電影鏡頭該如何評析

『壹』 如何理解電影鏡頭所表達的意義

電影鏡頭是導演特定的在某個角落或者在上方進行拍攝，因為在不同的角度拍同樣的是事情就會有不同的效果，如果在需要表達一種情緒的時候就需要近距離拍攝，但你卻用了另一種拍攝方法就會曲解他們的情緒。

『貳』 電影中的鏡頭有哪幾種分別是怎樣解釋的

鏡頭指的是攝像機從開始拍攝直到停止拍攝質監所拍下的連續畫面。
鏡頭的類別：
1.根據視距遠近，分為各種景別鏡頭
①遠景
②全景
③中景
④近景
⑤特寫
2.根據鏡頭的運動方式，分為不同拍攝技巧的鏡頭
①推鏡頭
②拉鏡頭
③搖鏡頭
④移動鏡頭⑤跟鏡頭
⑥升降鏡頭
3.根據拍攝角度，分仰拍、平拍、俯拍鏡頭
4.根據描寫方法。分主觀和客觀鏡頭
5.根據鏡頭長短。分為長鏡頭和短鏡頭
6.只拍自然景物叫做空鏡頭
用鏡，運鏡我沒找到。我覺得用鏡就是鏡頭的使用方法。而運鏡指的是鏡頭的運動方式，即推鏡頭，拉鏡頭等。
而取景指的是如何安排畫面中景物的大小，位置，層次，以及相對關系，是畫面能夠表達出作者的主題。通俗地講就是如何設置景別，就是上面提到的遠景，近景，特寫這些。

『叄』 電影作品的場景分析應從哪幾方面入手

影視場景大體可劃分為：內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、電腦模擬景。

（1）內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。

（2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。

（3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。

（4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。

（6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。

影視中場景的意義在於:

1、場景決定影片的風格，我們常說，外景利於影片的氣氛；內景利於影片光線的運用；實景利於影片空間表達。簡單的說就是:外景出意境，內景出戲，實景出調度。

2、場景影響影片的空間感覺。

3、場景制約人物的造型，外景使人物的表達更有環境依據，內景優化了攝影的造型元素，更有利於人物出戲。

4、場景關繫到影片的影調構成，不同的場景可構成不同的影調效果。

(3)電影鏡頭該如何評析擴展閱讀：

分析一部電影：

一、主題

主題的兩方面層次:

①影片內容或影片的作者想告訴我們的內容。

②通過對電影的主題、立意及試聽形象表達的理解，我們感悟到的內容。

二、結構

結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造，影片的結構、框架，就是電影的風格。

1、電影的劇作結構、電影的敘事結構、故事的結局基於以下四種存在模式:①情理之中，預料之中。②情理之外，預料之中。③情理之中，預料之外。④情理之外，預料之外。

但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」、「偶然關系」、「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。

現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點的表現在劇作中的合情合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的結構上分析，合情比合理更為重要。

2、情節結構分析：電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展，以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三、人物

電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的焦點，是影片造型的基礎。

人物的表現主要有:

1、人物外形表現——影視中非常重視其服裝、發型、化妝的處理，人物外形不但要符合影片敘事還要有鮮明特徵。

2、人物景別表現——影視中往往充分利用鏡頭的景別，著重對人物進行心理、情緒、表情的描寫。

3、人物形體表現——人物的形體處理不光是為了敘事，為了場景，更是為了人物形象塑造。

4、人物位置表現——影視畫面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意義，有的人物在畫面中是居中處理，有的居邊處理，有的卡頭卡腳處理。

『肆』 神頭亮騷 35mm蔡司CP2電影鏡頭效果評析

【IT168 評測】卡爾蔡司鏡頭可以說是很多相機用戶的摯愛。韻味十足的畫質表現配合細致出眾的做工，讓蔡司的鏡頭不僅僅只是工具，更多的是一件藝術品。不過今天我們介紹的這支蔡司鏡頭可並非什麼常見之物。雖然已經是熟悉的35mm鏡頭，雖然是熟悉的紅色T*，但單單是外形就足以嚇人一大跳。誇張的外形設計與傳統的鏡頭有很大的出入，密密麻麻的參數布滿鏡身，只不過依舊是蔡司引以為傲的藍圈，還有那冷冰冰的金屬材質。

