電影世界的過客

① 電影的世界，有沒有類似的小說。

二次元明星系統，二次元世界但沒有特殊能力，比如火影中的宇智波家族在小說中是個宇智波家族商業集團，而鳴人卡卡西等是和主角一個學校的學生，四代是大學教授，在裡面動漫人物沒有特殊能力但是性格特質還是有的非常棒，沒有什麼富二代打臉或者不論干什麼都可以遇到各種美女之類的俗套劇情，小說描述的很不錯我挺喜歡的。還有其他的小說或者動漫人物都在，火影只是我舉的其中一個例子。

② 世界電影發展史4個階段是什麼

四個階段的具體內容：

（一）形成期（1895年—1927年），從愛迪生、盧米埃爾在美國和法國發明電影之日起，經歷了從短片到長片，從單鏡頭到多鏡頭剪接，從而形成視覺語言的二十多年歷史。

（二）發展期（1927年—1945年）。在這不到二十年的時間里，電影獲得了聲音和色彩，具備了電影藝術的一切必要的表現元素。人們對反對無聲電影的經驗開始了總結，並且在運用音響和色彩方面，在探索電影形象表現潛力方面都展開了認真的研究和實驗。

（三）成熟期（1945年至今），電影在第二次世界大戰結束後已在技術上達到了完善的地步，此後的技術發展不再對藝術表現有重大的影響。

（四）精益求精階段，電影事業成熟之後就進入了如今在藝術上精益求精的階段，並在同其他藝術的關繫上，從過去單純的摹仿吸收進行到有取有舍的階段，追求絕對的完美。

電影簡介：

電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即「映畫」，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。

這些圖像通常伴隨著聲音，很少有其他感官刺激。 「電影」一詞是電影攝影的縮寫，通常用於指代電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。

③ 美國電影《大河戀》觀後感

一個牧師家庭的兩個兒子，紐曼和保羅，倆人在興趣和性格方面有一些共性的東西，比如愛釣魚，愛拳擊。但大兒子紐曼的性格更為自律些，愛讀書，考到美國東部一所大學，走出了家鄉小鎮，在更廣闊的空間中見過了世面，也鍛煉了自己，最終被芝加哥大學錄取為教授，愛情方面也獲得了豐收。小兒子保羅在當地讀大學，畢業後成為當地一名報社記者。但他性格不羈，小時候就改變了父親教他的釣魚方法節奏，長大後更是蔑視傳統，流連於賭場，抱不平於拳頭，周遊於女人間卻不是為了愛情，人的生命中隨心隨性的元素在他身上得到充分的張揚，唯一不變的是他對家庭和兄弟的愛，對大河和釣魚的愛。在得知哥哥愛情和事業雙豐收後，他的眼中閃過一絲失落，而一身的賭債更是讓他心裡明白，自己的生命隨時會發生危險。但他不願意選擇逃避，拒絕接受哥哥的幫助。仍然表現出興高采烈的樣子，和父親哥哥一起去大河釣了他一生中最後一次魚，並且也釣到了他一生中最大的一條魚。釣魚的高超藝術和陽光燦爛的笑容，連他哥哥都不由贊嘆他為一件藝術品。塵野然而生活不是藝術品，幾天後，他被債主用槍托打死在小巷，右手手掌骨幾乎全斷……

上帝賜予人自由選擇的意志，哪個人心中沒有不羈的慾望和不受約束的自由呢？然而讓人嘆息的是，沒有自律和規劃的人生，最終將一手好牌打成爛牌。

影片中的兄弟倆始終處於一種友愛和微妙的競爭狀態。哥哥紐曼學成歸來後，兄弟倆又去大河釣魚，哥哥發現笑兄仔弟弟此時已經成為一名碰汪釣魚高手，比自己高出許多，眼神中閃過一絲抑鬱......，弟弟保羅得知哥哥被芝加哥大學聘用，而自己卻是除了身負高額賭債卻事業無成後，眼神中同樣閃過一絲失落......。但哥哥更理性，懂得在需要時請弟弟幫助。而弟弟更驕傲，所有的不安都被他隱藏在燦爛的笑容背後，並且拒絕哥哥的幫助和建議。

或許走出圈子的人生才是更能夠見識美好的人生。弟弟保羅從本質而言，是一個抱不平重情義的陽光青年，但卻未能擺脫驕傲放縱的小鎮不良惡習，最終害了自己。影片中紐曼的女友傑西就清晰地認識到這一點，她愛自己的哥哥，卻也能理性地看到哥哥性格上的浮誇紈絝的缺點，所以義無反顧地跟隨紐曼走出蒙大拿，奔向芝加哥。

影片最後是老年的紐曼在河邊釣魚的獨白，「時間的流逝，人的肉體生命或長或短，但就靈魂而言，又最終都與這大河融為一體」。

生命是不是從終點回到原點？所有人都是世界的過客。

④ 2022蘇州華誼兄弟電影世界遊玩攻略附門票價格及營業時間

蘇州華誼兄弟電影世界是一處非常值得前去遊玩的旅遊景點哦！那麼小夥伴們知道到華誼兄弟電影世界該怎麼玩嗎？接下來就讓我們一起來看看吧！詳情介紹請看下文。

一、營業時間

2022年7月份營業時間：

7月份營業時間:

