一扇窗的世界電影

1. 電影：『從你的全世界路過』

『從你的全世界路過』，看這部電影，純屬偶然，漫無目的刷屏時的偶遇。想起似乎之前聽風評還不錯，當時還想看來著。不過，也許當時是因為什麼耽擱了，後來也就一直被擱置了，遺忘了，直至這回再次偶然邂逅。

看這部電影的時候，只是單純的想知道這是怎樣一個故事，卻沒想到，看著看著，竟潸然淚下了。也許是那讓人感覺有些暖又有些涼的台詞和旁白，也許是那或甜或酸或澀的故事。

也許，還是觸景生情，想起過往，想起當下，想起那些曾經路過自己全世界的人，那些自己曾經路過全世界的人，還有那正在自己世界中打轉的人……

有的時候，似乎淚點很低，很容易看著聽著別人的故事，眼淚也會流得像自己的故事那樣認真。

燕子和豬頭在一起八年，最後依然是分道揚鑣。就算是在故事裡，付出也不都是有回報的，真心也未必能換來真心。

我想，豬頭追著燕子離去的計程車狂奔撕喊這一幕，賺足了不少人的眼淚吧~

那強撐的笑，那強掩的淚，最終還是沒有撐過那無可挽回的最後一刻。我想，狂奔定是已經控制不住心頭的萬千不舍，想要最後抓住那決絕的身影；撕喊定是聲淚俱下的絕望與無助。

如此在乎過一個人，如此深愛過一個人，把她當做自己的全世界，她離開了，自己的全世界便也分崩離析了。深愛過，才懂得那抽筋拆骨般的痛。

燕子走了，豬頭也走了。只不過，豬頭走上了燕子曾經走過的路，去了燕子曾經去過的地方。 有一種愛，叫做分手之後，我活成了你的樣子。

不知道豬頭為什麼會做出這樣的決定。 「最大的勇氣是守護那一地的破碎」，是要有多勇敢，才敢念念不忘。 也許，於豬頭而言，哪怕僅剩破碎一地的回憶，那也是彌足珍貴的，也是他想守護的。

陳末還這么問過：「你說為一個女人，改變自己一生，值得嗎？」豬頭肯定從未想過這值不值得的問題吧。 深愛，從來無關值得與否。

從前，燕子還在的時候，豬頭的世界就是圍著燕子打轉的。燕子於豬頭而言，已經像呼吸一樣自然，像空氣那樣重要。哪怕燕子不在了，豬頭依然需要空氣，需要呼吸。所以，不是改變，也不是值不值得，而是，活著。

也許，豬頭的餘生就是重走燕子路過的世界，也許，豬頭會遇到其他人，從燕子的世界裡走出來。未來不可知，但此刻，但現在，就讓豬頭固執他的固執吧。

曾被感情欺騙的荔枝，就這樣被如此真誠又有點傻氣的茅十八吸引了。荔枝是勇敢的，作為一個警察，勇敢地與惡勢力斗爭；作為一個女孩，勇敢地追愛。喜歡茅十八，就勇敢地追著茅十八滿世界跑。

對啊！喜歡一個人，本來就不是件容易的事。於千萬人中，那麼難得才能遇到一個自己喜歡的人，這本身就已經是個莫大的幸運和幸福了，為什麼還要有那麼多的顧慮呢？如果不勇敢邁出那一步，又怎麼能知道那層紗的後面會是個怎樣的故事呢。

也許，皆大歡喜；也許，黯然神傷。邁出那一步以後，可能被拒絕，可能被傷害。荔枝的勇敢，不僅是勇敢追愛，更是在經歷傷害之後，依然能縫好傷心，重新來過。 「所有的堅強，都是柔軟生的繭。」願你被這個世界溫柔以待，更願你的柔軟生出堅強的繭。

而茅十八呢？在遇到荔枝之前，茅十八隻是個沒有夢想的發明家，在陳末家蹭吃蹭喝蹭住。但是有了荔枝之後，茅十八變得有目標有追求了。他要成為一個有理想的電器店小老闆，要給荔枝最好的生活。他為荔枝設計專屬導航儀，為荔枝配備專屬報警器，用自己的發明設計天賦，讓所有的電器都替他宣告他的愛，告訴荔枝「我愛你！」