▲Compact Prime CP2 35

今天的主角是卡爾蔡司推出的一支專用於可拍視頻單反相機的電影鏡頭，也就是只聞其聲不見其物的CP.2電影鏡頭：CP.2 35mm/T2.1(佳能卡口)。為了展現這支神器的過人之處，我們將其搭載於拍攝視頻能力非常出眾的佳能5D Mark Ⅱ上。拍攝剪輯兩段視頻，給大家看看效果，為啥這支鏡頭要買好幾萬。

▲佳能5D Mark Ⅱ可以說是目前最好的可拍視頻單反相機

無與倫比的外觀設計
僅從外形上來看，這支CP2 35mm鏡頭與普通鏡頭截然不同。而如此設計也都是為了滿足“電影”拍攝的需求，在光學結構和操控上都進行了全新的改良。可以說，卡爾蔡司在原先Distagon 35/f2.1的基礎上，將操控做到了極致。接下來我們先通過圖片來了解這支鏡頭。

▲對焦環的設計只能用誇張二字來形容，誰叫是拍電影的呢

▲全金屬鏡身拿在手裡不是一般的沉

▲原產德國，出身高貴

▲如此誇張的鏡頭口徑，估計如果丟了遮光罩，就只能拿帽子罩住了

▲光是這個遮光照就不是一般鏡頭擁有的

佳能5D Mark Ⅱ搭載蔡司CP2鏡頭拍電影
接下來我們就用佳能5D Mark Ⅱ搭載蔡司CP2鏡頭拍電影，由於鏡頭並沒有設計數據環（只需要換轉接環就能使用在佳能、尼康的機身上），所以全程對焦依靠手眼配合，並沒有電子對焦提示。後期影片只是進行剪輯製作，由此來看看這支鏡頭的實力。非常感謝視頻中心的范老先生不辭辛苦，在嚴寒中拍攝短片，感謝出鏡演員，感謝IT168，感謝......

▲造型奇特，但效果值得期待
視頻一：足球哥

視頻二：超頻哥

看到神器，應當頂禮膜拜
可以說卡爾蔡司CP2鏡頭絕對是目前可拍視頻單反相機的終極裝備。盡管不太好用，盡管價格昂貴，盡管難覓其蹤，但實際的效果讓我們知道，單反相機拍攝電影並不是一句玩笑話。目前雖然還只是些短片。不過期具有的優勢和特殊效果一定會讓更多的人迷戀。當然卡爾蔡司CP2鏡頭將是他們追求的極致。本文說是評測實在牽強，最多隻能算是一個產品效果介紹，畢竟對於一個大多數人沒有玩過甚至，沒有見過的產品來說，這種鏡頭，我們只能當作神器來頂禮膜拜。

▲卡爾蔡司神器亮騷
補充知識：
蔡司CP.2已經從18mm到100mm焦段，已經有9枚鏡頭。分別是：
CP.2 18mm/T3.6
CP.2 21mm/T2.9
CP.2 25mm/T2.9
CP.2 28mm/T2.1
CP.2 35mm/T2.1
CP.2 50mm/T2.1
CP.2 50mm/T2.1 Macro
CP.2 85mm/T2.1
CP.2 100mm/T2.1 CF

