上海美術電影製片廠動畫創作研究

❶ 如何評價「上海美影廠」中國動漫的崛起能靠它嗎

我覺得“上海美影廠”是不錯的，中國動漫的崛起可以靠它。2017年4月13日是上海美術電影製片廠成立60周年。 事實上，如果不是最近在上海舉辦的美國電影節60周年慶祝活動“六十年不要忘記你的首創精神，一個孩子的前進和未來”，也許更多的人會忘記這樣一個難忘的日子！

走過了一甲子，上海美影廠已經製作了600多部動畫作品，在動畫行業贏得了“中國學校”的美譽。站在一個新的起點上，面對日益激烈的國際影視市場競爭，幾代中國動畫師始終在不忘自己的首創精神，發揚過去，開拓未來。 從繁榮到衰落，梅英廠歷經60年風雨 上海美術電影製片廠是中國最大的美術電影製片廠，也是中國歷史上最古老的動畫製片廠之一。原名東北電影製片廠卡通部，1949年成立藝術電影集團，次年遷至上海，隸屬上海電影製片廠。所以我覺得“上海美影廠”是不錯的，中國動漫的崛起可以靠它。

❷ 上海美術電影製片廠的發展歷史

正式建廠前，美術片組攝制美術片94部。建廠後，1957～1982年攝制美術片 187部、紀錄片9部、共計220部。建廠前攝制的動畫片《驕傲的將軍》、木偶片《神筆》在探索民族風格方面,取得了成功的經驗,對美術片的民族化方向產生了重要影響。1958年,萬古蟾帶領一批青年美術片工作者，吸取中國民間皮影戲和剪紙片的藝術特點，成功地拍攝出第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》。1960年在特偉、錢家駿的指導下，一批青年美術片工作者把具有民族傳統的水墨畫搬上銀幕，攝制了第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》,取得成功。同年,虞哲光以兒童手工折紙為造型手段，拍出第一部折紙片《聰明的鴨子》。
1960年,上海美術電影製片廠在北京、上海等6個城市舉行了美術電影展覽，受到觀眾的歡迎，並得到國家領導人的稱贊。1962年，又在香港展出，受到港澳同胞的熱烈歡迎，1963年，周恩來總理曾贊揚美術電影部門在中國電影事業中，是具有獨特風格、比較優秀的部門。
中國美術片在國際享有盛譽。從東影時期到1985年底共生產美術片275部，有22部獲國內31次獎,有29部獲國外45次獎；木偶片《神筆》和水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》均5次獲獎。
1980年6月,上海美術電影製片廠創辦了以介紹美術片為主要內容的兒童雙月刊《孫悟空》，發行量最高達40多萬份。 50多年來，《大鬧天宮》、《牧笛》、《三個和尚》、《寶蓮燈》、《大耳朵圖圖》等優秀作品享譽國內外，獲得了包括丹麥歐登塞童話電影節「金質獎」、柏林國際電影節「銀熊獎」、中宣部「五個一工程獎」及中國電影「金雞獎」、「華表獎」、「童牛獎」等在內的200多個獎項。
美影不斷推出影院動畫片引領電影市場。2006年出品影院木偶片〈西嶽奇童〉，票房突破300萬，並受到市委常委、宣傳部王仲偉的贊譽：動畫片有此業績，實屬可喜可賀。望很好總結，並乘勢而上，深化改革，促進轉制，提升原創力，以重振我美影雄風。
2007年美影廠又創佳作，出品了大型民族史詩影院動畫片〈勇士〉。該片是美影廠繼〈大鬧天宮〉、〈哪吒鬧海〉、〈天書奇譚〉、〈金猴降妖〉、〈寶蓮燈〉之後又一部動畫長片。全片83分鍾，歷時4年，斥資1500萬人民幣打造而成。國際著名導演呂克.貝松也曾親臨〈勇士〉劇組，被〈勇士〉流暢的線條、創新的三維技術及堅持的民族特色所折服，無比欽佩地感嘆道：〈你們的人物造型是別人畫不出來的！「並表示要做」「牌推銷員」，把〈勇士〉帶到歐洲去。〈勇士〉繼獲得「第12屆中國電影華表獎優秀動畫片獎」、「常州最佳中國長片獎」之後，還獲得了電影屆學術影響很大的「金雞獎」最佳美術片獎和「金熊獎」國際動畫作品——最佳影院動畫片獎。
此外，上海美術電影製片廠還以動畫產業化發展為目標，為社會各界提供影視片、廣告片的製作、形象設計、卡通產品的研製開發、製作等，又新增動畫卡通藝術長廊，同時美影廠下屬上海美術專修學校是一家為動畫片創作提供專業人才培養的學校，在卡通動漫領域為社會提供全方位的卡通藝術產品。 1993至1995年，上海美術電影製片廠全年拍攝動畫片約500分鍾左右，數量上不能滿足播放的需要，而且這500分鍾的動畫片並非都是精品，大好的市場白白拱手讓了人。而動畫片生產數量直線上升，僅僅2000年一年，就完成創歷史紀錄的5000分鍾。到7月10日為止，已經完成劇本6049分鍾，分鏡頭4278分鍾，原動畫2147分鍾，樣片2560分鍾，再創新紀錄指日可待。中國正在成為世界上最大的動畫片加工國。
盡管動畫產業無論從產量和參與的製作單位都處在一個急劇膨脹的時期，但是在其市場運作方面，卻仍然停留在「小兒科」的階段。上海美術電影製片廠在市場化的運作上花了不少功夫。一部10分鍾的國產動畫片，在電視台播出一次只能賣到100元人民幣，成本卻高達30萬元。作為國內老資格的動畫製作單位，該廠2000年全年的銷售額為2279.6萬元。