7月19日-31日：9：30-21：30

二、門票價格

1、日常票價：成人票210元，學生票168元，優惠票(老人小孩)108元。

2、特惠活動：生日當天可憑個人身份證可購買生日專屬票(108元，原價210元)

3、日場成人票：159元

4、中高考生：108元

費用說明

費用包含：華誼兄弟電影世界門票1張。

使用說明

使用方法：憑身份證或攜程發送的二維碼直接驗證入園;

補充說明：入園需出示身份證及蘇城碼;

三、優惠政策基穗敬

1.標准票:18周歲及其以上成人

2.學生票:超過1.5米的大中小學生憑身份證或學生證，全日制大專、本科(不含夜大、函授)及以上學歷憑本人有效學生證。

3.優惠票:

●身高1.2(不含)-1.5米(含)的兒童

●60周歲(含)-69周歲(含)的長者,憑本人有效證件驗票入園

●殘障人士需持有效殘疾證,驗票入園

●軍人:在役軍人憑軍官證、文職幹部證、士官證、武警警官證等有效證件

●以上優惠人群(除軍人)需有購票成人陪同

4.免票:

●身高1.2米以下(含)兒童在購票監護人陪同下，免費入園，每位購票成人限帶一名免票兒童

●70周歲(含)以上老年人，需憑身份證且有至少1名18周歲以上健康成人陪護，方可免費入園。(陪護人員不免票)

四、遊玩指南

1、星光大道區

這里是進入電影世界的第一站，密布著世界各地時尚街區和電影朝聖地復古華麗的建築，恍如走入90年代老紐約。華誼兄弟電影盛典即將開始，熱火朝天的預熱後場、華麗麗的典禮現場，在此你將成為星光閃耀的明星，親身體驗走紅毯按手印等，現場狗仔、星探、粉絲雲集，你准備好了嗎?

2、非誠勿擾區

非誠勿擾區是以馮小剛導演的愛情喜劇電影《非誠勿擾》系列為主題打造的浪漫族姿愛情區域，整個區域在原汁原味的小樽建築風格和北海道景觀的基礎上進行藝術潤色，展現了一個浪漫清新的現代戀愛聖地。一起跟隨秦奮、梁笑笑重溫兩人相識、相知、相愛的過程。

3、集結號區

集結號區是以華誼兄弟經典電影《集結號》為原型打造的一座上世紀四五十年代北方城市。再現電影中震撼人心的鐵血軍魂、革命情懷。一場空前慘烈的戰斗之後，我軍解放了這座北方城市，城市的百姓開始正常生活，我軍在此駐扎、休整、補給，敵軍仍舊虎視眈眈，隨時准備來襲?.

4、陽澄寶貝地盤

這里是陽澄湖的夢幻湖底世界——陽澄寶貝地盤湖底小精靈們被臨湖的電影盛筵氣氛感染，也組織了一個湖底娛樂盛會。小精靈們輪番上陣，施展才藝，並邀請小朋友們參與，一同在盛會中歡歌載舞。

5、太極區

該區以電影《太極1從零開始》、《太極2英雄崛起》為原型，從建築、景觀、游樂設備、演藝等方面全面呈現「武學怪咖」楊露禪從白痴成為一代宗師、從洋人手中拯救陳家溝的故事。帶你深刻感受太極功夫和蒸汽朋克激烈碰撞下不一樣的晚清風貌。

6、通天帝國區

通天帝國區是以徐克導演的「狄仁傑系列魔幻電影」——《狄仁傑之通天帝國》、《狄仁傑之神都龍王》為IP內容所打造的。洛陽城內驚現詭秘「自焚案」，武後嚴令狄仁傑一日之內破案，不得有礙登基大典舉行。再次你將穿越至大唐神都變身洛陽百姓，協助狄公破案、見證天後登基。

四、交通指南

具體地址：蘇州市工業園區陽澄湖大道188號

詳細交通指南：

1、公交線路

華誼兄弟電影世界周邊公交有：129路、150路、崑山c1路(陽澄湖大道夷亭路下車)

2、地鐵線路

地鐵3號線唯亭站步行1公里

地鐵5號線(在建)直達

3、乘坐做火車/高鐵

蘇州站推薦路線：161路→129路161路(平川路人民西路公交站)——(唯新路亭虹街東公交站)轉乘129路——陽澄湖大道夷亭路公交站

蘇州高鐵北站推薦路線：快線7號→129路快線7號(京滬高鐵蘇州北站公交站)——(唯新路亭虹街東公交站轉乘129路)——陽澄湖大道夷亭路公交站

蘇州高鐵園區站推薦路線：137路→129路、119路→129路、161→
1052路137路滬寧城鐵園區站廣場公交站——唯亭虹橋公交站---步行347米至---唯新路亭虹街東公交站轉乘129路——陽澄湖大道夷亭路公交站

119路滬寧城鐵園區站廣場公交站——唯亭實驗小學公交站(轉乘129)——陽澄湖大道夷亭路公交站

161路滬寧城鐵園區站廣場公交站——星華街遊客中心首末站公交搏慎站(轉乘1052)——陽澄湖大道夷亭路公交站

4、乘坐汽車

蘇州汽車客運北站推薦路線：光華橋西公交站——唯新路亭虹街東(轉乘129)——陽澄湖大道夷亭路公交站

蘇州南門汽車客運站推薦路線：快線1號汽車南站廣場公交站——榮域花園公交站(轉乘176路)——唯亭虹橋公交站---步行347米至---唯新路亭虹街東公交站轉乘129路——陽澄湖大道夷亭路公交站