最美好的相愛，大概就是兩個各有瑕疵的人，為了彼此，而慢慢成為更好的彼此吧。

遺憾的是，再美好的童話故事，也不都是完滿結局。茅十八死了，為了救荔枝而死。在還未來得及續寫美好的時候，便戛然而止。

茅十八死了，荔枝仍活著。打開電視、電冰箱、電腦、電風扇、導航儀…每家每戶，滿世界都是茅十八跟荔枝說的愛語。 這是有多溫暖，又有多蒼涼。明明你不在了，全世界卻依然都是你的聲音。明明全世界都是你的聲音，你卻不在了。

所以，如果喜歡一個人，就勇敢地去表白，因為遇見喜歡就是莫大的幸運；如果正在相愛，就用力的愛，因為明天和意外，不知道哪個會先來。

小容和陳末的故事，是倒敘著說的，一來就是分手的對白。

故事的過程是在小容的一次電台替班裡說出來的，這還是小容替陳末的班。小容和陳末在大學廣播站就是搭檔，他們的愛情源於一個賭約。賭注的結果是雙贏，但可惜的是他們並未走到最後。面對小容的堅決，陳末失戀了。

和很多平常的你我他一樣，陳末失戀後，消沉了，甚至自暴自棄了。但即使失戀了，在很長一段時間里，陳末心裡依然是愛著小容的。他會在窗檯駐足凝望樓下的小容，在得知小容被騙後，幼稚地撞車，只為能為小容爭取更多的車險報銷。這些都很像失戀中的你我他都可能會做的一些傻事。

也許，有人會覺得小容是殘忍的，與陳末分手得如此決絕，毫無轉圜餘地。但其實，小容是成熟的。分手不一定就是傷害，分手也可以是為彼此保留最後的尊嚴，也是為這段感情保留最後的顏面，不至於讓這段感情在兩個人的撕扯下，最終只剩下扭曲的面孔。

小容的堅決並不是殘忍，她依然在幫助陳末振作。在給陳末替班的電台里，她告訴大家，陳末現在是如此的孤獨，如此的需要人溫暖。這個溫暖她給予不了，但她卻想辦法讓能給予溫暖的人去溫暖陳末。

小容與陳末分手，並不是因為不愛了。在訴說他們的這段故事時，小容同樣難過得落淚。依然愛著，為什麼又如此堅決的分手呢？有這樣一幕，在豬頭和陳末還有茅十八扭打勸架鬧成一團時。小容咆哮道：

很多人說，女人心海底針。其實，這話只對了一半，男人心也照樣半斤八兩。相愛的兩個人，如果連對方最想要的是什麼都不知道，那隻能說明你們彼此已經不在同一個頻道上了。很多青蔥年少時的愛戀無法修成正果，甚至修成正果的也沒能瓜熟蒂落，不過是因為兩個人的步調已經不一致了，無法再攜手前行了。

陳末拒絕長大，而小容一直在成長。相比起陳末的幼稚、拒絕長大，小容是成熟的、智慧的。她知道自己在感情中想要的是什麼；哪怕是在自己被騙失落時，面對陳末送來的溫暖，依然可以成熟地說不。

在任何一段感情里都很難說清是非對錯，能相互扶持走到最後的，都不容易。 兩個人成長步調不一致，遲早會分道揚鑣。在感情中，若兩個人不再勢均力敵，是很難繼續在未來並肩前行的。

是的！ 我們首先要自己豐富充盈，才能溫暖給予他人；要好好愛自己，才能更好的愛別人。

小容和陳末的結局，是幺雞和陳末的開始。

幺雞獨自一人來到一個陌生的城市，倍感孤獨和害怕。在這三四年裡，是電台里陳末的聲音陪伴她度過了一個又一個難眠的夜晚，溫暖了她。她喜歡上了這個充滿溫情的聲音。但是，幺雞是很自卑的。

在一個偶然的情況下，幺雞知道了她喜歡的人是電台主播陳末。雖然自卑，但是，幺雞和荔枝一樣，又很勇敢。也許，正是這一份喜歡，讓她成為一個勇敢的人。於是她努力去考證，一步步走到喜歡的人身邊。

幺雞勇敢地、努力地靠近陳末，陪著陳末度過他自我放棄的失戀期，竭盡所能去溫暖陳末。為了提高陳末主持電台的收聽率，滿街滿牆地貼宣傳廣告；為了幫陳末贏得和小容的打賭，帶病站崗；甚至，哪怕明知道自己會很捨不得，會很難過，為了讓陳末開心振作，還是努力嘗試去撮合小容和陳末。