❸ 上海美術電影製片廠 在以前的時候算作是中國的迪士尼，但是怎麼現在淪落成這樣 是不進取被社會淘汰嗎

1957年上海美術電影製片廠建立，使中國有了第一家獨立攝制美術片的專業工廠。一大批藝術家和文學家加入到這一行業中。從此中國動畫片進入第一個繁榮時期。在毛澤東關於「百花齊放，百家爭鳴」的文藝方針指引下和 「探民族風格之路」口號的感召下，藝術家的積極性得到充分調動，藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，力求表現出中國獨有的風格特徵，這使中國動畫片生產進入繁榮昌盛的發展時期。動畫產量上升，在藝術上和技術質量上都達到了空前的水平。於是不少影片在國際電影節獲獎，形成了被世界公認的中國動畫學派。
此後，中國動畫的種類也在增多。1958年第一部中國風格的剪紙片《豬八戒吃西瓜》的試製成功，1960年第一部折紙片《聰明的鴨子》的製作完成，以及1961年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》的誕生，都為中國乃至世界動畫影壇增添了最能代表華夏風范的新片種。其中《小蝌蚪找媽媽》將齊白石的水墨畫賦予了鮮活的「生命」。本來只是一組墨點的小蝌蚪，現在卻在它們富有節奏的運動變化之中，游出了中國山水畫的韻味。
1961年享譽世界的經典大片《大鬧天宮》(上集：1961，下集：1964)誕生。1963年，又拍出水墨動畫片《牧笛》，用水墨表現人物、家畜和山水，擴大了水墨動畫片的表現領域。這兩部動畫享譽世界，並將中國動畫推向一個頂峰。
《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《孔雀公主》、《豬八戒吃西瓜》、《金色的海螺》等作品，雖然沒有美國、蘇聯的動畫片質量高，但是它們發揚了中華民族的民族文化和自己的特點。
其中的《大鬧天宮》是這一時期的代表作，它轟動了歐美各國，在40多個國家和地區發行，創下了中國美術片輸出的最高紀錄。幾乎成為外國人心目中中國動畫片的代名詞。雖然當時條件簡陋，但是它無論是形象、背景、動作還是情節，都堪稱一流。其中加入了不少京劇元素，如臉譜等。動作更是典型的京劇程式。整個《大鬧天宮》簡直是一個國粹大作。

1957年～1965年是中國動畫的黃金時代。這一時期上海美術電影製片廠作為國內唯一的動畫製片廠，共攝制了105部影片，其中動畫片40部，木偶片37部，剪紙片16部，折紙片3部，木偶紀錄片等9部，從業人員也達到380多人，培養了大批優秀的動畫原創人才。
1966～1976 年，我國進入文化大革命時期。由於全國的動畫片生產廠家都不間斷地「停產鬧革命」，使得中國動畫發展滯後。1972年，上海美術電影製片廠率先恢復生產，到1976年文化大革命結束為止，共攝制動畫片17部。這一時期的動畫片都以描寫建國前的革命戰爭，描寫社會主義社會的階級斗爭、路線斗爭和思想斗爭，歌頌工農兵為內容，如1973年的《小號手》、《小八路》和《東海小哨兵》)等；而在表現手法上，遵循寫實主義，如1976年攝制的水墨剪紙片《長在屋裡的竹筍》，將中國的水墨畫與民間剪紙巧妙結合，為世界動畫片的百花園地又增添了一棵新苗。
但我們也應該看到，計劃經濟給中國的動畫創作帶來了規模和較好的工作條件的同時，也毫不猶豫地清洗了動畫家腦海中日益培養起來的市場概念。經營者不但不可能利用規模優勢走上整體開發的路子，更不可能考慮如何從產品結構上經營動畫業。動畫作品不再是一種商品，而是一種政治需要。觀眾不再是上帝，而是他們所要教育的對象。服從領導意圖教育觀眾，成為中國古老傳統??文藝教化作用在中國動畫身上的自然延續。
十年文革也幾乎使中國動畫遭受毀滅性的打擊。雖然一批有才華的中國動畫家還是製作出具有國際頂尖水平的動畫短片，並在國際上屢屢獲獎，但在光芒的背後，中國動畫並沒有被引導向正軌，反而使這些藝術家認為獲獎才是第一要義，至於有沒有觀眾並無大關系。

中國動畫的第二顛峰時期（1978～1989）：

從1978年底開始，中國進入改革開放年代。動畫工作者的創作熱情再次高漲起來。這一時期，是20世紀中國動畫片最繁榮的年代。
這10年間，涌現出多家新的動畫片生產部門，改變了上海美術電影製片廠一枝獨秀的局面。
全國共生產電影動畫片219部，產生了批代表中國動畫片最高水平的優秀影片，如1979年的《哪吒鬧海》、1983年的《天書奇譚》、1982年的《鹿鈴》、1988年的《山水情》、1978年的《狐狸打獵人》、1980年的《我的朋友小海豚》和《雪孩子》、1981年《猴子撈月》和《南郭先生》、1983年的《鷸蚌相爭》和《蝴蝶泉》、1983年的《火童》、1948～1985年的《金猴降妖》、1985年的《草人》、《夾子救鹿》和《女媧補天》、1988年的《魚盤》和《不射之射》等。
隨著電視機的普及，系列動畫短片很適應電視的要求，於是首次生產電視動畫片和動畫系列片，其中不乏一批深受廣大群眾喜愛的優秀的作品，如1981～1988年《阿凡提的故事》、1984～1087年的《黑貓警長》、1987年的《葫蘆兄弟》和《邋遢大王歷險記》等；
動畫題材更為廣闊，出現多部內容深刻、諷喻尖銳、針砭時弊的藝術動畫片，如1080年的《三個和尚》、1986年的《超級肥皂》和《新裝的門鈴》、1989年的《牛冤》等。這對糾正「動畫片即兒童片」的偏見，擴大動畫片的受眾群體，具有重要意義。同時，中國動畫片的社會影響和國際聲譽也大幅度躍升，贏得了廣泛的贊譽。
其中《哪吒鬧海》可謂是這一時期的代表作。影片從《封神榜》中取材，除去了含有迷信部分的糟粕，著重描寫哪吒和龍王的矛盾，塑造了哪吒這一為民除害、勇於自我犧牲的英雄形象。此時的拍攝技術比《大鬧天宮》時已經進步不少，而且一脈相傳的民族傳統風格和特點也沒有減少。例如其中的一百多個海浪的鏡頭，都是採用中國國畫中海浪的畫法，讓人一看就知道這是中國的海。