5、自駕出行

周邊城市出發：華誼兄弟電影世界(蘇州)位於陽澄湖半島南岸陽澄湖大道上，緊靠滬寧高速，在陽澄湖出口駛出約500米到達。

蘇州市區出發：沿中環北線或中環東線至陽澄湖大道出口駛出，沿陽澄湖大道向東約1.8公里到達。

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⑥ 世外桃源的過客的主題是什麼

您好慶野槐，世外桃源的過客的主題是關於追求理想的勇氣和堅持不懈的精神。主人公阿瑟是一個勇敢的少年，他夢想著譽友去征服世界，但他的父母不同意他的想法。他毅然決定離開家鄉，去尋找自己的夢想，即使面臨著各種挑戰和困難。他最終發現，他的夢想並不是他想像的那麼遙遠，他發現了一個神奇的世外桃源，脊亮在那裡，他收獲了知識，也發現了自己的真正夢想。他最終回到家鄉，把他的經歷和收獲分享給家人，並幫助他們實現自己的夢想。世外桃源的過客主題是關於勇氣、堅持不懈和追求理想的精神，它告訴我們，只要我們有勇氣，夢想就不會太遙遠。

⑦ 電影達人請進。。。

稱斯蒂芬.斯皮爾伯格(Steven Spielberg)為「電影奇才」一點也不為過，這位以史詩片《辛德勒名單》而榮獲奧斯卡金像獎的大導演，他的知名度卻以《大白鯊》、《E.T.》、《侏羅紀公園》等著名的商業娛樂片為更多的電影迷們所知
代表作：《大白鯊》、《ET外星人》、《侏羅紀公園》、《辛德勒名單》、《失落的世界》、《拯救大兵瑞恩》
所獲獎項 ：1998年，《拯救大兵雷恩》獲美國奧斯卡金像獎最佳導演獎；1995年，美國電影學會頒發終身成就獎；1993年，《辛德勒名單》獲美國奧斯 卡金像獎最佳導演獎；1986年，獲美國影藝學院頒發歐文塔爾波格成就獎

從個人特點來講

詹姆斯卡梅隆個性就有點格格不入了，但是能力並不能被這一點缺點所掩蓋。
他喜歡富有創意的劇本、完美的特技、鮮活的人物以及在他後面的電影中頻頻出現的女性英雄。
《星球大戰》就不用多說了
在他的多數電影裡面似乎喜歡有一個壯漢，從史泰龍到施瓦辛格。
他淋漓盡致的做出自己理解的表現
還有《泰坦尼克號》這部電影在電影史上可謂是毀譽參半，既有大肆吹捧者，也有極力貶低者，但卻忠實地保持了詹姆斯·卡梅隆電影的一貫風格，情節扣人心弦，特技出神入化。

在每一篇詳盡描述詹姆斯·卡梅隆生平的文章里，幾乎都要不可避免地使用「惡名昭著」這個詞——沒錯，他在拍攝地是個苟求、專橫的「暴君」；在家庭中是個不會體貼並且見異思遷的丈夫；在好萊塢同行看來，卡梅隆是一個偏執狂和燒錢的機器。然而在很多普通影迷眼裡，這些指責完全無關緊要，它們不是雞蛋里挑骨頭就是出於嫉妒的惡意攻擊，世界上只有一個詹姆斯·卡梅隆，那就是大英雄詹姆斯·卡梅隆、大天才詹姆斯·卡梅隆、無以倫比，無所不能的大導演詹姆斯·卡梅隆。
無疑，詹姆斯·卡梅隆是二十世界最引人注目的導演之一，他曾經兩度創造電影投資的最高紀錄，拍攝過一部世界上有史以來最賣座的影片，平了一部影片獲得奧斯卡獎數目的紀錄，並且每一部影片都為以後的電影樹立了技術的標桿。在說起詹姆斯·卡梅隆的時候，人們不免要提到另一位傑出的商業片導演斯蒂文·斯皮爾伯格，能跟這位二十世紀的電影巨人相提並論，本身就說明了卡梅隆在人們心目中的崇高地位。在下面關於卡梅隆生平和作品的敘述中，筆者也不免要將他和斯皮爾伯格進行一些饒有趣味的比較。