『伍』 如何分析電影中的場景~~

如何分析電影場景，記住一點就行了——就是分析它在電影里的具體作用，可以達到什麼目的。一般的電影場景作用有：1告知電影背景、2突出人物心理、3烘托環境氣氛、4銜接故事情節、5表達電影中心思想、6電影特定需求等
下面就是具體怎樣分析場景有什麼作用：
1——結合電影里的背景：很多電影場景可以告訴我們電影故事發生的背景，即告知觀眾電影所發生的時代、背景、環境。
2——結合電影里的人物：場景，主要就是物景，物的作用是襯托、體現人，通過場景可以了解一些人物的相互關系、心理活動、思想觀念
3——結合氛圍環境：恐怖、懸疑片往往場景就是一些陰暗的事物，愛情、喜劇片往往場景就是些一些溫暖積極的事物，故事情節緊張時往往是一些跳動、活躍的場景，故事情節緩慢時往往就是一些祥和、平靜的場景
4——結合故事情節：電影，是剪輯藝術，為了使故事情節流暢、銜接不突兀，就要在其中添加一些場景，能夠承上啟下，使得情節更合理，故事更精彩
5——結合中心興思想：中心思想就是電影想要表達什麼，場景就是主要的載物，例如表現戰爭的殘酷往往是一些代表死亡、痛苦、屍橫遍野的場景，表現愛情的甜蜜就是一些幸福、美好的場景
6——結合電影特殊的需求：比如《滿城盡帶黃金甲》，片中有大量菊花的場景，就是這個電影所特定需求的
上面是具體單獨分析的，不過一般某個場景在電影中的作用往往包含上面的幾個，只是主要和次要的問題而已
希望對你有幫助
純手打，望採納

『陸』 如何分析一部影片的攝影手法

1、考察要點
首先，影片分析考察的是學生的寫作能力，基本要求是文字通順，無錯別字，並具有較高的寫作技巧。其次，是考察考生對於影片某些特殊的處理手法的理解，如張藝謀影片《我的父親母親》中的黑白、彩色兩種色調的運用；再如《秋菊打官司》中紀實手法的運用等。第三，考察考生對於一部影片的主題的把握能力，要求考生能夠理解影片的深層含義和社會性。如《離開雷鋒的日子》所討論的主題是：在自由競爭、個人利益備受關注的社會轉型時期，雷鋒所代表的自我犧牲精神、集體主義卻並未過時。
2、影片分析的寫作方法與格式
要寫一篇影片分析，首先就要確定寫作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一會說說影片的主題思想，一會又分析劇作結構，一會又分析視聽語言方面的特色，覺得方方面面都想說一說，但又說得不深入，一篇優秀的影片分析永遠不是面面俱到的，永遠都是抓住其中一兩個突出的方面深入地論述。
首先，可以對影片作社會學分析，即作品如何反映時代的某個社會問題，作品所包含的社會內容與社會生活之間的關系，作品是如何展開這一社會主題的。如《秋菊打官司》是一部現實主義風格的作品，影片給觀眾展示了一幅中國普通農村的真實生活畫卷，通過一個生活在農村的卑微的小人物執著的要用法律武器為自己討個說法的故事，揭開了一個關於法律觀念的主題：每個人都有用法律保護尊嚴的權力，中國的法制觀念徹底普及還需要很長的路。
其次，也可以影片作敘事分析，也就是影片劇作技巧的分析，分析一部影片如何建立一種敘事關系，也就是如何講故事，影片的創作者如何通過情節的鋪排、細節的設置、人物形象地塑造來一步一步推動故事向前發展的。
再次，可以從技術的層面對影片的導演手法、視聽語言的技巧進行分析，分析作品如何建立時空關系、影片敘事的鏡頭體系、導演如何進行場面調度等。如侯孝賢的影片中視聽語言突出的特色就是長鏡頭的運用，那麼考生就可以深入地去分析在侯孝賢的影片中，長鏡頭是如何具體運用的，長鏡頭給觀眾的視覺和心理感覺是怎樣的，長鏡頭背後蘊藏著怎樣的民族審美心理。再如陳凱歌的《和你在一起》中運用了大量的音樂來烘托影片的主題，考生也可就視聽中的「聽」來進行分析。當然，對於參加本可入學考試的考生而言，大多數都未進行過專業的視聽語言方面的訓練，因此導演手法、視聽語言的分析不宜涉及的過多，考生在觀看影片的過程中如果能夠找出影片中一兩個突出的視聽語言的特徵，則可以進行視聽分析，如果不能找出影片突出的視聽語言的特徵，也不要不懂裝懂，可以避開視聽的分析，轉而進行社會學的主題分析或敘事技巧的分析。

