百年的歷程。對於人類歷史，一百年不過是短暫的一瞬，然而就其相對應的現代社會，可說是一個相當長的時間了。現代社會的發展是飛躍式的，電影的變化更為奇速。拿最早拍攝的電影。不管是法國的《工廠的大門》、美國的《梅.歐文和約翰·頓斯的接吻》、德國的《柏林風光》，或是稍後的敘事片，如梅里愛的《月球旅行記》、鮑特的《火車大劫案》，與當代電影相比，不管是中國片還是外國片，尤其是當代好萊塢的那些所謂的「巨片」，如《星球大戰》、《大白鯊》、《終結者》、《侏羅紀公園》、《辛德勒名單》，都不可同日而語；後者拍攝的技術、技巧和方法，以及它們所蘊容的文化氛圍和義理內涵，都大大超過了前者，超過了以往。

正是由於這一點，人們推測著在也許是更為翻天覆地的下個世紀的歷史條件下，在另一個一百年中，電影是消亡，變異還是繼續發展？

這是一個耐人尋繹的問題。

回顧上一百年，可以清楚地看到：對電影的變化具有優先意義的，是它是建立在現代科學技術發展的基礎上的；科技是電影誕生、成長、發展、壯大的先決條件。從默片到聲片，從黑白到彩色，從標准銀幕到寬銀幕立體聲，還有光學鏡頭、感光膠片、機械性能等等的或大或小的改進和變革，都給電影的創造開拓了新的天地；尤其是七十年代後期以來，視頻、電腦、激光這些新的高科技在電影的上的應用，更擴大了銀幕的創造力，使其形象、語言煥然一新。如果沒有這些高科技的發明也就不可能設想會有上述那些當代好萊塢「巨片」的出現。回顧一百年的歷史，電影的哪一次哪一點的變化不與科技的發展有著內在的聯系呢？現在我們的電影、電視中，用電腦特技處理武打場面，頗與中國二十年代以傳統特技處理武打場面相近似，都是剛剛出現的特技手段運用於電影，都是源於新技術，雖難免幼稚卻不失有趣，可以看作是一次螺旋式上升。據說，現在已經有遠遠優越於電腦的「光腦」出世了；還有我們現在還看不到的新技術，在下個世紀里也會出現。這些已經看到的和還未看到的新技術，又會給電影的攝制帶來什麼，這是難以預計的。但是，可不可以這樣說：在下個一百年裡，電影將隨著高科技的變化而變化，發展而發展。歷史也告訴我們，當前要發展電影，就應發展電影的高科技基礎。有些國家在世界電影競爭里失敗的教訓，是否也可以從這個歷史經驗中得到啟示。

百年歷史又告訴我們：電影的發展是要靠財力的；准確些說，需要高投入。沒有雄厚的經濟實力並冒投資的風險，是很難參與世界電影市場競爭的。西方的那些個性化電影，不管是二十年代的先鋒派，五十年代的新現實主義，六十年代的新浪潮，也不管是岡斯、德呂克、安東尼奧尼、費里尼、特呂弗、戈達爾、伯格曼、法斯賓德等人的作品，多麼具有獨創性和個人思考的特色，對電影的發展作出了傑出的貢獻，但無論如何這些流派和作品在創作投入的資金上，無法與財力雄厚的好萊塢重頭片相比擬。正是由於優越的製片投入，因而好萊塢能夠吸引歐洲有才華的電影藝術家對於它的嚮往，從而人才濟濟；他們憎惡它，罵它，但又離不開它。歐洲的藝術片和好萊塢的商業片是兩種不同的銀幕現象，如果說歐洲藝術片傾向於對電影可能性的探索，那麼，好萊塢商業片則傾向於市場，獲得盡可能多的利潤。如果說歐洲藝術片成功的關鍵在於個人的電影天才，那麼好萊塢成功的首要因素，應歸結於雄厚的財力；在好萊塢那裡，人才也成為經濟實力的一部分--物化了的人才形態。由此可見財力對於電影之重要！中國目前電影的不景氣，是否也有著資金不足甚至匱乏的原因？