生於洛杉磯，小時候最喜歡玩模型火車，還有一個喜愛的游戲就是自己築一個小火山，最後再把它摧毀來玩一個火山噴發。長大當了導演，他終於可以讓兒時的夢在銀幕上變成現實了。作為一個年輕的導演，邁克爾·貝是拍MTV和廣告起家的，他的電影作品並不太多，所以他不會放棄每一部可以讓他過炸癮的機會。以動作片當家的好萊塢，向來不缺獨當一面的動作片大導演，遠到早些年拍《終結者》、《泰坦尼克》的詹姆斯·卡梅隆；近到以《指環王》系列打響的紐西蘭導演彼得·傑克遜，以及來自香港的「外援」吳宇森，都是些叱吒風雲、呼風喚雨的大腕級動作片導演。而說到支撐起美國電影票房半壁江山的動作片，著名的動作片導演邁克爾·貝則是不可不提的人物。
1995年的《絕地戰警》全美票房6500萬,低成本高票房,為邁克爾貝打響了第一炮
1996年的《勇闖奪命島》全球票房3.4億,這是邁克爾貝事業的第一個顛峰.
1998年的《世界末日》全球票房5.5億,這是邁克爾貝最成功一部電影,甚至在全球票房上贏了斯皮爾伯格執導的拯救大兵瑞恩將近一個億.
2001年的《珍珠港》全球票房:4.5億,該片只能不能完全算是失敗,只能算是中規中距
2003年的《絕地戰警2》全球票房:2.5億,該片延續了第一部的成功,邁克爾貝在該片中處理動作場面也有過人之處,但該片的投資也遠遠高於第一部,這樣的票房收入,也讓傑瑞布洛克海默和邁克爾貝的合作走到了盡頭
2005年的《逃出克隆島》投資1.3億,全美票房僅為3000萬,江郎才盡的邁克爾貝已經在徹底失控,這是他加盟夢工廠的第一部影片,卻以票房和評論的雙敗收場.
2006年的《變形金剛真人版》這部夢工廠2006年的重頭戲,原定由史蒂文.斯皮爾伯格擔任製片,邁克爾但任導演的,但《逃出克隆島》的失敗,不得不讓夢工廠重新考慮這樣的投資是否值得.(2006)

說起法國導演呂克·貝松，知道的人不能算少，即便是不知道貝松的名字，恐怕也不會沒有看過他導演的影片《殺手萊昂》和《第五元素》。但是當我准備寫下這篇文章的時候，在國內幾乎找不到關於他的任何背景材料。這種尷尬的局面還發生在他自己的國家法國：盡管貝松的聲望在國際影壇如日中天，在推崇藝術電影著稱的法國，呂克·貝松卻始終是個毀譽參半的孤獨的探索者，他甚至被說成是向好萊塢電影投降的反面典型。為此，苦悶的貝松常常要飄浮過海去好萊塢尋覓知音。

藍天碧海丁的少年夢

呂克·貝松1959年3月18日生於巴黎，幼年的理想是做一名潛水運動員和航海家。但是17歲時的一次潛水事故打破了他的童年夢想。貝松很快調整了自己人生的目標。決心做一名電影製片人，於是19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影製作課程。並開始拍攝一些試驗短片。1983年，貝松的電影處女作《最後的戰斗》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝松似乎向世人證明了，在法國即使沒有受過專業的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因如此，貝松曾經一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意這一稱呼。 《地鐵》和《碧海藍天》為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽。雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將「最佳錄音」和「最佳音樂」獎授予《碧海藍天》．但是貝松卻公開表示這部影片是其導演生涯中最為得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想，貝松終於可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最後葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，傑克莫不就是貝松理想中的化身？

80年代的法國有所謂BBC年輕導演之說，即專指Beinex、 Besson、 Carax（貝內克斯、貝松、卡拉克斯）這三位新銳導演盡管有很多相同與不同，但其最大的共同點卻是對藍色莫名其妙的偏愛。從貝內克斯1980年拍的《女歌星》開始，藍色就充滿了銀慕，卡拉卡斯則拍了《卑賤的血統》；而貝松的《碧海藍天》更是從片名到內容都藍色的調子。貝松苦心孤詣營造的對大海的嚮往和浪漫情懷自然是無人能比，其精彩的水下攝影恐怕令《鋼琴課》和《泰但尼克號》的導演也受益匪淺。

法蘭西孤獨的探索者

《尼基塔》與《殺手萊昂》是呂克·貝松由藝術影片向商業影片的成功過渡。《尼墓塔》講述了一個暴力團女成員是如何被改造為國家職業特工殺手的過程，其特工殺手的身份和她內心深處愛情和人性的萌動構成了這部影片的獨到之處，而《殺手萊昂》講述 了一個渴望從善的殺手和一個渴望復仇從惡的女孩之間的故事。這部帶有藝術氣質的法國商業片至今仍是世界各國的電影學子們精精樂道的範例，其中的許多細節諸如萊昂身邊的那株綠色的植物和「記住永遠不要殺婦女和孩子」等精彩對白令人難忘。單憑那株綠色的植物，就不是好萊塢的編劇所能想到的。《殺手萊昂》奪得了當年凱撒獎最佳影片獎，貝松則榮獲最佳導演獎。自90年代以來，法國藝術電影的繁榮將法國商業電影推到了一種尷尬的境地，在法國以外的地方，拍藝術電影是靂要很大的勇氣的，因為你要面臨著嚴峻的生存問題，在法國則不同，如果一個電影藝術家要去拍迎合大眾口味的商業電影，似乎而要更大的勇氣。呂克·貝松就是這樣一位「不合時宜」的導演。

80年代中期，貝松拍攝了《地鐵》，《蕾海藍天》等藝術電影之後，被法國評論界稱為前途無限的年輕導演； 90年代貝松在拍攝了《殺手萊昂》、《第五元素》之後，卻受到了法國電影理論界的輕視。《第五元素》1997年在全球創下了2億7千萬美元的收益，名列當年世界電影的第三名，不管評論界如何評論這部電影，它向我們展示了一個法國導演眼中的未來世界，在電腦高科技與時空交錯的敘事中，帶給我們一絲不同於好萊塢大片的歷史和人文內涵。