中國動畫的新生時期（1990～現在）：

20世紀90年是中國動畫業陸續擴大規模的時期。與國外動畫片生產廠家的經驗交流，數字生產手段的大量介入，各種體制的製作單位的多元發展，一專多能動畫人才的不斷成長等等，使得中國動畫片的生產在數量和質量上出現了飛躍。尤其是從1995年起，中國電影放映公司對動畫片不再實行統購統銷的計劃經濟政策，將動畫業推向市場，改變了動畫片生產狀態和經營方式，逐步確立了社會效益和經濟效益雙贏的觀念。這些無疑給傳統動畫注入了新的活力，從而推動了動畫業。
同時中國動畫開始轉向大型動畫連續片系列片，轉入電視動畫片大型化、連續化、系列化的國際潮流。這一時期的動畫作品除如1999年的《寶蓮燈》等幾部動畫長片以及1992年的《十二隻蚊子和五個人》等的一些動畫短片外，多數為動畫連續片，如1989～1992年的《舒克和貝塔》 、1993～1994年的《藍皮鼠與大臉貓》、1995年的《大頭兒子和小頭爸爸》、1998年的《海爾兄弟》等。
在製作上，電腦技術在動畫中得到普及和發展，二維和三維電腦動畫發展尤為迅猛。中國動畫開始形成了從策劃、創作、傳播到系列產品開發的「大動畫體系」新概念。
進入21世紀後，中國的動畫公司、動畫製作企業和動畫片產量持續增長。藝術性動畫電影短片有抬頭之勢。電腦動畫和網路媒體動畫飛速發展。如《藍貓淘氣3000問》全部通過電腦完成製作，網路之中Flash動畫等，更是被青年人所喜愛。而這一時期的動畫依舊是以動畫系列片為主，如《小虎還鄉》、《哪吒傳奇》、《小將狄青》、《我為歌狂》等。
與此同時，設有動畫專業的大專院校逐漸增多。動畫的節目與頻道也在提升，並受到政府重視和扶持。中國杭州還於2005年開始舉辦首屆中國國際動漫節動漫。
但是在迅猛發展的同時，中國動畫業的問題同樣突出。這一時期可以與《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等動畫相提並論的經典之作明顯減少。大多動畫的人設粗糙，劇情平淡。而且由於十年「文化大革命」的影響，中國當代的高水平動畫人才出現斷層。而新一代動畫人雖然很多，但也缺少真正的成功人士。又由於私人投資製作動畫回收慢，收益小，至使國內依然是國家製作的動畫居多。
再加上製作精良、妙趣橫生外國動畫片的沖擊，使得中國動畫在國際市場上黯然失色。國內很多動畫人從事動畫加工產業，所以中國動畫製作的原動力中的一支生力軍流失。

可見，在這個中國動畫的新生時期，中國動畫面臨著前所未有的巨大挑戰。中國的動漫也是有其影響力的，例如：中國動畫的萌芽時期（1922～1947）：讓我們聚焦在二十世紀二十年代的中國，那個正飽受列強瓜分的中國。那時的中國無疑在政治、經濟、文化等方面受著外國的沖擊。而這個半殖民地半封建的社會也正在讓國人睜眼看世界。於是，就在這時，動畫開始跳入中國人的眼睛中。
二十世紀二十年代初，《大力水手》等一批美國動畫登陸中國。這些會動的畫面，讓中國人眼前一亮，尤其是一家萬氏兄弟－－萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵和萬滌寰。在受到美國動畫的影響後，萬氏兄弟抱著創作中國自己的動畫的信念，為中國動畫立下了第一座里程碑。
1922年，萬氏兄弟藉助一台由破舊照相機改裝的逐格攝影機，經過艱苦的探索與研製，攝制了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》，隨後又攝制《益利汽水》、《味精》等動畫廣告片。雖然是動畫廣告，但是這給第一次攝制動畫的萬氏兄弟積累了大量經驗。隨後，1924年中華影片公司攝制了動畫片《狗請客》，上海煙草公司攝制了動畫片《過年》。雖然這兩部影片是中國最早的動畫片，但它們都沒有產生影響，直到萬氏兄弟於1926年繪制出第一部動畫短片《大鬧畫室》。1935年，中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》也誕生在萬氏兄弟的手下。
但是這些並不是萬氏兄弟的事業頂峰，於是1942年9月，萬氏兄弟在上海新華聯合影業公司攝制完成動畫長片《鐵扇公主》橫空出世。《鐵扇公主》可謂是讓中國動畫第一次走出中國，成為當時繼美國迪士尼的《白雪公主》之後世界上第二部動畫長片。《鐵扇公主》取材於中國古典名著《西遊記》中的故事「三借芭蕉扇」，在中國，乃至在東南亞及日本都受到熱烈歡迎。值得一提的是《鐵扇公主》與日本動畫鼻祖手冢治蟲的故事。當時的手冢治蟲非常熱愛動畫，但是美國動畫的強勢以及自己國家動畫事業的空缺，使的手冢治蟲一度放棄了自己的夢想。但是當他看到《鐵扇公主》的時候，《鐵扇公主》彷彿是一針強心劑一樣，堅定了手冢治蟲的動畫夢想。於是《鐵臂阿童木》之父手冢治蟲誕生了。手冢治蟲曾表示萬氏兄弟稱得上是自己的啟蒙老師，可見《鐵扇公主》在當時的影響力是如此之大。
（不過可惜的是，太平洋戰爭爆發後，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作，中國動畫電影發展的萌芽時期也隨之結束。
而且當時中國社會動盪，交通不便，動畫只有像上海這樣的大城市才能見到。中國當時的動畫人也大多是因為個人愛好而走上這條路。這樣的社會條件就註定中國動畫早期不會出現像迪斯尼那樣的動畫企業。所以雖然萬氏動畫在當時可謂強中之手，但是中國動畫的整個行業沒有發展，動畫質量在這些年中也沒有明顯提高。）
由此可見： 日本動畫和漫畫產業現在能夠如此如日中天，中國對它的影響功不可沒！而日本動畫從手冢治蟲開始，日本動漫就進入輝煌時期，一直輝煌到現在啊。