在下個一百年裡，如果社會還是以貨幣形式實現產品交換的話，那麼拍電影恐怕也需要一大筆錢。
過去的百年歷史還告訴我們：電影是拍給觀眾看的。沒有觀眾的電影是不存在的；即使是那些所謂的「地下電影」，也希望尋找到自己的觀眾，何況是作為電影主體的商業片。電影必須面向廣大的觀眾群，適應他們的需要。早在1894年4月14日，在紐約的百老匯街就有過愛迪生的「電影視鏡」的商業性映出，票價二十五美分。但由於「視鏡」只能一人一機地朝著視鏡往裡面看，很難包羅更為廣大的觀眾，所以後人還是選定1895年12月28日盧米埃爾在巴黎的大咖啡館的布幕放映作為電影正式誕生的日子。這里就考慮到觀眾的因素，以最經濟的方法取得盡可能多的觀眾。此外，大約還因為「視鏡」有點象今天的看電視，觀者和視象是有距離的；只有被擺到黑暗環境里的幕布才能使觀眾幻夢般地門生身臨其境之感，這就有著美學上的意義了。總之，對電影誕生日子的認定，還是有公平合理的一面。無論如何，電影是拍給觀眾看的，大約是沒有疑問的。

拿錢拍片，供觀眾看，在這兩者之間有一個運作環節，那就是經營。在百年歷史上，從初期到現在，電影的經營方式，促銷方法，五花八門，千姿百態；尤其是在當代，其經營手段更為靈活多樣，難以勝數。但歸根到底，可以說曾經有過這樣兩種電影經營：一是市場經濟體制下的電影經營，一是計劃經濟體制下的電影經營。它們分別是被它們賴以生存的社會的市場經濟體制和計劃經濟體制所決定的。在中國的百年史上，這兩種經濟體制都曾經發生過，於是中國也就有了這兩種經濟體制下進行電影經營的經驗。現在，中國又出現了由計劃經濟向市場經濟的體制的轉變，於是電影經營也在這個轉變中轉變。我們無意分辨這兩種經濟體制下電影經營的成敗得失，但它們對於人類都是一筆寶貴的財富，應當從中得到教益。
滿足廣大觀眾的需要和獲得盡可能多的利潤，從經濟學的意義上是統一的；一般來說，觀眾越多也就意味著利潤越多，這已經為無數電影歷史事實所證明了。但是，由於電影具有意識形態的性質，所以從社會學政治學的角度來看，兩者又時常發生矛盾，有時甚至尖銳對立。「為教化」和「為娛樂」這種電影史上的長久爭論姑且不議，僅在中國五十年代後期，就曾提出過「要票房價值還是要工農兵」的嚴肅命題。這種在看到以往市場經濟下的電影投機牟利的弊端之後，而又只看重社會政治作用而不計經濟後果的見解，也是一種歷史的產物。其結果，不僅違背了電影的經濟規律，而且還不幸地為被批判者所言中：「為工農兵的電影工農兵不愛看」。這是一個令人尷尬的二律背反！由此看來，只顧拍電影，或拍電影只顧政治效果、社會效果而不計經濟效果的作法，不論對於市場經濟下的電影運作，還是計劃經濟下的電影運作，都不能認為是成功的經驗。

人類下個世紀頭一百年的社會發展，難以預料，電影會不會脫離經營渠道而成為有一定機構負責的社會福利事業、免費提供給社會公眾觀看？假如社會還發展不到這種程度，還有一個價值規律在起作用的話，那麼，電影由拍片到看片這個運作過程的經營環節，不管會發生怎樣形式和程度的變化，都還會繼續下去。

百年史還告訴我們：電影是藝術的，同時包含著文化。

翻一翻世界電影史著作由始迄今的出品目錄，回顧一下我們看過的各個國家、地區的各個時期的各個片種、各種題材和類型的影片，不難感到，世界上近百年發生的重大歷史事件，社會政治、軍事、經濟等要聞，人文的和自然的衍進，無不在電影上得到或多或少或輕或重或直或曲的隨機性反映；雖然它們不可能象文字記載歷史那樣去概括出歷史的脈絡和全貌，而只能是歷史的一點一滴，然而從它們與歷史的聯系角度說，一部世界電影史也就是一部近代世界史的投影。我們把一些主要電影國家的影片，編年史式地排列起來，也幾乎可以看出這個國家在這百年中的歷史進程和社會發展。

