上海溫哥華電影是幾本

A. 上海溫哥華電影學院的介紹

上海溫哥華電影學院是上海大學與溫哥華電影學院合辦高校。2014年6月15日，上海大學與加拿大溫哥華電影學院在上海國際電影節上召開新聞發布會，聯合宣布正式成立上海溫哥華電影學院。溫哥華電影學院成立於1987年，是加拿大以及世界上最具規模的娛樂藝術專業學院，設有3D動畫與視覺特效設計、電影製作、視覺媒體聲音設計、影視化妝、影視表演、娛樂產業管理、影視劇作、經典動畫等與電影產業高度接軌的專業。上海大學成立於1922年，是中國教育部與上海市共建的重點大學和國家「211工程」重點建設高校，在2012年中國教育部的學科評估中，上海大學戲劇與影視學學科位居全國第四。1上海溫哥華電影學院現開設電影製作、視覺傳媒聲音設計、3D動畫和視覺效果、影視化妝設計、游戲設計、影視表演精要6個專業，招生對象以中國公民、國際學生為主，第一批招生計劃為100人，隨後逐年增加招生批次及人數，預計到2019年招生規模達到500人，到2022年最終招生規模達到1000人。上海溫哥華電影學院中外合作項目將致力於通過積極的國際合作，建設一流的電影人才教育機構，推動上海成為世界知名、亞洲一流的影視人才培養高地；通過影視製作和娛樂產業孵化、影視融資發行實體的成立等途徑，著力推動上海影視產業的轉型和升級，重振上海電影產業。

B. 上海溫哥華電影學院的學費是多少

學院收取國外同等學校60%的學費，電影製作、視覺媒體聲音設計、3D動畫與視覺特效、影視化妝設計、游戲設計等5個專業總計為17.8萬，影視編劇、影視表演(雙語)等2個專業總計為12.8萬。英語預科及電影基礎理論的學費為6萬元，均已包括設備使用費、耗材費、製作費等，但不包括住宿費(每年約3000元)和餐費。

溫哥華電影學院（Vancouver Film School) ，簡稱VFS，是一所世界頂尖電影學院，溫哥華國際電影學院最早成立於二十世紀八十年代，在二十世紀九十年代校名稱為Gastown Actor studio，主要專業包括3D動畫、電影製作、影視表演。

學校主校區處溫哥華的市中心，在大溫哥華地區及蒙特利爾和多倫多市另有三個校區及實習場所。在溫哥華的主校區內，有三個可以對外公演的小劇場、電影院和八個適合各種項目訓練的練功房。

入學條件：

高中畢業，或年滿19周歲2封推薦信畢業證書及成績單雅思6.0，或托福68 另：針對不同專業，入學要求略有不同

大學畢業，推薦信、畢業證書及成績單、雅思6.5；預科雅思6

入學時間：

8月份為所有課程的入學時間，但是部分課程在1，5，10月也可以申請入學。

申請截止日期：取決於已錄取人數

以上內容參考：網路——溫哥華電影學院

C. 上海溫哥華電影學院屬於什麼文憑

聽這個名字就知道只屬於大專文憑。因為學院和大學是相差不少的。

D. 上海溫哥華電影學院屬於什麼文憑

上海溫哥華電影學院是上海大學與溫哥華電影學院合辦的非學歷高等教育機構，是上海市屬、國家「211工程」重點建設高校，另外上海溫哥華電影學院屬於本科文憑。
探究的一般過程是從發現問題、提出問題開始的,發現問題後,根據自己已有的知識和生活經驗對問題的答案作出假設．設計探究的方案,包括選擇材料、設計方法步驟等．按照探究方案進行探究,得到結果,再分析所得的結果與假設是否相符,從而得出結論．並不是所有的問題都一次探究得到正確的結論．有時,由於探究的方法不夠完善,也可能得出錯誤的結論．因此,在得出結論後,還需要對整個探究過程進行反思．探究實驗的一般方法步驟：提出問題、做出假設、制定計劃、實施計劃、得出結論、表達和交流．
科學探究常用的方法有觀察法、實驗法、調查法和資料分析法等．
觀察是科學探究的一種基本方法．科學觀察可以直接用肉眼,也可以藉助放大鏡、顯微鏡等儀器,或利用照相機、錄像機、攝像機等工具,有時還需要測量．科學的觀察要有明確的目的；觀察時要全面、細致、實事求是,並及時記錄下來；要有計劃、要耐心；要積極思考,及時記錄；要交流看法、進行討論．實驗方案的設計要緊緊圍繞提出的問題和假設來進行．在研究一種條件對研究對象的影響時,所進行的除了這種條件不同外,其它條件都相同的實驗,叫做對照實驗．一般步驟：發現並提出問題；收集與問題相關的信息；作出假設；設計實驗方案；實施實驗並記錄；分析實驗現象；得出結論．調查是科學探究的常用方法之一．調查時首先要明確調查目的和調查對象,制訂合理的調查方案．調查過程中有時因為調查的范圍很大,就要選取一部分調查對象作為樣本．調查過程中要如實記錄．對調查的結果要進行整理和分析,有時要用數學方法進行統計．收集和分析資料也是科學探究的常用方法之一．收集資料的途徑有多種．去圖書管查閱書刊報紙,拜訪有關人士,上網收索．其中資料的形式包括文字、圖片、數據以及音像資料等．對獲得的資料要進行整理和分析,從中尋找答案。