幺雞的努力、付出和成全，讓人那麼的溫暖。似乎，哪怕你喜歡的人身邊此刻站的人不是你，這都不要緊。你不僅可以遠遠地看著他，你也總能努力地走到他的身邊。 雖說，感情是努力說了不算的事，但至少你如今的努力，不會白費，如果不是這個人，遲早，你的努力也會把你帶到另一個更好的人身邊。

不知道陳末是什麼時候開始喜歡上幺雞的時候，也許是在無意中看到幺雞的故事時吧。 喜歡，似乎是一瞬間的事，只需要一個契機。 陳末是後知後覺的，直到幺雞離開了，他才知道幺雞對於他的意義。

不管在幺雞看來，自己有多麼的卑微，但在陳末的眼中，她依然是獨一無二的。大概，這就是： 哪怕再怎麼卑微，在喜歡你的人眼中，你也是光芒萬丈的。

陳末的後知後覺，讓他花了很多的時間，最後才與幺雞重逢。但是，並不是每一個錯過，都可以迎來下一個重逢的。與其任性地揮霍和浪費，不如還是好好珍惜吧！ 不是每一個錯過和後悔都是可以彌補和挽回的，能彌補和挽回的都是莫大的幸運，極少的個別。 畢竟，這個世界上真的沒有後悔葯。

我喜歡這些故事，喜歡豬頭對燕子默默的付出，喜歡豬頭的固執，喜歡荔枝勇敢地追愛，喜歡茅十八為愛而成為更好的自己，喜歡陳末為小容抱不平的幼稚，喜歡小容對待感情的成熟與智慧，喜歡幺雞的付出和成全，也喜歡幫陳末找幺雞的全世界。

每段愛情，都有著不一樣的故事。愛不一定是佔有，愛也是成全。愛不全有結局，但愛都有過程。

我們都是在看別人的故事，想自己的人生。願我們都可以：勇敢地表白，深情地愛，用心地付出，灑脫地成全，在愛與被愛中，成為更好的自己，遇見註定的你。

註：圖片素材來源於網路。

2. 電影(沿路而下)有第二部嗎

2021年初有部歐洲片在中國台灣搶先上映，比在該片母國提前十個月，這就是《Way Down》(aka, the Vault)。

豆瓣譯名《沿路而下》，台灣譯名更直白些《馬德里金庫盜數90分鍾》。

西班牙導演，在西班牙製片的英語片，男主則是英國人弗萊迪·海默。他是製片人兼男主，這也是他的第一部R級片。

劇情一般，無論是奪寶的主線，還是團隊成員的人設，都是同題材類型片的套路。引進足球元素，算是本片在劇情設置上的特別之處，而且西班牙隊在2010年創歷史地奪冠了(2014年小組未出線、2018年止步1/8決賽)，此番借電影重溫，在西班牙本土應該挺能共情、吸引票房。