電影中，不管是哪個片種，細察起來它們都包含著一個國家、一個民族、一個社區的禮儀習俗、交際方式、宗教信仰和人文精神，包含著特定時代的文化風貌，從法國的、英國的、美國的、德國的、俄國的、瑞典的等等國家的早期影片中，我們不是可以感受到這些國家的那個時期的人群生活的狀態嗎？十幾年前在我訪問南斯拉夫期間，曾經在馬其頓共和國看過一部他們國家1896年拍攝的影片。他們的電影史學家對他們的國家能在電影發明的第二年就拍出了自己國家的影片而感到自豪。這是一部記錄馬其頓民族村鎮民眾日常生活的影片，以節日的舞蹈和儀式為主，也有他們的勞動和交往，使人感到有一種遠古的氣息，一種特有的文化氛圍。我們自己國家的一些早期影片何嘗不有著同樣的意義。

不獨紀錄報導片如此，敘事故事片也有著同樣的內涵，不過它是另一種形態罷了。敘事電影是以藝術家為能動主體，根據對現實的和歷史的想像性體驗，而小說式地編織起來的故事。不管人們從理論上怎樣說明：是反映論還是表現論？又不管是哪個流派和風格，電影始終是人們對生活的一種認識，一種把握，一種特有的把握方式以及藝術家個人對於這一方式的創造性運用。所以影片里不僅滲透著生活，也滲透著意識，滲透著利益和反利益的沖突，權利和反權利的對立，道德和反道德的搏擊，總之，它體現著各個不同國家、民族、階級、階層、社團和群體的不同願望和利益，是一種特有的意識形態或意識形態的一種。正因為這樣，所以電影從它誕生起，就受到社會公眾和權利政治的注意。有時它被打扮成一個聖潔的傳教士，有時又被說成誘人犯罪的教唆犯；現在電視的這種地位好象比電影更有過之而無不及了。電影的這種大善大惡的表象，無非是因為人群處於不同的經濟狀況因而社會地位不同。所以，對於一部影片的不同的毀譽褒貶也就不足為奇。好萊塢影片《真實的謊言》最近被作為「大片」引進來放映了。為何選中這部影片？其標准如何？不得而知，但這部影片的內容卻值得人們注意。它的故事和人物及其含義，無疑是當前美國主導意志的一種顯示，它既不同於六七十年代好萊塢那些所謂的「反傳統」影片，也不同於八十年代包括科幻片在內的那些充滿人性和人情味的影片，它似乎是三十年代好萊塢主導電影的一種上升式回歸，這部影片里有「美國中心主義」和「老子天下第一」的意味，確與它的前輩有同工之妙。這不禁使我們想起魯迅說過的話：「看見他們『勇壯武俠』的戰爭巨片，不意中了會覺得主人如此英武，自己只好做奴才」。當然它不是「真實」的戰爭片，而是「謊言」的戰爭片，但那裡的精神卻與魯迅講的那些影片如出一轍。 中國已經不是三十年代的中國，當代中國把它引進來給觀眾看看，無礙大局，但是我們也願意說一聲：留意一下那片子裡面的思想！

總觀電影的百年史，應當正視，電影是一種大眾娛樂形式；它不是學生課桌上的教科書，也不是有錢人櫃子里收藏的珍貴文物和稀世藝術品；它是供多數人尤其是供青年人觀看的。它的生命過程是創作製片、工業生產和商品流通。然而在這同時，也應正視，在電影這一娛樂品中，又包藏著娛樂品之外的許多東西，可以有各種各樣的內涵，從而產生各種各樣的效應。電影自誕生到現在，對於它的性質的各種爭論，可不可以從這個認識中得到解釋？

對於今後的電影發展，在電影一百年的今天，已經有了許多說法：電影不會有第二個一百年！只要人類社會存在電影就會繼續存在！這樣兩種對立的意見，空間孰是孰非，只能讓歷史去證明了。但在我們可以看得見的將來，隨著當今信息時代的大踏步發展，和由此引起的人類在這個時代中的生活方式、交往方式的巨大變革，以及傳播媒體的更加革新化，電影的世界性特徵將隨之更為鮮明地凸現出來，將會發生更為廣泛的文化影響和文化認同；當然，電影的文化逆反和文化排斥也還會繼續下去。但不管怎樣，電影對於人類是一個好東西。

❺ 《上帝之城》十五周年：一部電影是如何改變一座城市的

2002年，巴西導演費爾南多·梅里爾斯推出了他的導演處女作《上帝之城》。這部電影毫無掩飾地展示了充滿暴力、毒品、死亡的貧民窟和巴西腐敗無能的政府，令所有觀眾瞠目結舌，大吃一驚。