E. 請問上海溫哥華電影學院對申請者有專業基礎的要求么

答：凡具有高中以上學歷者，不管是應屆還是往屆高中畢業生、在校和已畢業的大學生，還是有工作經驗者，只要你熱愛相關專業，並有一定藝術或技術素養都可申請。國籍不限。

F. 上海溫哥華電影學院的學校籌備

上海是中國電影的發祥地，如今，上海這座「中國電影第一城」，又將迎來新一輪騰飛。6月15日，上海國際電影節將發布溫哥華電影學院落戶上海，與上海大學合辦上海溫哥華電影學院的消息。
溫哥華電影學院建校20多年，是加拿大最具規模的娛樂藝術專業學院，設有3D動畫與視覺特效設計、電影製作、視覺媒體聲音設計、影視化妝、影視表演、娛樂產業管理、影視劇作、經典動畫等與電影產業高度接軌的專業。
由於溫哥華電影學院的電影後期製作專業尤其出色，因此也被業界視為一流的後期製作院校。而在「大製作」、「全球化」的背景下，能夠增加視聽體驗、克服文化鴻溝的電影後期製作，逐漸成為中國電影爭奪國內市場，走向國際市場的重要砝碼。
地處北美第三大影視中心的溫哥華電影學院也充分利用其地理資源優勢，使教育與產業高度融合，聘請一線從業人員作為導師，為學生提供最前沿的知識結構。上海大學與溫哥華學院的這次「聯姻」，被視為一次國內院校與世界電影教育體系接軌，進一步完善中國電影製作專業水平的嘗試。

G. 上海溫哥華電影學院怎麼樣

上海溫哥華電影學院從設備硬體上來看，教學樓處於上海大學內。是借用上大1教，然後重新翻修的。教學樓很新，很整潔，環境氛圍都感覺不錯。總體來說，設施在國內算是一流的了。但是教學樓是一邊裝修一邊辦學，所以還有很多教室沒裝修好或正在裝修。這也許是學費打折的原因，因為還沒完善。學校也可以借用拍攝器材，種類繁多也很專業，學生可以有很多鍛煉的機會，是挺好的。教學樓很光鮮，但是這么高昂的學費下，宿舍卻是慘不忍睹。宿舍是用上大的，沒有空調，沒有熱水，廁所環境很差。走進G3宿舍1樓不時可以聞到尿騷味。4人1間，很擁擠。後來學校還有另一種，有空調的，但是房間卻更小。很多同學到了後才發現宿舍是這樣的，出乎意料。

H. 上海溫哥華電影學院的師資和教學語言

答：本學院80%以上的師資來源於加拿大溫哥華電影學院，均有豐富的產業實踐經驗，以確保學院的人才培養質量。教師主要採用英語教學，以培養國際化電影人才。有各種英語證書或較好英語聽說能力者優先錄取，但考慮到部分業界學員英語基礎薄弱，學院會配備語言助理和英語培訓。