影片留了尾巴，從6人變5人的團隊要去英國倫敦繼續尋寶，看架勢是會有第二部，但也要看第一部的商業成績吧，有賺錢才能吸引金主投資續集，靜候佳音吧。

3. 《後窗》：一扇窗戶，兩個場景，卻成就了這部偉大的作品

我想熱愛電影，熱愛攝影的人，

沒有人不知道 阿爾弗雷德· 希區柯克 。

幾乎所有人都在評價他，在致敬他，在效仿他。

早些年，我是只聞其人，雖看過 《驚魂記》，

卻不是有意識的看，也快忘的七七八八了，

更別說讀他的電影了。

作為一個普通的影迷，也很少會去觸及這種年代久遠的電影。

契機還是在去年，豆瓣出了兩個大師徽章，分別是 希區柯克 和 黑澤明 。

（現在又出了 庫布里克 和 費里尼 ）

收藏欲，促使了我去看他的電影；

公眾號，促使了我去讀他的電影。

今天就來聊一聊 希區柯克 這部 經典中的經典 ，來自1954年的 《後窗》 。

為了寫這篇推文，我又重新看了這部影片。

不得不說，有些影片，確實是值得N刷的。

說它 牛B ，應該沒人能反駁我。

現在的導演，喜歡用復雜的方式講故事。

前有 昆汀 的 《低俗小說》 ，其開創性的敘事方式可在影史上留有一席之地。

後又有千萬游戲迷所期待的由小說 《獵魔人》 改編而成的美劇，卻也毀在了多線敘事的方式上。

而 希區柯克 的這部 《後窗》 ，

全片只有兩個場景，並且只有男主一個人的視角。

利用一扇窗戶，將場景分為窗內和窗外。

希區柯克用簡單的方法卻講了一個復雜的故事。

我翻閱了很多影評，發現各大電影學院都將這部電影奉為 教學範本 。

當然，我不是學電影的，說不了那麼高深，只能發表一些個人拙見。

影片一開始， 希區柯克 採用了 兩個搖鏡頭 。

也可以說是一個 由快變慢的搖鏡頭 。

所謂搖鏡頭，就是機位固定，鏡頭擺動。

第一個搖鏡頭從窗外掃到窗內，將兩個場景及周圍的環境帶入。

窗內只有兩個畫面，男主冒汗以及快爆表的溫度計。

可見天氣十分炎熱。

鏡頭再次晃出窗外，第二個搖鏡頭開始， 放慢 。

窗外： 周圍的鄰居依次入境。

從家內裝飾以及生活方式，我們也可以簡單了解這些鄰居。

窗內： 男主躺在椅子上，腿上綁著石膏，石膏上寫著字，交代了男主叫啥並且腿斷了。

鏡頭再移，家中擺放著賽車撞毀、火山噴發的照片以及一部破爛的照相機。

不難猜到，男主因為攝影受傷了，這可能是他的職業。

往深里想， 男主可能是一個愛冒險，坐不住的人。

這就是 希區柯克 的 「電影語言」 ，

一句話沒說，一兩分鍾的鏡頭，背景了解了個大概。

鏡頭就聊這一點，當然主要還是要聊劇情，

主要是別的我也不懂。

故事是這樣的，

男主在椅子上坐了七七四十九天了，還有一周拆石膏，

這么熱的天，腿都快發霉了。

給誰誰也坐不住，更別說那個年代還沒有電視電腦之類的。

於是男主開始觀察起鄰居們的生活，

又或者說，偷窺、窺探著鄰居們的一舉一動，

其實也是在給自己解悶。

在正式的劇情還沒有開始的時候，影片先介紹了一下男主的愛情。

女友麗莎，由 凱利 扮演，現實中，她的經歷也堪稱童話。   

頂級美女，每個男人夢寐以求的對象。

不厚道地講，這段視頻，我截下來看了好久……

還有，麗莎在片中的服飾，真的太愛了。

但男主自認為配不上麗莎，她太美了，太成熟了，總之就是太好了。

她生活太過於高貴，與自己的冒險主義格格不入。

那個年代，正好是婚姻觀念轉變的開始。

片中也展現了男主和護士兩個年代的人各執己見，互不相讓。

現在，人們理智地考慮各個方面，才會做那個堅決的決定， 結婚。

我們在情感上更成熟了， 心動的原因有很多，而婚姻是復雜的， 這也是《婚姻的故事》為什麼這么直擊人心。

現在的人，大部分都是利己主義者，每個人都從個人的利益去找對象， 婚姻已然變成了一場交易。

可現實就是這樣，誰都沒有勇氣。

當然影片的主題不是愛情， 希區柯克 可是驚悚大師。

但電影依舊花了重筆描寫了男主和麗薩的愛情，不多說，感興趣的可自行觀看。

正題開始於一個滂沱大雨的夜晚。

男主看到了對面的鄰居（為了好描述，下文稱他為胖子）

胖子半夜兩點多提著一個大箱子三番五次出門， 好像在運什麼東西。

不過第二天，胖子帶著一位女子提著行李出門了。

但男主並沒有看到這一幕。

男主開始對胖子起疑，將胖子列為自己主要窺探的對象。

從胖子的一舉一動中，男主說，只有擔心別人發現自己秘密的人，才會有這種表情。

胖子肯定有事。