由此我們要相信中國式有好的動畫作品的，中國動畫力量的也在逐漸壯大。當我們回顧：從中國動畫的開始到現在的今天一路，我們就有理由相信中國動畫，因為中國動畫的根早在80年前就深深地扎在這孕育中華民族的華夏大地之上。中國動畫如其人民一樣，是打不垮，壓不倒的。只要有我們這樣熱愛動畫的人在，只要有志立於中國動畫的人在，中國動畫一定可以再次迎來它的輝煌期！

❹ 做出《哪吒鬧海》的上海美術電影製片廠是不是名存實亡了

在我看來，做出《哪吒鬧海》的上海美術電影製片廠是名存實亡了。1958年，一部動畫電影的出現改變了宮崎駿未來的生活方向。這部動畫電影是東映公司根據中國民間故事改編的《白蛇傳》，宮崎駿看這部作品就好像他遇到了一個命中註定的愛人。他瘋狂地愛上了動畫，宮崎駿及其隨行人員對上海電影藝術工作室的一些作品贊不絕口，尤其是中國水墨動畫。

這也是吉卜力工作室羨慕的地方:社會主義者首先實現了藝術的動畫。然而，之後上海美術電影製片廠的創作停滯了10年，上海美術電影製片廠的核心創作能力被拋棄。改革開放後，大量外國電影進入中國，商品經濟佔了上風。上海美術電影製片廠在經濟轉型的大時代被推向市場，並受到海浪和沙灘的洗禮。然而，在這種趨勢下，上海美術電影製片廠因追求利潤而失去了最初的信心，不再看到那些湧出的優秀作品，在之後的幾年裡它慢慢走向沉默。所以在我看來，做出《哪吒鬧海》的上海美術電影製片廠是名存實亡了。

❺ 國貨潮讓國漫IP回春，上海美影廠贏了 | YiMagazine金字招牌

編輯 / 許詩雨

如果你在今年春天路過北上廣核心商圈的地鐵站，也許會被一大片用明亮單色作背景的廣告所吸引——造型入時的模特身著潮流T恤，每一款都融入了《大鬧天宮》動畫元素，同框的還有孫悟空扮演者六小齡童。這是海瀾之家與《大鬧天宮》IP所推出的國民T恤聯名系列。

△ 海瀾之家「大鬧天宮系列「

這對於海瀾之家來說並不奇怪。大家已經適應了這家男人的衣櫃從「中年土味」到年輕極簡並試水國潮的轉型。值得注意的是它的合作方，《大鬧天宮》的締造者上海美術電影製片廠。

事實上，你會發現這個 歷史 悠久的動畫電影製片基地正愈發熱衷於IP聯名，從服裝、日用品，到食品、電器等領域，都有其動畫形象的身影。

不可否認，品牌聯名必然在時下最流行的營銷玩法中佔有一席。這一風氣由 時尚 行業引發，而後從服裝零售蔓延至各個領域。如今潮牌玩合作已不稀奇，你還能在國貨聯名中看到諸如旺旺×自然堂氣墊粉餅、周黑鴨×御泥坊小辣吻咬唇膏、英雄墨水×RIO銳澳雞尾酒等等意想不到的綁定。彷彿只要中間加上「×」，萬物皆可「聯」。

除了傳統的品牌間聯名之外，還有越來越多品牌與文化IP（Intellectual Property，知識產權）間的組合，比如和藝術家、動漫形象合作。優衣庫UT是個中翹楚——眼下最當紅的是Uniqlo × KAWS系列，這廂的海瀾之家與大鬧天宮也是一例。

要明確的概念是，對上海美術電影製片廠來說，品牌聯名屬於文化產業內的IP授權業務。在文化領域，IP特指辨識度高、粉絲基礎大、變現能力強的文化符號。於持有者和運營商而言，具有商業開發價值的IP可理解為形象的品牌化。

從《大鬧天宮》聯名T恤到大白兔聯名奶茶，雖然遍地都是的聯名不再新鮮，但像上海美術電影製片廠這樣的國營老牌都趕來加入這波文化IP跨界風潮，不免令人好奇，這些「老炮們」為什麼也開始熱衷聯名跨界？

功能一：老品牌年輕化的機會

在上海電影博物館中，動畫電影 歷史 占據小小一間展廳，紀念計劃經濟時代下的藝術動畫高峰：《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》《舒克和貝塔》……而多數觀眾對美影廠的印象也就止步於此。

2012年，一群新動畫人製作的《大聖歸來》拿下了9.56億票房的顯示出經典IP在當代的生命力，也給國內的二次元生意提供了新思路。

時任廠長錢建平曾說，今後美影廠整體戰略規劃，一是用全新思維和全新創作激活經典，另一個是創造新故事。隨後，《黑貓警長之翡翠之星》《阿凡提之奇緣歷險》以及《天書奇譚》修復版等經典翻拍動畫上映。同時，《勇士》《馬蘭花》《斑羚飛渡》等新作陸續上線。

對於 歷史 較久、風格傳統、被消費者劃為「老派」的品牌來說，趕上聯名的潮流是轉變固化標簽的契機。可以載入聯名史冊的LV × Supreme系列，就幫助LOUIS VUITTON順利打入潮流 時尚 。

「我們營銷工作更多還是圍繞作品內容開展。」上海美術電影製片廠IP授權部經理周睿琳說。IP業務是作品影響力的延伸，也反過來為作品賦能，深化美影廠在當代的新形象。

「跨界合作是拓展邊界的例子，它可以觸及到原來的品類觸及不到的群體。」凱度咨詢部品牌與營銷戰略副總監徐夢琳說。品牌聯名需要找到准確的目標受眾，從創意營銷、設計感外形和文化內涵方面充分尋找與目標消費者之間的共鳴。

