科幻電影片頭世界觀

⑴ 科幻電影中還有哪些常見的世界觀

科幻電影裡面常見的世界觀就是，保護環境、熱愛生活、珍惜現在。因為在我們常常看的科幻電影中，無非就是保護這個世界、保護現在的生活所以我們要熱愛現在的生活。

⑵ 你都看過哪些視覺效果特別棒的科幻電影

你都看過哪些視覺效果特別棒的科幻電影？
1.2000年，休·傑克曼和帕特里克·斯圖爾特主演動作片《X戰警》，影片講述了一群身懷特異功能的隊伍，為了保護人類與特種人的友善關系，極力與邪惡力量作斗爭。為了保護自己和人類，X戰警只有一條路，戰斗到底。影片敘事有著沉著的內斂和冷靜，故事情節緊張刺激，卻又詼諧幽默，充滿著正義。
2.2002年，托比·馬奎爾和克爾斯滕·鄧斯特主演動作片《蜘蛛俠》，影片講述了一位名叫彼得·帕克的學生被一隻轉基因蜘蛛咬到以後，具有了超人的力量，發誓要用他的超級能力與犯罪行為作戰的故事。影片想像力豐富，讓觀眾得到興奮與滿足。
3.2014年，斯嘉麗·約翰遜和摩根·弗里曼主演科幻片《超體》，影片講述了一個年輕女人被迫變成毒販，然後這種毒品傾入她自己身體，反而給了她超於常人的力量：包括心靈感應、瞬間吸收知識等技能，讓其成為一名無所不能到「女超人」。 影片情節大膽，視覺冒險，雖時而搞笑，卻從不拖泥帶水，總體非常抓人。
4.《降臨》；影片腦洞最大的科幻片。環形敘事，響尾蛇的象徵，用到了語言相對論，語言思維決定世界觀，沒有過去、未來，只有目的地，明知結局仍要前行的旅程，美好與哀傷。壯闊的攝影，儀式感強烈的配樂，巧妙的敘事技巧，值得一看。

⑶ 電影【時間規劃局】里的世界觀是怎樣的求分析。詳細些大大有賞、

科幻故事從what if開始，也就是從反事實的科幻假設開始。對科幻電影的最根本劇透，就是揭露它的原初假設〈但不必然泄漏劇情〉。本片的原初假設似乎是以下六條。

一、壽命轉移。壽命可以從一個人身上轉移到另一個人身上。在人際轉移中，必須至少一方存在轉移或接受轉移的意願，壽命才能轉移。

因此，產生了壽命交易，壽命饋贈。偷竊或搶奪壽命也產生了。但壽命不能從人身往動物身上轉移，反之亦然。應該附帶解釋一下：電影不太說壽命，而說「時間」，但事實上它談的是壽命。

二、壽命儲存。壽命可以從人身中轉移出來，保存在某種容器里；也可以從容器中轉移出來，進入人身；壽命也可以從一個容器轉移到另一個容器。

本片對壽命的超人際轉移著墨較少，這有點可惜。

三、壽命定值。至少在地球上，至少對人際轉移來說，壽命值不因壽命轉移而變化，也不存在轉移耗損。

因此，愛因斯坦的一秒鍾，轉到我身上來也是我的一秒鍾，不會變成我的一刻鍾。當然，壽命如何定價是另一回事，這屬於比較低階的故事設定，取決於具體的經濟制度。

四、可轉移壽命。只有一個人25足歲之後的壽命，才是可轉移壽命（似乎也只有在25足歲之後，才能接受他人的壽命轉移）。

也就是說，假設今天有100個嬰兒出生，又假設25年後它們都順利長大，那麼結果就是25年後的今天地球上將產生（甚至增加）100年可轉移壽命 (為什麼是100年而不是200年或500年，要看下一條)。

五、天然壽限與老化停止。每個人的天然壽命上限都是26年，但可以因為接受轉移而無限制延壽。25足歲之後，老化停止。

也就是說：如果不考慮壽命轉移，那麼一個人的生物時鍾在26足歲時會自動停止，導致立即死亡。如果考慮壽命轉移，也就是結合上一條設定來看的話，那麼一個人25足歲之後，一旦壽命收支不能平衡，就會立即死亡，甚至活不滿26歲。