呂克·貝松是當代法國電影影壇最受矚目而有爭議最大的導演。盡管《第五元素》在商業上的成功使得法國最大的電影公司高蒙公司的營業額翻了一翻，但是貝松在國內卻常常被說成是向好萊塢電影投降的反面典型。為此，苦悶的貝松常常要飄浮過海去好萊塢尋覓知音。影片《第五元素》集科幻、驚險和打鬥於一身，是歐洲有史以來第一部成本高達近一億美元的英語對白影片，顯示了法國電影人復興本國和歐洲電影業的決心和勇氣，影片萊獲1997年戛納國際電影節技術大獎，真故事內容本是呂克·貝松在16歲時就開始構思，當時盧卡斯的《星球大戰》剛剛問世，顯然貝松的想像和構思與之相比還很不成熟。

事隔20年之後，貝松依舊念念不忘少年時代的構想，經過20年的籌劃．該劇本具備了貝松前五部故事片的基本要素。雖然有評論認為《第五元素》似乎更像是一部法國未來主義的滑稽笑劇，認為不過是視覺效果做得好，但是1997年在第50屆夏納電影節開幕式上作為開幕影片放映的時候，這部表現人類未來23世紀的科幻片還是引起了轟動。影片中，布魯斯·威利斯扮演的主人公駕駛著他的那輛抗地球引力的黃色出租汽車飛越紐約城市上空的鏡頭，與盧卡斯的星際字宙飛船相比毫不遜色。當年那個看著《星球大戰》長大的貝松，20年後終於和盧卡斯站到了一起。

走向世界的呂克·貝松

早在《碧海藍天》中，呂克·貝松就顯示出他對大製作和宏大場面的迷戀與追求。從《第五元素》和《聖女貞德》開始，貝松日漸游離他過去所從屬的那種電影形態，將目光瞄準了國際市場，不僅在類型方式上玩盡花招，還在製作成本上不斷升級，這也許就是貝松在本國遭到非議的主要原因。而此時的好萊塢也開始在世界各國招兵買馬，其首選就是吳宇森和呂克·貝松。貝松法國式的浪漫風情以及吳宇森東方味的英雄情結倍受好萊塢的青睬與模仿。貝松最終用《第五元素》和《聖女貞德》證明了娛樂大片不是好萊塢的專利，法國人不僅能製造低成本、小製作的藝術電影，還能生產在全球盈利的商業巨片，一個法國人可以在美國的地盤上「與他們相抗衡。今天的貝松似乎成了成功的榜樣，我們可以毫不猶豫地將他看作和斯皮爾伯格同一類型的商業片大導演，但是殊不知貝松能夠走到今天。付出了極大的代價。

作為第一部高成本的歐洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的時候，開始票房並不令人樂觀，看慣了藝術影片的法國觀眾和受到好萊塢商業大片熏陶的美國觀眾並不抱有太多的興趣。影評人的反映也是貶大子褒，影片最為致命之處還在於它高達1億美元的巨額成本。但是奇跡出現了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥預兆，在不到一個月的時間里在幾個主要西方國家廣泛放映，影片是大賺了一筆，但是評論界對貝松和這部影片的依舊低調處理。

呂克·貝松並不因為這些評價動搖自己的追求和信念，他要拍一部法國人和美國人都叫好的影片。他的《聖女貞德》選取了歷史和現實，民族和國際的恰當交融，拍完之後好評人潮。聖女貞德是法國人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的傳說。有關聖女貞德的，視作品不計其數，可是只有三部影片值得在電影史上留下一筆，他們分別是：德萊葉導演的為電影默片時代劃上精彩句號的《聖女貞德受難記》；布萊松導演的極度忠實於宗教情節和原審判材料的《聖女貞德受難》：呂克·貝松耗時三年拍攝的史詩性巨片《聖女貞德》。

布萊松的《聖女貞德受騅》僅僅截取了貞德受審和走向火刑架的一段史實，表現了女主人公的宗教信念和歷史的真實瞬間。而呂克，貝松的《聖女貞德》則展示了波瀾壯闊的英法百年戰爭和貞德作為一個少女和法蘭西戰士的浪漫情懷。和布萊松一樣，呂克，貝松也是注國影壇一位孤獨的探索者，也許這是這兩位不同時代的法國導演的唯一相同之處。也許正是這唯一的相同，才使得他們同樣偏愛貞德這個歷史人物，只不過他們詮釋歷史人物的方式有所不同。在呂克·貝松的導演手記里我們看到貝松對貞德的評價：、貞德是我們的先祖，在她的信念和純真之間捕捉到的東西，又在她的時代失去，正像我們在自己的時代所失去的一樣，」貝松在這部影片中表達了自己對於這段歷史的獨到思考：「難道人類的思想必得沿著如此曲折的道路，才能發現隱藏在邪惡背後的善良嗎？」

呂克·貝松這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路歷程。無論是《碧海藍天》中的傑克，是《殺手萊昂》中的殺手，還是《聖女貞德》中貞德，我們都會感到：這就是呂克·貝松。