「80、90看美影廠作品內容長大的人群是主力消費群體，還有他們也會引導自己的孩子。」周睿琳說，這部人群是美影廠需要鞏固的對象，而年輕人則是美影廠需要發展的對象。

美影廠擁有400餘部動畫作品，500多 個動畫IP，擁有大鬧天宮、葫蘆兄弟、黑貓警長、天書奇譚、大耳朵圖圖等很多高認知度的IP形象。「我們會根據消費者喜好做一個區分，對經典IP形象再次創作，比如經典版和Q版。」

經典版相對藝術化，遵循作品中的原型，Q版則是兩頭身，頭身比例1：1的更加可愛的形象，也加入一些新的素材等，但是都是基於原始形象的特徵調整，相對符合當代審美，也能應不同聯名的需求而變動。

△ Q版葫蘆娃系列

具體到每次聯名，把卡通形象印到產品上的粗糙做法早已落伍，為保證效果，如今雙方通常會重新設計一系列產品。拿海瀾之家的T恤來說，孫悟空戴的翎羽雉尾、吃的蟠桃等元素，以及哪吒、托塔李天王、天兵天將等配角也一並用上。動畫劇照截圖被製作成潮牌常見的矩形印花，台詞成了簡潔前衛的slogan。

「親子裝中，成人衣服印的是「俺老孫來也」，兒童款印的是「俺小孫來也」，這種小互動更有國民T恤闔家歡樂的感覺。」海瀾之家告訴金字招牌研究室。

但在過程中，美影廠會一直跟進，以確保形象自身調性的穩定和延續。海瀾之家也需要在設計時不脫離原畫的意蘊，「服裝上的每一個印花都是通過上海美術電影製片廠的審核的。」

功能二：品牌之間的相互借力

不管什麼樣的品牌聯名，共享的商業邏輯基礎就是實現雙方借力互補，達成「1+1＞2」的雙贏效果。

「有兩種衡量的方式，一是話題度，二是銷量。」凱度咨詢部文化戰略咨詢師陳菁雪說，理想的狀態是兼而有之。產銷實體產品一方藉助粉絲流量吸金，並賦予自身文化屬性，而IP持有方得以擴大形象曝光度。雙方輸出能量、各取所需。

如何完成滿意的借力，則是找誰合作、怎麼合作、什麼時間合作等因素共同作用的結果。

「會對合作對象做一定的篩選。」周睿琳說，美影廠將客戶分為品牌類和產品類，「品牌營銷類一般有自己的品牌，重視品牌的美譽度，會考慮營銷的亮點怎麼更吸引人；產品生產類有些沒有自己的品牌，或者品牌不那麼知名，想通過和IP的合作提升自己的品牌力，我們會鑒別他們的各方面的能力，保證合作效果。」

根據陳菁雪的觀察，如今IP聯名中追熱點的現象較為普遍。「比如Line Friends，它已經變成了一個大IP 了，誰都想去蹭一點，不管怎麼樣先推出去。」類似的，市面上存在大量同質化的合作形式。

找到雙方基因中匹配之處是其中差異化的關鍵，「IP聯名的各個合作方可能屬於不同的領域，由此找到本質上的契合點至關重要。」徐夢琳說，跨度越大的聯名越需要巧妙的切口。

「國民男裝品牌」是海瀾之家的自我定位，而「國民經典」則是其對《大鬧天宮》的提煉。使用「國民經典重生」作為聯名系列的slogan，目的是藉由國內 社會 認知度最高的動畫片強化T恤的「老少咸宜」。

肯德基是美影廠的老搭檔，初次合作始於猴年春節的一次成功案例。「猴年再也找不到比大鬧天宮更合適的卡通形象了，而且當時還結合了很有趣的產品設計」周睿琳說。肯德基用孫悟空等Q 版形象製成新年套餐的三個贈品玩具，並將紙筒包裝設計成可拆解拼裝的頭套，桶蓋也可以取下小插片做成小擺件。

△ 肯德基猴年新年套餐 圖|鄧曉男

最終得到的反饋出乎預期。「上海差不多一周就搶光了。很多人為了集齊三個手辦到周邊地區去買，網上也炒到比較高的價格。」周睿琳回憶。

功能三：傳統文化IP的價值變現

陳菁雪將高價值IP的特徵歸結於三點：「首先你的樣子要好看、有辨識度，第二個是自己的故事要比較完整，不依附於其他任何品牌，最後IP 被受眾所喜歡的價值要一直存在。」

由於邀請畫家參與創作，並專注於 探索 水墨動畫、剪紙動畫、木偶動畫等實驗手法，美影廠因濃厚的藝術風格被稱為「中國派」。內容取材自古典神話、成語故事，讓作品帶上了意蘊深長、易於傳誦的特質。上世紀積累的藝術電影為孵化IP提供了優質土壤，經典動畫的生命力因而較為長久。

不難看出，美影廠經典動畫IP具有的懷舊意味，並以此與消費者之間形成的 情感 聯結，是這類老字型大小的賣點之一。不過進入新世紀以來，除了初期的《我為歌狂》熱血少年和大耳朵圖圖，美影廠暫時沒有更多的標志性形象。在動畫產業由跑量向增質轉型期間，再創全民IP之路任重道遠。

盡管美影廠自己強調「不模仿別人，不重復自己」，但依次翻新經典IP逃不過「賣情懷」「炒冷飯」的質疑。

凱度咨詢部文化戰略咨詢師陳菁雪分析，如何在保持IP調性的基礎上持續注入新內涵，給運營方提出了長期考驗。「可能是拍真人版的，甚至拍續集，總之不是簡單的重新上映，會有一個翻新的過程。」她認為，和年輕觀眾溝通是很大的問題，這需要用更符合當代審美和價值觀的表述去賦予IP內容。