六、其它條件，都和目前已知人性和社會屬性基本一致。例如性成熟年齡與婚姻制度 (我必須說還保留婚姻制度這點不合人性) 。


為什麼設定成這樣？----對科幻作者而言，這問題沒有意義。但對觀眾而言，這問題大有意義。如果科幻故事的設定不恰當，觀眾將難以產生共鳴甚至難以理解，科幻電影將喪失它的預言性或寓言性。

我覺得本片關於「天然壽限」與「可轉移壽命」這兩項設定（也是本片最重要的設定）的數字不太理想，減損了它的寓言價值。

依照本片的條件設定，殘酷的競爭與剝削根本就是必然。如果大家都是自食其力漁獵採集完全不存在競爭與剝削，那麼每個人都將在26歲死亡。但人類的性成熟年齡設定並未改變，26歲的男女可能連孩子都還沒生出來，就算有孩子又能多大。我實在難以想像，在電影設定的世界裡，如果不存在殘酷的競爭與剝削，人類社會將如何延續，文化將如何傳承。在電影設定的世界裡，任何活過26歲的人都必然是剝削者。

更糟的是：時間壓力如此緊迫，生育率必然下降。25歲的父母要養小孩，還要從事壽命競爭，這么辛苦誰還願意生孩子。生育率低，社會上的可轉移壽命總量就更少了（本片設定的長生不老必然來自年輕人的犧牲），這豈不教壽命資源競爭更加慘烈？

總之，本片的基本設定數值和現實人類世界差距過大。我們就像站在三維世界去看平面世界的小打小鬧，覺得劇中人可憐又可悲。男女主角真正該去爭取的改變，不是銀行和資本家的破產，而是Andrew Niccol修改劇本，至少也該重啟基因工程把25和1這兩個數字改一改。

當然，如果有人從高維世界觀察我們這個世界，也一定會覺得我們總是小打小鬧，既可憐又可悲。在這點上，本片還是具有極強的寓言警世作用。當我聽到女主角爸爸那銀行家說「你們只能造成一時的混亂，但別想這樣就改變了體制」的時候，還是悚然一驚。