吳宇森1946年9月22日出生於廣州，1951年隨父母移居香港，由於父親患病不能工作，由母親負擔養家的重擔，生活十分清苦。中學剛畢業時父親就去世了，全賴母親在工地抬石子負擔家計，他也只能打消了去台灣學建築或是美術的升學夢。此時吳宇森就讀於一家教會學校，精讀了許多神學、歷史、哲學、美術著作。吳宇森中學時代經常從課堂上溜出來跑到電影院去看電影，他最喜歡的是好萊塢的黑幫片，西部片以及黃金時期的歌舞片。這些電影的共同點是畫面都充滿了動感。吳宇森最崇拜的導演是法國暴力導演皮埃爾·邁爾維勒，此人的作品在暴力中透著濃郁的人情味。但對吳宇森影響最大的人卻是拍過《野人幫》的山姆·派金帕，可以說，吳宇森電影中對慢鏡的運用以及讓角色在聖歌中進行搏命激戰的處理方式都是山姆電影語言的發揚光大。
1971年，吳宇森到邵氏影業公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。張徹的作品在當時的電影市場中橫行無阻，吳宇森從中也學到了許多專業技巧，用吳宇森的話說，「把張徹電影中的刀換成槍，那麼就會很象我的《英雄本色》了。」在張徹身邊兩年後，吳宇森開始了自己的第一部作品——《過客》。此片的武術指導就是今日香港影壇的大哥成龍，當時兩人都是影壇小輩，所以《過客》也沒有產生什麼反響。之後他到嘉禾擔任導演長達十年（1973-1983）。在這十年間他拍了許多完全討好市場的喜劇，1973年他導演了《鐵漢柔情》，之後他又拍了不少的低成本的電影，如《女子跆拳群英會》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林門》 (1976)等，後他又執導了《發錢寒》(1977)、《大煞星與小妹頭》(1978)、《哈�夜歸人》(1978)、豪俠(1979)、《滑稽時代》(1980)、八彩林亞珍(1982)等喜劇電影。這段時期被他自己稱作「喜劇的十年」。
1983年他從嘉禾到新藝城後，事業沉入谷底，被外放到台灣沉潛了將近三年。然而他也因禍得福在台灣交了許多好朋友，也見識到台灣演藝圈中迥異於香港的濃郁的人情味。在1985年《笑匠》票房慘敗後他隻身回到香港，加入了徐克的「電影工作室」。在70年代末，他曾受聘於中國電影工作室做製片助理和劇本檢查員。在這期間美國的新生代導演薩姆．佩金法和斯坦利．庫伯力克給了他很多靈感，他們作品中的暴力對他產生了深遠的影響。在八十年代中期，吳宇森的電影生涯停滯不前。1986年在徐克的幫助下，成功執導了《英雄本色》，該片奠定了吳宇森的暴力美學的電影風格，以至後來的《英雄本色2》(1987)和《喋血雙雄》(1989)都沿襲了這一風格。
《英雄本色》不僅是吳宇森的人生轉折點，也是香港電影的一座豐碑。在創作此片時，吳宇森豪氣必現，多年來在影壇積郁已久的失意與報復盡透每一個畫面，其精細的分流與流暢如歌的剪接在今天看來仍無可挑剔。這部大場面、高質量的作品震撼了所有觀眾和影人。這部片子還為香港電影發現了一大批人才，比如徐克、程曉東、潘恆生、張國榮以及當年同樣失意影壇，被稱做「票房毒葯」的周潤發。吳宇森是進行了一次賭博，然而他贏了，一群失意、蟄伏的男人征服了命運，相互迸發出了無比耀眼的光芒！
1989年的《喋血雙雄》也許是吳宇森生平最重要的代表作，至今，吳宇森還沒有哪部作品超越此片所創造出的意境：無法用任何東西來衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可動搖的做人原則。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。片尾在教堂里的生死決戰，可以代表暴力美學的精髓：燭光中映出的聖母像，背景中掠過的白鴿，一對最不應成為朋友的生死之交，共同執行著自己心目中的正義。正象吳宇森所說：「這是我最想用鏡頭來表達出的東西，哲學式的電影，騎士般的主角，也表達了我心中的理想。」
《喋血雙雄》後，吳宇森因意見不合脫離了徐克的「電影工作室」，自組公司拍攝了《喋血街頭》、《縱橫四海》、《辣手神探》等動作片。
1993年環球電影公司投資請吳宇森執導尚格雲頓主演的《終極標靶》。雖然《終極標靶》推出後洛杉磯時報把吳宇森做為頭版人物，影片拷貝賣了1600個，但這是一部變了味的吳宇森電影。影片中雖然也有聖歌中飛舞的白鴿，但卻少了那份一貫的詩意，它更象一部尚格雲頓的動作片。事實上，吳宇森電影中的武打戲在香港導演中連中等都算不上，所以當影片面世後為了適應尚格雲頓的影迷，環球公司又派一名「資深動作片剪接專家」對影片進行了重新剪接。因此我們今天所看到的《終極標靶》並不是真正的吳宇森電影。
1996年，他接手20世紀福克斯公司的《斷箭》。《斷箭》最吸引人的就是飾演奸角的約翰·特拉沃爾塔模仿周潤發的每一個動作，從玩世不恭的笑容到吸煙姿勢，都極具神韻。同時，吳宇森設計的動作戲和各種細節令人應接不暇。本片是吳宇森第一次按照美國電影的套路大展拳腳，此時他已真正把握了好萊塢動作片的命脈。
1997年的《變臉》是吳宇森電影事業的另一個高峰。吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點百分之百地受到了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾亦著迷於這部電影。與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公亦處於正邪之間。片中約翰·特拉沃爾塔與尼古拉斯·凱奇，本來一個代表善、一個代表惡，但經過交換面孔後他們基本上成了同一個人的兩種性格。而最有意味的情節是有時候有些事情壞人會比好人處理得更好，譬如後來凱奇換了特拉沃爾塔的臉之後，給了他太太真正的浪漫，還教會他女兒怎樣保護自己。吳宇森在片中充分發揮了凱奇和特拉沃爾塔的表演天才，他讓觀眾在看到兩大演技巨星的眼神變化時感受到他們心理的轉變。吳宇森對兩大巨星的駕馭顯示了大師級的風范，凱奇和特拉沃爾塔事後對此都五體投地，他們認為吳宇森給他們設計的戲實現了他們扮酷的夢想。而這顯然不是恭維。投資高達一億美元的《變臉》被美國影評人們認為是「最具吳宇森風格」的作品，並一舉奪得七月份美國電影票房冠軍，同 時也為吳宇森帶來了全美華裔藝術基金會頒發的最高榮譽「金環獎」。
他通常被稱為「暴力美學大師」，實際上他的電影在暴力這層外衣下，著重的是描寫人物之間的情誼，以及人與時代關系，對現實社會的一種迷茫，但是最好還是積極的，他善於借物抒情，寓情於物，像在他電影里經常出現的「白鴿」，」教堂」都是美好的象徵。