而從合作方的角度看，美影廠IP所蘊含的傳統文化特色，是國產品牌有待挖掘的價值。「一些國外品牌想進駐中國市場，能快速融入、效率較高的方法是找到一個具有中國文化特色符號合作，這樣中國消費者的接受度會更高。」周睿琳說。

△ Q版孫悟空系列

「這種植根於傳統文化的經典IP，感染力可以打破時間限制。對傳統文化的親切感是中國孩子與生俱來的，即使沒有看過當年的動畫也會喜歡。」肯德基方面如此描述當初選擇美影廠的原因。

同時，在國內的主流語境中，強調民族傳統文化一定程度上可以烘托出品牌的「 社會 責任感」。

百勝中國首席營銷官李波稱自己是美影廠動畫片的粉絲，他在紀錄片《國漫守護人》親自為肯德基的豬年套餐站台。2019年，美影廠和肯德基的最新聯名緊密配合《天書奇譚》復刻版的宣傳，將膠片修復過程拍攝成片。「國漫」這個新詞在這波聯名中被發明出來，「守護國漫」的說法突出了兩個品牌在「傳承傳統文化」當中的作用。由孫悟空、葫蘆娃、黑貓警長和哪吒四種手辦組成的「國漫英雄天團」，聽上去像是對標漫威的本土超級英雄。

△ 《國漫守護人》海報

從整個文化產業看，文化IP得以實現無形資產的多種形式變現，進而構建出泛 娛樂 產業鏈，使得IP經濟成為新增長點。

以豐富且高質的作品為核心，開發出周邊、 游戲 、舞台劇、音樂等衍生產品，再到主題樂園、餐廳等實體場景落地，無論是大牌迪士尼、漫威還是新貴Line Friends，無不採用此類模式拉長變現周期。

按照規律，這也是美影廠要 探索 的路徑。美影廠官網顯示，目前IP業務分為形象授權、衍生品、 游戲 、活動和舞台劇等條線，其線下體驗店Mein Friends咖啡先後在上海和南京開業。「現在院線電影票房和IP形象內容授權是營收的主要部分。」周睿琳說。

聯名雖火，也不是次次都靈

相較於明星代言等可變因素較多的手段，聯名是相對安全的營銷方式。而國貨們顛覆「老土」形象，用跨界碰撞出的新奇創意在新媒體傳播的加持下屢屢製造熱點，催生了時下諸多看似八竿子打不著的聯名。

這並不意味著聯名必然屢試不爽。即使國貨享有聲譽，但為了聯名而聯名，只有一時熱度而缺乏可持續性，不僅難說成功，還可能不幸弄巧成拙。

徐夢琳拿前段時間引起爭議的故宮火鍋店來舉例，「如果無法深入挖掘故宮的內涵並深入發展與之配套的全方位體驗，那麼很難藉助故宮這個賣點與其他餐廳形成鮮明有力的區隔，很可能形成曇花一現的景象。」

同一種套路重復太多，消費者終會審美疲勞，形式老套、跟風博眼球的聯名很難延續吸引力。

「不是不能做，而是你做得太粗糙，或者給人家抄襲的感覺，這會有潛在的風險。」陳菁雪說。不巧的是，海瀾之家旗下的潮牌黑鯨HLA JEANS正身陷抄襲風波，無疑給風頭正盛的大鬧天宮聯名T恤蒙上了一層陰影。

萬變不離其宗，和消費者產生更加精準和深入的連接，是包括聯名在內的營銷方式永恆的要點。

陳菁雪判斷，隨著花式聯名玩法越來越多，高階的沉浸式體驗是未來趨勢，比如2017年Costa咖啡和鬼吹燈的主題快閃店活動，「把自己的零售環境變成像電影的盜墓環境，而粉絲想去看看小說的想像怎麼變成現實。能夠從一個衍生價值的角度去打動消費者會更加有效。」

❻ 矯野松的小蝌蚪找媽媽享譽世界，他的創作靈感來自於哪裡

《小蝌蚪找媽媽》可以說是中國第一部水墨動畫片，它是上海美術電影製片廠製作的，其中的小動物造型是以畫家齊白石創作的魚蝦形象為基礎的。主角蝌蚪的原型來自齊白石著名的水墨畫《蛙聲十里出山泉》。

矯野松同志對動漫產業充滿熱情。他導演的動畫片充滿童趣、娛樂性，深受孩子們的喜愛；他經常引導孩子們以他們喜歡的方式形成正確的價值觀。矯野松同志晚年仍然關心動畫。他不僅把自己保存了幾十年的動畫手稿捐贈給美術電影製片廠，供中國動畫學校學習，還說“如果我的身體健康，可以繼續多工作幾年，那就更好了”。矯野松同志是美術電影製片廠發展的重要參與者和見證者。在他的職業生涯中，他不僅為美術電影製片廠的藝術創作投入了大量的精力，而且還無私地將他豐富的創作經驗傳授給了年輕一代。他對中國藝術電影發展的貢獻將永遠載入史冊。

❼ 國風元素在中國動畫中引用國內外研究現狀怎麼寫

對「中國元素在動畫片中的運用」研究肇始於上世紀90年代。自本世紀伊始，對中國元素在動畫中的研究人數逐漸增加，研究學者的身份構成漸趨多元化。中國元素在動畫片中的運用研究進入了一個全新發展的時期。
有關中國元素在動畫片中的研究多見於論文期刊，專著類型相對較少；但關於中國元素在動畫片中系統研究綜述並不多見。在此筆者系統梳理了從本世紀初始直至現在20年的研究現狀（有研究論文期刊百餘篇及其相關專著），從研究者的研究領域、中國元素在動畫中的運用研究的角度與動畫藝術形式以及市場方面給予歸納與總結，並對近20年中國元素在動畫中的運用走向勾勒出一個較為清晰、完整的脈絡。
一、學術界對動畫中的中國元素的關注與探討
「中國元素」代表著中國特有的傳統民族文化精神。「中國元素」屬於一種符號，屬於一種被海內外中華兒女認同的傳統民族文化精神，是中華民族的國家尊嚴及民族利益的形象符號。這種符號有著具象的文化遺產呈現。中國元素在中國以外讓返謹的世界各地已逐漸開始運用，國內外各個行業已意識到中國元素的重要性。中國元素逐漸成為時尚潮流。