為了窺探的更仔細，男主藉助了一個的工具， 望遠鏡。

看得還不夠仔細時，男主又換成了 照相機 ，還能留證，職業病犯了。

男主上癮了，並且在和麗莎親熱的時候還在想著究竟是為什麼？

為什麼胖子半夜出去三次又回來三次？

為什麼胖子今天不上班？

為什麼胖子用報紙包著刀子？

為什麼胖子一整天不進妻子的房間？

我只想問，美女懷中抱，你還在想別的，你怕是個傻子吧？

不僅胡思亂想，還問麗莎，

如果要你分屍，你會從哪裡下手？

可把我媳婦氣壞了。

不過在爭吵的過程中，突然，麗莎看到了胖子在綁一個箱子。

麗莎也起疑心了。

兩人變身偵探，決定一探究竟。

首先，男主邀請了自己的警察朋友，想讓他直接去逮捕這個殺人犯。

但沒有任何證據，只憑男主口頭言辭，

而且，還是偷窺得來的信息。

警察朋友覺得他是在瞎想。

不過還是決定幫男主調查一下，但不會上報。

警察調查有結果了，胖子不善交際，從事保險交易。

房子租了六個月，現在已經住五個半月了。

那天一早，胖子和一個女子一起出門。

原來，胖子只是把妻子送到鄉下了。

原來，男主那天早上睡著了。

但男主還是不願意放下自己的遐想，

是誰說的他們去火車站了？誰見到了？見到的人是不是被收買了？

男主執意認為，胖子就是兇手。

但警察說，今天早上有一封從鄉下來的信，是給胖子的，上面寫著，

我安全到達了，請放心。

這一下把男主打擊了，心灰意冷了。

但是，男主實在太無聊了。

就算胖子不是殺人兇手，男主也沒其它乾的。

所以還是像往常一樣窺探著鄰居們的生活。

然後，男主看到了重要的一幕，胖子手裡拿著妻子的戒指，珠寶首飾。

胖子在整理東西，男主覺得胖子要逃跑了。

男主再一次聯系了警察朋友，讓他上門。

麗莎說，哪有女人出門不帶這些東西？ 麗莎也覺得胖子肯定有問題。

警察朋友來了，依舊認為男主在瞎想。

男主， 那刀呢，刀怎麼解釋？

警察反問， 你沒有刀嗎？你用過多少刀？

警察勸男主和麗莎忘掉這一切吧。

你們只是靠直覺，意識流而已。

影片的一開始，好幾個鏡頭告訴我們胖子對妻子的不滿以及胖子易怒的性格。

妻子卧病在床，胖子不理不睬還在給別人打電話。

在鄰居好心提醒土挖的太深了，卻反遭胖子謾罵。

當然這些我們看到了，也都被男主看到了。

他只是沒看到早上胖子領著一個女人出門。

是導演有意而為之嗎？

沒有警察的幫助，男主和麗莎決定變成真正的偵探。

去胖子房間一探究竟，當然，

男主腿腳不方便，只有讓麗莎去了。

影片還是以男主的視角去觀看麗莎尋蛛絲馬跡的過程。

我就介紹到這里，那麼你猜，胖子是殺人兇手嗎？

如果是，那麼男主和麗莎所作所為還能接受，

那，如果不是呢？他們的作為合理嗎？該如何作解釋？

另外，每一扇窗戶背後都是一種生活方式。

在《後窗》里，你可以看到，

為了職業生涯，愛慕虛榮甘願獻身的芭蕾舞者，實際上他有一個年齡相仿的男朋友，你不知道她發生了什麼，這樣值得嗎？

一對有家卻一直睡在窗外的夫婦，從來不下樓，遛狗都是用繩子系著籃子慢慢放到地下，你不知道他們發生了什麼，為什麼睡外面？只是因為熱嗎？

一個充滿儀式感的單身婦人，自己幻想著、排練著與心儀對象的約會，最終卻掩面哭泣，約會對象來了卻將他趕走，你不知道她發生了什麼，他的丈夫去世了？

一對新婚夫婦剛剛搬入新房，如膠似漆的愛情演變到到互相之間的嫌棄，你不知道他們發生了什麼，老版《婚姻故事》？

等等等等......

這也是我為什麼喜歡《後窗》，並不是因為故事主題。

在每一扇窗背後，你聽不到任何聲音，但你卻能窺探他們的生活。

人們的隱私很難在公共場合下解釋，但每一扇窗後，都是一部電影。

生活，縱然乏味，但何嘗不是一部電影呢？

4. 電影《教父》都說是一部十分不錯的電影，這部劇好在哪裡

《教父》是由弗朗西斯·科波拉執導的黑幫電影，改編自馬里奧·普佐的小說《教父》，講述了以維托·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程的故事。

教父不僅僅是一部電影這么簡單。它幾乎聚集男人所有的精華，責任、家庭、親情、勇敢、復仇和背叛。教父里的每個角色都有鮮明的性格特徵，這些角色幾乎可以概括現實生活中的每一種男人，我們不只要看劇情裡面的勾心鬥角，還要細細品嘗裡面的人生百態，教父也被人們稱為男人必看的電影。樓主多看幾遍就會慢慢體會出來。教父有些深奧，我也看了好幾遍才有頭緒的