『柒』 如何評價影視作品中的穿幫鏡頭

茶餘飯後看點電視劇電影之類的影視節目，不但可以放鬆心情而且可以感到愉悅，但是影視作品中不乏穿銀蘆幫鏡頭，如何評價這些鏡頭呢？

觀點1：瑕不掩瑜

像《西遊記》、《新白娘子傳奇》這樣經典的電視劇都有穿幫鏡頭，因為當時技術不夠高，拍攝條件也相當一般，所以不少飛天鏡頭都有蹦床的痕跡，甚至當時紅孩兒坐的蓮花寶座都有刀子貼在小孩腿上的痕跡。當然這些穿幫鏡頭都是在暫停或是慢倍速播出的時候才能被發現，正常觀看的話其實並沒有什麼太大的影響。當時的條件不算很好，所以穿幫了也是沒有辦法的事情，沒有完美的事情，人也是會犯錯誤的，要允許錯誤的存在，客觀一些，沒必要求全責備。

寫在最後

還是希望影視劇的穿幫鏡頭可以少一些，這樣才能看到我國影視行業改亂在進步。穿幫鏡頭是瑕疵，在另一個程度上顯示拍攝的進程、拍攝狀態，因此不該求全責備，也不要太過忽視。

『捌』 如何從攝影攝像的角度來分析一部影片

畫面的構圖、色彩、還有打光的好壞、鏡頭銜接的邏輯性、畫面里有沒有穿幫的元素。影片的故事性有沒有表達好。望採納

『玖』 如何評價一支電影鏡頭的好壞

電影的受歡迎程度與其本身的節奏無關，在於導演能不能很穩地把故事講好。
《富春山居圖》作為懸疑動作片足夠快，各種元素凱晌一鍋煮，卻沒有講好故事。
《無極》作為劇情片講得足夠玄乎，畫面精美，可是這種朦朧派的電影明顯不受大眾歡迎。
《小時代》滿足了廣大少女的意淫，一堆男色和奢侈品，受小眾的歡迎，一部成功的商業片，但專業學電影的人就能看出導演的基本功不足。
電影的節奏感滲透在鏡頭、動作、情節、表演、造型、聲音和剪輯等所有的電影構成的因素中，這些因素的快慢、矛盾、長短、輕緩、動靜影響著電影整體的節奏。作為電影，只能以其本身整體的敘事節奏分成快、中、慢。主導因素為：劇情、剪輯和表現內容。單位時間內的劇情發展快，影片剪輯組接地迅速而流暢，表現內容豐富，那麼無疑這是一部快節奏的電影。具體要結合以上三個因素而論。
《致命魔術》（魔術本身就是令人感到好奇的）、《福爾摩斯》（經典偵探，以豐富而吸引人的鏡頭畫面填充）、《雲圖》（劇情豐富）、《兩桿大煙槍》（事件一環扣一環）、《盜夢空間》（層層遞進的夢境）、《社交網路》（主角說話速度快過人，幹事了當伶俐，）當屬快節奏電影的行列。這類片子，整體劇情快，動作多，畫面內容豐富，懸念多，不停地刺激你的大腦。
《海上鋼琴師》（一邊是朋友拯救朋友，一邊是回憶海上鋼琴的往事）、《鋼琴課》（整體偏慢）、《V字仇殺隊》（標准流暢敘事）、《烏雲背後的幸福線》（同上）屬於中等節奏的電影，大部分類型電影都屬於此列。
《分手合約》（慢到底，只有面孔撐起電影）、《七宗罪》（七個案件能做七集電視劇，但都只有承和合，兩個警察慢條斯理，最後開槍的畫面震撼人心）、《戀夏500天絕李》（並孫遲個人覺得很慢）、《亂世佳人》（上世紀的美國電影大多很慢）、《人工智慧》（只有平靜才能慢慢領悟）、《風櫃來的人》（青春生活）則屬於慢節奏電影，普遍描述愛情或者是生活的片子，看起來慢熱卻不失可觀性。
若以類型片為例，愛情、喜劇、科幻、動作、劇情、青春、懸疑、驚悚、犯罪、文藝、勵志、恐怖、戰爭、魔幻、黑色幽默、暴力童年、音樂、同志、黑幫、浪漫、女性、家庭、童話等，只要再加上一個故事梗概，就能基本確定一部電影的節奏。大部分類型片定下了劇情，便已經決定哪種節奏能夠更好地把這個故事講好。電影的節奏，應視電影類型和具體的劇情而論，沒有說哪種節奏就是好的，那種節奏就是壞的。