就關於中國元素在動畫中的運用這一專題，藝術學者通過不同視角給予不同的研究與探討，引發了學術界對這一問題的思考。譬如鈕冬艷的《民族風格對動畫電影的應用研究》，將其研究視角多元化，總結動畫電影創作的表現形式為：與中國傳統繪畫藝術相結合；與中國民間故事相結合；與中國傳統戲曲藝術相結合。賈玉平在《以系統思維看動畫藝術中的中國元素》一文中，對中國元素的系統性做了深層次的論述，認為系統思維與中國元素十分和諧，相互關聯，兩者互相滲入，運行井然有序。
中國元素有著自己的構成元素，這些元素之間又有著自己的組合結構與組合模式。屈立豐《「中國動畫學派」的名實之辯與當代意義》一文論述「中國性」的問題，試圖在此基礎上擺脫傳統的「革命動畫」的指涉含混狀態而重新構建「中國動畫學派」的概念。李旭 在《基於動漫產業的漢唐文化元素研究》一文中認為，傳統元素作為中華文化產業的一部分有著巨大的經濟實力與發展前景；面對傳統元素的保護與展示，傳播是產業動作的重中之重。江秀艷在《中國元素在動畫廣告片中的應用研究》一文中，從中國民樂器、詩詞、曲調等角度論述中國元素在視覺、聽覺間的表現，並以此闡釋其美學價值、經濟價值，探索中國元素在動畫廣告片中的應用意義。
二、中國元素在動畫中的運用研究視角
縱觀本世紀以來關於中國元素在動畫中的運用研究視角，主要可以歸納為以下幾部分。
(一) 敘事特徵分析
楊雪團在《「講好」故事與講「好故事」——中國當代動畫電影敘事模式探析》一文中，從國內外優秀動畫電影入手，通過分析其敘事的結構、情節，人物形象的塑造以及藝術意蘊的傳達等，積極探尋當代中國動畫電影敘事特徵。楊成在《試論國產動畫電影之民族化敘事嬗變——以〈大鬧天宮〉與〈大聖歸來〉為例》一文，從敘事主題、敘事視角、敘事空間、敘事結構等四方面介紹影片所建立的多維多線的立體結構。杜曉傑在《中國動畫美學的詩意回歸：〈白蛇：緣起〉論略》中認為，其敘事具有濃郁的世猜民族民間性，是以藝術化的方式實現中國傳統美學的詩意回歸，在敘事美學方面糅雜了傳統民族的敘事體系；在形式技巧上則加入雅俗兼融的內容，展現出中國傳統藝術的魅力和鮮明的民族氣派。

(二) 藝術運用媒介
王華清的《動畫設計中的戲曲元素》認為，戲曲作為中國傳統藝術形式，歷史悠久，源遠流長。文章主要從傳統戲曲藝術的人物造型、服飾、音樂等幾部分的自然結合，來探討動畫創作對中國傳統元素的應用及所形成的獨特的美學風格。王書鵬、王宗香在《山東皮影藝術的數字化存儲及再創作研究》中對山東皮影的藝術特徵與數字動畫之間的 融合進行分析，並對它的傳播方式、傳承問題進入深入探究。孫平、孫立軍在《多維視野下嬗變的中國水墨動畫》中論述道：水墨動畫作為傳統的藝術手段，從紙絹等物理載體中脫離出來形成一種新的言說方式。水墨於是不再依附於傳統紙上，而變成一種新的有靈魂的生命，活躍在各種媒介上。
張博在《「中國學派」水墨動畫的符號表徵探究——以〈牧笛〉〈山水〉為例》一文中認為，水墨動畫這種符號象徵並非僅坦基僅是敘事層面，更多的是從形式符號到情感體驗的符號象徵。文章主要運用美國著名哲學家蘇珊·朗格的符號美學理論，從《山水情》《牧笛》兩部作品來分析中國水墨動畫的獨特符號表徵，認為其由情感表徵——虛幻的空間、虛幻的時間、虛幻的生活三方面組成；指出水墨動畫能夠獨樹一幟的原因在於造型、音樂、敘述三者完美搭配，從而在更高層次構建起中國水墨動畫的藝術形式。