15年後的今天，巴西以磕磕絆絆的姿態成功舉辦了一屆奧運會，試圖證明自己的大國地位；導演梅里爾斯已然成為巴西最具知名度的電影人，成為里約奧運的開幕式導演。

那麼電影中的其他人事物又經歷了怎樣的15年時光，上帝之城是否依舊還是那座被上帝以往的城市？這座巴西電影中難以超越的高峰又為「上帝之城」帶來怎樣的改變？

《上帝之城》

改變全世界對「上帝之城」的印象

當年，電影《上帝之城》先是在5月份的戛納電影節上展映，隨後在8月30日返回巴西公映，然後才入圍了2004年的奧斯卡，拿到了四項提名。

期間，電影參加了無數電影節，獲獎無數，可謂是影片所到之處，無不引來大量的贊賞，但同時也不可避免地在一夜之間徹底改變了世人對於巴西的印象，而巴西人更是對這部電影有著愛恨交加的復雜情緒。檔御肆

在此之前，我們談及巴西首先想到的往往都會是沙灘、比基尼美女、華麗的足球、無窮無盡的嘉年華派對，以及那尊巨大的敞開懷抱的耶穌像。這里的巴西陽光明媚，人們矯健開朗，一派欣欣向榮的和諧場面。

奧巴馬特意參觀了「上帝之城」

顯然，整肅這幾個最為人所熟知的貧民窟，使其「觀光化」、迎合觀光客與國際輿論的凝視，也是巴西政府的目標之一。

但回過頭來看，這一切無疑不是得益於《上帝之城》這部電影的流傳之廣，使之成為世人聚焦的地方。

這也正說明了具有社會批判性的電影創作，有能力在政府和媒體監督的體制之外，發揮實質的社會影響力，真正為世界帶來實質的改變。這也正是《上帝之城》這部電影真正的偉大之處。

❻ 你看過的影視作品如何影響了你的現實生活

本人80年代中期生人，觀影無數。一部電影你在不同的時候看，會有不同的觀感，如果你的人生觀和世界觀已經形成，看電影只肆拿是生活的調劑，它只能打動你而不能改變你。如果你的人生觀還沒完整，那你未來的人生觀或多或少的將被一些你所看到的電影所改變。今晚想寫點隨記，盤點下影響我人生觀的一些電影，排名不分先後，想起哪部寫哪部。
1） 超人1 、2 上小學的時候父親的單位包場，看了超人1。第一次接觸到科幻電影，驚訝可想而知。看了電影久久不能拔出，經常從高處跳下，希望自己能飛起來。第二年又看了超人2……

2） 夢裂伏搭境 小學時看的一部國外的恐怖片，講述一些有特異功能的人能進入別人的夢境。而在夢中把人殺死，現實中人就真的死了。導致我一直愛做夢……

3） 古今大戰秦俑情 當時看確實覺得鞏俐很漂亮，找老婆就得照這個標准。

4） 我心狂野 大衛·林奇和尼古拉斯凱奇合作的一部電影，一部血腥離奇狂野以及精神錯亂的幻想的片子，印象最深的是兩個人在賓館看電視，電視里在放獅子交配，上初中的我第一次接觸大衛·林奇迷離的敘事風格，在他古怪的夢境里游盪了很久。

5） 天生殺人狂 初中時看的，這是第一次看到壞人有好下場的片子，整個片子血腥暴力，並充滿奧利佛斯通（或昆汀）的幻想，雖說是用漫畫的形式表現出來的，但在我的心靈種下了一顆不知道是什麼樣的種子。

6） 英國病人 經典愛情片，片尾主人公架著飛機奔向死亡讓我動容不已。起初片中男主人公愛著女主人公，但又希望佔有和被佔有。看過後我不斷的問自己，愛是不是佔有？愛但不佔有是不是愛？

7） 喜劇之王 能影響我人生觀的喜劇不多，星爺的這部片被我反復研讀。尤其是柏芝早上從星爺家起來之後的一段。那句：「我養你啊！」是一個男人對一個女人一生的承諾，承諾無需華麗的詞藻，簡單的幾個字已能表達一切。

8） 燃情歲月 教會男人如何做男人才會更男人。片中每次皮特回家就像一首詩，只可意會。

9） 愛你九周半 米基·洛克還帥氣的時候和金貝辛格演的片。現在他只能演罪惡都市裡的怪獸和摔跤手裡的大塊頭（摔跤手也挺好看，但只是好看而已）。當年金貝辛格的樣子我已經模糊，但她的整體氣質依然被我所迷戀。