⑧ 吳宇森電影的特點是什麼1986年到2006年間他都拍攝過什麼電影，每部的觀眾反應如何

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電影最吸引人的地方，在於導演那獨特的個人風格以及世界觀。在這方面吳宇森的作品的表現無疑是相當突出的。盡管他的所有作品都擁有強烈的商業片色彩，但與那種在商業行為中導演個人風格受到極大限制的情況相比，吳宇森的電影呈現卻是完全相反的情況——它的個人化色彩被渲染到了極限，吳宇森活脫脫就是個張揚的作者導演。

吳宇森於1948年出生於廣東省，後隨家人移居香港。他的童年在生活的艱辛中一天天的捱過。一家大小居無定所，父親染上癆病，家裡一貧如洗。所幸在教會的幫助下，吳宇森才有機會讀完中學。吳宇森的青年時代始終處於暴力和信仰兩種力量的糾葛當中，因而這兩種力量在後來也成為他的作品的重心，他是一名基督徒，在他身上有著基督教和中國古代俠義精神的雙重影響，這一點無疑造就了他的影片的最主要氣質。直到如今，具有古典俠士風范的殺手出現在教堂中的情景仍然是他的影片最令人印象深刻的場面。

1971年吳宇森進入香港影業巨無霸——邵氏公司旗下，當時的香港電影正是新武俠電影風起雲涌的時代，大導演張徹是邵氏公司拍攝武俠電影的抗鼎人物。吳宇森作為張徹的副導演，參與拍攝了許多新武俠電影，從張徹那裡，吳宇森不但學會了泡製電影中至關重要的動作場面，更主要的是他懂得了如何利用電影表達個人情懷的方法。張徹電影中那些屍骨成山、血流成河的慘烈場面後來被完美的運用到了吳宇森的時裝英雄片中，並作為一種獨特的、吳宇森式的傳達個人風格以及世界觀的符號。

80年代中到90年代初這一段時間是吳宇森在香港最為輝煌的一個時期，他連續拍攝出了《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《辣手神探》這幾部撼動和影響了整整一代華人的電影，這些電影作品以成熟而強烈的個人風格對世界電影、尤其是好萊塢電影產生了莫大的沖擊。而這也為他在1997年之後闖盪好萊塢並迅速成為一線大牌導演奠定了扎實的基礎。

如今吳宇森仍是好萊塢超一流導演中一員，他的成績是那一批闖盪好萊塢的香港電影從業人中最好的一個。當然這並不能說明什麼，因為在風格方面，吳宇森在同好萊塢的合作中做出了巨大的妥協，他在好萊塢拍攝的電影作品與他在香港拍攝的作品有著本質的差距。所幸吳宇森也在逐漸的回歸，更確切的說，他似乎准備重新將自己那吸收營養的根莖放到中國古典這片富饒的土壤當中，這是否是他電影風格的再一次升華，我們還不得而知，但我們希望通過兩期節目，對他的電影風格進行系統地、深入地分析，以期通過吳宇森這個個案去探求香港電影成功的秘密。