I. 上海溫哥華電影學院好不好，報考需要什麼條件

一所引進北美教育模式和師資的電影學校，主要培養國際化和實戰型人才，周邊有配套產業區，應該是不錯的選擇。
高中以上均可申請。

J. 上海溫哥華電影學院的創建背景

為什麼要引進國際一流電影製作學院?大製作已成為走出去的重要砝碼，然而中國後期製作人才依舊缺乏
2012年的中國電影市場，共有303部影片上映，總票房創下了170億元的歷史紀錄。然而，在該年票房的前10名中，國產片僅佔到3席。而佔全部影片數量四分之一的76部引進片，卻席捲了77億票房，占內地年票房的51.5%，這也是引進片票房首次超過國產片。
3D《泰坦尼克號》、《少年派的奇幻漂流》、《普羅米修斯》……2012年國內票房前10位中，國外「大製作」佔去了大半個市場，因此，不少業內人士也將2012年的票房爭奪戰視為一場特效間的較量。
事實上，隨著電影逐漸從攝影機時代向計算機時代轉移，電影後期製作已經逐漸成為一部電影晉升大片行列，打開國際市場的重要砝碼。
「我們所謂的大片，一般是針對全球市場發行的商業大製作，因為單一市場的發行不足以支撐它們高昂的投資。而為了更好地克服文化差異，這些電影往往會從以講故事為主轉為以視覺效果為主，因為不同的文化歷史背景有時會限制觀眾對故事的理解，然而電影中呈現的視聽沖擊卻是每位觀眾都能享受到的。例如《美國隊長》、《阿凡達》等票房大片，其故事並不復雜，卻憑借極佳的視聽效果席捲票房。」上海大學影視藝術技術學院教授劉海波認為，電影越來越注重視後期製作，其實是一種跨文化傳播的需求。
大片時代的到來導致市場對電影後期製作的要求也越來越高。電影後期製作逐漸從單純的「後期」介入，漸漸向「前期」跟進轉變，與整個製作過程的貼合度越來越高。比如影片《地心引力》中，涉及大量的宇宙畫面，這些鏡頭的拍攝都是在影棚中進行的。後期製作團隊必須前期便完成概念圖的設計以及動畫效果的呈現。
其實，每年電影市場中，國產大片也時有涌現，然而這些大片的後期製作團隊卻有不少來自國外。《集結號》、《金陵十三釵》、《大鬧天宮》等票房大鱷，都引入了國際後期製作團隊。雖然一些國內特效公司也參與過不少大片的後期製作，然而他們更多隻是處理一些簡單的鏡頭，並沒有進入核心技術的設計製作。
在劉海波看來，國產電影不敵國際大片，與專業後期製作人才匱乏有關。「如果電影投資足夠大，一些國產電影可以選用國際團隊進行後期製作。然而，要解『近渴』，僅靠『遠水』肯定不夠。電影技術應服務於內容，但有時，對技術的理解也是創作藝術構思的基礎。電影導演若是缺乏對後期製作知識的認識，其作品必然受到制約，因為他難以想像特技能夠為電影呈現帶來什麼。」
在電影中藝術與技術間相輔相成的關系已經越發明顯，特效製作也從原來的輔助位置，漸漸上升為決定影片創意的關鍵因素。因《泰坦尼克號》、《阿凡達》等票房大片聞名的電影導演卡梅隆便是一個典型的例子。拍攝《阿凡達》時，為了採集演員面部細微表情和數據，卡梅隆甚至親自參與製造一套臉部捕捉頭戴設備。
不少專家認為，電影市場對於電影後期製作的新要求以及中國電影市場後期製作人才的匱乏，正是引入國際一流後期製作學院的原因。
為什麼是溫哥華電影學院?主打與市場高度貼合的教學理念，人才與產業的互動值得借鑒
溫哥華電影學院主打周期1年的密集型學習。其教學理念認為，對電影從業者而言，1年理論與實踐結合的高強度學習，比4年純理論學習更有效。與其他高校讓學生從眾多課程中做自主選擇不同，溫哥華電影學院為學生安排了精密的課程設置。憑借這樣的教學理念，在20幾年的辦校歷史中，溫哥華電影學院為世界電影產業輸送了不少專業人才，並成為了世界電影票房的重要貢獻者。
業內人士分析，溫哥華電影學院與上海大學的「聯姻」是一場雙向選擇。早在幾年前，溫哥華電影學院便敏銳地察覺到世界電影產業重心正在往亞洲轉移，而中國作為正在崛起的電影大國，對於專業電影製作人才有著極大的需求。
對上海大學而言，選擇溫哥華電影學院，則是一次與世界電影教育體系接軌，進一步完善中國電影製作專業水平的嘗試。這與溫哥華電影學院和產業高度融合的教學特點有關。
溫哥華電影學院將4年的教學周期縮短為1年，教學強度達到每天12至18個小時，這與電影行業從業者工作強度一致。溫哥華電影學院共設有13門與業界高度接軌的課程。值得一提的是，這些課程並非一成不變，學院中專門設有一個從事課程研發的教學支持部門，該部門負責對電影市場進行調研，並根據市場最新動態協助導師對課程進行重新設計甚至全面革新。理論與實踐高度結合的教學理念加上與行業工作狀態相似的高強度學習，使得畢業生能夠與業界無縫對接。