10） 滾滾紅塵 張愛玲的小說女主人公似乎偏愛漢奸，而在她的書中漢奸都很有魅力。相同的境遇你會當漢奸嗎？當了漢奸就很有魅力？漢族的奸細叫漢奸，英國的奸細叫英奸，法國的奸細廳耐叫法奸……

當鹿晗的《重返二十歲》，整個人都陷入濃濃的情緒，滾燙的淚環抱他純潔的眼。

怎會如此清澈透明？不沾染一絲塵埃。

他可以用完美的顏征服世界，卻選擇了默默努力。

是他，讓我重新認識了90後，重新認識了夢想。

當有人執著於用容顏獲得成功，他選擇用努力增長實力。

在他眼中，夢大於顏。

何為夢？

夢得義無反顧，是為夢。

夢得不走捷徑，是為夢。

但本片並沒有止步於追夢青春，喜劇奇幻。

讓本片在同類影片中脫穎而出的，是親情的內核，催淚感人。

人人都會老，青春不可追，容顏不可逆。

試問哪個女子不想返老還童？

又有哪個女子不想青春重過？

美貌與容顏，是每個女人的終極命題，但又不僅僅如此。

返老還童，意味著可以重新獲得 健康 的體魄，重新開始純美的愛情，重心尋找最初的夢想，重新闡釋生命的意義。生命中的遺憾，都可以化為圓滿。

如果有機會重新回到20歲，那個沒有疾病，沒有負擔，沒有苦痛的最好年紀，誰會不願意呢？

可本片中，被「情敵」嫌棄，被兒子疏遠，被兒媳怨念，被孫女討厭的奶奶，為了自己最愛的孫子，放棄了青春重來，實現自己夢想的機會——

親情最終戰勝了容顏與夢想。

衣食住行、婚喪嫁娶、人生抉擇，講述別人故事的影視作品，可能不經意間就影響了觀看者的現實生活。

電影里展現的99%都是生活的精華部分 ，那些生活不精彩的部分影片中都會省略掉，要麼完全不拍，要麼就是一個蒙太奇轉場，要麼就一排黑底白字：多年以後…

而生活和電影相反，99%的時間 都是處在「多年以後…」的那個部分，「精彩時刻」卻只在偶爾時才會出現。

通常情況特別是在日常許多事務中的當下我並不能很准確分清楚哪些時刻是「精華」哪些是「多年以後…」。

不過我發現在事情結束一段時間以後，回想起來的話就比較容易分辨了。進而我又想如果在臨終前回憶自己一生時，那會兒肯定更加清晰，應該那 回憶就像是一部導演精剪版的電影 。

《倫敦生活》 從此一個人在路上碎碎念的時候，會下意識的開始尋找機位。

每當想到這心裡就會很難受，因為 到了這種時候才能准確分辨自己的人生實在是太遺憾太傷感了 ，突然我蹬的一想：電影不就是按照人的心理需求把人們腦中的想像給具象化的藝術么，說到底我們頭腦中的「重點」和「省略」與電影中的「重點」和「省略」在規律上實際是一樣的！何不去利用這種規律呢？

這樣從此以後，一方面我看電影時會特別留意那些能和自己產生共鳴的導演和作品，另一方面在生活中會 利用這些規律來分辨與判斷「當下」和「即將」

哪些可能是「精華」哪些只是「多年以後…」，如果是前者，就盡情盡興的投入，還會記錄下來；如果是後者…尤其當它們是那些非常影響心情糟糕透了的事時，就不會太往心裡去了， 因為我知道：它們只是人生轉場省略的那部分。

❼ 哪部電影對你影響最深，它在哪方面改變了你的生活方式

《摔跤吧爸爸》比較感動。電影框架通俗，故事有點理想化，但主題鮮明關於夢想，自由，女權，宗教，母愛，反暴力。雖跨越不同的種族文化但還是讓人一看就懂。

其實看過阿米爾汗電影的朋友們都能熟悉他這部電影里的套路，其中由喜劇、溫情、勵志等元素構成。但是看過後我們依舊悉帶斗會感動，因為裡面有很多觸動我們內心柔軟的情節，母親的偉大，女主的勇敢，欽騰的守護，弟弟的可愛懂事，夏克提的幫助，姑奶奶的教導……追一份夢，道一份愛。

最喜歡的台詞：「每個人都有做夢的權力」。但現實中睡著做夢的人很多，醒來逐夢的人很少。女主雖然暴躁，砸東西，凶弟弟和男友，但是她竭盡全力的樣子 ，是我們多少人都不及。