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首播2006年12月3、10日 19：37 歡迎收看

⑨ 過客的《過客》賞析

一個奇特的故事。老翁、女孩、過客，西面的叢葬，無止限的走下去。向著西邊，向著墳，卻不知能否跨過去，但是繼續......栓著布條的野百合風中搖曳。
《過客》陰郁的文字和灰暗的基調，簡單的文字，簡單的薯鉛故事情節，卻處處顯露著一種殘破和黑暗。「東，是幾株雜樹和瓦礫；西，是荒涼破敗的叢葬」，過客「狀態困頓倔強，眼光陰沉，黑須，亂發」，從東向西。數槐好遇老翁和女孩，討水中向我們展示了三顆不同的靈魂。
一個黑白電影，透著一個寓言式的故事。我們都是這世界的過客，無論停駐，無論前行，到達每個時間的盡頭。
花開花落，日起日沉，萬古不變的，是天涯咫尺間的呼喚無聲。
攜一縷清風，搭一艘明豎紙船，匆匆告別遍地的月光，踏上遙遙無期的征程。
生活在那個年代的魯迅。面對血腥的事實，雖會「目瞪口呆」，卻讓他在黑暗的重壓下，爆發出驚人的力量。他敢於直面殺人的劊子手進行無情的口誅筆伐。在這艱苦的求索中，他也曾彷徨過，失落過，但終是在斗爭著的。

⑩ 2021蘇州華誼兄弟電影世界遊玩攻略

斥巨資打造的蘇州華誼兄弟電影世界，規模龐大，各種精彩酷炫的體驗項目，各式各樣的主題景區，給你帶來前所未有的視聽震撼。

蘇州華誼兄弟電影世界五大主題區域：

2018年，在全國獨樹一幟以電影IP為主題的浸入式實景娛樂體驗項目——華誼兄弟電影世界首開嫌者大門，迎接八方遊客。華誼兄弟電影世界取材於七部華誼兄弟經典電影，打造了「星光大道區」，「非誠勿擾區」，「集結號區」，「通天帝國區」和「太極區兆殲」五個主題區域。

在每個區域，您都可以看電影，玩電影，走進電影：

①在開辟「電影兒童職業體驗館」先河的星光大道區，你可以不忘初心，實現星夢;

②在非誠勿擾區的五十米高笨豬跳項目上，你可以縱身一躍，表白你對愛情的堅定不移;

③集結號區坐擁的全球獨占鰲頭的VR-Ride項目，鐵血軍魂、民國風情必定觸動你心;

④而在太極區的電影主題實景秀「怪咖闖天關」無出其右，一比一還原電影中的移動道具「特洛伊」，給你帶來前所未有的視聽震撼;

⑤在通天帝國區的「燕子樓」，你不但可以品嘗到大唐盛世燒尾宴，還可以一睹花魁芳容。

通過設計游樂項目、實景秀、互動影院、角色體驗、主題節慶、特色主題餐廳等，讓遊客零距離體驗電影中驚險刺激的場景，探秘電影拍攝中的布景、道具、技巧，經歷電影中觸動心靈的片段，感受電影中經久不衰的感動。同時，在游樂體驗方面，整個電影世界內，將結合電影主題推出華東第一雙懸掛飛行過山車、全國首例電影實景秀、全國第一女皇像光影秀，並建成目前華東最大的動感巨型影院，使得市民遊客在感受中國電影獨特魅力的同時，更能感受到電影背後的歷史文化內涵。

各主題區域有哪些好玩的?

①星光大道區

以世界著名時尚街區和電影朝聖地為藍本，融入復古華麗的Art
deco
建築風格。在這里，明星、狗仔、星探、粉絲雲集，一切故事都將由此開始。

娛樂：這里還有全園最大室內劇場，將不定期舉辦各類明星見面會、電影首映式、星光頒獎禮等重大活動。

②非誠勿擾區

▲非誠勿擾區效果圖

以《非誠勿擾》系列電影取景地為原型打造的浪漫
「北海道」。追隨秦奮和笑笑相識、相戀到求婚的愛情歷程，踏上一個甜蜜清新的現代戀愛聖地。

娛樂：在浪漫燈塔能取岬，五十米制高點上，設置蹦極項目。

③集結號區

以電影《集結號》為原型打造的一座上世紀四五十年代北方城市。一場空前慘烈的戰斗之後，我軍解放了這座城市，百芹猜薯姓開始恢復正常生活。我軍在此駐扎、休整、補給，敵軍仍舊虎視眈眈，隨時准備來襲??娛樂：其中，突破傳統的VR軌道騎乘類體驗項目，風雪特效、煙火爆破??秒入殘酷戰場，和男主角穀子地並肩作戰。

④太極區

以《太極》系列電影為原型，展現太極功夫和蒸汽朋克激烈碰撞下不一樣的晚清風貌。跟隨「武學怪咖」楊露禪從「白痴」成長為一代宗師、對抗機械怪獸，保衛陳家溝。

娛樂：電影中主人公駕駛的飛行神器，在這里被打造成雙懸掛飛行過山車，是全園最刺激項目，帶你一舉躍上36米高空，想來挑戰嗎?

⑤通天帝國區

以「狄仁傑」系列魔幻電影IP為原型，展現一個氣勢磅礴、風雲變幻、史上「最潮」的大唐。變身洛陽百姓，協助狄公破案、見證天後登基。

除了五大主題區域外，電影世界裡還有一個以陽澄湖底生物世界而打造的親子主題游樂區，叫陽澄寶貝地盤。有針對兒童的小型升降型跳樓機，旋轉鞦韆，母子觀覽車，升降型跳舞機，家庭過山車等設備。適合小朋友和親子遊玩!