溫哥華電影學院周邊優越的產業資源也為學院教學提供不少的便利。由於溫哥華與洛杉磯語言環境相同，且有較低的製作成本與許多政府優惠政策，因此吸引大批的好萊塢產品在此進行製作。溫哥華已是北美繼洛杉磯和紐約之後的第三大製片中心，更有「北方好萊塢」之稱。
身處世界電影中心，溫哥華電影學院充分利用起身邊的資源，使電影人才與電影產業相互協同，產生良性互動。
在溫哥華電影學院的師資中，有大約三分之二來自業界，全職教師是少數。這些導師中不少是皮克斯、派拉蒙、夢工廠等大型影視公司的員工，其中更是不乏獲得艾美獎等國際獎項肯定的業界翹楚。這些業界的一線工作者對電影產業的動態十分敏銳，並且會將其反饋到教學中。此外，導師們也會在教學中引入一些操作課題，讓學生提前感受電影製作的實戰要求。
溫哥華電影學院得到周邊資源的滋養，同時也為溫哥華影視中心輸送著新鮮血液。在溫哥華電影學院學習的學生，只需步行幾個街口，就可以走進當地的電影公司、演員代理公司、網路設計公司和後期製作公司。不少學生畢業後便留在影視中心從事相關工作。
可喜的是，本次上海引進溫哥華電影學院，除了原汁原味引進它的教學體系外，也將目光聚焦到了產業中心的打造上。借合作辦學為契機，上海將籌建閘北環上海大學延長校區影視製作園區，同步打造上海電影人才教育高地和高端電影後期製作基地。以創新、開放、融合的理念建設影視產業園區，吸引一批內容創作、渠道發行、後期製作、教育培訓的優質資源和機構向園區集中，進一步做好做全上海電影產業鏈。
訪談：電影後期製作到底是什麼
國際一流的電影製作院校將登陸上海，這個消息讓不少有志於電影學習的青年興奮。在此之際，記者專門采訪了中國第一部數字特效大片《緊急迫降》的電腦特技總監張軍教授，讓他為大家揭開電影後期製作的神秘面紗。
文匯報：什麼是電影製作，尤其是當下很重要的後期製作?其包含哪些內容?
張軍：電影後期是一個寬泛的概念，不僅是製作動畫或特效。在膠片時代，膠片影像拍攝完成後，所有的後期處理都稱為電影後期製作。隨著數字化時代的到來，電影對後期製作的要求越來越高。後期製作逐漸跳出純粹的「後期」概念，向前期發展，並與電影整個生產過程貼合得更緊密。比如片中的虛擬人物表情動作來源於真人。從前，這個技術都是等電影拍攝完成後，再專門到攝影棚去做動作、表情捕捉的，如今，在拍攝現場就可以完成。在電影後期製作中，主要的步驟有特效製作、合成、剪輯、校色等。特效指電影中人工製造出來的假象和幻覺。合成用一個例子來說可能更方便大家理解，比如說在電影中要表現翻湧而來的巨大海浪，而這個場景並不存在，我們可能會採用縮微模型的方式演繹，拍攝完成後再把人物放入背景，這就叫合成。特效與合成都是針對一個個鏡頭完成的，而之後的剪輯與校色則是針對整部片子來說的。剪輯包括「剪」和「輯」兩個概念，即對拍攝的大量素材進行取捨最終完成一個情節連貫的藝術作品。校色則是對影片的成色進行修正。
文匯報：電影後期特效製作在一部電影中佔到怎樣的分量?
張軍：不同影片類型後期比重不同，但如今的影片多多少少都有一些後期製作，尤其是剪輯與校色這一塊。舉個例子，與以前拍夜景必須等到晚上不同，如今夜景其實可以白天拍，我們通過校色可以省下很多時間與精力。
對於一些類型片而言，其需要的特效製作就相對較多。比如《黑客帝國》，片中至少對800個鏡頭進行了特效處理，而一部片子平均也就1200個鏡頭。由於銀幕越來越追求視覺沖擊與震撼場景的營造，有的電影甚至整部片子都要做特效。比如《後天》、《霍比特人》等，這些電影中基本所有場景都是不存在的，演員在攝影棚中進行拍攝再通過合成的方式實現。
對電影來說故事肯定是首要的，但不可否認，對一些電影而言特效是講述故事的基礎。比如電影《後天》，片中如果沒有海嘯來襲這個特效的話，故事本身就不能成立了。
文匯報：中國電影後期製作目前處於什麼狀態?
張軍：其實國內的的影片一直都在做特效嘗試，但好萊塢意義上的特效大片還較少。在一些影片中，特效的比例很小，比如《唐山大地震》里，只用了2分鍾左右的局部特效鏡頭。
導演的知識結構和喜好決定了一部片子的走向，如果導演不喜歡用特效，或他對特效並不了解，那麼在影片創意階段就不會介入特效概念。而在不少中國導演看來，特效還處在輔助位置，許多導演是真的不能拍了，或者說成本太高，才會想到特效製作，這就導致我們如今的電影類型相對單一。
不少高成本的國產大片，出於保險起見寧願花大錢去請口碑較高的國際團隊。在特效方面，我國的起步確實晚於西方。在上世紀30年代的電影《金剛》中，好萊塢已經通過定格動畫結合模型的方式來進行特效製作。我們要趕上好萊塢的水平還需要一定的時間。所幸的是，如今已經進入數字化時代，很多特效可以通過軟體來實現，這對我們來說是一個機遇。