⑷ 如何將美國科幻片與中國神話故事的世界觀相比較

兩者不同，主要在於中西方文化的差升，兩國文明歷史的長短不一樣。

⑸ 科幻片的評析

科幻片在它誕生之日起便遠離了具有現實意義的社會題材，遠離了真實的社會矛盾和人性悖論。正如每個時代都有清談的士人和幻想的狂徒，當今世界的科技背景下，人們在高度緊張的生存競爭中，也需要一些超現實的夢境來寄託遐思。科幻無疑取代了過去神話所具有的社會功能，電影已然成為新的精神放逐地。科幻所創造的幻象使得觀眾暫時脫離了現實的世界，獲得片刻的超脫和升華。
正如瑪麗·奧勃萊恩所描述的科幻電影的誕生：
「一門新的藝術就這樣誕生了，這是一種由它自己的巫師們在黑屋子裡表演的部落的儀式，它引導觀眾進入鬆弛、半睡眠的狀態，如同莎士比亞在《仲夏夜之夢》里描述的那種夢境：
睡眠有時會使哀傷的眼睛閉上，
把我從自己周圍人們那裡暫隔開 。」
科幻電影對於現實關注的虛化從某種意義上來說，可以轉移民眾對現實的不滿情緒，將理想寄託於遙不可及的未來，這在一定程度上減少了社會的不穩定因素。
這個時代，世界上可供幻想的領域已經所剩無幾，但人類畢竟有著超脫現實的需要。在科幻片的世界中，受過良好科學教育的人們，號稱最不可救葯的人們，這些據說沒有信仰的人們，在科幻的催眠下，嚼著口香糖和爆米花睡著了。 與其他電影相比，科幻片這種歷史最悠久、票房最具價值的電影類型又似乎最難被嚴肅的藝術家、研究家所正視，科幻電影也很少登上各大影片評獎的領獎台，即使在最重視電影商業價值的奧斯卡獎頒獎記錄中，人們也很難看到科幻電影在最佳影片、最佳男女演員、最佳導演、最佳編劇等重要獎項中獲取榮譽，這不得不說是一種宿命——科幻電影從在誕生之日起便沒有什麼嚴肅的社會思想性、現實批判意義和所謂藝術價值。但是，票房數據讓我們相信仍有無數的人們為之狂熱和迷戀。尤其是年輕人，社會的未來，他們的價值取向和世界觀更容易受到科幻片的影響和引導。
潘尼洛普·豪斯頓在本世紀50年代初就曾指出，「人們能夠從（科幻片）對待科學本身的整個態度中發現某些有意義的啟示。那些半是煉丹術士、半是召魂巫師的邪惡科學家已經變成多少顯得陳腐不堪的人物，他們整日整夜或忙於製造致人死命的射線，或忙於把人變成猩猩、把猩猩變成人。如今，人性的力量已經微乎其微，而作為對科學某種抽象理解的替代物—火箭、原子彈、電子設備、受控大腦機等等卻一發不可收拾。人們可以推斷，恐怖電影正是由於社會暴露出來的某種難言之隱—迷信，才能以這類令人驚驚的裝備使我們中的大多數人心迷神亂 。」
「……無論它的社會學重要性如何，科幻電影仍是一種激起美感的基本手段。它是原子能時代的詩，是使我們意識到自己現在是何物和將會成為何物的警句。它還是對奇麗的美感及高雅的幽默感的傳統的承繼者，而這種傳統已被某種想像出的技術從我們身上剝奪殆盡。正如40年代的流行音樂使人更多地聯想到那個時代的躁動和時尚而不是它自以為附麗的文學，科幻電影這樣的現象或許終會有一天被人們視為比較其它藝術門類更完整地代表著產生它的這個年代的歷史性煩憂 。」
這些評論可能言之過高，但是，科幻片的確不僅僅是一種娛樂，它所具有的詩性和神性更適合於放鬆當下的人類主體。上帝已經死了，科學還活著，那麼，就讓科學來代替上帝，讓新的神話和傳說來救贖人類的靈魂吧。 《黑客帝國》被認為是繼《月球之旅》、《太空漫遊2001》之後的又一部科幻片里程碑。且不論這個評價是否恰當，但僅從《黑客帝國》的影響力而言，它的確創造了科幻類型片的一個典範。
從某種意義上說，《黑客帝國》雖然具有科幻片的各種類型特徵，但它卻顛覆了部分科幻類型片的舊有模式，它首次以一種近乎玄思的哲學思辯貫穿全片，不斷的糾纏於現實和靈境、客體和本體之間。片中充滿了哲學的意味：子彈時間讓人聯想到古希臘哲學家芝諾的「飛矢不動」；決定論和偶因論不禁令人想起讓萊布尼茨的名字；母體與錫安的分化更是一個莊周夢蝶般的遐思，一個柏拉圖式的洞穴隱喻，一個笛卡爾關於真實與夢幻關系的第一深思。
與此同時，影片還大量運用了符號化的隱寓和暗示：尼奧的原名叫「安德森」，意為「人之子」；「尼奧」（neo）是「新」的意思，是「one」的顛倒，意為「第一個人」；女主角的名字「特蕾尼蒂」意為「三位一體」；而「墨菲斯」則是希臘神話中的睡眠之神……甚至有人從中看到了東方神秘主義、中國哲學以及佛教的影響。
但是無論如何，《黑客帝國》仍然是一個類型片。超豪華的場景設計，高投入的特技效果，平面化的人物塑造，以及仍然擺脫不了的例行打鬥，近乎泛濫的生死戀情以及機器人造反的大眾題材……特別是當人們看到尼奧在最後一分鍾的解救時，一切的一切都那麼熟悉——觀眾仍然在好萊塢的掌控之中。
可以說，《黑客帝國》的成功，相當大部分仍然得益於對好萊塢科幻片元素的排列重組，加上特技效果的登峰造極，劇本的哲學意味和網路時代的與時俱進。
……似乎一切都順理成章，一切都在預料之中。似乎玩轉了好萊塢類型電影的奧秘，我們沒有做不了的大菜。但是，意料之外的是什麼？我不敢妄言。
「上帝存在於細節中」。我們了解了好萊塢科幻片的每一個元素，但是未必能照葫蘆畫瓢。更深刻的理解，或許需要我們以更扎實的摸索和實踐來體驗。
參考文獻：
喬治·薩杜爾 《世界電影史》
瑪麗·奧勃萊恩 《電影表演》
約翰·巴克斯特 《電影中的科學幻想》
曾耀農《論科幻影片》
路春艷《對類型電影的認識》
劉亞冰 《類型電影與類型批評》
張東林《科幻電影：在幻象和本體之間》
虞吉《電影的奇觀本性》
黨昊 《類型電影探因》
李瑞光趙方《好萊塢電影中不同敘事結構的人物塑造》