張米勒在《動畫電影〈九色鹿〉中的敦煌壁畫藝術與宗教文化》一文中，把敦煌壁畫的藝術形式帶到動畫這種敘事情節中去，並以《九色鹿》動畫為切入點，從傳統元素、創作背景、宗教神話等方面剖析敦煌壁畫對動畫創作的影響。
(三) 藝術表達形式
中國當代動畫藝術的表達方式主要以二維動畫、三維動畫、定格動畫為主。陳岳松在《動畫電影〈大魚海棠〉的本土化美學意蘊特徵研究》一文中認為，《大魚海棠》乃以本土化美學韻味為基礎，其無論在建築、服飾，還是色彩運用等方面都充溢著中國傳統文化獨特的美學韻味。林懿在《動畫角色 造型設計中的戲曲元素運用研究》中認為，戲曲元素在一定程度上影響了我國早期的動畫角色造型與動作造型；在實踐創作中，戲曲元素與動畫造型發揮各自所長，並靈活地加以創新，從而讓戲曲元素以全新的姿態在動畫中得到呈現。
范臻在《傳統美術設計在動畫造型設計中的運用》中認為，傳統元素融入動畫造型必須要從改變其設計理念、創設新的意境、多元化融入、人性化等方面入手，在此基礎上去盡量滿足當代觀賞者的審美趣味。
(四) 國外動畫中的中國元素
隨著中國國際地位的提高，運用中國元素已然成為國際動漫界的一股清流。李剛在《美國動畫電影中的中國元素》一文中，從《花木蘭》《功夫熊貓》兩部影片入手，把美國動畫的中國元素分為中國式敘事、中國式音樂、中國式背景、中國造型、傳統精神、中國風情六方面予以探討。
鄧春蓉《美國動畫電影的「中國風」解讀》一文，從中國文化方面進行思考，就美國動畫的「中國風」體現方式、「中國風」辨析等方面對美國動畫給予現象解讀。吳昊在《歐美動畫世界中的中國元素探微》中指出，中國元素在歐美動畫中的融入已經從形似轉變為神似。
三、中國元素在動畫中的運用問題及其前景
中國動畫於20世紀20年代產生，其以1926年萬氏兄弟製作的我國第一部動畫片《大鬧畫室》為標志；而新中國成立後的1957年上海美術電影製片廠的建立則使中國動畫藝術達到了頂峰。20世紀末、21世紀初國產動畫開始出現衰退，外國動畫逐漸在中國開花結果。進入21世紀的第2個10年後，中國動畫開始復甦、振興。總體而言，我國動畫市場經歷了產生—發展—高潮—衰落—復興的階段。
中國文化歷史悠久，是動畫創作的靈感和源泉。近幾年來，帶有中國元素的動畫逐漸增多，隨之出現了不少的問題。首先，中國元素在動畫中的運用理論研究相對比較薄弱，對於如何指導中國元素滲透到動畫創作中還缺乏有價值的理論支撐。其次，動畫劇情模式套路化，致使觀眾審美疲勞。
中國作為一個具有悠久歷史的大國，有其獨特的文化影響力。中國動畫藝術創作只有立足本土，充分汲取本民族文化的豐富營養，才能走出一條不同於其他國家的道路。而做中國元素在動畫里的應用研究綜述，就是希望創作者回顧歷史，找准其定位，多深入研究「中國元素」的表達方式，立足於傳統，有充足的文化自信，在此基礎上發展創新。我們相信中國動畫市場一定會重振雄風，昌盛不衰。

❽ 中國最早研究動畫的藝術家是誰

1920年，上海的萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰兄弟（人稱「萬氏兄弟」）在影院中看到了《大力水手》、《勃比小姐》等早期美國動畫片後，對這種藝術形式產生了濃厚的興趣，從此開始研製中國的動畫電影。

1926年，萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方面的困難，終於研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》；它也是中國美術片的開始。

影片講述一個畫家在畫室作畫時，從畫板上突然跳下一個淘氣的小紙人，在畫室里大鬧一通。影片的情節雖然簡單，但第一次從事動畫創作的萬氏兄弟卻遇到了不少難題。實拍的時候，不是該動的地方不動，就是不該動的地方亂動；他們經過多次試驗，反復摸索，才拍成功。這部影片也是中國第一部真人和動畫同時演出的動畫片，片中的畫家由萬古蟾扮演，小紙人用動畫繪制，影片由長城畫片公司出品，片長12分鍾。兩年後，萬古蟾又獨立製作出了動畫片《一封寄回的信》。兩片公映後，引起了觀眾極大的興趣。

萬氏兄弟是中國美術和動畫電影事業的開創者。他們在20世紀初從南京來到上海，相繼進入商務印書館，從事美術工作。他們的原名分別為萬嘉綜、萬嘉淇、萬嘉結和萬嘉坤，動畫片上所署的名字是他們為自己起的筆名。為研製動畫片，他們在自己位於上海閘北天通庵路一間7平方米的亭子間里長期通宵達旦地飢數工作，花費數年時間，經歷了上百次試驗，才完成了中國第一部動畫片的研製。

1935年，萬氏兄弟拍攝了我國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》。1941年，他們又推出了中國第一部長動畫片告缺《鐵扇公主》，它也是亞洲當時最長的動畫電影，在世界上名列第四。解放後，除老四萬滌寰早已離開動畫創作外，萬氏四兄弟中的萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵三人都成為上海美術電影製片廠的主創人員。從1960年起，他們開始重新投入在解放前就已開始嘗試的大型動畫片《大鬧天宮》的創作。此後，歷時4年，至1963年，繪制了近7萬幅畫作，終於完成了這部長達120分鍾的鴻篇巨制。影片不但在國內深受歡迎，並連續在國際電影節上奪魁，還在全世界幾十個國家上映，標志中國美術電影已經進入世界先進行列。此外，萬古蟾還於1957年拍出了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》。

除了製作專門的動畫片之外，萬氏兄弟還為襪肢辯許多故事片製作動畫特技。著名的神怪武俠片《火燒紅蓮寺》中那些斗劍施法的鏡頭，就是萬氏兄弟用動畫製作的。後來，明星公司出品的《香革美人》，電通公司出品的《都市風光》，文化影片公司出品的《父母子女》等片中，都插有他們繪制的動畫鏡頭，為影片增色不少。

❾ 上海美術電影製片廠有哪些作品（動畫片）

影響比較深的：
五十年代：（起步）
《小貓釣魚》《謝謝小花貓》《神筆》《誇口的青蛙》《驕傲的將軍》《小梅的夢》《雙胞胎》《三毛流浪記》《漁童》......
六十年代（1960~1965年）：（漸漸成熟）
《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《聰明的鴨子》《沒頭腦和不高興》《長發妹》......
1966年~1971年受到文革影響停產。
1972年恢復生產
文革後期（1972~1976年）（慢慢恢復）
《放學以後》《小號手》《東海小哨兵》《小八路》《駿馬飛騰》《金色的大雁》《長在屋裡的竹筍》《大櫓的故事》......
70年代後期（1977~1979年）（恢復成功）
《蘆盪小英雄》《小石柱》（好像是第一個改編於小說的動畫，改編於1974年的《新來的小石柱》）《哪吒鬧海》《西瓜炮》《好貓咪咪》......
80年代~1999年（鼎盛時期）
《葫蘆娃》《葫蘆小金剛》《黑貓警長》《雪孩子》《阿凡提》《舒克和貝塔》《魔方大廈》《自古英雄出少年》《鏡花緣》......（太多了）
21世紀（漸漸埋沒）：
《我為歌狂》《寶蓮燈》《馬蘭花》（別的我不知道，但21世紀到現在出的很少了。)