5. 看過一個電影，講一個小男孩想成為電影大師，但一次意外雙眼失明。叫什麼名字想再看一遍

義大利電影《聽見天堂》
中文名：聽見天堂
英文名：Red Like the Sky
導演：Cristiano Bortone

編劇：Cristiano Bortone
主演：Luca Capriotti; Francesco Campobasso; Marco Cocci
上映日期：2006年

影片相關：
依據義大利國寶級電影錄音師真人實事改編
《聽見天堂》是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可•曼卡西（Mirco
Mencacci）的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗
的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。
米可•曼卡西曾經和許多聞名的義大利大師級導演，例如《春光乍現》的導演安東尼奧尼、《人間有情天》的導演南尼莫瑞提合作，至今已參與過340部電影
的聲音工程規劃，並於1990年在羅馬設立聲音後制公司SAM，開始為許多聞名的義大利電影進行聲音設計，馬可圖里歐喬達納的6小時史詩巨作《燦爛時
光》，以及佛森歐茲帕特的《外欲》、《他的秘密生活》皆是出自他的細膩聽覺。
米可•曼卡西持續專注於對聲音實驗的興趣，目前正在他的出生地托斯卡尼籌備設立「義大利聲音基金會」，積極推動各項聲音的研究以及向大眾介紹美妙的聲
音世界。

6. 求《舟舟的世界》影片分析

在紀錄片《舟舟的世界》的開篇，導演張以慶醒目地打出一行字幕：一切生命都具有尊嚴。每次拍攝舟舟指揮，哪怕舟舟是躲在幕布後面， 導演張以慶的鏡頭都給了舟舟近景或者特寫，這是一種對生命個體的尊重。

導演張以慶在選材方面確實有過人之處，而舟舟這個題材也確實有他本身的承載能力。在該片中，音樂更是一個重要元素，多次出現的優美音樂使作品滲透著人性的光輝，使該片在平凡中具有一種高貴的格調。與導演張以慶執導的另外兩部紀錄片《幼兒園》、《英和白》相比，《舟舟的世界》在節奏上缺乏一種整齊性 。

《舟舟的世界》的拍攝由來

《舟舟的世界》是由張以慶執導的紀錄電影，於1998年在台灣國際紀錄片節上映。該片講述的是一個弱智兒童舟舟追求音樂夢想的故事。

1995年，張以慶來到了武漢交響樂團，其實他當時是為了拍另一部紀錄片。 而在他來到樂團之後，他發現指揮台下有一個弱智的孩子聽著音樂煞有介事地指揮，雖然揮舞著的「指揮棒"是一隻鉛筆，但孩子的神情熱情生動，非常投入。

而音樂停下來之後，他的臉上就恢復了蒼白呆滯的本色。 在自己沉迷的音樂世界與無法理喻的現實世界自由出入，這令張以慶深深震動。張以慶決定拍攝舟舟，便有了紀錄片《舟舟的世界》。該片的拍攝周期片歷時10 個月。

以上內容參考：網路-《舟舟的世界》

7. 打開一扇窗，就能看世界

打開窗戶，來看外面的世界。

人生的意義，閱歷永遠都是一本財富。當你擁有了一扇窗戶，驚喜就從窗外走進來，讓你飢渴的心靈，有些暗香涌動；讓你單調的眼光，多一些七彩的夢想。

我常常站在窗邊，看著窗外的景色。四季風雲，不停地轉換。

人來到這個世界，無非就是來看世界的。看自己的小世界，觀別人的大世界。然而就是這看世界的目標，有的人順利實現，有的人卻要歷經坎坷。

無論誰，最終都會看見彩虹，只是時間不同，過程不同。

有的人，在孩童的時候，就可以享受優質的資源，他們更早地看到了世界，更早地有了閱歷，因此，他們在中年人的眼裡，成為了老師。

有的人，一生只有一個窗戶，因此，只能看見一個世界。有的人，總有多個窗戶，因此，他能夠看見更多的世界。

人常說，多一個朋友，多一條路。哪我要說，多一扇窗戶，多一條路。

心靈也有窗戶。心窗更加重要。這扇心窗，能夠讓你生活的敞亮，不逼屈。小孩遇到不開心的事，大人幫他解決，幫他打開心結。而大人不開心的時候，常常需要朋友或者親人來打開心結。

心窗打不開的時候，神經病就來了。為什麼有神經病，就是心窗打不開了，這是非常令人無奈的事情。

所以，我們要盡量多地打開一些窗戶，讓陽光照進來。讓世界的風吹進來，讓我們的心窗敞亮起來。