⑹ 科幻電影《遺忘星球》表達怎樣的世界觀

影片改編自繪本小說《遺忘》(Oblivion)，小說的故事構思來自約瑟夫・科金斯基本人，故事的主人公是一個被指派到某個遙遠的星球上執行巡查任務的士兵，他在星球上遇到了一種兇猛的外星人族群和一位因飛船墜毀而滯留於此的的美麗女子，在和這名女子的交往過程中，士兵開始質疑自己的世界觀。在末日後滿目瘡痍的未來地球上，一段不斷涌現的昨日記憶帶領正為人類生存奮戰的主人，踏上一段救贖與發現之旅。時值2077年，經過數十年與外星人的爭戰，這些入侵者仍不放棄奪掠地球的剩餘資源。身為收集地球重要資源之龐大計劃的一員，傑克·哈伯(湯姆·克魯斯飾)擔任駐扎在人類已全面撤守的地球上的維安維修技師，他的任務也即將結束。再過兩個星期，他將離開這被戰爭摧殘的家鄉，前往遙遠的行星與已移居該處的倖存者會合。傑克住在離地數千英尺的美麗高空，每天進行巡邏工作，有一天他拯救了墜毀太空船中一位美麗的陌生人，原本意氣風發的他從此跌落谷底。她與傑克的邂逅完全合乎邏輯，但她的出現卻引發一連串的事件，迫使他開始質疑原本理所當然的一切。在現實粉碎後，他發現自己和過去地球有關的驚人事實，傑克將發掘自己潛在的英雄特質，去改變人類的命運。廣告導演出身的約瑟夫·科金斯基原本希望把《遺落戰境》作為自己的電影導演處女作，但迪士尼公司邀請他執導《創:戰紀》改變了他的計劃。

⑺ 美國科幻電影有哪些

看科幻電影也能夠喚醒你的思考，打開你的思維，那麼美國科幻電影有哪些呢？一起來了解下吧：

1、星球大戰系列

開創了科幻電影神話，成功塑造了手持光劍的天行者形象，而且把「願原力與你同在」印在了人們的腦海之中~~~影響了一代人。

2、終結者系列

科幻片中的經典之經典~~《終結者》系列講的是人類被自己親手製造的高智能計算機「天網」毀滅的故事。第1部和第3部中規中矩，唯有《終結者2：世 界末日》永遠銘記在了大家的心裡。雖是動作科幻片，但最難能可貴的是它擁有感人的劇情，阿諾德史瓦辛格的T800型機器人....

3、黑客帝國系列

黑客帝國系列最大的成功之處是，它徹底顛覆了人們的世界觀。以往的科幻電影令人思考的是：「將來會不會發生」，而它卻在讓人想：「難道這是真的」?

4、異形

是很多人在恐怖片方面的「啟蒙」作品。這部電影描述的是飛往外太空的人類遭遇外星異形的故事，共拍攝了4部作品加一部外傳，至今還在籌劃新的故事。它的特別之處是它能夠寄生在人類體內，人被感染之後遲早要眼看著怪物從自己的胸口鑽出來，看了後脊背發涼~~

5、2001漫遊太空

這部也比較經典，以嚴肅的科學性和預見性著稱。《2001太空漫遊》之中已經表現出了自己對於人工智慧的理解，並且還帶有很多的疑慮和擔心。該片不 是純粹意義的科幻片，它帶給我們的是對整個人類文明的深層次思考，告訴我們的是人類永恆的絕望，盡管它沒有《星球大戰》那樣廣受歡迎，但它絕對是一個里程碑。

6、侏羅紀公園

《侏羅紀公園》是斯皮爾伯格的一部大製作商業電影，用無比真實的特效營造了一個恐龍的世界。這部電影一上映就立刻引起轟動，人們從未見過如此逼真的史前怪物~~

7、獨立日

在特效與搧情方面都做到了登峰造極的地步，巨大的場面和無與倫比的畫面音效。劇中美國總統慷慨激昂的演講令人不禁思考：為什麼美國的「主旋律影片」在狂賺票房的`同時，還能在不經意間能如此打動人?