也許我們大多數人的一生，會在不顯山不露水、沒有實現什麼偉大的理想中而度過，可那些並不令人沮喪和遺憾，真正重要的是，在這哪怕平凡的一生中，有沒有為了所愛的人或者事竭盡全力過，即使被現實撞睜磨的頭破血流。

至少我們勇敢過，嘗試過，無怨無悔。哈哈哈，國內太少批判性的電影，所以這個值得一看。

相信每個人心目當中總會有一部電影讓自己印象最為深刻，當然我也有自己印象最為深刻的電影，有些時候我們最喜歡的電影未必是我們印象最深刻的那部電影，但是印象最深刻的一部電影往往都是感人的電影，接下來就來講講我印象當中最深的一部電影是什麼吧。這部電影的名字是阿甘正傳。

電影片頭就是那個坐在長凳上面的開場白，「人生就像一盒各式各樣的巧克力，你永遠不知道下一塊將是哪種」。這句話雖然感覺很普通，但也有點讓人深思慢慢的故事也就開始了。它講述的就是一個阿甘這樣的小朋友，他不是一個普通的小朋友，而是一個在智力上面有缺陷的小朋友。他不僅僅智力上有缺陷，而且他小時候腿部還有殘疾，需要用一些東西固定才能走路。

當你看到一個這樣的智力低下，而且還身體有點殘疾的小朋友，肯定不知道他未來的人生會有多麼的精彩。他的通過運動慢慢得讓自己可以跑步，隨後又可以像常人一樣快速奔跑，他還參加了學校的橄欖球比賽，並且拿到了冠軍，然後還被總統接見。之後他成為了一名軍人，也立下了赫赫軍功，改變了自己的人生。

他又為了一個曾經的戰友的一個夢想還去捕蝦。當然他一開始也是一無所獲，最終卻賺到了特別多的錢，後來他跟他的上校一起投資做生意，最後成了上億資產的一個億萬富翁。他的故事非常傳奇勵志，所以看完他的故事，我整個人覺得信心滿滿，像我四肢健全未來肯定也要像阿甘那樣認真努力，總有一天也可以闖出自己的一番天地來。

台灣電影，媽媽再愛我一次！從小就在單親家庭長大的我，在兩歲左右就沒有了母愛，看過這個電影後，使我感觸很深！從一開始憎恨母親，到後來對父母分別諒解，讓我學會了面對事情，要從多個方方面面去看待，每一個不同角度，會看到完全不同的因素，換一個思維，會有另一個結局！

《睡在我上鋪的兄弟》意料之外，又情理之中。作為一部青春片，本片終究沒有逃離桎梏，用句俗話來形容，還在體制之內。但因為該片側重於兄弟青春，以熱血的兄弟情與小清新青春有著一定的區分，不再含情脈脈外加車禍墮胎這樣的狗血設定，但並不是創新，因為從兄弟的角度講青春，是墮不了胎的。本片只是換了個角度而已，男生宿舍那些夜話、宿舍兄弟情等話題將在電影中有著別樣的展現，當然也少不了青春陣痛的愛情往事。所以說窮則思變，換個方向，如今爛大街的青春片也能挖掘新的賣點。

辛德勒的名單 作為一部經典講述二戰的電影真的是讓人受到感觸，德國納粹的殘暴，無論是對待老人小孩，都是一樣的殘暴，而在這樣的背景下，辛德勒卻盡自己最大努力挽救猶太人，挽救她們的生命，沒有行族民族的歧視。

何以笙簫默這部感情劇讓人很感動，對方默默無聞地為對方付出，對愛人的體貼照顧包容讓我們在現實生活中也應該這樣彼此對待

斯巴達三百勇士 親率300名斯巴達勇士殿後，與數萬波斯軍展開了血腥的殊死搏鬥。最終，這300位勇士全部戰死，但同時也讓波斯軍隊在攻破溫泉關一戰中付出了2萬人死傷的慘痛代價！

❽ 電影給我們帶來了什麼樣的意義呢

所謂影視藝術來源於生活與工作，而電影作為一門視覺、聽覺、思覺等綜合人類各種「覺」的藝術，對大眾來說，有著諸多不一般的意義。

世間百態、人俗風情、善惡交錯，我們似乎都可以通過影像來一窺究竟。哪怕再平凡的人，在心底也總會留存著一塊地方安放「另一個自己」。

而電影的力量，就是將「他「無限放大，在虛幻與現實的轉換之中，為我們帶來謎一般的夢境。