8、12猴子

不多見的引人深思。這是一部冷調子的科幻驚悚片，故事情節遊走於過去、現在、未來的時空之間，一不留神就會對跳躍式的敘事感到混亂。影片給人留下不少思索回味的地方，影片裡布拉德皮特顛覆形象飾演瘋瘋癲癲的精神病患者。

9、超時空接觸

比較嚴肅地探討外星文明問題。據說是目前好萊塢所拍攝的科學含金量最高的真正意義上的科幻片，美國有97%的民眾相信影片所述的內容。埃莉是一位對 宇宙生命充滿探索慾望的天文學家，尤其是對她產生深遠影響的父親去世時，她對科研的投入更加上了對父親的強烈懷念。她決心找到外太空生命跡象的努力，只得 到少數人的理解~~~

10、回到未來

該系列電影不僅成功地講述了一個有關時間旅行的故事，且一講就是三部電影。該片的劇情非常引人入勝，並且仔細思考之後會發現它在邏輯上也同樣無懈可擊。

⑻ 有哪些經典的科幻電影值得推薦

以下是攔譽一些經典的科幻電影，值得推薦：

• 《2001太空漫遊》(2001: A Space Odyssey, 1968) - 導演斯坦利·庫布里克的作品，影片被譽為科幻電影的經典之一，視覺效果和音樂配樂非常出色。

• 《星球大戰》(Star Wars, 1977) - 導演喬治·盧卡斯的作品，影片創造了一個令人難忘的宇宙世界，塑造了經典角色，特效和音樂都很出色。

• 《銀翼殺手》(Blade Runner, 1982) - 導演里德簡塵段利·斯科特的作品，影片被譽為科幻電影的傑作之一，視覺效果和氛圍非常出色。

• 《黑客帝國》(The Matrix, 1999) - 導演拉娜·沃卓斯基和安迪·沃卓斯基的作品，影片引領了科幻動作電影的風格和格兄彎調，特效和動作場面非常出色。

• 《異形》(Alien, 1979) - 導演里德利·斯科特的作品，影片被譽為科幻恐怖電影的經典之一，特效和氛圍非常出色。

• 《星際迷航》(Star Trek, 1966-1969) - 電視劇和電影都非常受歡迎，講述了宇宙船企業號和它的船員在未來星際旅行的故事。

• 《時光機器》(The Time Machine, 1960) - 根據H·G·威爾斯的同名小說改編，影片講述了一個科學家穿越時間的故事，特效和氛圍非常出色。

這些科幻電影都是經典之作，無論從視覺效果、故事情節還是文化影響力上都有著重要的地位。值得一看。

⑼ 《攻殼機動隊》龐大的世界觀是什麼樣的

我認為《攻殼機動隊》中龐大的世界觀是比較強大的。對於科幻電影來說，這是一種脫離現實世界的想像。如果你想說服觀眾，你必須建立一個完整清晰的世界觀。觀眾高度期待的科幻大片《攻殼機動隊》(ghost in the shell)構建了一個清晰的世界觀:在未來的社會中，世界將被一個巨大的信息網路整合，各種人體組織和器官都可以被改造，但新的犯罪活動也會衍生出來。

可以說，《攻殼機動隊》是技術上的勝利。但是如果一部電影僅僅是為了展示視覺奇跡，它充其量只能算作二流甚至三流電影，不能被列為經典作品。《攻殼機動隊》的經典意義在於它在展示視覺奇跡的同時結合了一些哲學思想。在這里，視覺奇觀只是一種形式上的輔助，電影中蘊含的哲學思想是視覺奇觀服務的內容。所以我覺得《攻殼機動隊》中龐大的世界觀是比較強大的。